Дейнека Мать
Мать Дейнеки молодая, полная физического и духовного здоровья женщина-работница, надежная опора и защитница, нежно любящая своего малыша. А. а Дейнека написал работу «Мать» в сложное для страны время. Одним из лучших полотен этого этапа творчества Дейнеки явилась картина Мать. В картине Мать Александр Дейнека извечную тему материнства в изобразительном искусстве решает в новом образном ключе.
Работы Дейнеки очень скульптурны и монументальны и на мой взгляд несколько холодноваты за исключением картины "Мать". Но может быть, настала пора включить в проектирование новых дворцов культуры, спортивных сооружений и других общественных зданий увеличенные повторения во фресках и мозаиках станковых полотен Дейнеки «Мать», «Оборона Петрограда», «Оборона Севастополя», «Раздолье» и многих других. Памятник Александру Дейнеке (1899–1969), выдающемуся художнику, автору картин «Оборона Севастополя» и «Мать».
Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Здесь он часто бывал. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Ярки и радостны они должны быть, как свобода. Взор женщины полон заботы. 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».
Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Их получилось около 300. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».
- Матери на картинах русских художников
- Дейнека Александр Александрович
- АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
- Дейнека, Александр Александрович
Когда не писал и не был чем-нибудь занят, то, гуляя или просто отдыхая, бормотал стихи. От полотен на эту тему исходит особый свет. Сюжет вечный.
Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Нет. Мария придерживает левой рукой младенца, словно пытаясь робко защитить его от уготовленной ему судьбы. Глаза, в которых сосредоточена вся жизнь, устремлены вдаль. Зато с какой щедростью разворачивает перед нами художник ритмическое богатство своей композиции, как артистично и тонко он сочетает неподвижность строгих вертикалей конструкций моста с силуэтами идущих люден. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.
Таковы законы пластики. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Ведь обычно Дейнека был внешне суров, порою неприветлив, даже колюч. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Слушал музыку. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия.
Они освещены золотистыми лучами солнца. Манера письма, ранее гладкая и графичная, обрела большую пастозность, а темная и скудная цветовая палитра стала светлее и разнообразнее. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. В 1967 году гостям Всесоюзной выставки в Москве была представлена картина «Партизанская Мадонна», которую создал художник Михаил Савицкий. Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле.
Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Скрип солдатских шагов. В России его отмечают в последнее воскресенье ноября. Новорожденный. Глухая ночь. Грянули духовые оркестры.
- Дейнека Александр Александрович (Мать)
- Беседа «Материнская любовь и нежность в творчестве художников»
- Александр Александрович Дейнека
- Дейнека Мать Портрет Дети Материнство Живопись Соцреализм 1960
- Памятник на могиле Александра Дейнеки
- Александр Александрович Дейнека «Мать»
Земля черная. Нежен колорит картины. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Тончайшие модуляции формы, объемов, незаметные с первого взгляда сложности рельефа, похожие на миниатюрные горные хребты, холмы, ущелья, обрывы, – все это было лишь скульптурой, предельно обобщенной по пластике, простой по объему. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда».
Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Картина «Мать» 1932 года – это суровый образ нежности. Народный художник СССР. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке.
Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Своими картинами художники возвращают зрителя в его собственное детство. История ее создания неизвестна, но, по всей видимости, она, задумана Дейнекой как один из фрагментов росписи, воспевающей красоту человеческих отношений, рожденных новой действительностью. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Где остальные мозаики — неизвестно.
Однако столь нежных портретов художник больше никогда не создаст. Сейчас перед вами ранняя работа гения Возрождения Рафаэля Санти. Мать и дитя на ней изображены грубо, почти плакатно. В каталоге помещены также произведения, местонахождение которых не установлено, но факт их существования подтвержден публикациями в старых выставочных каталогах, архивными документами, фотографиями.
- Дейнека Александр Александрович (2)
- Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
- «Мать и дитя»: картина мира, покоя, счастья
- Ударник, будь физкультурником, 1930
- Описание картины Александра Дейнека «Мать»
В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Ноябрь 1941». Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Такая была жизнь. Конец апреля.
Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Потом в его сердце ворвался целый мир звуков. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. В 1954 году он расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1961 – для фойе Дворца Съездов в Московском Кремле. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро.
Трава блестит, сверкает, как будто в звездах. Чуткая, апрельская. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Исследования, книги, выставки.
- Александр Дейнека — выдающийся художник, автор картин «Оборона Севастополя» и «Мать»
- Сетевой проект 70-летию Великой Победы
- Интернет – технологии в дошкольном образовании
- Большое мультипликационное путешествие по России
- Сетевой проект В гостях у Географочки – 2015
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Картины «Мать и дитя» русских художников
В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Рисовал.
Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. – Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу. Любовь к женщине, родившей маленькое чудо – ребенка, двигала всеми живописцами, которые брались за тему материнства. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве.
Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Она горстями набирает воду, чтобы полить мальчугана. Легкое серебряное кружево берез. Постоянно оставляло тяжелый осадок. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря.
Художник пытался приспособиться, укрощал свой авангардный стиль и писал все более в духе академического реализма. Солнечный свет заливает небольшую комнату. Детски чисто должен художникколлектив говорить о себе, воплощать свои чувства в храмах современности», эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). И снова скрежет металла и снова неистовая схватка светлых сил и сил мрака. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938).
Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Словом, Маяковскому, который был всегда на гребне событий и был лидером то футуристов, то «лефов», приходилось весьма считаться с этим окружением. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.
– Тут Дейнека усмехнулся. Картины «Мать и дитя» художников В. Буржеро, А. Дейнеки, Д. Риверы, М. Виже-Лебрен, М. Шагала, П. Ренуара, В. Ван-Гога, З. Серебряковой и многих других украшают частные коллекции и музеи мира. Тогда же происходят события, которые сам художник считал основополагающими в своей карьере – начинается период его сотрудничества с рядом журналов: Безбожник у станка, У станка, Прожектор, Красная Нива. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968). 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище.
Все стояли как ошалелые. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). По требованию жены его стиль становится классическим. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля.
В комитете подумали, что и не напишет он уже картины, но Дейнека собрался и написал огромную работу всего за неделю— он отличался поразительной работоспособностью, когда это было нужно. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. И я рад, что ты серьезно занимаешься этим Наша жизнь стремительно меняется.
Его выловили и было решено ничего не сообщать матери, чтобы зря ее не беспокоить. Александр Александрович в 1964 году получает Ленинскую премию. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.
В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Роса.
Холст написан в Париже. В послевоенные годы Дейнека вновь обращается к изображению повседневного труда и быта советских людей. Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской.
Боготворил Валентина Серова. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Его небоскребами, движением автомобилей. Поют скворцы. Но иногда выпадали дни, когда Дейнека отдыхал. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933).
Не забуду пунцовые байты и лозунги первых Первомаев и Октябрей. Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. В звонком лазоревом небе плывут перламутровые легкие облака.
Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. И художник вновь справляется с вызовом. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. И, конечно в гармонии семейных отношений, здорового быта. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Полетико. В это время начал формироваться собственный стиль мастера, основанный на графической манере, сдержанности колоритных решений, чёткости композиционных построений.
Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу.
Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Скрип сверчка. Всегда ожидал спора иногда скандала.
Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Как заметил современный исследователь творчества художника Андрей Ковалёв, талант Дейнеки вполне мог бы развиться в лоне американских социальных реалистов, мексиканских муралистов или даже итало-немецких фашистов.
Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Это была большая школа. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.
И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. И это сложное, объемное звучание вошло в его душу не сразу. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.
Но это будет уже позже, в 30-е и 40-е годы, когда у него появится еще трое детей. Художники такого рода, как Дейнека, относящиеся к своему времени – к его делам и стремлениям, к его трудностям и успехам – с величайшей ответственностью, с глубокой личной заинтересованностью, непременно будут связаны со своей эпохой тысячей неразрывных нитей и именно вот таким образом всегда будут трогать и волновать зрителей самых разных времен. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».
На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Смотрел на танцевавших. Всё вызывает у зрителя радость от этой милой домашней обстановки.
В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Особенно интересен ему был Гарлем, район, где жили негры., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930).
И вдруг страшная тишина родного города. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». природу, любовь.
Это процесс очень сложный, который еще ждет своих исследователей. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Яркое солнце. У каждого ребёнка, который появляется на свет, есть свой ангел и зовут его просто – мама. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год).
С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. - Теперь ты понял, что такое большая форма. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба.
Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. До него донесся дробный цокот копыт жандармских коней по курской булыге. Он, как и все люди, горько переживал обиды, был порою легкораним. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. А как же живопись. Дача Дейнеки.
В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. В 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, но художнику уже не суждено было ее увидеть — в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, 12 июня, ушел из жизни. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Дробь барабанов.
В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина. Но он творил.
И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни. Прошлой осенью принесли первые плоды. В ней мы видим замечательного мастера рисунка и колориста. Все, все в картине подчинено лейтмотиву «мерной поступи железных батальонов пролетариата». Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. Лицо Богоматери печальное, она скорбит о предстоящих ее сыну испытаниях.
Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Но как необычно решает холст Дейнека. Но это записывать не надо.
В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Вслушайся.
Готов к драке, бою. Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное.
Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Другие члены ОСТа тоже отличались графичностью, сухим письмом в противовес рыхлой импрессионистической манере. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью.
И даже сама смерть была лишь финалом его творчества. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. – И он снова рассмеялся. Лауреат Ленинской премии. Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось потом в прекрасные навесы для местных лавочников.
В начале 1950-х гг. Ноябрь 1941 года (1941). Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника.
Он много работал во время этой поездки. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.
1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью. В кафе, Париж. Мать и дитя – картина, которая всегда умиляет человека, видящего эту пару. Вот перед Вами автопортрет художницы М. Виже-Лебрен в тюрбане с её дочерью Жюли (1786 год).
В начале двадцатого века многое сместилось – сбило у многих поэтов этот лирический дар. С любовью и нежностью отображает на картине мать и дитя блестящий художник. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины»., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Нас поднимали в бой «Окна РОСТА» Маяковского. Позже, когда художник расстанется со своей музой, он вернется к кубизму.
Кричат грачи. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Холодный ветер. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.
Дейнека. Этому драматическому и вместе с тем убежденно спокойному пафосу картины во многом содействует ее колорит – почти монохромный, отливающий металлическими отблесками.
Бутуз одет в нежно-голубую рубашечку. Лучшие работы Александра Дейнеки бесспорно обладают всеми достоинствами, необходимыми для такой высокой оценки. Он жил бурно, неуемно радуясь и гневаясь, ликуя и огорчаясь. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». У него была феноменальная память. Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда.
В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Он сочинял все время.
За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). Мерно раскачиваются ели, окружающие белый кубик мастерской с легкой лесенкой, ведущей наверх. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.
Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Это были дни поездок, путешествий. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.
Научные и исторические статьи, атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой: памфлетами на библейские темы, антирелигиозными частушками и, конечно, рисунками и карикатурами. Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.
Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Член-корреспондент Академии. Надрывные скрипки ресторанных оркестров.
Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Скорее он был молчалив. Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.
Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок. Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. Вот почему истинные творения искусства недостижимы для тысяч подражателей. С задачей он, впрочем, все равно справился.
В 1969 году его награждают орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями, дают звание героя Социалистического Труда. Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Реальность осязаемая, закрепленная навечно в великолепную пластическую форму. Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — выдающийся художник, график, педагог. Возвышенный пафос этого полотна действует на зрителя с особенной силой, сразу же захватывает его. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка». Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).
Я бы сказал, это был некий барьер, биологическая защита, за которыми он скрывал сокровенное, нежное, душевное. Но в 20-х годах, когда он, наконец, женился на Ольге Хохловой, балерине дягилевского балета и у него родился сынишка Пауло, всё меняется. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Картина «Окраина Москвы. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».
Вздохи тальянки. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».
Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Это коверкало, ломало жизнь. Вдруг Шарик, пес, семенивший впереди, остановился и завыл.
Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).
Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. Курск занят белыми. Дейнека был неразговорчив. Его душа была переполнена ритмами века.
С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип. Окрепли. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).
С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Хотя и изрядно шумели, кричали, а порою даже орали.
К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь. Гортанные крики поездов. Елена Павловна, жена художника, показывает две яблони, посаженные его руками.
Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.
Только Кирюша пытается повторить движения своей мамы: он тянет ручки к воде. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Эта закольцованность движения создает ощущение неисчерпаемой силы защитников, хотя на картине изображены всего несколько десятков человек. большинства людей к прекрасному, к искусству. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.
Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).
Переделкино. В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). В голубой и розовый период его картины полны меланхолии и грусти (1900- е годы).
Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни. И самое неприятное то, что поэта окружали люди не всегда большого искусства. Дейнека был поражен Нью-Йорком. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).
Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Шелест молодых берез под окном.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Он вместе с ними готов исполнить ленинский завет. Не просто рисовать, но зарабатывать своими рисунками на жизнь Александру Дейнеке пришлось учиться с ранних лет: людей творческих профессий его отец открыто недолюбливал, к выбору сына отнесся скептически и помогать ему материально не собирался. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Мать с ребенком – эта тема неоднократно повторяется в творчестве гениального испанца.
На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Первым среди них был топот кованых сапог по мостовой. Потому почти у всех появился праздник – День матери. Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Деревья выросли. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Пухленький белоголовый малыш сидит абсолютно спокойно. - Рано я узнал жестокость, – сказал Дейнека.
Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Дейнека вспоминал, что подготовительный эскиз был утвержден загодя, а за большое полотно он все никак не мог взяться. Его музыку, ритм отлично слышал Дейнека. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже.
И наконец, я не раз видел этот цвет в сполохах взлетающих к звездам могучих ракет. Творчество Дейнеки отличалось необыкновенной плодотворностью и высоким профессиональным мастерством, а живописные и скульптурные работы навсегда оставили свой след в истории.
Малиновый звон праздничных колоколов. Многие из его бесчисленных знакомых были весьма далеки от истинной поэзии или живописи. На руках молодой женщины спит малыш.
В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). «Мать». Мы подбежали к большой луже и в прозрачной воде увидели на черном дне малыша.
Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).
Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Он был предельно нервен и напряжен. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Дело в том, что в 2009 году, к 110-летию художника, был запущен трехгодичный проект «Александр Дейнека.
И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком. Разудалые частушки.
Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. В своих картинах остовцы воспевали индустриальный, урбанистический мир, технический прогресс, людей производства. Молодая мать полна неизъяснимой прелести.
Дейнека не был «лакировщиком», но его герои воистину лучезарны ибо они освещены внутренним светом святой веры в правоту своего дела. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Кстати. Сейчас мы представим вам некоторые из них.
Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Действительный член Академии художеств СССР.
То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. На нём стоит ваза с хризантемами. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. – спросил Дейнека, увидев мое немое удивление. Идем босые по розовым от зари лужам.
Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. У финиша, 1927). Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Зато еще ярче он услыхал тишину, пение птиц, шорох ковыля. Видел безработных и нищету, богатство и роскошь.
В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Монументалист, художник, график и скульптор, Герой Социалистического Труда. Рыбачки», «Москва военная», «Хоккеисты» и многие другие.
Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. В его рамках в 2009 году в Третьяковской галерее прошла выставка графики Дейнеки из собрания Курской художественной галереи, в 2010-м в ГТГ состоялась грандиозная ретроспектива, а в 2011-м работы Дейнеки повезли в Италию. Этот и множество других подобных ему случаев описаны в книге Л. Васильевой «Внушение на расстоянии».
А на небе алые, будто птичьи перья, облака. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению. Набережная Сены, Париж. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки.
Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. Весело. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Их квартирка не велика, но уютна и опрятна.
«Владимирская икона Богоматери» создана очень давно и находится в Государственной Третьяковской галерее. 2009–2011». Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). В ней сейчас тепло и камин не разожжён. Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти. Художники давали своим произведениям разные названия и писали их во все века.
Конечно, можно на все закрыть глаза и опираться на традиции. И это его терзало. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.
Шумом и грязью улиц. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Картина Пикассо «Мать и дитя» дышит гармонией и миром. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.
Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Это было время незабываемое. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение. Река Тускорь, 1945). Но Севастополь в работах Дейнеки— это не экзотический и разнеженный курорт, а база военного флота и авиации. – Ты убежден, что все большие поэты, художники, композиторы всегда уж больно уравновешенны и нормальны.
Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне.
В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Ведь Маяковский на людях и Маяковский творчества, один на один с собой, были непохожи.
Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг.
Зябко. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.
Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Весна набирает силу. В ложбинах ноздреватый синий снег. Так в ледяную стужу и в зной я, как и тысячи моих двадцатилетних сверстников, протопал с боями по полям России под «Левый марш» Маяковского. И наконец обвал красноармейских маршей, кумачовая заря песенного раздолья победы, Александр Дейнека впитал в себя все многоголосье времени. Время.
В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Дейнека встал. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Но картина не была одинокой удачей. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).
У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Русская Мадонна двадцатого века.
Наверное, в каждой стране с почтением и любовью дети относятся к своим мамам. - Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». После службы Дейнеку командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского.
Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Неуемное тиканье старых часов. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938).
Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени». Маленький темно-красный домик. Странное, щемящее чувство невозвратной утраты охватывает меня. Кто останется к ним равнодушным.
В числе его лучших работ картины «Оборона Севастополя», «Мать», «Оборона Петрограда», «У моря. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.
Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.
Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим.
Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. «Вы реалист».
На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника.
—Писать о живописи сложно, — продолжает Дейнека. — Но нужно. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».
Боже мой. Темные ели. Сухие хлопки залпов. Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. В 1947 г. Дейнека был избран академиком АХ СССР, в 1963 г. ему присвоено звание народного художника СССР, а в 1964 г. он стал лауреатом Ленинской премии. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.
Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Она считается покровительницей, защитницей Русской земли. Художник намеренно доводит скупость красочной гаммы до предела. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена».
Молодой художник восторженно воспринял музыку революции. определяло композицию и ритм картин, выбирало краски он же был только талантливым исполнителем. И снова тишина.
Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Рыбачки, 1956, Москва военная, В Севастополе, 1959), продолжает заниматься украшением залов. Она нежно и бережно прижимает к себе очаровательную малышку. «Я люблю спорт. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.
Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений.
