Диего Веласкес Картины С Названиями
Известные картины Диего Веласкеса
Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Веласкес Диего, великий испанский художник. Таким образом художник напоминает об их статусе. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Она ничем не выдает ту радость, которую испытывает от нахождения с родителями, на ее лице мы не можем разглядеть интереса, непременно появившегося бы у ребенка при виде необычной обстановки внутри мастерской художника.
Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. И в этом особенный трагизм. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство).
Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.
В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты. Арахна славилась как вышивальщица и ткачиха.
Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.
Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. На первом плане он изобразил ткачих королевской мануфактуры. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.
Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия.
Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека.
Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. На фрейлину она не обращает внимания. А почему в мастерской находится инфанта. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка. Происходил из небогатой дворянской семьи.
5 главных картин Диего Веласкеса
Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. На втором показана мастерская художника. Полотно хранится в мадридском музее Прадо.
Веласкес картины писал в особенной манере. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. До 1623 работал в Севилье.
Веласкес ДиегоКартины и биография
Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Далее. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе.
Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, которые, в то же время, ощущают близость к королю и королеве, т. к стоят на их месте.
Веласкес: картины с названиями и описанием
Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. На первом изображена мастерская, где происходит работа.
Она очень мила. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. Каганэ.
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.
Диего Веласкес — картины и биография
На это указывает отражение в зеркале. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. Мастер находит неожиданный прием. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.
Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Евангелие от Луки. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили.
Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.
С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Луч света озаряет прекрасную пряху, сидящую вполоборота к зрителям – она сосредоточена на своей работе – ее рука вытянута в сторону готового гобелена и как бы задает вектор движения взгляда. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Он стоит, подчеркивая, тем самым, свой статус ибо только благородным особам позволялось стоять в присутствии короля. Свойственный художнику артистизм исполнения ярко проявился в этих двух полотнах.
Диего Родригес де Сильва Веласкес
Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Они поглощены работой позы и движения их естественны и красивы. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Зрелый художник Веласкес много почерпнул из творчества итальянских мастеров кисти.
Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Она вызвала на состязание Афину.
Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
В картине присутствуют два плана. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618.
Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. В картине «Менины» («Фрейлины», 1656, Прадо, Мадрид) показан момент, когда художник пишет портрет королевской четы (с 1623 г. Веласкес был придворным живописцем). Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Ему 57 лет. Вероятно.
Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. Этот известный сюжет изложенный Овидием, перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – арахны. Диего Веласкес (6. 06. 1599 – 6. 08. 1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко.
Диего Веласкес: биография, произведения художника
Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство.
«После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Овидий восклицает: "сочтешь настоящим быка, настоящим и море.
Диего упросил короля Филипа дать разрешение на эту поездку. Небольшие пейзажи вилл Медичи и Прадо. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в знатной, но небогатой семье. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.
Жизнь и творчество Диего Веласкеса
К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Итак, время действия – 1656 год. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Черты нового видны и в двух пейзажах виллы Медичи с их интимностью, тонкостью передачи незамысловатого мотива, почти пленэрной передачей световоздушной среды. «Менины» часто называют картиной создания картины. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.
Однако обучение здесь не продлилось долго и уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Франсиско Пачеко. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.
Картины и репродукции Диего Веласкес
Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту.
На протяжении 1630 – 1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Он стремится влить жизнь в схемы парадных изображений. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Разумеется, нет. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Божественного в Венере Веласкеса, кстати, не так и много – это скорее гимн человеческой красоте, чувственной стороне любви.
Место Веласкеса в мировой живописи
Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу.
Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. 1625 год. В 1617 получил звание мастера. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. И вот на картине герцог гарцует на коне и указывает рукой туда, где идет бой, где видны далекие дымы пожарищ.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, привела к конфликту с наиболее авторитетными художниками. Его замысел становится очевиден только после завершения работы.
Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
Так появляются картины «Завтрак», «Старая Кухарка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». Марфа. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Ему дорого их здоровье и самочувствие.
Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Ничуть не бывало. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.
Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Может быть, он забыл о работе.
Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после.
Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
Если предположить, что крест пририсовал ему сам Филипп, то это всё равно не укладывается в концепцию картины. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане.
«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Поездка пошла на пользу. скажи ей, чтобы помогла мне. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили.
То, что они изображены в одной композиционной группе с собакой, напоминает о статусе этих людей при дворе. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. До 1623 Веласкес работал в Севилье. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. И нет этому конца и нет покоя. Первый Итальянский период жизни продлился с августа 1629 года по январь 1631 года. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием.
И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, вздумавшей превзойти своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.
До 1623 Веласкес работал в Севилье. В левой части картины изображен сам художник. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года. В. И.
Итальянские путешествия Веласкеса
Его картины очень многоплановы. Их позы и жесты живые, естественные. В «Пряхах» (1657, Прадо, Мадрид) Веласкес воспевает красоту и благородство простой женщины-труженицы.
Стоит отметить, что король Филипп IV смеялся на людях всего два раза, прожив долгих 60 лет. Но, как Арахна, он превращён в насекомое и, подобно ему, вечно ткущему паутину, должен до самой смерти быть прикованным к королевскому двору с его вечными подковёрными интригами, хитростью, кознями. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).
Поздний период творчества Диего Веласкеса
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Также работы Веласкеса экспонируют в Национальной галерее и Музее Веллингтона в Лондоне, Галерее старых мастеров в Дрездене, Музее Метрополитен в Нью-Йорке и Музее изящных искусств в Бостоне. Это период, когда Испания правила миром.
Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера.
Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».
С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес» : главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. Работа настолько понравилась монарху, что тот решил заказать у живописца собственный портрет. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес испанский художник. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне.
Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Даже не так.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В 1617 получил звание мастера. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Конные и охотничьи портреты короля и его семьи, герцога Оливареса. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес.
Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров.
Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Аполлон, победив Марсия, содрал с него кожу. Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию и двинемся дальше.
Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, создал галерею ярко характерных народных типов бодегонес (от исп. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. (Менипп, Венера с зеркалом).
Обустройство и уборка помещений
В картине «Менинах», наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.
инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Но прежде всего Веласкес – художник. Историческая тема по-новому интерпретируется в картине «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид). К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано.
Невообразимый эксперимент Веласкеса
Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. Итак, с 1623 года он завоевал эксклюзивное право писать картины обо всем королевском семействе, прославляя на своих полотнах Великую династию Габсбургов. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса.
Они изображены на переднем плане, в центре картины. Картина хранится в мадридском музее Прадо. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.
Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.
Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует.
Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.
Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней.
Лица обеих групп реальны. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
Напишите отзыв о статье Список картин Диего Веласкеса
Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Пластическая выразительность формы передается тончайшими переливами красок. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины», «Пряхи» (1657) – обе в Прадо.
Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Девочка в центре картины – единственная на тот момент дочь Филиппа и Марианны, пятилетняя Маргарита. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.
На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Жизненно верно показаны переживания действующих лиц, характеры.
Отрывок, характеризующий Список картин Диего Веласкеса
Скорее всего он и посоветовал отправиться в Италию. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко.
Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.
В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Эту суетливую работу он проводил в своей голове.
