Диспут Рафаэль

Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Данте 32.

Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса. На фресках Рафаэля показана гениальность нахождения простых изобразительных средств для передачи этих сложных абстрактных понятий. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Фреска "Диспут о Таинстве Причастия"-это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним-Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже-голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках святые и патриархи Ветхого Завета. Внизу, на земле, представлены отцы церкви-Иероним, Амвросий, Августин, Фома Аквинский, Святой Бонавентура и другие богословы, в то время как в толпе по правую руку можно увидеть Данте-величайшего поэта, и почти скрытого под черным капюшоном доминиканца Саванаролу. Фреска отличается удивительным композиционным единством и гармонией. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты.

Пятьсот весен расцвело. Это стало его наказанием. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Он руководит росписями парадных покоев Ватиканского дворца (т.

В короткий срок Рафаэль, обладавший мягким и общительным характером и уже прославленный своими успехами в Ватикане, получил столько заказов, что должен был взять себе помощников и учеников иначе говоря, был принужден открыть мастерскую. Человек, с книгой в руках облокотившийся на перила в левом углу фрески – знаменитый архитектор эпохи Высокого Возрождения, создатель базилики Святого Петра в Ватикане и наставник Рафаэля Донато Браманте. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой.

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. (1474 – 1533) итальянский поэт. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
• Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
• Десять наиболее известных картин Рафаэля
• Портреты других исторических личностей

музеи Мадонна с Младенцем, ок. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Эти произведения Рафаэля — «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. — уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства.

В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, — в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. 1513, Дрезден, Картинная галерея), одном из самых совершенных и значительных творений Рафаэля. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Вечный город был как бы перекрестком многих дорог, в нем при папском дворе плелись интриги, решались дела, накладывающие отпечаток на бытие миллионов людей.

Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
7. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. А вокруг голубой и прекрасный мир. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут.

Мы видим обыкновенную сельскую местность: вдали расстилается пейзаж, создающий фон для всей картины и изображающий возвышенность, на которой расположены селения, рощи, церкви. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Это было поистине творение гения. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Более пятнадцати композиций написал он за эти годы, создав в бесконечном разнообразии мотивов пленительный и глубоко лирический образ материнского счастья. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». «Мадонну Темпи». Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Римский период творчества Рафаэля (1509-1520) был временем высшего расцвета его дарования, многосторонней и интенсивной деятельности, включавшей в себя монументальную, декоративную, станковую живопись, портретный жанр, архитектуру. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество.

Екатерина Александрийская, ок. Анной Леонардо да Винчи.

искусство, богословие, законодательство. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

Наиболее известная из них – алтарный образ «Обручение Марии» (1504), где автор впервые последовательно использовал линейную перспективу. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Учёные, философы, понтифики Римско-католической церкви, чья вера оставила след в истории, ведут диспут.

В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. «Форнарина» (прибл.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Станца дель Инчендио ди Борго ( )
• Последние комментарии (всего 4)
• Творческое становление художника
• Рафаэль Санти: последние новости

Одним из таких людей и был Юлий II. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». В центре вершины находится Кастальский источник, дающий поэтическое вдохновение. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Учится и работает.

Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. А когда на фреску наткнулись во второй раз, сообразили, что стоит привлечь к этой красоте ученых. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Композиция делится на три части.

Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. В правой части ангел выводит Петра из темницы, в то время как стража спит, в левой – проснувшиеся стражники, обнаружив исчезновение Петра, поднимают тревогу. Ф. Пенни. В основе их лежал феноменальный рисунок. Переезд во Флоренцию в 1504 сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля.

музеи Мадонна дель Грандука, ок. Рафаэль освобождается от замкнутой художественной системы, принятой в Умбрии с ее оттенком провинциализма и вносит в искусство идеал прекрасного человека, гармонию высоких знаний и более сложные представления о живописи. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. 1505, все – Флоренция, галерея Питти). Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио.

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Эти тенденции еще более остро проявились в росписях третьей из ватиканских Станц – Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненных по наброскам Рафаэля его помощниками Дж. Его картины приобретают благородную простоту, в них видно стремление художника логично и предельно выразительно воплотить в живописи свой идеал человека. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Несмотря на обилие фигур, картина производит удивительно цельное впечатление, так они удачно расположены. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок.

Такое сходство, по задумке мастера, должно обозначать родственные связи, общность идей античной греческой философии и современного Рафаэлю богословия. Бенедикта, св. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Вершина, достигнутая Рафаэлем в Сикстинской Мадонне, осталась непревзойденной. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Первой написана фреска «Диспут о причастии». Точнее, церковное право и светское правосудие.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет).

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Но измученное сердце мастера не выдержало.

Браманте начал постройку собора святого Петра Микеланджело, до того занятый работой над проектом гробницы Юлия II, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Симметрично этой группе автор изобразил Евклида (ему автор придал черты архитектора Браманте), который чертит геометрическую фигуру, его окружают ученики. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Недаром Рафаэль был и живописцем и зодчим: фреска своим построением похожа на архитектурное сооружение и неотделима от помещения, в котором находится. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой.

Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики.

1504, Шантийи, музей Конде Св. 21 Аристо Вергилико. Они как бы расступаются, открывая обширный, полный красочного богатства, величия и счастливой полноты бытия мир с голубизной пронизанного золотистым сиянием неба и свежими красками пейзажной панорамы (Диспута), великолепием огромного мраморного храма с уходящим в глубину арочным нефом (Афинская школа), зелеными склонами холма (Парнас). Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. «Афинская школа».

В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными.

Один из лучших женских портретов – портрет донны Велаты. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем. Фрески «Афинская школа».

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Она принесла Дрездену мировую славу. Они содержат ряд счастливых находок (пейзажная панорама в Чудесном улове, пространственное решение в Передаче ключей, богатство архитектурных мотивов, пластическая красота поз). Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». В них трепещет, бьется его преклонение перед природой и главное — именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности отражен гигантский труд и безмерное напряжение творца.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Мы видим, например, что картины Рафаэля вдохновили Франчиа, который был гораздо старше своего молодого коллеги и пользовался немалой известностью в то время, как Рафаэль еще только выступал на путь искусства. галерея Три Грации, ок. Непревзойденный и единственный. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе.

Темы росписей взяты из истории папства, а именно – эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, – "Пожар в Борго". Одновременно во 2-й пол. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии.

Большинство художников выходило из народной среды. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Одолела суета. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко.

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Романо и Дж. Пифагора. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Выше: что вы искали. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Это было поистине творение гения.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Ф. Пенни в жесткой и даже огрубленной (у Пенни) манере. 1506-1507, Флоренция, галерея Питти Мадонна Каупер, ок.

Петра. Удивлял неожиданный колорит фрески.

Известное воздействие на него оказал также монументальный стиль фра Бартоломмео. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. здесь вновь можно видеть Данте. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Римские мадонны последних лет исполняемые по многочисленным и неотступным просьбам могущественных заказчиков, несут на себе следы некоторой риторики и постановочности. 1514, Мадрид Прадо) появляется увлечение демонстрацией пластической красоты поз и жестов. 28. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Этот сравнительно небольшой сводчатый зал с полукруглыми завершениями стен в XVI в. был местом заседания папского суда по гражданским делам (Сеньятура) возможно, что здесь находилась и личная библиотека Юлия II.

Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Они же вместе с Перино дель Вага, Полидоро да Караваджо осуществили самый обширный замысел Рафаэля-декоратора – росписи и стукковую лепнину т. н. Лоджий Рафаэля (1518-1519, Ватикан).

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Фреска имеет такую форму, так как была размещена на куполе. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Сын живописца Джованни Санти.

Поклонником его таланта был Юлий II. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31.

Драгоценны рисунки Рафаэля. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита.

Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» — залу, где Папа подписывал свои бумаги.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. На этом фоне Рафаэль разворачивает величественные сцены бесед и размышлений древних философов и ученых, богословов и отцов церкви, античных и ренессансных поэтов в присутствии Христа и святых (Диспута), Аполлона и муз (Парнас), Платона и Аристотеля (Афинская школа). 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Руки папы выразительны, — не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

18 ГОМЕР- (ок. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона).

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

Лица апостолов — простые, грубые. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. (1313 – 1375) – итальянский писатель. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. На переднем плане картины изображены три журавля. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. В сопровождающих фрески надписях прослеживается идея Божественного правосудия, в то же время аллегорические женские фигуры на сводах и соответствующие им фрески на стенах (Диспута, Афинская школа, Парнас, Основание канонического и гражданского права) воплощают считавшиеся основными в эпоху Возрождения области духовной деятельности и знаний – теологию, философию, поэзию и юриспруденцию. Большинство его работ над собором Cвятого Петра были изменены или уничтожены после его смерти и принятия проекта Мичеланджело, выжили только несколько рисунков.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Одна фреска за другой появляются на стенах. Это собор Петра, который пока находится на первых этапах постройки. И Рафаэль учится. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Он был блестящим рисовальщиком. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520).

При всем своем благородстве лица часто абсолютно народны, — в них нет нарочитой утонченности, они не оторваны от жизни. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Это — сама Справедливость. Папа Иннокентий 29. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Романо. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.

Он был одет скромно, во все черное. Даже бархатный берет был черным. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении. В 1507 году, здесь же во Флоренции, состоялось знакомство Рафаэля с его земляком и всесильным папским архитектором Браманте. Иначе не может свершиться рождение новой красоты.

22. С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности.

В 1508 г., Рафаэлю всего двадцать пять лет, но он уже создал более пятидесяти станковых картин, одну фреску в монастыре Сан-Северо и бесконечное множество рисунков и эскизов. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. 1505 Донна Гравида, ок. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Его кисть, прославляющая величие человеческого разума и жажду познания, становится сильной и мужественной. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу. 1501, Берлин, Гос.

16 Анакреон ок. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Рафаэль родился в 1483г. 1506, Берлин, Гос.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Бонавентура 30. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству.

Таков глубокий символический смысл картины. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» — не была еще начата в год смерти Рафаэля. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Картина Рафаэля необычайно современна. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление.

В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Жизнь города была полна контрастов: преступления и добродетели, заговоры, убийства, жестокости, смирение, добродушие и искренняя веселость легко уживались рядом.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Благодаря такой позиции, в двух крайних комнатах – станцах Инчендио и дЭлиодоро – освещение хуже, чем в центральной станце делла Сеньятура. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. В частности, он много работал над левой частью фрески. 1507-1508, Лондон, Нац. Рядом с Христом сидят Богоматерь и святой Иоанн Креститель, а на полукруглом облаке – праотцы, пророки, святые Петр, Павел, Иоанн Евангелист и другие. Кальво некоторое время жил в доме художника. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Рафаэль сумел сделать это. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. музеи Спозалицио Обручение Девы Марии, 1504, Милан, галерея Брера Сон рыцаря, ок. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком.

В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». 1515-1518, Рим, вилла Фарнезина), выполненных по рисункам Рафаэля его помощниками Дж. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Рафаэль — это Рафаэль.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело).

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». В чем феномен легендарной известности Рафаэля. 1509-1510, Вашингтон, Нац. Римский период был временем расцвета творчества Рафаэля-портретиста.

Эрмитаж Мадонна Солли, ок. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Где чудотворное могущество бога. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. В Станца делла Сеньятура. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

Но вернёмся к его молодости. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. В частности, он много работал над левой частью фрески. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Иные композиционные и образные акценты находит Рафаэль в соседней Станце Элиодора (1512-1514). «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Иеронимом, 1503 г., Лондон, Нац. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан).

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное — смягчено и успокоено. Аристотеля.

1502-1503, Санкт-Петербург, Гос. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. 1506, Шантийи, Музей Конде Мадонна с щегленком, ок. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Сикста в Пьяченце.

Кроме Гомера, Виргилия и др. Но. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Возрождение.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Красивые большие глаза доброжелательно смотрят на зрителя. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена.

В глубине видна часть собора св. галерея Коронование Мадонны, ок. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

Такое место хорошо подходило, чтобы выразить идею картины, чтобы показать ее реалистичность, ведь небеса под таким ракурсом выглядели особенно реалистично. Рафаэль был в чести у пап.

Росписи Станцы делла Сеньятура представляют наряду с выполненными в те годы фресками Сикстинского плафона Микеланджело (1508-1512) одно из высших достижений искусства итальянского Возрождения. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. 1503, Ватикан, Пинакотека Мадонна Констабиле, ок. любителя искусств и покровителя художников. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов.

Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. которому поручено строить собор св.

Платон указывает пальцем поднятой руки вверх, как бы утверждая, что истина находится именно там, на небесах. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Он перелистывает книгу, как бы не находя ничего нового для своего ума, успевшего так много обнять и изучить. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Так, Сократ беседует с молодым воином, Гераклит (Рафаэль ему придал черты Микеланджело), погруженный в раздумья, сидит на ступенях, неподалеку от него – Диоген. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

галерея Мадонна в зелени, 1506, Вена, Музей истории искусства Мадонна Колонна, ок. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Флоренция влияла сложностью и новизной своих художественных задач, своим смелым гуманистическим пониманием красоты. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Во всяком случае портреты эти очень реалистически изображают бледного, болезненного вида старика в красной шапочке и в короткой красной накидке старец сидит в кресле, положив покрытые кольцами руки на ручки кресла.

Лаврентия, св. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Магдалиной и св. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями — задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». А вокруг голубой и прекрасный мир.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. И вот тут происходит самое страшное.

1514-1515, Париж, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно, модель Сикстинской Мадонны (ок. Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос».

Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов.

Картина Рафаэля необычайно современна. 1504, Лондон, Нац. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Рафаэль не только помещает соответствующее изображение на севере, но также учитывает смысловую перекличку между живописью и пейзажем за окном. Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Романо и Дж. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Общей темой были избраны четыре сферы духовной деятельности человечества, которые объемлют собой мир культуры в представлениях людей той эпохи: теология, философия, поэзия и юриспруденция. Согласно Филону, река Ефрат, с которой связаны представления о правосудии, протекает на юге.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Однако этого не произошло. В 1513-1514 гг. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

ему точную психологическую характеристику. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Нет. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе.

1510-х переживает расцвет дарование Рафаэля-декоратора. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Передний план занимают фигуры апостолов. Георгия, ок.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Чуть правее угол Ватиканского дворца с открытой лоджией, откуда папа в тиаре и красной накидке поверх светлой рясы обращается к римскому люду с благословением. Но его фигура дана в глубине картины, утратив своё главенствующее значение. Всё внимание сосредоточено на картине пожара. По ступеням широкой лестницы к папскому дворцу поднимается молодая мать с нагим дитя, ища спасения от огня, а около дворца под лоджией толпа стоящих на коленях перепуганных женщин взывает о помощи.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Представлены пять фресок из них четыре важнейших. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио».

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Колорит: золото, белый, голубой. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Нет. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

1505 Маддалена Строцци, ок. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

галерея Шотландии Мадонна Эстергази, 1507-1508, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Таков глубокий символический смысл картины. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. 1504, Париж, Лувр два варианта Св. Знаменитая фреска «Афинская школа» – это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. В основе их лежал феноменальный рисунок. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Он был бесконечно предан своему искусству. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Нет. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Перуджия являлась центром всей Умбрии. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная».

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Облик персонажей фрески так величественен их позы и жесты так вдохновенны, что Диспута предстает перед нами не столько как спор об гостии, сколько как величественный триумф Истины и Веры. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время.

Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. И ничего не говорил. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля.

Появляется тема торжественного небесного явления Мадонны (алтарь Мадонна ди Фолиньо, 1512, Ватикан, Пинакотека) и одновременно на смену интонациям счастья и светлой гармонии приходит более сложное мироощущение. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Здесь есть у кого учиться. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»).

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Здоровые, сильные тела апостолов одеты в короткое платье, открывающее почти все тело и обнажающее мышцы и мускулы лица двух учеников, вытягивающих сети, выражают напряжение, так же как и занятые работой руки. В планировке — резкое противопоставление неба и земли. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) — он культивирует строгое начало. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени.

В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Его отец, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино и несомненно обучал Рафаэля основным техникам. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ). Она состоит из двух отдельных частей. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Он знал о ее изменах. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины — второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Ему было двадцать пять лет.

Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы).

Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. 1512, Лондон, Нац. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина.

он их написал более двадцати. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи.

Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Во время подготовки к оформлению самой большой комнаты из анфилады, Сала ди Константино, Рафаэль находился почти при смерти, вот таким образом росписью фресок, в основном, руководил Джулио Романо и по крайней мере частично, руководствуясь чертежами мастера.

Правда, Рафаэль идеализирует, но идеализирует, создавая этих охваченных единым высоким порывом людей, реальную жизнь. Верхняя часть также изображает преображенного Христа избавляющего одержимого мальчика от зла. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Внизу, по сторонам от алтаря со Святыми Дарами, о которых и идет диспут, представлена церковь земная и здесь можно видеть отцов Римско-католической церкви, понтификов и других христиан, чья вера оставила след в истории. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Росписи. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Но вернёмся к его молодости. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б.

Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Ему было всего 37 лет. Он знал о ее изменах. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Петра). Перуджино. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Члены семьи не очень ладили друг с другом. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. изучает анатомию, перспективу. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Главным творением является Неистовый Роланд (1516). Тем бесценнее встречи с картинами художника. Внизу, симметрично по сторонам от алтаря со Святыми Дарами, о которых идёт диспут, представлена земная Церковь.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Эта Мадонна необыкновенно наивна и трогательно грациозна в ней Рафаэль чувствуется уже как самостоятельный художник, несмотря на то, что по сохранившимся рисункам видно, что они сделаны Перуджино или Пинтуриккио. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Нет. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Эти новые тенденции сливаются воедино в Сикстинской Мадонне (ок. Над ними парят архангелы. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Одолела суета.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Символическая топография изображений.

Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Управлял Перуджией папский легат, который не пользовался авторитетом и находился постоянно под угрозой убийства. 1504-1505, Берлин, Гос.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. 1516, Ватикан), основанные на мотивах античной орнаментики. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. 1505, Вашингтон, Нац. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В небольшой Мадонне делла Седия (ок.

Михаил, ок. Великий мастер синтеза в искусстве. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Начиная с 1509 и по 1520 гг. 1516-1517, Мадрид, Прадо) и Преображения (1519, Ватикан, Пинакотека), написанных при участии Дж.

Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Петра, причём со старым фасадом, ещё существовавшим во время работы Рафаэля над росписью станц. Драгоценны рисунки Рафаэля. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она — вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Уже в написанных почти одновременно Мадонне дель Импанната (ок.

То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана.

Бокаччо Джованни. 1514 г., Национальная пинакотека, Болонья), который ввел идеал классической красоты, вдохновивший эмильских художников от Пармиджанино до Рени. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (совершенной личности) зрелого Возрождения. Среди работ римского периода (Кардинал, ок. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

галерея). 1504, Париж, Лувр и Вашингтон, Нац. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. «Парнас». Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

По обе стороны от алтаря на ступенчатом возвышении, расположились отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши. Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Петра. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве.

Более того-один из них, Дж. В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян.

Это идеально построенные фрески. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Герои, которые живут в земном плане картины – католические священники и другие известные служители христианства. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Похудел, почти не ел. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». о которых говорит вся Италия. Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали.

Джованни был образованным человеком и хорошо осведомлен о современных художниках того времени. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Он был признан одним из самых великих ученых своего времени.

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Чтобы уравновесить фигуру Гомера, справа, спиной к зрителю, художник изобразил музу Уранию в красном одеянии. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Творчество Рафаэля исходит не из смутных представлений, неуловимых эмоций и наивных наблюдений, — акт творчества становится глубоко продуманным, построенным на ясном знании и понимании действительности.

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Систо в Пьяченце. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Примитивность была их отличительной чертой. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Римский период Рафаэля открывают фрески Станцы делла Сеньятура (1509-1511, Ватикан) – одного из трех залов, входивших в комплекс папских апартаментов в верхнем этаже Ватиканского дворца. Заговоры, убийства, войны Разительно противоречие между стремлением гуманистов к идеалу и полным отсутствием гармонии в окружающей действительности.

Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Он опирается своими все еще сильными руками на посох, — поза некрасивая, но очень живая. 1507, Эдинбург, Нац. Круглящемуся ритму всей композиции вторят и облако с сидящими на нем праотцами и святыми и сияние вокруг Христа и золотые небеса, напоминающие расписанную конху апсиды, то есть ее внутренний свод. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, — в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

Во Флоренции Рафаэль погружается в изучение натуры, природы, теории ракурсов, перспективы, анатомических задач. Плацидия. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. Но измученное сердце мастера не выдержало. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Все преисполнено жизнью и правдой. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». По мнению многих авторов, это Иуда. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Рядом с Христом сидят Богоматерь и святой Иоанн Креститель, а на полукруглом облаке — праотцы, пророки, святые Петр, Павел, Иоанн Евангелист и другие. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. 1514, Флоренция, галерея Питти) и Мадонне с рыбой (ок.

Удивлял неожиданный колорит фрески. С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). И он мог бы написать еще немало картин. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. За исключением Мадонны Альба (ок. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). 1510-1511, Мадрид, Прадо Папа Юлий II, ок.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов.

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Ее выражение лица явно писано с натуры. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Троицы и т. д. ).

Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Неизвестно, оригинал ли сохранился в галереях Питти и Уфицци, так как и в той и в другой галерее есть одинаковые экземпляры портретов, приписываемые Рафаэлю.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

---