Диспута Рафаэль

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Но, как уже говорилось, великие свойства Рафаэлевой «Диспута» и частные условия ее воздействия — это всё общие моменты. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки.

Автор копии: Ф. В. Виганд. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. В основе их лежал феноменальный рисунок.

А занавесом командует Луи Филипп, закрывающий работу парламента. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Станцы великого Рафаэля в Ватикане
• Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Колорит: золото, белый, голубой. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Самыми обогащенными являются, вместе со своими соседями, согнувшиеся фигуры по углам. Если считать, что Рафаэль намеренно противопоставил мистической сцене преображения Христа реальную сцену человеческих несчастий, то благочестивость замысла художника оказывается более чем сомнительной.

Собственно, это уже не портрет (ни одного лица депутата не видно), а едва заметные фигурки на заднем плане. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Конечно же, Шлегелю нетрудно возразить: если бы не верили, не привели бы больного к апостолам. Петра, причём со старым фасадом, ещё существовавшим во время работы Рафаэля над росписью станц.

Приведем в этой связи глубокую и как всегда точную оценку подлинной сути законотворческой (и иной деятельности) «Тартюфа в юбке и короне», данную А. С. Пушкиным, который, как известно, проявлял пытливый интерес к государственно-правовым вопросам. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Поражает, насколько точен был художник, выбирая для характеристики, раскрытия сути юриспруденции «приглянувшиеся» ему добродетели.

Пифагора. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

1. Десять наиболее известных картин Рафаэля
2. Портреты других исторических личностей
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

В небесной части картины можно заметить все основные атрибуты святого мира: Святую Троицу, Иисуса Христа, его крестителя и Богородицу, сидящие рядом с ним. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Это — сама Справедливость.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Кальво некоторое время жил в доме художника. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу.

Над ними парят архангелы. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером.

Картина Рафаэля необычайно современна. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Консубстанциация – учение Лютера, который, отрицая пресуществление хлеба в истинное тело Христово, допускал только соприсутствие хлеба с действительным телом Христовым, так, что вкушающий хлеб этим приобщается тела Христова. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Истории было угодно продлить жизнь пандектов (дигест) едва ли не до бесконечности. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Наибольшее от нее уклонение имеет место в средней области. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Одна фреска за другой появляются на стенах. Ее выражение лица явно писано с натуры. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Даже бархатный берет был черным. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Как показали новейшие специальные исследования первоначально волосы этой женщины были растрепаны отдельные пряди падали на лицо.

Недоумение критиков вполне естественно. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. искусство, богословие, законодательство. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Напишите отзыв о статье Диспута
5. Отрывок, характеризующий Диспута
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

1. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
2. Экскурсионные туры в Италию – цены, даты и иные детали
3. Туры в Италию – отзывы клиентов компании Мосинтур
4. Как добраться до Италии из Москвы
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. Эта линия, пройдя через освещенную голову женщины, поддерживающей больного, ведет к его голове, — это вторая вершина фигуры. Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий.

И вот тут происходит самое страшное. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро).

Похудел, почти не ел. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). Завершилось же все резким, почти изгоняющим жестом выброшенной вверх руки стоящего апостола, — решительной отсылкой к учителю, который на горе, к богу, на помощь которого нужно уповать. Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана (Stanze di Raffaello) – помещения (станца – комната) в папском дворце Ватикана. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. о которых говорит вся Италия.

На его лице любопытство смешано с брезгливостью, а руки, с растопыренными пальцами приподняты в жесте отталкивания. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Рафаэль и впоследствии всегда уделял внимание этому движению глаза. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. «Парнас».

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Это — сама Справедливость. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Рядом с ним сидит блаженный Иероним со львом у его ног. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Примитивность была их отличительной чертой. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Непревзойденный и единственный. Рафаэль приехал сюда, когда еще не угасли величие и очарование духовных заветов флорентийской платоновской Академии.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Но вернёмся к его молодости. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Столь же прекрасно ее лицо. Абсолютно неудачен указывающий юноша по другую сторону, восходящий к (сохранившемуся в рисунке) мотиву Леонардо, так называемой «Беатриче». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Удивлял неожиданный колорит фрески.

Над алтарем восседает в лучах света Иисус. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. (Отметим, что обстановка здесь намного скромнее, чем в первом случае).

Одолела суета. «Диспут о причастии» — это теология, богословие. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана.

(Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»). Благодаря такой позиции, в двух крайних комнатах – станцах Инчендио и дЭлиодоро – освещение хуже, чем в центральной станце делла Сеньятура. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В левой части, под горой группа апостолов.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. И тем более — с темой исцеления одержимого. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель.

Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Одна из лучших литографий раннего периода творчества Домье называется «Законодательное чрево». Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Жена Анджело — Маддалена Дони и величава и торжественна, а самоотверженность превозмогает все. Но где же это противопоставление на картине.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Италии, невозмутимую голубизну ее небес и неторопливую смену настроений, молчаливый, полный скрытого смысла диалог извечных в человеческой истории фигур матери и ребенка, Рафаэль выражает своего рода зримую музыку души. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Бог-отец, Христос, Богоматерь и Иоанн Креститель на фоне золотого сияния составляют центральную часть композиции. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам).

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала.

Но в Вечный город приехал не просто путешественник, чтобы познакомиться с Римом и его древностями. «Современная история, – писал А. С. Пушкин, – оценит влияние ее царствования на нравы, откроет жестокую деятельность ее деспотизма под личиной кротости и терпимости, народ, угнетенный помещиками, казну, расхищенную любовниками, покажет важные ошибки ее в политической экономии, ничтожность в законодательстве, отвратительное фиглярство в сношении с философами ее столетья – и тогда голос обольщенного Вольтера не избавит ее славной памяти от проклятия России». Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Факт объединения в рамках общего художественного замысла образов христианской религии и языческой мифологии служит примером истинного отношения людей того времени к вопросам религиозной догмы. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.

В глубине видна часть собора св. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). Так годами постепенно и, может, уже незаметно для самого мастера большинство картин и фресок, начатых по его эскизам и прописанных по деталям им самим, заканчивалось способными, но далеко не гениальными учениками. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Виппер). Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги.

Этой недопустимой с религиозной точки зрения вольности не было и у последующих художников: ни один из них не повторил смелого решения Рафаэля. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. В центре внимания умбрийских живописцев стоял не столько человек, активно проявляющий свою индивидуальность в поступках и действенном восприятии мира, сколько самый мир, окружающий человека. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Похудел, почти не ел. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Нет.

Точнее, церковное право и светское правосудие. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Другие старцы крепко задумались о своих делах, болезнях, некоторые о чем-то беседуют.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Но обратимся к самой картине Рафаэля. которому поручено строить собор св. Он был блестящим рисовальщиком. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Опять-таки никакого подобия полета. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. В действительности это — контржест: апостол, так сказать, переадресовывает просьбы людей к богу: там ищите помощи. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). И ничего не говорил. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Художник придал этому персонажу черты портретного сходства с Юлием II изобразив его с довольно длинной бородой (Юлий II после поражения в 1511 году в Болонье дал обет не бриться до полного изгнания французов из Италии). Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста.

Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Пятьсот весен расцвело. RonjH Raphael. любителя искусств и покровителя художников.

Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Но обратимся к самой картине Рафаэля. В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков.

Петра. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Росписи.

изучает анатомию, перспективу. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Апостолов девять. Нет. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Рафаэль не только помещает соответствующее изображение на севере, но также учитывает смысловую перекличку между живописью и пейзажем за окном. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля.

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Одна фреска за другой появляются на стенах.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Из страданий и просьб рождается открытый протест. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Недоумение критиков вполне естественно. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Драгоценны рисунки Рафаэля. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. В Евангелии от Матфея (гл. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Так и Рафаэль получил основательное образование в области изобразительного и граверного искусства, а также архитектуры, которая подразумевает глубокие знания математики, геометрии, умение рассчитать чертеж и выстроить точную перспективу. Фреска была написана с целью прославления папы Юлия II, вот таким образом основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями из жизни Юлия II: победой над французами, которых папа изгнал из Папской области и его чудесным избавлением от плена в Болонье в 1509 году. Бенуа) с идеальными ритмическими соотношениями, не утратившие при этом обаяния непосредственности и живой правды. Петра. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

Ему было всего 37 лет., благодаря им возвысились римляне. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Когда средневековый художник обращался к евангельскому рассказу об исцелении бесноватого, он изображал именно акт чудесного излечения больного. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Ромб не замыкается. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен.

Молодой художник внимательно изучает их технику, совершенствуется в анатомическом рисунке, построении перспективы, архитектурных и геометрических вычислениях. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции.

Последнее сыграло определенную роль и в изменении социального статуса художника, который из свободного творца превратился в придворного. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Росписи последнего помещения полностью принадлежат Рафаэлю, если не считать первоначальной разметки композиций художником Бацци по прозвищу Содома. Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Нет. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля».

Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ).

Нет. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Таков глубокий символический смысл картины. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Нельзя и не согласиться с Дж. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

Остальные будут расписываться его учениками. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Их фигуры даны в живых пластически законченных поворотах и движениях глаз сразу охватывает их выразительные силуэты. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. 17, ст. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Удивлял неожиданный колорит фрески.

Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. Рафаэль был в чести у пап. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. В принципе, список добродетелей далеко не исчерпывается тремя названными. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково.

А случалось это потому, что все они в конце концов оказывались побежденными его лаской и его искусством, но больше всего добрым гением его натуры. Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Реализуя свой грандиозный замысел, Рафаэль представил в медальонах четыре аллегорических фигуры: Теологию, Философию, Поэзию и Юриспруденцию. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы.

Юстиниан I также всячески старался укрепить власть императора, сделать ее, по сути, неограниченной. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Присмотримся к ним ближе. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. С одной стороны пространственный прорыв, а с другой — ненарушимость материальной, реальной архитектуры, на которую нанесено живописное изображение. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Фигуры выражают общую идею или осязаемый смысл изображаемой сцены, наглядно и просто раскрывая его в эффектных патетических или театрализованных жестах.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас».

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Даже бархатный берет был черным.

Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. ему точную психологическую характеристику. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

На то же направлено воздействие (пейзажной) линии фона, объединяющей стороны собрания и приводящей их в гармоническое соотношение с венцом фигур наверху. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. с лат. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Он стремился восстановить прежнюю Великую Римскую империю, возродить ее былое величие. Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии. «Мадонну Темпи».

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге.

Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики.

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. «Афинская школа». В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

В Станца делла Сеньятура. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Но измученное сердце мастера не выдержало. Так что же это — вознесение.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Если присмотреться, то при идеальном равновесии в рисунке правой и левой части, в нижнем ярусе слева динамика выражена более ярко в стремительности движений, разворотов, жестикуляции многих фигур. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Из страданий и просьб рождается открытый протест. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Фрески этой станцы интересны ещё и тем, что показывают истинное положение даже такого гения, как Рафаэль, при дворе папы, зависимость художника от тенденций своего времени и невозможность подать своё видение исторического события. Не случайно Джулиано делла Ровере, кардинал Сан Пьетро ин Винколи, вступив на папский престол, принял имя Юлия в честь Юлия Цезаря, которого особенно почитал.

Картина Д. Г. Левицкого, скульптура Ф. И. Шубина не лишены, как того требовали условия времени, лакировочных, приукрашивающих действительность мотивов. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Более того-один из них, Дж. При нем в Рим были призваны лучшие мастера и город начал украшаться памятниками зодчества, произведениями живописи и скульптуры. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.

Он учился у признанных мастеров своего времени. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

Таким же образом Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Петра.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Петра. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Он был бесконечно предан своему искусству. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Пятьсот весен расцвело. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Первым сидит Пётр изображённый в профиль. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Они помещены в те же полукружные ряды, что и персонажи «Законодательного чрева». У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Paris, 1908—1909, p. 67). Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Но она никак не реагирует на театральную постановку, оставаясь ее бесстрастным свидетелем. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

Таинство Евхаристии обсуждают первые римские Отцы Церкви: папа Григорий I и Иероним Стридонский, сидящие слева от алтаря и Августин Блаженный с Амвросием Медиоланским, сидящие справа. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Это прежде всего относится к бесчисленным творениям ложноклассического и псевдоакадемического искусства, которые взывают лишь к любопытству либо дурному вкусу, к беллетристическим понятиям, а не к сердцу и уму.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Виппер).

37—43). Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. 9, ст. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Знает она себе цену в очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами и увесистый жемчужный подвесок.

И Рафаэль учится. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Ему было двадцать пять лет. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

Лучшей из всех фресок в станцах считается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Он также изображает постройку храма в углу фрески. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Все это — качества, определяющие достоинства композиции, но не частности рисунка. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Троицы и т. д. ). Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. изучает анатомию, перспективу. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ). И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры и прежде всего современников Рафаэля — Леонардо и Микеланджело — как бы Готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Здесь также все определяется соображениями нового видения. Лирический настрой всего полотна лишь подчеркивает философскую и общечеловеческую значительность образа матери идущей с ребенком на руках навстречу жизни. Пифагора. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Речь в данном случае идет не о каких-то внешних гранях, сторонах (аспектах) правосудия (точнее, юриспруденции), а о самой их глубинной сути. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Однако и здесь смещения не так уж велики. Это третья опорная точка. И так было не только до Рафаэля. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Однако этого не произошло.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

здесь вновь можно видеть Данте. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Без каких-либо обиняков художник проводит соответствующую вкусам и пожеланиям заказчика идею первичности и верховенства папской власти над властью императорской: Папа явно в центре внимания именно он «командует парадом», восседая на монументальном золоченом троне. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Композиция делится на три части. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Кроме Гомера, Виргилия и др. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. В Евангелии от Матфея (гл. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

А вокруг голубой и прекрасный мир. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». По мнению многих авторов, это Иуда. лунатика. Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель.

Заслоняющая фигура Сикста IV с протянутой вперед открытой ладонью указывает на его покровительство и защиту искусствам, наукам и философии. Не малая заслуга в художественном воплощении гуманистического идеала абсолютной личности принадлежала Рафаэлю. Это идеально построенные фрески. 17, ст. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Таков глубокий символический смысл картины. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона.

В правой части ангел выводит Петра из темницы, в то время как стража спит, в левой – проснувшиеся стражники, обнаружив исчезновение Петра, поднимают тревогу. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. Смог свершить невероятное: синтезировать эксперименты самых противоположных художников, взяв все из их исканий и создав свою абсолютно оригинальную и первичную систему образов, непревзойденную по ясности и поражающую простотой изобразительного языка, доступного любому смертному В искусстве каждого большого художника заложена тайна. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане.

В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Композиция делится на три части. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Более того-один из них, Дж. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». вы можете запросить все в системе с коробкой. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Драгоценны рисунки Рафаэля.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Композиция утратила ту простоту и естественность, которые отличали большинство произведений раннего Рафаэля. Великий мастер синтеза в искусстве.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. И не совсем точно утверждение некоторых искусствоведов о том, что изображенные на люнете аллегорические женские фигуры олицетворяют «различные аспектыправосудия». В происходящее (разгон королем парламента) могла бы вмешаться Фемида – ее изображение в левом верхнем углу. Учится и работает. любителя искусств и покровителя художников. Духовное интеллектуальное ничтожество, полное равнодушие к каким бы то ни было общественным интересам, к судьбе народа, страны и вместе с тем готовность служить денежному мешку да собственному желудку – вот что осталось у депутатов после того, как художник сбросил с них личину респектабельности и добропорядочности, лишил их внешнего лоска и показного величия.

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Еще один, сидящий ниже в этой же группе четырех фигур, массивный человек в красном хитоне, тоже внимательно смотрит на эпилептика. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Это стало его наказанием. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Фрески «Афинская школа». Теперь фигуры на его полотнах обретают плоть, объем, движение и свободу расположения в пространстве.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет).

Имя одного из величайших художников всех времен и народов Рафаэля Санти (1483 – 1520) у большинства людей ассоциируется прежде всего с его знаменитой «Сикстинской мадонной», а между тем он создал грандиозную роспись, посвященную праву и правосудию на своде Станцы делла Сеньятура. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. В начале XVI века в Риме сложилась классическая по своей направленности гуманистическая культура, первые ростки которой относятся к XV веку и связаны с правлением Пия II, Николая V и Сикста IV, особенно последнего. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Она подобна античной статуе. В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову).

Но комментарию сугубо официальному имеющему силу закона (и прецедента), которая придавалась текстам велениями (конституциями) главы государства. Но апостолы вявном смущении.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Рафаэль сумел сделать это.

В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Плоды трудов комиссии Трибониана стали основным источником" изучения и рецепции (восприятия и заимствования) римского права, которое в последующие времена в значительной мере определило возникновение, становление и развитие правовых систем Европы, а можно сказать и всего мира. В частности, Теологии соответствует композиция «Диспута», Философии – «Античная школа», Поэзии – «Парнас».

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Дворжак). То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Инициатором кодификации был император Византии Юстиниан I. Он дал поручение о составлении дигест комиссии под председательством начальника императорской канцелярии, видного юриста того времени Трибониана, который в 528-534 годах руководил обширными кодификационными работами по составлению Свода цивильного права (кодификация Юстиниана).

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

В. Вышеславцев). Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Апостолов девять.

Здесь есть у кого учиться. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. И он мог бы написать еще немало картин. Подобную интерпретацию (так сказать, уже на эмпирическом, фактологическом уровне) получили и остальные аллегории изображенные на своде зала. Выше: что вы искали. В. Вышеславцев).

Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Последовательный интерес Леонардо к постижению законов воздушной перспективы и естественно вытекающая из него увлеченность пейзажем оказались близки Рафаэлю. Рафаэль — это Рафаэль.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Это было поистине творение гения. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Рафаэль родился в 1483г. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов.

«Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Неизвестно, знал ли он доподлинно высказывание древнеримского юриста Ульпиана: «юриспруденция есть познание божественных и человеческих дел, наука о справедливом и несправедливом». Альтернативное искусство 60-70-х годов представлено именами Юло Соостера, Клары Калиничевой. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Ему было двадцать пять лет. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В большинстве своем тут представлены произведения русских и западно-европейских художников 19-20 вв., старинная вышивка. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Он знал о ее изменах.

Где чудотворное могущество бога. Так было в прошлом, так будет и впредь». Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами».

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: Бог-Отец, ниже его в ореоле золотых лучей – Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, – голубь в сфере, символ Святого Духа. Рафаэль родился в 1483г. Он был одет скромно, во все черное. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть.

Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Рафаэль сумел сделать это. Символическая топография изображений. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Нельзя и не согласиться с Дж. Но. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. 37—43). Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане).

Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Юстиниан I правил Византией уже после состоявшегося распада Западной Римской империи. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Период почти пятилетнего пребывания Рафаэля в мастерской Тимотео Вити позволил молодому художнику более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы. Он пытался соединить могучие формы и драматизм искусства Микеланджело с характерными для умбрийской школы пейзажными мотивами и лиризмом женских образов. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Аристотеля. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Знакомство с античными руинами древнего Рима, часто заброшенными и таинственными в своём диком запустении, с пока еще редкими произведениями античной пластики, найденными в начале века в римской земле, оказало собое, если не определяющее, воздействие на формирование нового формального словаря зрелого и внутренне цельного искусства Рафаэля римского периода. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Его многосторонняя и интенсивная законодательная деятельность была направлена на упрочение рабовладения (с диктуемыми временем поправками на нарождающиеся феодальные отношения), на обеспечение неприкосновенности частной собственности, ее надежную защиту правовыми средствами и методами. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Как видим, А. С. Пушкин был намного ближе к истине, чем художник и скульптор. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). В ней преобладали трактаты по геометрии, астрологии, математике, медицине, военному делу, свидетельствующие о естественнонаучных интересах хозяина. Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества.

Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески.

Так, сиенцы мало обращались к природе, все их композиции строились на фоне фантастической архитектуры, но нежная лазурь их картин и сама условность и традиционная однообразность очень полюбились в Умбрии. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Депутаты заседают в парламенте, творят законы, по которым суждено жить Франции времен правления Луи Филиппа, злобной, лицемерной, коварной «июльской монархии». Художник как бы предоставляет зрителям право и возможность самим сличать различные суждения об истинном призвании людей. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

Картина Д. Г. Левицкого и скульптура Ф. И. Шубина, по-видимому, были известны поэту, но вот какой убедительный «приговор» он вынес Законодательнице. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песня чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). Кальво некоторое время жил в доме художника. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы). Если проследить направление жестов рук матери и сестры, то окажется, что их линия, пройдя через грудь и запрокинутое лицо одержимого, упирается в грудь чернобородого человека с поднятой рукой, ведет к нему.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. При этом христиане приобщаются Тела и Крови Иисуса Христа Искупителя и, таким образом, соединяются с Богом. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Другое название этого юридического памятника – дигесты (в перев. Он был блестящим рисовальщиком.

Рафаэль — художник, чье творчество для современников и потомков стало как бы синонимом красоты, совершенства и грации в искусстве. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Петра. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

---