Доклад О Картине Мона Лиза
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Эта загадка практически решена. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Немецкие газеты платили той же монетой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.
После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Леонардо писал картину несколько лет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.
Только чувство утраты рождает любовь. Полет души, высокие порывы, абсолютная гармония – вот то, что предлагает искусство в каждом творении. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».
Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. 76х53 см. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Но затворницей Мона Лиза не была. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Мона Лиза» (1503-1519).
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Последний очень быстро стал международным и политическим. До охраны наконец дошло, что картину украли.
Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 1503-1519 гг. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.
Эта версия считается просто домыслом. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.
Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».
Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но это уже другая история. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.
По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. То есть разобраться в этом механизме. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.
А еще – техника. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Эту картину надо просто один раз увидеть. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.
В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».
Интересные факты о картине «Мона Лиза»
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Шумели долго и со вкусом.
Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Доска (тополь), масло. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.
Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.
Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.
Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.
С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Будем считать, что мне повезло.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Также Вазари говорит о бровях. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.
Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. История искусств очень сложная вещь. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.
В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Я не говорю, что я совершенно прав. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Джокондомания» охватила Америку. Меня удивило, что он маленький.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
Французские националисты обвиняли Германию. В ХХ ст. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Леонард был арестован. Голова слегка повёрнута. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Так и с данной статьей. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Которых у Моны Лизы нет.
Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.
Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Она вздохнёт. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.
Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Разразился страшный скандал.
Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». «Мона» переводится как «госпожа». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.
Описание картины (Мона Лиза)
В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
История создания картины «Мона Лиза»
От по своему привязался к этой картине. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.
В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
История картины и её приключения
Ученые из Гейдельбергского университета исследовали заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, Агостино Веспуччи, личный знакомый художника. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.
И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но картину вернули в Лувр. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Немецкие шовинисты французское правительство.
Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.
Интересные сочинения по картинам
Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.
Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Это уже дама, которой за 30-35 лет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. А. С. Пушкина в Москве.
Интересные факты о картине Мона Лиза
Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Но это чрезвычайно трудная задача.
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.
На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Далеко не всем она кажется таковой. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.
Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Леонардо работал над ним не один год. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.
Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится. Цель этого похищения не выяснена однозначно. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Потом разошлись по всему миру. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. До него никто не видел в ней никакой тайны. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Грудь преподнимется. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. На его стихи есть неплохие песни.
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.
Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. () Джоконда— не портрет. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Мы привыкли к такому положению дел.
Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. На раме он заметил отпечаток пальца. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Ейо автор замичатильный человек Леонардо да-Винчи, который нарисовал очень много хороших и красивых и самое главное очень дорогих.
Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». А скулы выписаны мастером таким образом, что кривизна губ женщины усилена и создают впечатление мерцающей улыбки.
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Искусство вечно и многозначно, любой человек найдет в нем что-то созвучное с собственным видением и переживаниями. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Ее перевели в покои министров. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.
Кто изображен на картине Мона Лиза
Это и есть одна из главных тайн изображения. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».
Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Разве что Рафаэль. До него никто не видел в ней никакой тайны. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Посередине: Дама с горностаем. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Реферат на тему «Мона Лиза – одно из самых знаменитых произведений живописи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Перейти к полному тексту работы
- Смотреть полный текст работы бесплатно
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Размер ейо довольного большой 75, 650 см. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов. Что вы видите перед собой. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Например искусствовед Евсей Ротенберг считает, что «не много найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Они избрали ее объектом своих экспериментов.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
- Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
- Значения тату: самые популярные тату животных
- Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
- Пройди тест: какой сказочный герой живет в твоем ребенке
На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Джоконда— не портрет.
Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.
- Создай свой дизайн лоферов на меху вместе с
- «Девочки мои» : смотреть онлайн 1-4 серии
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Где-то между 1503 и 1506-м. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.
Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было.
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Словари и энциклопедии на Академике
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
Не было ее и у реставраторов. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.
В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.
Леонардо да Винчи. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. История культурного феномена и легенды.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.
То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Однако это можно списать на плохую реставрацию.
Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В этом секрет ее обаяния.
Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.
Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». И кстати она у него очень хорошо вышла. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.
придумал загадочную улыбку Джоконды. После этих событий картина набрала небывалую популярность.
Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
1503-1519 гг. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
Мона Лиза (фрагмент). А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола.
Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Вот это уже серьёзная несостыковка.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. золотых экю. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Как было с Малевичем. Только вот женщин там вы не найдете.
Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». для картины такого уровня это много. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Была уволена администрация музея.
«Джоконда» впала в полное забвение. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.
Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. «Джоконда» – не портрет. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Джоконда— не портрет. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.
Оба этих случая не нанесли картине вреда. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Это одно из чудес этого портрета. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.
Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.
Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.
Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.
На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
Так он и спал на картине больше двух лет. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Были допрошены сотни людей. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.
Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.
Но это уже дело вкуса. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. К тому же он доверял профессионалам. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.
Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Разумеется, все четыре года во Флоренции и уж тем более после отъезда из этого города, Лиза дель Джокондо не могла позировать художнику. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Время шло – картина не появлялась. Современное состояние картины очень плохое из-за чего сотрудники музея огласили, что не будут давать ее на выставки. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Справа: Мона Лиза. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Эта версия считается просто домыслом. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.
Мона Лиза из Лувра явно старше. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Назревала большая европейская война. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.
Картина находилась при художнике до самой его смерти. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Объяснений множество.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Голова слегка повёрнута10. да там толпа. Леонардо да Винчи, гений Ренессанса, был не только одним из величайших художников, но и великим скульптором, музыкантом, архитектором исследователем естествознания и талантливым изобретателем. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Поиски полиции были безуспешными.
Принадлежит к позднему периоду его творчества. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Я имею ввиду его черный квадрат.
Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.
Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.
В 1986 году американская художница Лилиан Шварц использовав перевернутое изображение его известного автопортрета, с помощью компьютера привела картины к единому масштабу таким образом, чтобы расстояние между зрачками на них были одинаковым. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.
Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.
Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.
21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Однако это так.
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Леонардо да Винчи. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Бельгиец Пьере был его секретарем. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.
Где любовь, там и ревность. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
