Дюрер Картины
Картина Альбрехта Дюрера, написанная по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III в 1504 году для алтаря замковой церкви в Виттенберге. Работа была приписана Дюреру в 1957 году, на основании сходства изображения льва на этой картине со львом на рисунке из гамбургского графического кабинета. Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера.
Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера. Этой картине Дюрер отдал все свои силы, она – последнее крупное творение мастера, заключительный жизненный аккорд, в котором он выразил всё, что понял и желал передать потомкам. Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки. Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини – признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини.
Картины хранятся отдельно, портрет Барбары Дюрер – часть коллекции Немецкого национального музея в Нюрнберге, портрет Альбрехта Дюрера-старшего – во Флоренции, в галерее Уффици. Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину. «я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» – гласит подпись в правом углу картины. Обращаясь к описанию картины Альбрехта Дюрера, можно отметить, что в основе иконографической программы алтаря лежит трактат «О граде Божьем».
Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания.
Самые известные картины Альбрехта Дюрера
С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.
По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником.
На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).
Начиная свое путешествие, Дюрер мечтал встретиться с художником Мартином Шонгауэром, которого считал эталоном мастерства в изобразительном искусстве. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.
Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей.
Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик.
В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.
В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Они принесли ему европейскую известность. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. С точки зрения изобразительной стилистики работы Дюрера стали точкой схождения вместедвух традиций портретной живописи Возрождения, корни которых идут изнидерландского и итальянского искусства, основы которых заложили Ван Эйк, Мантенья и Джованни Беллини.
Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.
Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Боже, обрати все к лучшему.
Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».
К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Как первое, так и второе путешествие в Италию укрепляет стремление художника к ясности образов и упорядоченности композиционных построений. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.
Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.
местах. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Трактовок символизма картины несколько.
Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.
Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. Основоположник сравнительной антропометрии.
Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Отменная точность языка графики, самая тонкая разработка отношений, ясность объема и линии, сложная философская подоснова содержания отличает 3 гравюры на меди: Меланхолия, Святой Иероним и Всадник, смерть и дьявол. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.
Мученичество десяти тысяч христиан. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух.
Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди.
Альбрехт Дюрер картины и творчество
Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.
Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.
В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.
Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.
Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. Первый из европейских художников, написавший автобиографию., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.
Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Однако сила духовной жизни этого человека, проявляющей себя в энергичном развороте торса и направленном в противоположную сторону решительном и смелом взгляде, заставляет вспомнить о героических интонациях в портретах работы мастеров итальянского Возрождения, о том, как были показаны люди в произведениях Мантеньи и Рафаэля. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.
С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Эти руки и отражены в картине.
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др.
В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Праздник четок. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В 1505-1507 гг.
Роберт Раушенберг — картины и творчество великого американского художника
В этой манере он пишет «Праздник четок», «Портрет молодой женщины», «Адам и Ева». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Альбрехт Дюрер (нем. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Заказали картину именитые немецкие купцы. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.
После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Св. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).
Лучизм в картинах Михаила Ларионова
1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Автопортрет с остролистом. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.
Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).
- Дюрер АльбрехтКартины и биография
- Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
- Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
- 10 лучших композиторов мира по версии
- 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. По возвращении из Италии Альбрехт Дюрер открыл свою мастерскую и последующие 10 лет посвятил изготовлению гравюр на дереве и меди. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.
Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.
- 10 самых посещаемых музеев мира
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Настроение предреформационной эпохи, на кануне мощных социальных битв Дюрер передал в серии гравюр, выполненных на дереве – под названием «Апокалипсис», в которой органично переплелись приемы немецкого позднеготического искусства и итальянского ренессансного. Дюрер считал, что художник сродни учёному, постоянно экспериментировал с красками и химикатами, стараясь добиться неувядающего с годами цвета и прозрачности лака, для покрытия своих творений, чтобы сохранить их на века. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.
Руки Молящегося. Анной (1519-1520, Метрополитен). К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой.
- «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
- Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
- Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
- Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
- Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).
И первый поток коснулся земли в четырех милях от меня с великой силой и чрезвычайным шумом и расплескался и затопил всю землю. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой.
Однако, при рассмотрении этойгравюры, создается ощущение, что Дюрер хотел создать не простой портрет, который в общих чертах будет напоминать другим о его друге. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).
- Портрет Виллибальда Пиркгеймера
- Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
- Художественное творчество Альбрехта Дюрера
- Мы в перечне библиотечных блогов
Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).
В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац книги. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них – 7 в проекте и 13 готовых. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой.
Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. История картины поражает своей символичностью. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.
Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Иеронима 1492.
Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью.
Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда.
Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.
Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.
Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага). Художник в течение нескольких лет писал эту картину.
Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.
В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления.
Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). с грушей», «Б. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.
Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).
Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.
Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Позднее Дюрер переехал в Базель. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.
Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524).
Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Позже он занимался и гравировкой на меди. Лист Св.
Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.
В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Эта болезнь мучила его до конца жизни. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера.
Основоположник сравнительной антропометрии. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.
Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Композиционно и духовно они едины. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др.
Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Небеса и земля сливались в одно великое целое.
При этом Дюрер продолжает зорко наблюдать, предметно выражаться и жизненно, экспрессивно передавать образы, свойственные искусству поздней готики («Большие Страсти», «Жизнь Марии», «Малые Страсти»). Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Картины Дюрера получили одобрение учителя.
C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.
В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр.
Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.
Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.
В этой семье росло восемь детей из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. У ног крылатого существа дремлет собака.
В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.
