Эдвард Мунк Расставание Описание Картины
Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.
Мунк вырос в очень религиозной семье. До этого «Крик» похищали из Национальной картинной галереи, а после – из отеля «Континенталь». Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.
Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
Создана картина в Берлине. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Мастер экспериментирует с цветом ищет ракурсы, мизансцены, композиции. Здесь Эдвард Мунк отходит от абстрактной и сумрачной атмосферы, присущей циклу «Фриз жизни», в пользу более резкого стиля, ярких красок и обыденных сюжетов. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы.
Через портрет он всегда исследовал душу человека. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.
Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.
«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.
Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. Ребенком он пережил и смерть матери. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».
Девочка сидит в излюбленной Мунком фронтальной позе, тесно сведя колени и сложив руки на них. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.
Как смотреть картины Эдварда Мунка
Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Он называл это «лошадиным лечением». Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты.
После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. носят пейзажный характер. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Живое побеждает смерть. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.
В 1900-х гг. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».
Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Картины с одинаковым названием "Ревность" очень разные. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.
Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Эта картина честно и откровенно передает пробуждающееся сексуальное чувство, которое Мунк считал одним из самых глубоких и опасных переживаний, выпадающих на долю человека.
Репродукция картины "Расставание"
Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Рассмотреть их черты невозможно: мы видим только место, где они соединились. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет.
Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка.
Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Они свободны от излишней повествовательности. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Как имногие другие полотна, Мунк воссоздавал «Крик» втечение нескольких лет, написав первую версию картины в1893 году, апоследнюю – в1910-м.
ТОП-5 картин Эдварда Мунка, о которых знают не все
Лихорадочно вцепившись в ту область груди, где находится сердце, он смертельно бледен. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».
Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.
Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Довольно долгое время она привлекала Мунка. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Это было для него открытием. Там предусмотрительно заменили подлинник фотокопией.
Купить картину Расставание, Эдвард Мунк
Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. «Я почувствовал крик Природы»).
Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. «Больная девочка»— ранняя картина Мунка иодна изпервых, представленных художником наОсенней художественной выставке 1886 года. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.
В них запечатлен духовный путь мастера. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.
Эдвард Мунк: самые популярные картины (топ 12)
Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Как и многие другие полотна, Мунк воссоздавал Крик в течение нескольких лет, написав первую версию картины в 1893 году, а последнюю – в 1910-м. Портреты художника — исследование человеческой души. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. На смену приходит пафос утверждения жизни.
На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.
В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. В него вошло около трехсот листов. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.
Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Она была создана в преддверии нового этапа творчества Мунка, в период, когда постепенно стихают мрачные ноты исчезают мотивы отчаяния и одиночества, так долго звучавшие в его работах. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Рядом с ней — мать. Мастера классической школы в живописи посчитали странные картины оскорбительными для просмотра, а самого Мунка назвали анархистом.
Эдвард Мунк – картины с названиями и описанием по алфавиту
В 80-е гг. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Буйство красок, динамичная фактура — приемы, в которых отчасти возрождаются импрессионистические принципы, но на иной основе.
Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.
«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Кто-то считает, что скорчившийся вужасе человек реагирует надоносящийся отовсюду «Крик природы» (первоначальное название картины – ред. ). Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.
Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.
Краткая информация о художнике и его картинах
Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Кроме того, вэти годы художник работал надпохожими понастроению картинами, например, над «Тревогой» (1894) изображающей людей натом же мосту надОсло-фьордом и «Вечером наулице Карла Иоанна» (1892).
Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.
- Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
- Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
- 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
- СТРАХ СМЕРТИ И ЖАЖДА ЖИЗНИ: 5 КАРТИН ЭДВАРДА МУНКА
Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.
В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.
Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. Здесь он проживёт остаток жизни. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».
Эдвард Мунк Расставание (1896)Расставание – маленькая смерть. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии.
- Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Самое интересное в виде мозаики
- Эдвард Мунк, норвежский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- 8 уникальных русских храмов, которые еще можно успеть увидеть
Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.
В Германии у Мунка было много друзей. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.
Он издает вопль. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Его картина «Крик» изображает отчаянный вопль охваченного ужасом человека, усиливаемый кровавым закатным пейзажем – именно эта работа стала одной из самых узнаваемых не только в творчестве Мунка, но и вообще в мире. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
- Творчество в последние годы жизни
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
- Травля критиков и непонимание публики
Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Проект остался нереализованным.
Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.
Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.
Похищение «Крика» и «Мадонны» из музея Мунка в 2004 году стало одним из самых громких. Но больше всего его раздражали пальцы. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
- Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
- Память и отражение в мировой культуре
- 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Уже в середине 80-х гг. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.
Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Норвежский художник Эдвард Мунк известен своим уникальным видением и отображением человеческих эмоций на холсте. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Мунк познакомился с ней, когда отправился вместе со своим отцом-доктором навестить маленького мальчика, сломавшего ногу.
- Биография и творчество художника
- 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.
Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло).
На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.
«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Графика Мунка поражает разнообразием техники. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.
На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Пластический язык обретает исключительную силу. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.
Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Их удалось найти только через два года.
Получается лучшая гармония красок. Один из первых представителей экспрессионизма. Вооруженные похитители ворвались в залы средь бела дня и на глазах у всех унесли картины.
Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал новых тем и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. В течение 1909-1916 гг. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.
Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. – Сюжет картины «Крик» так занимал Мунка, что он пробовал разные техники и краски, воплощая свой замысел, вот таким образом существует четыре авторских варианта картины: два написаны маслом и два – пастелью. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.
23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).
Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Она называлась «Дорога никуда». Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.
На первом варианте небо написано в багряных тонах. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Ее голова с нимбом красного цвета откинута, длинные волосы, густые и темные, обрамляют лицо и, спадаяна плечи, струятся до пояса. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.
Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Та самая знаменитая картина «Крик» Мунка очень схожа по своей композиции с «Девушками. » : точно так же смещен фокус и сделан акцент на уходящей вдаль по диагонали дороге. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.
У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. По замыслу Мунка, полотно должно было отражать главные циклы жизни женщины: зачатие ребенка, произведение потомства и смерть.
Лицо человека — застывшая безликая маска. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.
В его судьбу вторглась война. «Девушки намосту»— одна изнемногих картин Мунка, получивших известность после создания – признание пришло кМунку ибольшинству его творений лишь впоследнее десятилетие жизни художника. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Он был первым, кто заметил талант Эдварда. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.
Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.
Мунк упорно учился. В сущности его картины 80-х гг. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. В конце 1880-1900-х гг. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.
В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Ревность – опустошающее чувство, деформирующее личность, да и весь окружающий мир. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.
Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.
Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Некоторые исследователи У. Бишофф. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина.
Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.
Грин позаимствовал наименование для своего романа. Напротив, кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки иллюстрирует боль и переживания. Визуализация Мунком психологической травмы, которую он получил в ранней юности, стала одним из проявлений экспрессионизма. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея.
Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.
Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.
За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Бетси была сестрой этого мальчика и художника поразили сочувствие и нежность, с которыми она ухаживала за братом. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.
Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от мрачных смысловых атрибутов, хотя и они трактованы неоднозначно: череп животного буйно прорастает листвой, погребенное в земле тело, как щупальцами, объято корнями дерева.
Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Его портреты превосходно отражали характер человека.
Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. По мнению некоторых искусствоведов, таким образом художник пытался избавиться от «Крика» исмог сделать это лишь после курса лечения вклинике. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.
После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. И, хотя женщины накартинах Мунка, каки впроизведениях обожаемых им Генрика Ибсена иЮхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни итонкую грань между жизнью исмертью, в «Девушках намосту» отразилось редкое дляхудожника состояние душевной радости. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.
Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Это лужа крови, в которой тонут души целующихся. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. По воспоминаниям художника, взлополучную ночь его отец, который привсех бедах обращался кбогу, «ходил взад-вперед покомнате, молитвенно сложив руки» иничем немог помочь дочери. Женщина изображенная накартине рядом сдевушкой— тетя художника Карен Бьельстад, которая заботилась одетях своей сестры после ее смерти.
Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Это были первые опыты художника. Художник анализирует причины, показывает результаты, философствует, но никак не может докопаться до сути, найти лекарство, назвать причины. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.
Поиски заняли целых два года. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Девушки на мосту – одна из немногих картин Мунка, получивших известность после создания – признание пришло к Мунку и большинству его творений лишь в последнее десятилетие жизни художника. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Все они основаны на личных переживаниях художника.
Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Это обобщенный образ, напротив, мужчина – индивидуален. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Женщина в светлом платье, чей силуэт сливается с пейзажем, напротив излучает целеустремлённость и спокойствие. От поздних работ Мунка это полотно отличается своей приверженностью к реализму, хотя уже и здесь заметен преимущественный интерес внутренним переживаниям человека, а не к его внешнему облику.
В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Мунк также верил, что когда-то лун было две.
Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Мунк. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.
В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Вскоре семья переселилась в столицу. И место это напоминает гигантское безобразное ухо, оглушенное напором пульсирующей крови. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество.
В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Она не кажется воплощением невинной святости, хотя еще остается застенчивой и не совсем понимающей, что с ней происходит. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.
Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. ориентация норвежского искусства меняется. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.
Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Художник страдал бессонницей и паранойей. Мунк экспериментировал со множеством разных тем, палитр и стилей рисования.
Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. В 1921-1922 гг.
Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.
Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.
На полотне изображены мужчина и женщина. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.
Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.
Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности.
Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.
Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций — оптимистической и трагической, художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Он в одном из своих дневников писал, что идея ее написания пришла к нему, кода он с товарищами совершал променад по мосту. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.
Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Он упорно добивался какого-то очень точного ощущения в картине, придирчиво и беспощадно отклоняя несколько вариантов. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку.
Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. М., 2007. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.
Главным становится передача состояния, психологии, а не события. В творчестве многих художников трудно выделить единственную самую значимую иизвестную картину, однако вслучае сМунком невозникает сомнений – его «Крик» знают даже люди, непитающие слабости кискусству.
Что за чертовщину они там плетут. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.
.
