Энди Уорхол Монро
Энди Уорхол взял его и нарисовал в своих любимых, кислотно-ярких цветах, запустил серийное производство, таким образом, создав культ Монро. Знаменитый портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут на выставке лучших произведений классиков современного поп-арта, которая откроется 20 июля в культурно-выставочном центре Гранатный двор в Москве, сообщила пресс-служба выставки. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов. Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке.
Работа американского художника, одного из основоположников поп-арт культуры Энди Уорхола – портрет с изображением легендарной кинодивы Голливуда Мэрилин Монро ушел с молотка аукциона Phillips за невероятные 34 миллиона.
Он спекулирует на репутации недавно скончавшейся кинозвезды и теплых чувствах публики, воспылавшей к ней особенной любовью после смертельной передозировки. Не пострадала лишь одна — Бирюзовая, которая сразу обрела неслыханную популярность. Уорхол был воплощением американской мечты. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43, 8 миллионов долларов. Большой известностью пользуется изданный посмертно «Дневник», воснову которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола занесколько лет. ». Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.
Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.
Обращаясь к«вечным» вопросам – вчем природа красоты ипривлекательности, скуки истрасти, молодости истарости, времени исмерти, – Уорхол старался какможно более аккуратно регистрировать свои впечатления иощущения. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел.
- «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
- Описание картины «Диптих Мэрилин»
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Художник, словно актер исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве.
Среди нихбыли ите, оком думал самЭнди. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Постепенно заним утвердилась слава «Папы поп-арта». Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус.
- Самые известные картины Энди Уорхола
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».
Лишнее смывалось водой. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента».
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут в Москве 20 июля
- Суп, Монро, коробки: что и зачем рисовал Энди Уорхол
- Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. На картине нет ничего, кроме денег. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. » Вот так я и начал рисовать деньги. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
Вэтом жегоду отправился вНью-Йорк, гдепервые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – восновном онвыполнял рисунки женской обуви дляжурналов модирекламного приложения «Нью-Йорк Тайме». «Но почему бы не создать что-то новое. » – поинтересовались журналисты. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
- Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
Азартный иискусный коммуникатор, онстал светской фигурой первой величины исоздал огромное паблисити себе, своему делу исвоей «свите». Почему бы и нет. Я застрелила Энди Уорхола. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. «Мыслителя» Родена или «Давида» Микеланджело.
А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Конечно, он разрешил. Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились.
Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века».
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску.
Однако пустоту или гадость внутреннего мира можно легко скрыть за внешней красотой, которую, переживший тяжелую болезнь и ее внешние последствия, Уорхол очень ценил. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. В классе он стал изгоем.
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. В своем творчестве он применял так называемую технику шелкографии или трафаретную печать, которая позволяла ему создавать множество копий одних и тех же изображений. Его по праву можно назвать суперзвездой того времени.
Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Шелкографические картины Энди Уорхола
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Отношение Энди Уорхола к смерти
- Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
В середине 1970-х гг. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые.
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Это очень важно, т. к.
- 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия
- Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. С легкостью.
Мастерская успешно продолжала работать и без него. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Они-то и привлекли внимание художницы Дороти Подбер, которая, увидев картины, попросила у автора позволения щелкнуть их. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Писал книги. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве.
Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно».
«Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов.
Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — стрелять и снимать) фотографы используют в переносном смысле как сделать снимок. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. мы — представители другого поколения.
После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. Нет, он не купил картонные коробки «Брилло», а изготовил их копии из дерева и лично расписал каждую. Что сделало их искусством. Он сказал: Э, нет.
но кто сказал, что это истина. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427, 1 млн долларов. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
несколько забавно было читать коментарии. Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было.
Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.
С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта. Его, какпростого смертного, завораживала мысль ознакомстве сознаменитостями. Платиновая блондинка, еще при жизни превратившаяся в миф и взлохмаченный отец поп-арта, создавший искусство для общества потребления. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты.
Когда у Энди спросили, почему канадскому правительству его скульптура не показалась искусством, он спокойно ответил, что он согласен. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Коэн на всякий случай сообщил, что Мэрилин обосновалась в его апартаментах навсегда.
Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. теперь, увы, поздно. долларов. Онстал легендой ещепри жизни. Ондо конца дней своих оставался «бедным словацким мальчиком», который немог поверить, чтопуть взвездный мироткрыт длянего навсегда.
Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого.
Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте.
Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Уже позже, занявшись творческой деятельностью, он взял себе псевдоним, под которым и стал известен. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962).
Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) сприсуждением степени бакалавра искусств. Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. К 1964 году, когда была написана знаменитая Бирюзовая Мэрилин, Эндрю Вархола уже знали под именем Энди Уорхол, а его работы получили признание в области коммерческой рекламы и промышленной графики.
На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. — Неважно. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.
Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Если большинство женщин, вдохновлявших Энди, он изображал без лишних деталей, сосредотачиваясь только на их лицах, то в случае с монаршей особой художник отступает от правил.
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла.
По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43, 8 миллионов долларов.
С левой панели имеющей оранжевый фон, зрителю улыбается Мэрилин Монро с лицом цвета фуксии и желтыми волосами, полуоткрытыми красными губами. Уорхол не стал давать против нее показания.
Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Одним изосновных занятий Уорхола была, поего собственному выражению, «регистрация икаталогизация жизни вокруг». Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). За скульптуру она не вносится, а вот за коробки – да. Джейн Хольцер чистила зубы. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. «Так как это проще», – ответил Энди.
Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса.
Он слишком контролировал мою жизнь». На картине нет ничего, кроме денег. Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Джеймс Розенквист крутился на стуле.
Всё засвечивалось, как при фотопечати. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно.
Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Что вы представляете, когда слышите слово «скульптура». Campbells Soup Can). Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста.
А как насчет картонных коробок. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Зрителю Энди предложил подумать о том, что вообще такое искусство, если визуально его коробки ничем не отличались от картонных «Брилло», хоть и были изготовлены художником.
В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. В арт-мире есть какие-то безусловные величины.
В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги.
В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Мол, это не оригинальная скульптура, а копия обычного предмета. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor). Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками.
Важным вкладом Уорхола вхудожественную исветскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа оновостях культуры исоздал особую доверительную манеру проведения интервью, прикотором «звезды» опрашивают «звезд». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Но если даже звезды бывают несчастны, плачут и грустят, то что же говорить о жизни обычного человека. В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Изготовлен он был методом шелкографии.
Содержание «Дневников Энди Уорхола» насемьдесят процентов состоит изописания встреч сизвестными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения ихжизней, нарядов, мыслей, вкусов Иэто нормально, так какэто популярно. И вы находите там сокровища. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Сотни людей мечтали увидеть себя наего холстах, тысячи грезили ознакомстве сним. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов.
Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей миссии, выросла в цене. Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран.
Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». — Но Энди, это же твой портрет.
