Франц Марк Синий Конь
«синий конь» – известная картина Франца Марка, написанная в 1911 году. «синий конь» – это одна из самых известных картин немецкого художника Франца Марка. «синий конь» — это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка.
Описание картины Франца Марка «Синий конь»
1910: Теория цвета. Учился в АХ в Мюнхене (1900-02). Марк дважды (в1903и1907 году) посещает Париж, где знакомится с французскимпостимпрессионизмоми, в частности, с живописьюГогенаиВан Гога, которая оказывает на него значительное влияние. То эпохальное сражение длилось в течение полугода и унесло несколько сотен тысяч жизней.
В декабре 1911 года в мюнхенской галерее Тангаузер (нем. В детстве мальчик отличался застенчивостью и мечтательностью. Глядя на холст «Синяя лошадь», понимаешь, что слова художника об «органическом ритме всех вещей» – не теоретизирование, а глубокое подлинное чувство.
Описание картины «Башня синих лошадей»
Индерсдорф 1904 Марк дважды (в 1903 и 1907) посещает Париж, где знакомится с французским постимпрессионизмом и, в частности, с живописью Гогена и Ван Гога, которая оказывает на него значительное влияние. Так, в 1914 году рождается картина «Борьба форм». В поисках своего стиля он обращался то к стилю модерн, то к немецкому почвенничеству, то к фовизму. 4 марта 1916 года Франц Марк погиб под Верденом (Франция) от ранения в голову. 1911: Синий всадник.
У Эдварда Мунка еще в детстве умирает мать на его глазах. Thanhauser) состоялась первая групповая выставка «Синего всадника». Но наибольшее влияние на Марка оказали импрессионисты, в особенности Ван Гог. В четырех так называемых картинах-формах (1914) за счет соответствующего взаиморасположения формы и цвета он вдвое усиливает ощущение либо идиллии и гармонии, либо борьбы и упадка. Однако приказ не успел дойти до фронта. Одной из первых картин, в которой он воплотил свою теорию соотношения цветов, была Лошадь на фоне ландшафта (1910). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
(Так же, как Кандинский, Марк придавал символическое значение цвету: синий означал для него мужественность, твердость и духовность. ) Мощная личность Кандинского ни в коей мере не подавила Марка. 1911-1913: Знаменитый анималист. выше.
На синем коне: творчество художника Франца Марка
На самом же деле никто ничего не понял, так как живописи в таких картинах вовсе и нет. Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. В 1916 он погиб под Верденом (Франция) в возрасте 36 лет. Портрет матери 1902 Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. Помимо этого, как и все участники «Синего всадника», Марк занимался поисками новых способов самовыражения и выражения Духовного в искусстве.
Уже в декабре, вместе с Макке и Кандинским, Марк откалывается от «Нового мюнхенского художественного объединения» и организует собственную группу «Синий всадник». Как все воспринимают лошадь. Вместе, присвоив себе, по словам Кандинского, «диктаторские полномочия», они готовили выставки «Синего всадника», вместе редактировали одноименный альманах.
Художник Франц Марк: на синем коне
Кроме того, Марк принимает участие в работе над альманахом своей художественной группы. Художник размещает фигуры в пейзаже. Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности.
К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музееБазеля, Швейцария. Сегодня в искусстве и религии этот долгий путь развития пройден. Им было расписано девять «росписей по брезенту» в различных стилях источниками вдохновения для Марка стали Мане и Кандинский, причём камуфляж в стилистике последнего оказался наиболее эффективен для укрытия от самолётов, пролетающих на высоте в две и более тысяч метров. Сами они, между тем, были отнюдь не равны. Если говорить о конкретном художнике изображать именно так, как он якобы его видит.
Полностью талант Марка расцвел в кругу художников, которых в 1911 году объединил «Синий всадник», – сообщество, душой которого были Василий Кандинский и он сам, Франц Марк. Тот написал ему в письме: «Не слишком ли страшную цену придётся заплатить за очищение. ». Лисицы 1913 Лошадь и собака 1913 Малая композиция I 1913 Олени в лесу I 1913 Апокалиптические настроения, свойственные этим вещам, достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось) – см. 913г – синих к А вот и красные лошади.
Франц Марк – всадник, скачущий на вольном синем коне экспрессионизма
Mnage trois продержался недолго, в 1907 году Марк женился на Шнюр, хотя его гораздо больше влекло к Франк. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). К тому же, он специально изучал анатомию животных, его настольной книгой была «Жизнь животных» А. Брема, целые дни он проводил в зоопарке, наблюдая за зверями и делая зарисовки.
Весной 1912 года в салоне Гольтца открылась дополнительная экспозиция «Синий всадник. Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии.
Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. Однако для анималистов изображение животных является самоцелью, чего никак нельзя сказать о Марке. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисыит. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа. Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь1912 годана первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма.
Скончался русский писатель Андрей Битов
Neue Kunstlervereinigung Munchen). Даже появление названия «Синий всадник», которое, как вспоминал Кандинский, родилось за кофейным столиком, свидетельствует о легкости взаимопонимания двух художников: «Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. Марк пишет своего синего коня -"Синий конь". Каждый идет своей дорогой и, где бы мы ни встретились, нам будет всегда его недоставать.
Марк ответил следующее: «Я не ставлю своей целью изображение только животных Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных». Сравним три картины Марка, ставшие классикой немецкого экспрессионизма и написанные с промежутком примерно в год, – «Синяя лошадь» (1911), «Тигр» (1912) и «Лисы» (1913). Франц Марк родился вМюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. Экстатическая образность произведений Марка, отмеченных динамикой форм, резким контурным рисунком, напряжённым, ярким колоритом, отразила его неприятие современной действительности, предчувствие общественных потрясений (Башня синих лошадей, 1913, не сохранилась Судьба животных, 1913, Публичное художественное собрание, Базель). Например.
Каждый цвет в иконографии Марка несёт определённый смысл. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем. Tierschicksale, 1913). А на самом деле с началом века окружающий мир остался прежним, таким каким мы его видим и сейчас за окном (не касаюсь научно-технического прогресса). Этюд, 1910. Участники группы также мечтали уравнять в правах все существующие виды искусства.
Сравнивают с орлом или собакой. Возможно, конь синий, потому. «Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей». В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. Экспрессионисты появились на рубеже двух столетий во время начала первой мировой войны. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). После выставка объездила Берлин, Кёльн, Хаген и Франкфурт. Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха Синий всадник (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства – ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки.
Родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка (1839-1907). В 1914 г. он успел написать несколько абстрактных композиций («Тироль», «Борющиеся формы») и, очевидно, стоял на пороге нового этапа своего творчества. Создается впечатление, что художник «нарезает» фигуры двух лис на фрагменты и смешивает их, как части головоломки. Некоторые факты из биографий экспрессионстов довольно трагичны.
Время тогда было довольно напряженным и грустным. В дальнейшем Марк обратился исключительно к абстрактной живописи. Контуры ясно очерчивают фигуры и предметы, тем не менее выразительность композиции основывается на вибрации мазков, покрывающих пунктиром поверхность картины и распостраняющихся на раму. Однако выбранная стилистика ничуть не противоречит анатомии.
- Франц Марк: жизнь и творчество художника
- Франц Марк – короткая жизнь немецкого экспрессиониста и его цветных животных
- Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и Синий всадник
- Немецкий художник Франц Марк: биография, творчество
- Шедевр немецкого экспрессионизма ищут в России
- Марк Франц – немецкий художник
- Фотогалерея: Синий всадник Франц Марк
Отец Франца – Вильгельм Марк – изменил семейной традиции и стал художником. У Марка, превосходного рисовальщика, был особый талант изображать зверей. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы ит. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Вскоре после начала Первой мировой Франц Марк ушёл добровольцем на фронт. Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году. Среди других известных работ этого периода можно назвать картины Синяя лошадь I, Желтая корова, Маленькие синие лошади (все – 1911), а также Тигр (1912).
Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 года по январь 1912 года на первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма. Яркие цвета он, в отличие от фовистов, применял для усиления значимости животных. Нельзя сказать наверняка, как сложилась бы судьба художника, если бы он уцелел в «верденской мясорубке». Все эти интриги существенно сказались на психологическом состоянии Марка. Если в «Синей лошади» обобщенная фигура животного сохраняет целостность формы, а альпийский пейзаж остается узнаваемым, то в «Тигре» Марк более ощутимо трансформирует реальный образ.
Кураторы считают, что картина выжила, так как есть несколько свидетельств очевидцев. «Синий всадник – это мы двое», – заявил однажды Кандинский. Он находил их более чистыми, даже возвышенными по сравнению с людьми. Художник часто получал вопросы относительно его излюбленной тематики. Его пейзажи и жанровые картины пользовались в свое время успехом на одной из них мы видим пятнадцатилетнего Франца, который мастерит что-то из дерева.
Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Повсюду экспрессионистов преследовало негодование почтенных обывателей, картины называли «цветной пачкотнёй» и «мазнёй». Их картины я воспринимаю как рисунки детей 6-8-летнего возраста, у которых появилась тяга к художественному творчеству. Глядя на эти картины, невольно задаешься вопросом – а умеет ли данный художник рисовать вообще что-то действительно реальное и похожее на окружающую действительность. Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии.
Он разработал собственную теорию цвета, в которой пытался охарактеризовать «мистически-имманентную» структуру мироздания. Как видят мир лошадь или орел, косуля или собака. В том же 1911г. появляется картина "Синие лошади". Мифотворчество Марка весьма точно объяснено им самим в очерке «Две картинки»: «В буквальном смысле слова человечество проскочило за этот срок последний этап тысячелетия, начало которому было положено крушением великого античного мира. Кроме того, Марк принимает участие в работе над альманахом своей художественной группы.
То есть король-то – голый. Василий Кандинский Композиция II.
Частная коллекция. «Синий всадник – это мы двое» – сказал позднее Кандинский.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Животные казались мне прекраснее и чище», – признавался он. Однако назвать Франца Марка анималистом невозможно: зверь был для него не реалистической «натурой», а высшим существом, символом естественного, чистого, абсолютного и гармоничного бытия. Ему было всего 36 лет. Своими мыслями он делился с Кандинским.
Холст, масло. Марк Франц (Marc), немецкий художник. Франц Марк был предан одной теме: он рисовал и писал животных. Картон, масло. Наименование Синий всадник повторяло название картины Кандинского (1903г. ) и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. Во время дождя 1912 Тогда же, к концу 1910-х годов, в переписке со своим другом, художником А. Макке, разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл (синий воплощал для него «мужское» и «аскетическое» начало, желтый – «женское начало» и «радости жизни», красный – гнет «грубой и тяжелой» материи) Два кота, синий и жёлтый 1912 Девушка с кошкой 1912 Три коровы (жёлтая, красная, зелёная) 1912 Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы и другие).
Швабинг был средоточием богемной жизни, здесь быстро завязывались волнующие знакомства. Франц родился 8 февраля 1880 года в Мюнхене.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
На переднем плане картины "Судьба животных" (1913г. ) трагическая поза лошади тоже синего цвета. Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Заглядывая в зрачки зверя, прекрасного и свободного, он искал ответы на вопросы своего времени и на вечные вопросы всех времен. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев. Причём видения, на мой взгляд, получились какие-то извращённо-болезненные.
Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных». Через год их союз распался, при этом Шнюр, несмотря на первоначальный уговор, подала иск о возмещении Марком ущерба от развода, препятствуя тем самым свадьбе своего бывшего мужа с Франк. В 1911г. В картине «Лисы» мы видим полное взаимопроникновение форм, стирание грани между зверем и его окружением. Рождение лошадей 1913 Святой Жульен 1913 Спящие звери 1913 Спящие лошади 1913 Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914).
Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Причина, по которой художник отправился на войну, несмотря на то, что она была ему отвратительна, – её «очищающий» потенциал.
Художник разработал уникальный дизайн брезентовых тентов и чехлов, укрывающих артиллерию от разведки с воздуха. Мотив картины подвергался квазипризматическому разложению на геометрические формы (Косуля в монастырском саду, 1912 Судьба зверя, 1913 Конюшни, 1913/14). Настольной книгой Франца Марка был труд Альфреда Брема «Жизнь животных». Потом, когда нацисты пришли к власти, творчество Оскара Кокошки стало запрещенным и сам Гитлер называл экспрессионизм «дегенеративным искусством». Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера.
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- 8 февраля 1880 года родился Франц Марк
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Выставка в Штаде: экспрессионисты в поисках рая
- Выставка в Мюнхене расскажет о творчестве друзей-художников
– спрашивал Марк. Возможно. Членов «Синего всадника» объединила любовь к примитивному и средневековому искусству, а также модернистским течениям в живописи – кубизму и фовизму. – Как видят мир лошадь или орёл, косуля или собака.
Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года. Олень в монастырском саду 1912 Свиньи 1912 Тигр 1912 Трое животных (Собака, лиса и кошка) 1912 Три кошки 1912-1913 В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка.
- Алексея Явленского и его кумиров представляют в Эмдене
- От Киева до Дессау: Кандинский раскодировал Мусоргского (фотогалерея)
- Как немцы передают свою бережливость детям
- Рождественский календарь: 24 декабря – фаршированный гусь
Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро. 1905 Голова лошади 1906 Всадник на море 1907 Пара оленей 1907 Стог сена 1907 1907 Прыгающая собака 1908 Двое котов 1909 Сибирские собаки 1909 1909 Играющие ласки 1909 1909 Олени в сумерках 1909 В январе 1910 года Марк впервые встречается с Августом Макке, а в сентябре того же года вступает в «Новое мюнхенское художественное объединение» (нем. Когда издатель из Мюнхена Рейнхард Пипер попросил прокомментировать увлечение анимализмом.
Художник решительно порвал с натурализмом. Этот фон – по сути дела, чистая абстракция, хотя, конечно, можно представить себе, что художник изобразил заросли, в которых затаился тигр, подстерегающий добычу. Одновременно он работал над Башней синей лошади (законченав 1913), которая стала последним его творением во славу мира животных.
Эти формальные поиски имели для Марка серьезный духовный смысл: он искал путь от внешнего облика вещей («внешность всегда плоска») к их внутренней сущности и видел цель искусства в «раскрытии неземной жизни, тайно пребывающей во всем, в разрушении зеркала жизни с тем, чтобы взглянуть в лицо бытию». Цвет насыщенный и плотный. Марк дважды (в 1903 и 1907 году) посещает Париж, где знакомится с французским постимпрессионизмом и, в частности, с живописью Гогена и Ван Гога, которая оказывает на него значительное влияние. «Синий всадник» стал синонимом немецкого экспрессионизма. Известен афоризм художника: «дух сокрушает крепости». После поражения Германии в 1945 году полотно пропало без вести. Поначалу Марк мечтал стать священником и заниматься теологией.
- Гарц – родина северных оленей в Германии (фото)
- Немецкие вузы с гарантией трудоустройства
- Учеба в Германии и России: найди отличия
- Кого можно увидеть на немецких светофорах (фоторепортаж)
Мы, художники, знаем хорошо, что с его уходом гармония красок в немецком искусстве во многих его мелодиях должна потускнеть, звук стал приглушенным и сухим. – вопрошал Марк.
Организатор (вместе с В. В. Кандинским и др. ) художественного объединения Синий всадник в 1912-14 – один из лидеров раннего экспрессионизма. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. За годы обучения Марк освоил ремесло художника, став настоящим мастером, но традиции исторической живописи XIX века были ему чужды.
- 12 поводов поехать в Любек – город марципана и трех нобелевских лауреатов
- Германия – это фахверк, фахверк – это Германия (фоторепортаж)
- Популярные рождественские рынки в Германии (фотогалерея)
- Введите свой комментарий к посту
Применяя технику пуантилизма, он создал практически безупречный камуфляж. «Звериное» видение мира представлялось ему чем-то вроде окна в недоступное человеку природное царство: «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя. 1913 Башня синих лошадей 1913 (не сохранилась) Бедная земля Тироля 1913 Под влиянием итальянского футуризма художник начал разлагать формы на составные плоскости, делая свои образы более динамичными. В небольшом эссе под названием «Духовные сокровища» Марк удручённо отметил «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира.
Хотя он любил Марию Франк, женился все же (1907) на Мари Шнюр. Обезьяны 1911 Отдыхающие лошади 1911 Сине-чёрная лиса 1911 Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь 1912 на первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма. Вот что пишет он о цветовой символике в письме от 12 декабря 1910 года своему другу и художнику А. Макке: «Синий – мужское начало, суровое и одухотворённое, жёлтый – женское, нежное, чувственное и радостное, красный – масса, материя, цвет брутальный и тяжёлый, который всегда борется с первыми двумя и покоряется им. Франц Марк Большие синие лошади, 1911. Так, на картине Косуля в лесу II (1912) зритель видит на переднем плане свернувшуюся в клубок косулю, которая чувствует себя в безопасности, в то время как фигуры на заднем плане готовятся к нападению. Последовательно испытал влияние стиля модерн, кубизма и футуризма.
И название пришло само». В 1907 году он выставил на всеобщее обозрение свою программную работу – эскиз гобелена «Орфей и звери». «С раннего возраста я воспринимал людей уродливыми. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. Свою художественную цель они определяли как соединение чистого цвета с чистой формой.
Но именно она, сердечная и открытая, стала женщиной его жизни. Он все еще находился в поисках собственного языка форм. Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств и первые мученики умирали за новый христианский идеал. Больше всего ему нравились лошади. Группа «Синий всадник» просуществовала всего три года: амбициозные планы художников нарушила Первая мировая война. Есть только больное воображение.
Чёрное и белое», на ней были представлены исключительно графические работы. Изображение сводилось к вычленению главного и характеризовалось ритмичным направлением штрихов, хотя цветовая палитра при этом оставалась натуралистически полной.
