Фрида Кало Рама
Детство Фриды Кало: мексиканская драма
Обе надписи приукрасили действительность. В конце 1940-х гг. Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь.
Свободными были лишь ее руки. В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. Таким поначалу был её брак с Диего Риверой. Художница одевалась в яркие национальные костюмы Теуантепека (во многом из-за того, что когда-то в этой местности царил матриархат) и эпатировала своими костюмами нью-йоркскую публику.
И Фрида начала с автопортретов. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом. Она же, увлеченная коммунистическими идеями, не смогла отказать столь великой фигуре. Но каждый раз женщина теряла ребенка из-за прежних травм, перенесенных ею еще в юности. Все это не способствовало укреплению и без того подорванного здоровья.
Так просто и так сложно одновременно. Именно тогда она вспомнила о своем интересе к живописи и стала писать первые картины. Говорят, что женщины гонялись за Риверой больше, чем он гонялся за ними. Фрида была оскорблена, унижена, опозорена.
К раннему творчеству Фриды относится и работа «Автобус» (1929), на первый взгляд изображающая лишь городские типажи, встретившиеся в автобусе: домохозяйка с корзинкой для провизии, рабочий в комбинезоне, обездоленная индейская крестьянка с ребенком на руках, буржуа —денежный мешок и молодая, одетая по последней моде девушка. Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки. Диего любил женщин и при случае изменял своей жене. Ее травмы все чаще давали о себе знать.
наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. Лишь хирургические ножницы, зажимающие артерию. Кстати, кроме всего прочего, Фрида была увлечена идеями Фрейда и была первым человеком в Мексике, который подвергся психоанализу. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Свои страдания и эмоциональный упадок художница передала на полотне «Больница Генри Форда».
«Черное зеркало» по-русски: 5 короткометражек про будущее и технологии
Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Обе надписи приукрасили действительность. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. В день свадьбы Диего показал свой взрывной нрав. Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики видеть эти вещи можно главным образом в музее, устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме». Знаменитый художник был болезненно ревнив.
Она приветствовала посетителей прямо на кровати. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». Супруги опять были вместе. » — назвала полотно ироничная Фрида.
Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку. Что касается знаменитой «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта. Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. 17 сентября 1925 года автобус, на котором ехала Фрида Кало, столкнулся с трамваем. Вскоре они покинули голубой дом.
В 15 лет она поступила в национальную медицинскую школу Мексики «Препараторию». Конфликт луны и солнца, заводов и природы, в центре которого на пьедестале возвышается Фрида с флагом в руке и в розовом платье в оборочках. К сожалению, надпись неточна. Яркая интересная, обаятельная мексиканка мгновенно пленила гостей.
- Фрида Кало: знаменитые работы художницы
- Описание картины «Автопортрет – Рамка»
- Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало
- 5 мотивов в творчестве Фриды Кало
- ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
- Узнать искусство: экскурсия по выставке Фриды Кало в Музее Фаберже
- Мастер-классы по масляной живопоиси: пишем картины известных художников за 3 часа
В хорошем смысле этих слов. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями. В руках он держит куст филодендрона. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология. Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1314 под длинными юбками). Яркая интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей.
Спицы и нитки, которые держит донья Росита, наводят на ассоциацию с «нитью жизни», «тканью судьбы» в руках у старейшины рода. Всю свою жизнь—он никогда небыл женат и у него небыло детей—исследователь посвятил идеевыведения новых сортов и размышлениям о создании «нового человека». До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Ее отец Гильермо Кало был родом из Германии.
- Пишем картины маслом и изучаем английский язык
- Фрида Кало: «Жалость сильнее любви»
- Фрида Кало: быт, гардероб искусство
- Голубой дом в Кайоакане – музей Фриды Кало
- Гениальная художница Фрида Кало
- Фрида Кало: главная фурия мирового искусства
Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. В 1939 году, вскоре после развода с Риверой, Кало пишет одну из самых знаменитых работ – «Две Фриды». Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. 5.
Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Еще до свадьбы Кало было известно, что Диего не был верен своим первым двум женам. Его противоположность – суета западного мира, в которой человек теряет себя. Все, что не может нас сломить, делает нас сильнее и Фрида Кало это доказала всему миру.
Эти, особенно любимые, украшения она забрала с собой. Закончилась жизнь полная боли и страсти. Удар для Фриды был жестоким. Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные.
В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла. Для Фриды сделали специальный подрамник, чтобы она могла рисовать лежа. Все ее наследие — 143 живописные работы, с графикой около 250. Их связывали большие, порою мучительные чувства.
- Фрида Кало и мир ее автопортретов
- Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944
- История 16-летней Таси, которая ведет блог о феминизме, секспросвете и своем муковисцидозе
- Вьет Тхань Нгуен: «Вьетнамцы выиграли войну, но их истории никому не известны»
- Как стать великим писателем в заключении: лайфхаки Александра Солженицына
Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках. А одно из её полотен удостоилось чести и было размещено в Лувре. Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Вымаливая у жены прощение, Троцкий назвал себя «ее старой верной собакой». Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты.
ред. ). Но как мы видим творчество творит чудеса. Он поддерживал ее как мог.
Под влиянием мужа менялись и её картины: если самые первые портреты Фрида писала, подражаяхудожникам Возрождения из альбомов по искусству, то благодаря Диего в них проникли воспетыереволюциейнациональные традиции Мексики: наивностьретабло индейские мотивы и эстетика мексиканского католичества с еготеатрализациейстрадания, сочетающей изображение кровоточащих ран с пышностью цветов, кружев и лент. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Она говорила, что рисует действительность, которая ее окружает и ничего не выдумывает. Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась.
Фрида начала с автопортретов: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением.
- «Я вещь всебе, черный ящик»: интервьюсОлегом Радзинским
- 10 отрезвляющих истин о жизни, которые мы напрасно забываем
- Что вы увидели первым на картинке: проверьте и узнайте утомлен ли ваш мозг
- Как «перевоспитать» свой мозг и не волноваться по пустякам
- Новое дыхание Фриды — Диего Ривьера
- Общественное признание творчества Фриды
- Фрида Кало – творчество мексиканской художницы в пяти аспектах
Мне стало действительно физически плохо. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала.
Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. Именно автопортреты стали главной темой ее творчества. «Я пишу себя, — говорила она, — так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Через год она умерла. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», – говорила потом Фрида Кало.
- Фрида Кало – любительница ацтекских украшений
Она родилась 6 июля 1907 года в Мехико, однако, позднее поменяла год рождения на 1910. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. И тогда Фрида написала свой первый автопортрет. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение. Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики.
В первом наброске, который Фрида сделала к этой картине, она следует фактуре заметки: мужчина усат, рядом с ним стоит его плачущий маленький сын. Первое, что бросается в глаза, еще стоя в ожидании момента, когда можно будет зайти на территорию экспозиции (тут уже очередь одна для всех, но движется она быстро), так это то, что картины изображающие негативные эмоции – маленькие. Все ее три беременности, к сожалению, закончились неудачами.
Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему.
Но жизнь ее не сломила. В 1928 году Фрида вступила в компартию, а через год вышла замуж за Диего. Революционер сразу же «потерял голову» от экстравагантной художницы и ярой коммунистки Кало. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. И именно ее пример помогал мне самой идти дальше и бороться.
Официальная версия — воспаленье легких. Восхищённый Пабло Пикассо устраивает обед в честь «заокеанской орхидеи», так он называл Фриду и дарит ей именные «сюрреалистические» серьги в виде кистей рук. Впрочем, художницу выдают прическа и перстень известный по фотографиям 1940-х годов. Если «Сломанная колонна», без сомнения, автопортретФриды, то на «Маске (безумия)» (1945) ее можно узнать не сразу.
Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. Раны Фриде наносил Диего. Это взбесило Риверу. Откуда это увлечение. Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка.
Ниже трейлер к фильму. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. «Я очень устала от старика», – якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман. Разницей нарядов и внутреннего состояния Кало хочет подчеркнуть.
Фрида это знала, но ничего не могла поделать. Она излучала сексуальность и невероятную волю к жизни каждой клеточкой своего израненного тела. Перевернутый лист здесь—нечто имеющеескрытый смысл.
Увещевания только распаляли разгулявшегося художника. А полотна, где Фрида запечатлела родных и близких, напротив, большие. Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика. Головокружительный роман Кало и Риверы закончился свадьбой. В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему.
А однажды в сердцах обвинила их в том, что «такие вот интеллектуальные сукины дети расчистили дорогу всем гитлерам и муссолини». Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин. "Всего-то несколько царапин. Ей было 22, ему— 43. Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции). Рисование так увлекает Фриду, что однажды она признается матери: «Мне есть ради чего жить. Несмотря на то, что Кало обращается к форме ретабло, здесь нет главного — фигуры святого.
Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Травма дала о себе знать: все три ее беременности завершились выкидышами. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски.
Её творчество изобилирует символами и фетишами. Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. Проспавшись, Диего просил прощения и был прощен.
Здесь она, наконец, решается показать ему свои работы. На самом деле художница любила лишь одного мужчину – Диего, а интрижки с другими (в том числе и с женщинами – Фрида была бисексуалкой) помогали забывать многочисленные похождения ее неверного супруга. Художница «запятнала кровью» даже рамку и проткнула ее несколько раз ножом. На самом деле это люди из ближайшего окружения Фриды: она сама сидит справа, рядом с ней — промоутер ее мужа Диего Риверы, предприниматель Уильям Спратлинг, затем — Диего Ривера в рабочем комбинезоне, а около него — его бывшая жена, писатель Гваделупе (Лупе) Марин. Она искренне надеялась, что с ней он изменится.
Ему ничего не стоило покорить женщину. Именно тогда она попросила отца принести ей кисть и краски. Выражение лица совершенно одинаково – спокойный, решительный взгляд. Ради живописи. ».
Диего Ривера писал о том, что «суровый и хрупкий, как крылья бабочки, восхитительный, как улыбка ребёнка, жестокий, как горечь жизни» авторский почерк Фриды Кало можно сравнить только с «мучительной и прекрасной поэзией, положенной на холст». Вскоре после чего она скончалась. Позвоночник получил тройной перелом, тазовые кости были раздроблены. Из этой затеи ничего не вышло, фрески разрушили. Если бы не хирургический зажим в руке Фриды, женщина, вероятно истекла бы кровью.
4 июля 1932 года в Детройте у Фриды случился выкидыш. Несмотря на увечье, Фрида росла сорванцом: она гоняла с мальчишками в футбол, занималась боксом и виртуозно овладела языком улицы, которым впоследствии не раз шокировала публику. Художница написала это полотно после развода с мужем. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись». Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст.
Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. В поздний период творчества Фрида обратилась к натюрмортам, но некоторые из них на самом деле зашифрованные автопортреты. Рядом разбросаны символы родной страны.
Сейчас об этом скандале уже и не вспоминают. Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы. Это взбесило Риверу. Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны. Удар для Фриды был жестоким. Бесконечное самокопание и попытка разобраться во внутреннем мире кардиограммой отпечатываются на её холстах.
Её отцом был фотограф Гильермо Кало, родом из Германии. Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя. Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила. Диего постоянно находится рядом с женой, ухаживает за ней, отказываясь от заказов. Длинныеюбки так полюбились Фридеещеи по вполнепрактическим соображениям.
И тогда она стала рисовать детей. Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции10). Умерла Фрида в сорокасемилетнем возрасте 13 июля 1954 года. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность», – сказала художница.
Знаменитый художник был болезненно ревнив. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански).
Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Выше: что вы искали. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. – Сначала Эрмитаж выставил одну ее картину, «Автопортрет с обезьянкой», теперь в Музее Фаберже мы показываем несколько десятков живописных и графических работ, в следующем году хотели бы представить творчество других мексиканских художниц и показать рядом с ними картины Кало. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. В конце 20-х годов Диего Риверу пригласили на работу в США.
-Мы столкнулись с абсолютно неожиданными требованиями к перевозу картин, – рассказал директор Музея Фаберже Владимир Воронченко. К несчастью, беременность закончилась выкидышем. Правда, подделки картин установить оказалось достаточно легко и с максимальной долей вероятности – Фрида всегда фотографировала все свои работы.
В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Определенным образом это повлияло и на ее работы. Их бурному роману положила конец супруга Троцкого.
«Всего-то несколько царапин. К счастью, не выстрелил.
Но сама Фрида говорила о том, что рисует только «свою реальность» и сегодня счастлива тем, что здесь, в Нью-Йорке – центре живописи Америки, на открытии её выставки было «полно народу, люди проталкивались к моим картинам, которые, видимо, потрясли их, это был полный успех. ». Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив.
Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. «Я очень устала от старика», — якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман. Есть и другая версия этой истории. Фрида исследует влияние боли на становление своей личности. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем.
Белая простыня залита кровью. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе». Кстати, ни на одном из них она не нарисовала себя улыбающейся. Картины Фриды и она сама открывают парижанам искусство и культуру Латинской Америки.
У кровати Диего Риверы лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение. Однако Седова зорко следила за мужем: интрижка была задушена на корню. Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция». Он не принадлежит к миру насекомых, он — другой. Фрида — это хрупкий длинноногий «блуждающий лист» — насекомое из отряда привиденьевых.
Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Случился первый семейный скандал. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. В спальне Риверы, на вешалке, ждут своего хозяина его шляпы и рабочий комбинезон.
Интересно, что одними из самых своих удачных произведений сама художница считала работы «Моя кормилица и я» (1937) — аллегорию Мексики, матери-земли, вскормившей Фриду, дающей силы и защиту, — и «Портрет доньи Роситы Морильо» (1944), матери Эдуардо Морильо Сафы, одного из главных коллекционеров работ Фриды Кало. Каждый из представленных на картине объектов объясняет смысл произошедшего события. Он мог быть нежным и очень чувственным. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Однако, что было бы с ней, если бы не творчество.
Мексиканское выражение Estar clavado, на которое указывают гвозди (clavar —с испанского «гвоздь»), означает «быть обманутым». Я много раз вспоминала о ней по личным причинам. Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». Титановая твердость характера Фриды и ее несокрушимая воля к победе, сделали свое дело, девушка встала на ноги.
Ее принесли на больничной койке. На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». Ушло внимание к деталям — растворение искалеченной фигуры в пространстве передано рваными, хаотичными мазками. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию.
Диего изображен и на знаменитой «Больнице Генри Форда» (1932) среди других объектов, соединенных с Фридой красными нитями-пуповинами. Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). А Фрида шутливо называла его нелицеприятным испанским маленьким «козлом», вероятно из-за его редкой бороды. Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично. Пока, в один прекрасный день, не изменил Фриде с ее собственной младшей сестрой. К счастью, не выстрелил.
«Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди. Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ. Уже в начале прошлого века женщины начали избавляться от лишней растительности на лице. Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все. Их бурная совместная жизнь стала легендой. От последствий аварии Фрида страдала всю свою жизнь.
В 6 лет Фрида перенесла полиомиелит. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Как раз в это время осуществляется ее давняя мечта: открывается первая большая персональная выставка, на которую художница приезжает на карете скорой помощи, прямо из больницы и буквально «влетает» в зал на санитарных носилках.
Себастьяна, пронзенного стрелами. К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная.
Фрида просит отца подвесить мольберт и зеркало над кроватью, берёт в руки кисти и краски и лёжа начинает рисовать себя: «я пишу себя потому, что много времени провожу в одиночестве и потому, что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Два листа из пяти перевернуты, два—обесцвечены, мертвы.
Гордая, она не стала своей болью делиться ни с кем – только выплеснула ее на холст. На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно. Пройдет 12 лет и Кало напишет одну из своих самых знаменитых работ, в которой, наоборот, воплотится ее сила и стойкость перед ударами судьбы, — «Сломанная колонна» — без сомнения, главный шедевр, представленный на выставке. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками).
В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. В своём дневнике женщина писала, что жёлтый означает помешательство и страх, синий – чистоту любви и энергию, а зелёный – добро и свет. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина.
Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего». Местные флора и фауна индейские божества и постройки – частые гости ее полотен. В течение 30 лет облик дома не менялся. Девушек там было мало, тем более, таких, как Фрида.
Если смогла она, то сможем и мы все. Сердца двух Фрид соединяет тонкая артерия из которой сочится кровь. Его можно увидеть в нескольких работах, среди них — «Моя кормилица и я» (1937).
Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа. Здесь собрано все, что граничит с именем великой художницы. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. Находясь под впечатлением образа Фриды, знаменитый французский модельер и дизайнер Эльза Скиапарелли, создает дамские духи «Шокинг» и новое платье «Мадам Ривера». Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны.
Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам. В письме к Диего Ривера Пикассо признаётся: – «Ни ты, ни Дерен, ни я не в состоянии написать такие лица, какие пишет Фрида Кало». «Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Ее внесли на носилках и поместили на кровать в центре зала. Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США именно его используют в «Макдоналдсах». Например, «Цыпленок» (1945) — гротескный натюрморт, наполненный множеством типичных для Фриды символов, оказывается двойным портретом. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо.
Но связь Диего с ее сестрой стала для Фриды оглушительным ударом, сопоставимым со смертью. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность. Незадолго до назначенного часа собравшиеся услышали вой сирен.
В Мексикеесть выражение«перевернуть лист», означающее«сменить тему», «говорить о чем-нибудьеще». Сама Фрида часто говорила, что он имел еврейские корни, но это не так. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем.
Со своим мужем, художником Диего Риверой, Фрида впервые познакомилась еще в годы студенчества в«Препаратории». Именно благодаря ему Фрида поверила в свои силы и выкарабкалась. Во время поездки в Нью-Йорк в начале 30-х Фрида пишет «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами Америки» : в центре стоит сама художница с мексиканским флагом в руке, справа от нее – бездушные заводские трубы, механизмы и небоскребы, слева – ацтекская пирамида, цветущие растения и солнце с полумесяцем, воплощающие природный ход времени. Кроме того, она обожала текилу. В 1929 году Фрида Кало стала женой Диего Риверы.
«Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она. Она создала закрытую группу «Качучас», где собиралась творческая молодежь, была очень популярна и просто сводила парней с ума своими черными глазами. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. После отъезда молодоженов в США Кало не раз находилась в состоянии беременности.
«Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME. Подрамник, позволяющий заниматься этим лежа, сконструировал для нее отец, немецкий эмигрант, зарабатывавший на жизнь фотографией. Но, поскольку вскрытия тела не производилось, версия осталась недоказанной. 22-х летняя Фрида стала женой 43-х летнего толстяка и бабника, Риверы. Эту фразу Фрида вычитала из газетной статьи, которую в суде произнес мужчина, зарезавший свою неверную любовницу. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа.
Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. В моменты долгой разлуки Фрида нередко наносит небольшой портрет Риверы на лоб собственного изображения – так она передает тоску по супругу. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. Одна из главных картин Фриды Кало – «Моя кормилица и я».
Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти. Бурная совместная жизнь двух неординарных личностей стала легендой.
Матильда Кальдерон, мать Фриды, была мексиканкой индейского происхождения. Под влиянием мужа менялись и её картины: если самые первые портреты Фрида писала, подражая художникам Возрождения из альбомов по искусству, то благодаря Диего в них проникли воспетыереволюциейнациональные традиции Мексики: наивностьретабло индейские мотивы и эстетика мексиканского католичества с его театрализацией страдания, сочетающей изображение кровоточащих ран с пышностью цветов, кружев и лент. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел.
Ее талант- полноценный продукт ее боли. Вот таким образом, когда врачи предложили художнице операцию, она не раздумывая согласилась. Страдание превращается для нее в залог стойкости перед невзгодами. Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. Все детство Фрида вела активную жизнь, стремясь быть первой во всем. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет.
Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». 42-летний новобрачный немного перебрал текилы и стал палить из пистолета в воздух.
Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. Ему было 43 года, ей— 22. Инвалидности не удалось сломить характер и сильный дух ребенка, несмотря на свое увечье. Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью.
Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Кало тогда было 18 лет. Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Ривера и не думал прекращать ей изменять и в 1939 году они развелись — только для того, чтобы спустя год снова пожениться.
Фрида тоже ушла вслед за ним, но в 1933 году вступила снова. Самый знаменитый музей мира – Лувр покупает автопортрет Фриды Кало «Рама». В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. В какой-то момент Морильо Сафа заказал Кало портреты членов своей семьи — матери, жены, сына, двух дочерей — и свой собственный. Лицо Кало закрывает маска Малинче, традиционный атрибут мексиканских народных представлений. Малинче (1502—1529) была переводчицей, осведомительницей, наложницей завоевателя Мексики Эрнана Кортеса.
Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». Маститый художник оценил творения девушки, а заодно увлекся и ей самой. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Фото я тоже покажу, но прошу прощения за качество.
Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной». Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов. Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране. Тут и там выглядывают индейские маски.
Много месяцев девушка была прикована к больничной койке, обездвижена специальным корсетом. Сближала их не только живопись, но и коммунистические идеалы. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету.
Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами.
В это непростое для Кало времяДиего Риверанаходился рядом. что уже не будет прежней, даже небо потеряло свою ясность и сгустились тучи.
Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Ее оптимизму и жизнелюбию можно позавидовать. Имя Диого Ривера, его творчество и, конечно, частная жизнь постоянно вызывают большой интерес публики. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы. В больничной палате у художницы не было никакой натуры, кроме собственного отражения в зеркале. «С тобой я чувствую себя семнадцатилетним мальчишкой» — писалон ейводном из любовныхписем.
Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее. Художник многому научил ее, что касается живописи. Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее. Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». В 1937 году в жизни Кало появился советский революционерЛев Троцкий.
Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Работы Фриды произвели настоящий фурор, не только в «простых смертных» умах, но и в рядах маститых художников того времени, среди которых были такие известные художники как П. Пикассо и В. Кандинский.
И без всех этих событий, возможно и не было бы Гениальной Фриды. У одной, мексиканской Фриды, оно здоровое, в руках медальон (Фрида до развода), а у другой, европейской Фриды – сердце разорвано истекает кровью. Фрида — достойный пример стойкости, железной воли, жизнелюбия. Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. Предательство двух любимых людей, которое она не могла вынести и простить.
Ей хотелось быть рожденной в год Мексиканской революции. Самодовольный и наивный цыпленок — муж Фриды, Диего Ривера. Над изголовьем кровати витает улитка.
спасают от полной потери крови. Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном.
Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми». Плод — потерянный ребенок, мальчик, орхидея — подарок Диего, по словам Фриды, «соединение сексуального и сентиментального», улитка — мучительно ползущее время, анатомический женский макет — «попытка объяснить устройство женщины», металлическая вещь — «механическая часть любого дела» и таз, поврежденный в аварии — причина, по которой Фрида так и не смогла родить ребенка. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. На картине 1944 года «Сломанная колонна» Кало изображает себя в медицинском бандаже с разбитой дорической колонной вместо позвоночника. Это было третьим ударом, который нанесла женщине судьба — злодейка.
Она впервые ощутила свою самостоятельность: в одиночку поехала в Нью-Йорк, знакомилась, получала заказы на портреты и заводила романы не потому, что муж был слишком занят, а так как ей так нравилось. После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. В 1929 году они стали мужем и женой. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Их встречала Фрида — Диего лежал тогда в госпитале.
Он всячески пытался выразить свою нежность. Этот автопортрет Фрида подарила Льву Троцкому, подписав «с любовью». Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
В 1944-м Кало завершает картину «Цветок жизни» : экзотические растения напоминают половые органы, солнце символизирует яйцеклетку, а на заднем плане виден плачущий эмбрион. Очередной номер самого влиятельного журнала мод «Vogue» выходит под заголовком «Особые женщины Латинской Америки: женская сила Фриды Кало», журнал выбирает Фриду женщиной номера и публикует её фотографию в платье от Скиапарелли на обложке.
Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Девушка получила серьезные травмы, по словам медиков, практически несовместимые с жизнью. Он первым открыл ее талант к рисованию. В ее картинах – полная трагизма жизнь. Чаще всего — мертвых. Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить.
Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. 22-летняя супруга ушла к родителям. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. Ремешки корсета кажутся единственным, что удерживает в вертикальном положении части треснувшего пополам тела.
Начало всему положила авария. К началу 30-х годов Диего – самый знаменитый художник Мексики. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя.
Однажды, застав Фриду с американским скульптором Исамо Ногучи, Диего выхватил пистолет. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.
Одним из самых острых переживаний Фриды стала невозможность родить ребенка. Огромное желание жить, любить и радоваться жизни помогает ей преодолеть то безумное отчаяние, в котором она пребывала многие месяцы. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Друг Диего – Андре Бретон, увидев картины мадам Риверы, сразу предлагает организовать её персональную выставку в Нью-Йорке, он же пишет предисловие к каталогу работ. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. На ее долю выпало множество испытаний, травм, операций, несчастная любовь, предательство. В 1932 году после очередной неудачной беременности Фрида пишет жутковатую картину «Госпиталь Генри Форда» : на фоне безлюдного индустриального пейзажа художница лежит на больничной койке в окружении символов ее беды: нерожденного ребенка и поврежденных в результате аварии органов. «Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу.
Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность. Главная жизненная драма Кало проникла в ее работы. Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию8.
Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Фрида шутила, пела свои любимые сентиментальные песенки под аккомпанемент оркестра «Мариачи», курила и пила, надеясь, что алкоголь поможет снять боль.
Их встречала Фрида – Диего лежал в госпитале. Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только). После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти увечья.
И только кисти и краски позволяли ей забыть о своих увечьях. В январе 1939 года Фрида едет в Париж, она принимает участие в выстав-ке «Вся Мексика», проходившей в известной галерее «Рену и Колле». Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего. Терпение Фриды подошло к концу и супруги расстались.
— Прим. По её просьбе, отец принес в больницу кисти и краски. А кактус за ее спиной, весь в многочисленных цветах — с мексиканским «деревом жизни» и ее собственной, сильной, процветающей, крепкой семьей. Он был ими очарован и однозначно причислил ее живопись к сюрреализму. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Но именно в США Фрида осознала свою связь с родиной.
В руках Бербанк держит куста филодендрона и это не случайная деталь. Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Орхидея отсылает к женской сексуальности и репродуктивной системе, а с помощью изображения механического устройства художница, по ее словам, хотела передать механику медицинских процедур их холод и жестокость. Мнение это лично мое, не претендующее на истину. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Именно вот таким образом из 142 картин ее художественного наследия 55 составляют автопортреты. Художнику доставляло удовольствие заставлять страдать любящее его сердце, не избежала этой участи и Фрида Кало, но немного позже.
В 1929 году Фрида сочеталась браком с художником Диего Ривера. Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга.
Так что длинныеюбки, как иееобезьянки, стали защитным оберегом Кало. Её отцом был фотограф Гильермо Кало, немец еврейского происхождения. Удар для Кало был жестоким. Гильермо был из старинной лютеранской семьи.
Символическое мужчинам, видимо, не присуще. Одним из главных сюрреалистичных произведений художницы считается «Портрет Лютера Бербанка» (1932). " — назвала полотно ироничная Фрида. Это символ медленного течения неудавшейся беременности. В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему.
Ей было 22 года, ему – 43. Это национальные костюмы региона Тюана, откуда былародоммать художницы. С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». Печальная точка выставки. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. При этом значительная их часть отрезана от международной выставочной карьеры. Птицы, символизирующие светлую и темную стороны любви и держащие ленточку с надписью «Всего лишь несколько царапин».
В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. После этого изгнанники покинули «голубой дом». Как творческая натура, Диего не отличался верностью и частенько изменял жене, особо не скрывая этого факта. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события.
Однако, эти успехи оставили Кало достаточно равнодушной, она не желала вписываться в рамки каких-либо стандартов и не относила себя ни к одному их художественных течений. Лютер Бербанк (1849—1926) — знаменитый американский селекционер, создатель более 800 новых сортов ягод, овощей и фруктов, сам себя называл гением селекции. Прикованная к постели, она начала рисовать. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями12.
Однако коричневые листья обозначают старость и неизбежный конец. Этот губительный для Фриды факт, явился предпосылкой к написанию картины «Больница Генри Форда», в которой выплеснулась вся боль женщины, так и не сумевшей стать матерью. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина. Он всячески пытался выразить свою нежность. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью. Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты.
Будто, обходя экспозицию против часовой стрелки, мы проживаем жизнь художницы. Перипетии их отношений стали сюжетом многих работ мексиканки. Судьба нанесла ей свой второй сокрушительный удар. Фрида металась. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина.
Но сердце. Ровно год спустя она решила нарисовать это страшное событие в духе ретабло — популярных в Мексике картин изображающих трагическое происшествие и святого-заступника, спасшего героя полотна. Нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки.
Так, на выставке представлен «Портрет Алисии Галант» (1929), который художница считала своим первым произведением искусства, о чем свидетельствует собственноручно сделанная надпись на обороте. Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам жены. У них завязался роман, но ревнивая жена Троцкого задушила его на корню.
Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. К сожалению, надпись неточна. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин. «Всего-то несколько царапин. » – назвала полотно ироничная Фрида. Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках.
Молоденькая троцкистка будто бы не устояла перед напором трибуна революции. «С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья», – говорила художница.
