Грез Жан Батист

Грёз Жан Батист (Greuze) (1725-1805), французский художник. Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами. Эрмитаже и Лувре (его рисунки хранятся также в музее в Турнюсе, венской Альбертине, лондонском Британском музее) и его лучшим портретам зрелого периода («Бабути», Париж, собрание Давид-Вейль портрет гравера И. Билля, 1763, Париж, музей Жакмар-Андре, портреты П. А. Строганова в детстве, 1778, Е. П. Шуваловой, около 1780, П. А. Строганова, все – Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Шувалова, Эрмитаж оба между 1776 и 1781 годами граф П. А.

Грёза заметили и оценили. — И так уже предостаточно и слишком долго в живописи смаковались сцены распутства и порока. Зато Грёз достиг совершенства в изображении женской натуры, причем вовсе не обнаженной. Среди наиболее характерных картин Грёза – Паралитик или Плоды хорошего воспитания (1763, С. -Петербург, Эрмитаж) и Разбитый кувшин (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

1. Грёз Жан БатистКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Картина Паралитик, Жан-Батист Грёз, 1763
4. ГРЗ ЖАН БАТИСТ Деревенская помолвка

Для этой картины Грёз исполнил множество эскизов античных персонажей («Папиньен», 1768, Париж, Лувр «Каракалла», 1768, Байонна, музей «Фортуна», «Септимий Север», 1768, Париж, Школа изящных искусств). Однако рисование и живопись захватили мальчишку целиком. Революция лишила Грёза состояния. Картиной «Деревенская помолвка» (Салон 1761, Париж, Лувр) Грёз открывает для себя новый тип жанровой живописи, который обращается к средствам живописи исторической и позволяет персонажам выразить свои чувства («Балованное дитя», 1765, Санкт-Петербург, Гос.

Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Уже его ранние портреты кажутся столь же тонкими, что и работы Латура, а по своему ощущению реальности напоминают Шардена («Жорж Гужено де Круасси», около 1756, Брюссель, Кор. «Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ).

Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. С первых же выставленных им в Салоне 1755 года картин («Отец семейства, читающий Библию детям», частное собрание, Париж и другие) определился характерный для Грёза жанр морализующей семейной сцены. Работам Грёза присущи оттенок чувствительности идеализация натуры, порой слащавость (особенно в многочисленных изображениях женских и детских головок). Это было более вероятно вдохновлено ссылкой на «La jeune fille Е l39agneau» Греза, наблюдаемый относительно стены Мориарти во время полицейского интервью в Долине Страха.

мастерство, также талант в передаче освещения. Обстановкой и костюмами персонажей Грёз близок к Шардену, но самая его труппа взята напрокат из Parc aux cerfs» (Оленьего парка) или из тех гаремов, которые окружали Сантера и Буше. Работам Грёза присущи оттенок чувствительности идеализация натуры, порой слащавость (особенно в многочисленных изображениях женских и детских головок).

Эрмитаж, «Обожаемая мать», 1765, Мадрид, собрание графа де Лаборда). После смерти де Мариньи (1781) картина по совету академика Ш. Н. Кошена и первого живописца Людовика XV Ж. Б. М.

• Значение ГРЗ, ЖАН БАТИСТ в Словаре Кольера
• Французский художник Жан-Батист Грёз (1725-1805)
• Волошин Максимилиан Александрович
• Основные идеи картин Жана-Батиста Греза
• Картины художника Жана-Батиста Грёза (- )
• Жан-Батист Грёз (1725, Турню – 1805, Париж)

А. С. Высоко оценивал творчество Греза и Дидро. Но и большая глубина порочности под всей этой игрой в чистоту.

Достаточно назвать такие картины как «Маленький лентяй», «Балованное дитя», «Разбитый кувшин», «Паралитик или Плоды хорошего воспитания».

1. Основные периоды развития первобытного искусства
2. Напишите отзыв о статье Грёз, Жан-Батист
3. Отрывок, характеризующий Грёз, Жан-Батист
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Грёз Жан Батист, французский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Писатель И. С. Тургенев, не питавший к творчеству Греза особой симпатии, купил тем не менее, поддавшись моде, одну из его tetes dexpression. Вместе с тем колоссальный успех «Деревенской помолвки» был обусловлен также ее дидактикой в духе нового сентименталистского романа и новой идеологии энциклопедистов (светская концепция брака, рассматривавшегося главным образом как гражданский акт, а не сакральное религиозное таинство, «договор с Богом»). Однако к 1780 его жанровые произведения, колеблющиеся между Шарденом и Хогартом. В ту пору, когда талант Грёза достиг наибольшей силы и художественной выразительности, господствующим направлением в искусстве стал сентиментализм.

«Деревенская помолвка» произвела подлинную сенсацию в Салоне 1761 года и, по словам «Mercure de France», «привела весь Париж в Лувр». Жан- Батист Грёз был превознесен как художник-моралист. Несмотря на очевидную мелодраматическую театрализацию сюжета (Наказанный сын, 1778 г., Париж, Лувр), лучшие картины Грёза отличало несомненное композиционное и колористическое мастерство, внимание к обыденным предметам и редкий талант в передаче освещения, которые позволили позднейшим исследователям сравнивать полотна художника с произведениями Пуссена, Шардена и даже Рембрандта. Он родился в Турню, Бургундии.

Автор многочисленных сентиментальных композиций с играющими детьми и томно мечтающими красавицами, которые пользовались громадным успехом у публики и заслужили восторженные похвалы Д. Дидро: «Девушка, оплакивающая мёртвую птичку» (1759 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Балованное дитя» (1765 год, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Наказанный сын» (1778, Лувр, Париж), «Вновь обретённая голубка или Сладострастие» (1789-1790, ГМИИ) и тому подобное. Не случайно художественные критики утверждали, что по его картинам можно писать романы. Его картины находятся в крупнейших музеях мира. В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности.

• Жан-Батист Грёз знаменитый французский художник второй половины века, представитель искусства

Этот неудачный холст «Svre и Caracalla» (Лувр) был показан в 1769 бок о бок с портретом Греза «Jeaurat» (Лувр) и его замечательный «Миниатюрный нуар Fille au chien». Грез первым среди французских художников стал проповедником буржуазной морали, чем в значительной степени объясняется успех таких его работ, как «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию», появившаяся в Салоне 1755 г. года (Париж, частное собрание) или «Деревенская невеста» (Салон 1761 г., в настоящее время находится в Лувре). Он указывал, что древние не имели того образца, той античности, какой они могли бы подражать. О том же в свое время писали Гонкуры, которых сочувственно цитирует Бенуа.

Г. занимает во французской живописи важное место и как портретист. Шотландии), двусмысленность которого должна была понравиться публике. В этот период Грёз обращается к забавным историям Яна Стена и, одновременно, стремится к провозглашенной Дидро «великой идее». И хотя самого Грёза с некоторых пор и именовали «добродетельным художником» его собственная тщеславная натура была весьма далека от рисуемого идеала.

было реальным предметом картины». ГРЗ (Greuze) Жан Батист (21. 8. 1725, Турню – 21. 3. 1805, Париж), французский художник. Гораздо важнее для него были уроки болонских художников XVII в. Он создает новый жанр («Девушка, оплакивающая мертвую птичку», 1765, Эдинбург, Нац. Грез (Жан-Батист Greuze) — знаменитый франц. В конце XVIII – начале XIX вв.

В 1755-56 был в Италии. Замужество оказалось крайне неудачным: супруга обобрала художника до нитки. С первых же выставленных им в Салоне 1755 картин («Отец семейства, читающий Библию детям», частное собрание, Париж и др. ) определился характерный для Грёза жанр морализующей семейной сцены.

Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика). «Черное» ему виделось однозначно черным, а белое – белым. Тэнкред просит, чтобы «Вы ухаживали за смертью. Академии», 1755, Париж, Лувр).

Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы. Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро.

Шувалова, 1776—1781 г., Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Многие давно пресытились ею. Подобные вопросы ускоряли перемены в тематике французской живописи. Нравоучительность полотен Грёза бывала назойливой и даже агрессивной. В 1755-1756 Грёз путешествовал по Италии и писал картины на итальянские темы.

Автор многочисленных сентиментальных композиций с играющими детьми и томно мечтающими красавицами, которые пользовались громадным успехом у публики и заслужили восторженные похвалы Д. Дидро: «Девушка, оплакивающая мёртвую птичку» (1759, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Балованное дитя» (1765, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Наказанный сын» (1778, Лувр, Париж), «Вновь обретённая голубка или Сладострастие» (1789-90, ГМИИ) и тому подобное. Взбешенный таким унижением, Грёз перестал выставляться вовсе. С 1767 года член Королевской академии со званием «художник жанра». Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена. Лувр). Учился в Лионе у Ш. Грандона, после 1750 – в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже у Ш. Ж. Натуара.

В 1755-56 годах посетил Рим и Неаполь, где исполнил многочисленные этюды. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию. Жанровые композиции Грёза (Деревенская помолвка, 1761, Лувр Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, ГЭ) прославляли добродетели третьего сословия, что вызвало энергичную поддержку философа-просветителя Д. Дидро. Исторические композиции Грёза («Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу», 1769 год, Лувр) близки французскому классицизму.

Шувалов, ГМИИ граф Е. П. Его талант высоко ценили графы Н. А. Демидов, А. С. Строганов и А. П. Шувалов, князь Н. Б. Юсупов, президент Академии художеств И. И. Бецкой. В настоящее время считается одним из самых знаменитых художников мирового значения. Там Грёз пережил первую романтическую любовь, однако, помня о своем «низком» происхождении, не решился связать себя узами брака. ГРЗ, ЖАН БАТИСТ (Greuze, Jean Baptist) (1725–1805), французский художник, родился в Турню, в Бургундии, 21 августа 1725. вы можете запросить все в системе с коробкой.

гал. Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция. Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным.

Однако именно эти так называемые «головки» Греза в свое время пользовались особой популярностью.

В 1755–1756 Грёз путешествовал по Италии и писал картины на итальянские темы. Их искусство вдохновляла возвышенная идея. Грёз исключением не был. В 1868 году в Тюрнюсе, родине Г., воздвигнут ему памятник.

Его картинам присущи занимательная повествовательность и анекдотическая развлекательность. Пьера была приобретена Людовиком XVI. Так появилась серия картин исполненных в темноватом колорите, в которых жесты становятся более почтенными и напряженными, хотя изображена всего-навсего мещанская драма («Бобовый пирог», 1774, Монпелье, музей, «Милостивая дама», 1775, Лион, Музей изящных искусств, «Родительское проклятие» и «Наказанный сын», 1777-1778, Париж, Лувр, «Возвращение пьяницы», Портланд, Орегон. Во времяфранцузской революцииГрёз жил уединённо и не вмешивался в политику. Две женские «головки» украшали дом М. И. Чайковского, брата композитора. Двадцати лет от роду Грёз приехал покорять Париж. Во время французской революции Г. жил уединенно и не вмешивался в политику.

E. et J. de Goncour «Greuze» J. Meyer, «Geschichte der mod. Здесь амбиции пришлось умерить и пахать до седьмого пота. Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера. Дидро восхищается этой картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели».

Исторические композиции Грёза («Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу. », 1769, Лувр) близки французскому классицизму. Грёз, друг мой, смелее прославляй в живописи мораль и не изменяй этому вовеки. Эпизод 1946 года старого цикла радиопередач времени Новые Приключения Шерлока Холмса, названные «Девочка С Газелью», сосредотачивается вокруг кражи вымышленной живописи Греза того же самого имени, которым тайно руководит профессор Мориарти. В 1782 году парижскую мастерскую Греза посетили граф и графиня Северные (будущий император Павел I и его супруга) и заказали ему картину («Вдова и ее кюре» – 1786, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок.

Изобразив событие из частной жизни сельской семьи, Грез воплотил в этом произведении просветительский идеал социального миропорядка (семья как основа единства и нравственного здоровья общества). его жена. Таким художником стал Жак Луи Давид. С 1767 член Королевской академии со званием «художник жанра». В целом живопись Греза носит литературно-описательный характер. В той истории нет ничего сопоставимого, хотя подзаговор относительно кражи Мориарти Моны Лизы был бы добавлен к началу адаптации «Заключительной проблемы» для телесериала Приключения Шерлока Холмса в 1985.

В петербургском Эрмитаже мы имеем пять произведений Г. : «Голова девочки», «Портрет молодого человека», «Голова молодой девушки», «Портрет мальчика» и одну из больших и лучших его композиций — «Смерть паралитика». Грандон был прекрасный ремесленник, копиист, но искры Божьей ему не досталось. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. «Отцовское проклятие» является характерным примером проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей. Впрочем искусство Греза имело лишь временный успех. Безусловно, общий замысел «Отцовского проклятия» восходит к библейской теме Блудного сына, но всепрощение и великодушие отца, принявшего в свои объятия раскаявшегося сына, здесь заменено назиданием и напоминанием о том, что существуют непоправимые ошибки и можно безнадежно опоздать в своем раскаянии.

Итогом путешествия явилась серия гравюр с изображением девушек в национальных костюмах разных провинций и несколько картин на итальянские темы. Фрагмент «Деревенской помолвки» воспроизведен на «Портрете А. Ф. Пуассона, маркиза де Мариньи» кисти А. Рослина (1762, частное собр. ). В 1755 г. он был причислен к Академии и провел около года в Риме и Неаполе. Галантная живопись доживала свой век.

Однако работу для Академии он выполнил неудачно и приняли его с оговорками. Знаменитый французский художник-жанрист. Жанровые композиции Грёза (Деревенская помолвка, 1761, Лувр Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, ГЭ) прославляли добродетели третьего сословия, что вызвало энергичную поддержку философа-просветителя Д. Дидро. Грёз зарекомендовал себя художником-моралистом. «Изобразительное искусство, – писал Дидро, – нуждается в элементе неприрученном и примитивном, в чем-то захватывающем и преувеличенном».

Улаженный в Париже, Грез работал от живущей модели в школе Королевской Академии, но не привлекал внимание своих учителей и когда он произвел свою первую картину, «Le Pre de famille expliquant la Bible SES младенцы», значительное сомнение чувствовали и показали относительно его акции в ее производстве. Благодаря покровительству одного аббата удалось съездить в Италию. Картина «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в том, что тот покушался на его жизнь в шотландских ущельях» (1769, Париж, Лувр) вызвала живую реакцию Академии и публики и отметила важный этап в творчестве художника, ее можно поставить в один ряд с «Продавщицей амуров» Вьена (1763) и «Клятвой Горациев» (1784) Давида. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач. Возвратившись к жанру, Г. вскоре завоевал себе одно из первых мест. В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг.

Картины Г. были гравированы лучшими мастерами, каковы Леба, Флипар и Массар-отец. В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма. Старость его была унылой и беспросветной, а уход прошел незамеченным. (Сэр, Академия приняла Вас, но только как peintre de genre Академия испытывает уважение к Вашему бывшему производству, которое превосходно, но она закрыла глаза на этого, который не достоин, обе из нее и Вас самих. ) Грез, значительно рассерженный, ссорился со своими собратьями и прекратил показывать до, в 1804, Революция бросила открытый двери Академии ко всему миру. Он намного пережил свою громкую прижизненную славу. Юсупов состоял с Жаном-Батистом Грёзом в регулярной переписке.

«Вот поистине мой художник — это Грез», — писал Дидро, разбирая картину Греза «Паралитик» (Эрмитаж) в своем «Салоне» 1763 года. Цель замысла – преподать урок нравственности, непреложной как закон природы. Пушкина). Эпизод, написанный Денисом Грином и Энтони Букэром, был «предложен инцидентом в истории сэра Артура Конан Дойля, Заключительная проблема». Вместе с тем они не лишены тонкой реалистической наблюдательности. В его статьях, которые никогда не были напечатаны, но вошли в «Литературную переписку» барона Мельхиора фон Гримма, переписывались от руки и рассылались подписчикам при дворах всей Европы, впервые была теоретически опробована идея антитезы романтической и классической традиций, которая воодушевит искусство после 1800 года.

художник-жанрист (1726—1805). franzsisch. В сентябре 1755 аббат Гужено, член Большого Совета, увозит Грёза в Неаполь, а потом в Рим, где художник проводит около года и знакомится с концепциями живописности (картины, выставленные в Салоне 1757: «Неаполитанский гитарист», Варшава, музей «Ленивая итальянка», Хартфорд, Уодсворт Атенеум «Разбитые яйца» Нью-Йорк, музей Метрополитен), однако не кажется увлеченным ни античностью (в эти годы был издан знаменитый фолиант Пиранези «Римские древности», купленный его другом Гужено или Бартелеми), ни предромантизмом римских руин Фрагонара или Робера. С первых же выставленных им в Салоне картин (Отец семейства, читающий Библию детям, 1755 г., Париж, частное собрание) определился характерный для художника, несколько двойственный жанр морализующей и одновременно фривольно-чувствительной семейной сцены, который приносил Грёзу неизменный успех у парижской публики и академических критиков. Можно сказать, что Грёз, как и большинство французских художников того времени, за исключением, пожалуй, Вьена и Прюдона, был не столько «неоклассицистом», сколько «неопуссенистом» во всяком случае.

В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «. Умер Грёз в Париже 4 мая 1805. По возвращении своем в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Екатерина II приобрела в 1766 году по совету Д. Дидро знаменитого «Паралитика». В 1755 Грез показал свой «Aveugle tromp», на который, представленный Пигаль скульптор, он немедленно был agr Академией.

Академики приняли своего нового участника со всеми должными почестями, но к концу церемоний директор обратился к Грезу в этих словах «Господин, l39Acadmie vous, reu, mais c39est прибывают peintre de genre elle eu gard vos anciennes производство, qui sont excellentes и elle Целле-ci ferm les yeux sur, qui n39est Динь ni d39elle ni de vous». Пушкина), они заказывали Грёзу и многочисленные портреты (Портрет графа А. П. В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Сентименталисты много способствовали демократизации искусства, обратив самое пристальное внимание на жизнь «третьего сословия». Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду.

хотя и лишенные сарказма этих художников, уже кажутся скучными («Мемуары» Башомона) и художник обращается к портретной живописи. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Malerei» (Лпц., 1867). Когдаконвентрешил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение вЛувре вконце своей жизни он получает заказ на портрет Наполеона, который сейчас находится в Версале (1804-805).

Принесенный «La Jeune Fille Е l39agneau», действительно, при продаже Поертэла в 1865, не менее чем 1000000 франков. Например, волы по отношению к всему действу. Грёз Жан Батист (Greuze) (1725-1805), французский художник.

В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. Грёзом восторгались в России, он имел многочисленных подражателей во Франции (Бунье, Обри, Билкок, Краус). Эта привычка не раз затем сослужит ему дурную службу. Более того – он сам, напомним, был выходцем оттуда. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности.

Художник был очень моден и популярен в своё время. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро. Часто условен и колорит картин Греза. По возвращении он с головой окунулся в работу. Однако в 1755-1761 гг. музей изящных искусств): иногда в них чувствуется сияние Рембрандта («Жозеф, натурщик Кор. Выше: что вы искали. Постепенно звезда его славы закатилась.

«Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись, — писал Дидро. Умер Грёз в Париже 4 мая 1805. Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша». Убедительное правдоподобие изображенной ситуации и ее натуралистическая трактовка заставляли зрителей сопереживать героям, словно это их родственники или друзья. В 1755-56 был в Италии. Строганов в детстве, 1778 год, Эрмитаж и другие).

Им присуща та же свежесть, что и замечательной серии рисунков в Гос. Одна из самых знаменитых картин Греза – «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), написанная по заказу брата мадам де-Помпадур маркиза де Мариньи, главного покровителя художника в течение 1750-1760-х гг. Грёз и умиляется-то чистотой девушки, чтобы еще острее гутировать ее падение». В 1755-1756 годы посетил Рим и Неаполь, где исполнил многочисленные этюды.

Важно учесть, что Жан-Батист Грёработал не только и не столько для дворянства. Поскольку Дидро сказал относительно «La Bonne mre», il prch а-ля население и определенная пикантность контраста – результат, который получает поклонников. (Greuze, Jean Baptist) (1725-1805), французский художник, родился в Турню, в Бургундии, 21 августа 1725. А. С. » и Анджелика приглашает принца танцевать, сразу восстанавливая его жизненные энергии. Привлекательность «Деревенской помолвки» объяснялась не только общедоступной ясностью ее содержания (подписание брачных документов и вручение приданого), но и живописными качествами (четкая, рационально упорядоченная композиция, подчеркнутая статуарность фигур, экспрессивная мимика персонажей).

В 1760-е годы он написал бесчисленное множество вариантов слащавых и откровенно чувственных композиций с играющими детьми и томно мечтающими юными красавицами, которые пользовались громадным успехом и заслужили множество восторженных похвал Дидро: Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне (Девушка, оплакивающая мертвую птичку, 1765 г., Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Из многочисленных его произведений следует упомянуть «Отеческое благословение», «Проклятие», «Сельская невеста», «Счастливая мать», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички» и «Разбитый кувшин». Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их. Красота формы подчинена дидактической цели. Все эти произведения имели огромный успех, а, особенно, «Разбитый кувшин» (Париж. Здесь перед нами предстает не столько художник-моралист, сколько исторический художник, отмеченный влиянием Пуссена и даже такая работа, как «Смерть отца семейства» (Страсбург, частное собрание), по своей композиции напоминает, в действительности, «Смерть Германика» Пуссена. «Север и Каракалл» уже имеет все те черты, которые позже появятся в «Смерти Сократа» Давида (1787).

Натуара. Совсем наоборот – он был родом из семьи простолюдинов. Но на картине волы не могут никуда пойти. Учился у лионского живописца Грандона, а после 1750 г. — в парижской Академии художеств у Натуара.

музей). В шестой части Леопарда, романа итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедузы, принц Соляного озера наблюдает живопись Греза, Ла Морта дю Жюста и он начинает думать о смерти (как «выход безопасности», который освобождает пожилых людей их неприятностей) и судит, что симпатичные девочки, окружающие умирающего человека и «беспорядок их одежды, предложили пол больше, чем горе.

---