Хруцкий Цветы И Плоды Натюрморт
Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
Тыква здесь большая, шероховатая и бугристая, её тяжело было бы удержать в руках. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Галя, как это прекрасно, когда так тепло. Прощай, Италия.
Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы. Но нам известно крайне мало работ того периода. - У меня есть своя версия, отчего так случилось. Цветы стоят вазе с рельефным орнаментом. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. Ваза, сделанная из глины имеет рельефный рисунок в виде дерева и волков, сидящих под ним.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 и 3 класс (описание)
Несмотря на такое обилие деталей, картина не смотрится перегруженной. Вероятно, эту воду налили из графина, который стоит справа за тыквой. В первую очередь картина пропитана осенними мотивами. В каждом из них есть свой центр.
Хруцкий работает очень много. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».
Изменяется тематика его работ. Натюрморт «Цветы и плоды» был написан в 1836 году. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны. Вот таким образом, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами. Букет собран из различных цветов: больших и маленьких. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить.
Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Ягоды крупные и художник мастерски изображает их спелость и сочность. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас.
Белорус. В начале 1840-х годов И. Ф. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края».
Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Один из них разрезан и находится перед коробкой. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.
Описание картины Хруцкого «Цветы и плоды»
Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).
Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. С другой стороны, мастер кисти изобразил пять спелых, желтых груш, под ними три янтарные ягоды.
С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны.
Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины.
Чтобы показать сочность плодов, художник изобразил один абрикос разрезанным пополам. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды»
Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. Художник рассказывает о каждом предмете подробно. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.
Все, что может предложить осень, щедрая на урожай, представлено здесь. В самом центре полотна – роскошный букет цветов в вазе. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Именно оно дает столько фруктов, овощей, ягод и цветов.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс
За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Он должен взять все заботы о семье.
Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Ведь они похожи друг на друга. Испокон веков русский человек выращивал эту культуру и здесь прослеживается явная связь с русскими традициями.
На большой спелой дыне лежит кисть винограда. Слева от вазы с цветами лежит прямоугольная небольшая корзинка с абрикосами. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин.
На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Картина так просто и называется «Цветы и плоды».
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 класс
За грушами на втором плане мы видим тыкву. выстраивает композицию. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. Да везде не успеешь.
Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.
Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Копировал в Эрмитаже. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.
Художник Иван Хруцкий иего натюрморт «Цветы иплоды»
Обратите также внимание на то, насколько яркой и пёстрой является картина. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.
Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Какой будет пост — не знаю еще. Его косточка четко выписана живописцем. Вся картина – это своеобразный микс красок, цветов и плодов.
Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. На картине чудесным образом собраны цветы и плоды лета и осени: пионы цветут и июне, виноград созревает в сентябре, тыква – в октябре. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). В каких краях такая замечательная погода. За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. Позади этих фруктов стоит другая корзина, полная облепихи. И это в 26 лет.
За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой. Мы с вами посмотрели немало современных произведений и я со спокойной душой могу вернуться в Петровскую эпоху.
Сочиненин по картине Хруцкого Цветы и плоды
Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками. Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. В нем и пёстрые пионы и хрупкие ирисы и ромашки.
Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. От одного из них отрезана частичка плода.
Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане.
С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды
Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Ягоды выписаны тщательно, чувствуется, что каждая из них наполнена солнечными лучами, влагой и невероятно вкусна и готова отдать свой сок и мякоть. Я пока над этим работаю. Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты. Художник мог бы сместить вазу влево или вправо, а в центре оставить пустоту.
Ему очень нужны деньги. Натюрморт вызывает даже вкусовые ощущения: лимон и смородина кислые, груши и персики сочные и сладкие. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Хруцкого Цветы и плоды. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Ты где живешь.
Сочинение-описание по картине Хруцкого «Цветы и плоды»
Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Через два года у него уже малая золотая медаль. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Его венчает крышечка, необычного вида. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.
В центре картины И. Т. Хруцкого Цветы и плоды – высокая ваза с цветами. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов".
– На самом деле это было большой удачей. Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком.
На ней нет ничего лишнего. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. На тыкве лежит большая гроздь спелого винограда. Их спелые плоды, так и зовут попробовать их.
И не могут все вместе лежать на столе. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Их изысканные формы украшают работу. Рядом с вазой расположен стакан кристально чистой воды с долькой лимона. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Корзина с персиками, тыква, груши, виноград уравновешивают пышный букет. Эта картина имеет довольно сложную композицию, так как на ней изображено много крупных и мелких элементов.
Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Я же в марафоне участвую у Дмитрия. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Здесь и пышные ярко-розовые пионы и изящные ирисы и скромные васильки. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Тот самый епископ Семашко приглашает его в Вильно оформлять архиерейский дом, писать портеры священнослужителей. - Кто-то из исследователей считал, что Хруцкий попал в кабалу, – рассказывает Надежда Усова. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).
Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов.
Сочинение-описание по картине хруцкого цветы и плоды
Далее нарисованы два лимона. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Хруцкий не только даёт почувствовать вес предметов, но и великолепно передаёт их фактуру. По одну сторону от вазы стоит ящик из светлых дощечек, с большим количеством персиков.
Возможно, жили по родственникам. Писать некогда : (. Сегодня таких людей называют трудоголиками. В Суринаме Мериан тщательно изучала растения и животных под микроскопом, в то же время ее рисунки поражают цветовой выразительностью. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.
Описание картины Хруцкого «Цветы и плоды» и других работ художника
Ваза является, как бы центром полотна. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции.
Другая долька лежит на столе рядом с разрезанным лимоном. Плоды изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Но тогда настроение натюрморта лишилось бы покоя, появилось бы ощущение тревоги. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж.
Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. К примеру, что Хруцкий в Петербурге стал брать уроки у Джорджа Доу – блистательного английского живописца, который был приглашен в Зимний дворец для написания 327 портретов героев войны 1812 года. Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов.
«Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». За арбузом спрятанный изящный графин с водой. После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. А сверху на ягодах лежит несколько колосьев пшеницы. Ярко-красные пионы опустились вниз, что говорит об увядании природы.
Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. После имение было национализировано, дом сгорел, кладбище снесли, могила Ивана Хруцкого исчезла. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. На осенние мотивы также намекают и цветы в вазе. Они таинственно поблескивают в полумраке.
Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Технически совсем не подкована :). Впрочем, есть у И. Ф. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда.
Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. На портреты уже не было такого спроса. приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.
Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты.
Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. На переднем плане картины изображена большая ваза с пышным букетом.
