Художник Максимов Картины
В ноябре 1870 года Академия художеств за картину «Мечты о будущем» присудила Максимову звание классного художника первой степени.
Максимов Василий Максимович – русский художник
Шурыгину свободно обращаться в своих произведениях к любым композиционным построениям. Художник вынужден хоть что-то писать — семья требует средств.
Ведь почти никто из нас не видал в подлинниках шедевры мирового и Русского искусства. С весны занятия чаще всего проходили на природе в ближайших деревнях. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего.
А вот невеста напугана: к добру ли пришел колдун. Натюрморты и пейзажи Максимова вобрали в себя весеннее солнце и задумчивую тишину осени. Но «довести картину» не удалось, в марте 1880 года должна была состояться очередная VIII Передвижная выставка и картину забрали, буквально не дав ей просохнуть. Картина «Больное дитя», написанная в 1863 году, стала своеобразной «отправной точкой», от которой ведется отсчет серьёзным, «зрелым» работам Максимова. Их будут любить и вечно ими любоваться.
Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой. Знаменитая картина Максимова.
Наш земляк – художник Василий Максимов
Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами. По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. До десяти лет Максимов оставался в родной деревне, рос среди людей, которые в будущем придут в его картины. Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. Несомненный талант рисовальщика позволял А. Н.
В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Художник участвовал в выставках передвижников до 1910 года. Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию. Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы. Трубников.
Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха. В марте 1875 г. картину купил Третьяков. В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. В 1865 году Максимов пишет картину «Больное дитя», за которую получает золотую медаль и статус художника третьей степени.
Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления.
Максимов Василий Максимович – художник, передвижник
Сложны состояния братьев. И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный. Немало работ Максимова написано в технике акварели.
Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость — с другой. Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией. Острогорским он предпринял поездку в Святогорье. В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени.
Русские художники – Максимов Василий Максимович
У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом. Создание автопортрета совпало с неслыханным событием — «бунт четырнадцати». Но взыскательный художник чувствовал себя, как он сам говорил, преступником. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.
У Дмитрия Алексеевича была своя индивидуальная методика. И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства — процесса «раскрестьянивания». Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Накануне столетнего юбилея Пушкина, в июне 1898 года, вместе со своим другом В. П.
Фотобанк картин Максимова Василия
Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян — все написано с натуры. Нельзя не залюбоваться невестой, чувствуется ее поэтическая натура. Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений.
Нефф, Ф. А. В этот период Максимов окончательно определяется с тематикой своих произведений: жизнь и быт простого народа. Правда, картина Бедный ужин (1879) была снова тепло принята зрителями. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина "Всё в прошлом" (1889).
Вдруг из сеней, засыпанный снежными хлопьями, зашел сельский колдун, зловещая фигура, не вызвавшая, однако, смятения и страха. Вскоре представился случай. Художник любуется молодой парой, видимо, влюбленной друг в друга. Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье». Решения эти созревали давно.
Столь же рано мальчик начал рисовать. По этой же причине он успешно сотрудничал с иллюстрированными изданиями. Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. — «Мечта о будущем». В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды.
В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом. Он делал наброски с графских крестьян, рабочих, дворовых, карандашом или сепией он создавал жанровые сценки (Зимний вечер в деревне В людской Три детские головки и Баба-сплетница, подслушивающая в сенях), все они были проданы на постоянной выставке Общества поощрения художников. В 1864 году Максимов стал членом художественной артели Петра Крестоносцева. Сюжеты — несвойственные, содержание — незначительное.
Максимов Алексей Андреевич – советский и российский художник-художник
Им выполнены глубоко психологичные портреты, большие тематические композиции. А вот вдумчиво переживают мальчик с девочкой, что рядом с бабушкой. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души. Пейзажи просты искренни и необычайно поэтичны. Бедность истощение, болезни свели художника в могилу.
Занимаясь в этом кружке, Константин понял, что хочет стать настоящим художником. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь.
Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. Многие из них предшествуют его картинам. Невесте — вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами. Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие.
Как в лучших работах художника — все на обращении к внутреннему чувству зрителя. В картине есть вторая сюжетная линия — женщина с ребенком на руках. Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность.
На это время он поступил домашним учителем в имение графини Голенищевой-Кутузовой в селе Шубино Тверской губернии. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет. Вот, жанристы, у кого учитесь".
Но главное — купил П. М. Третьяков для своей галереи. Собрались гости, местные крестьяне, дьячок. Все свое творчество он посвятил теме крестьянской жизни. Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки». Всем этим и владел Василий Максимович Максимов, который после окончания иконописной мастерской и обучения в Академии художеств (1863—1866) посвятил себя крестьянской теме.
В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов. За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость – с другой.
Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету. В том же письме Константин Мефодьевич пишет о том, как проходил пленер «шли гурьбой и Дмитрий Алексеевич на ходу «между делом» прочитывал лекцию об искусстве. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. Васильевым, хотя художники работали в различных жанрах.
0 Максимов Василий Максимович – русский художник
Одно из свидетельств этого — небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. Максимов не приспособился (да, видимо и не мог приспособиться). Он умер истощенный нуждой, болезнями, отсутствием заказов.
Крестьяне охотно позировали ему, его альбомы полны натурных зарисовок, художник снова с народом. Картина шла нелегко. Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания. В центре деревенской избы, освещенной лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
Двадцать девятого января родился русский художник-передвижник, мастер жанровой живописи Василий Максимович Максимов
Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867).
Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя. Его картины — желанные цели для собрания П. М. О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже».
- Художник Максимов Василий Максимович (1844-1911)
- Максимов Василий Максимович (1844 – 1911)
- Картины — Максимов, Василий Максимович
- Максимов Василий Максимович (1844-1911)
- КАРТИНЫ РОССИЙСКОГО БЫТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА ВАСИЛИЯ МАКСИМОВИЧА МАКСИМОВА (1844-1911)
С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин. Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. Запах масла от них взволновал мое воображение, что нестерпимо захотелось их иметь.
Им выполнены глубоко психологичные портреты, большие тематические композиции. К сожалению, художник «сгорел» от чахотки после простудного воспаления лёгких. В 1855—1862 годах учился в Петербурге в иконописных мастерских.
- Энциклопедия мировой живописи (очередной 262 выпуск)
- Максимов, Константин Мефодьевич
- 17 января (29 января по новому стилю) 1814 год, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 18 ноября (1 декабря) 1911 год
- Известные произведения Максимова Василия Максимовича
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Заслушались деревенские ребятишки. Семья росла, у Максимова было четверо детей: две дочери и два сына. Шубино — заметная веха в творческом становлении художника. Максимов — очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. Художник Василий Максимович Максимов родился 17 (29) января 1844 года в деревне Лопино, близ Новой Ладоги в крестьянской семье. Рано остался сиротой, после чего в 1855 году пошел обучаться в иконописную мастерскую в Петербурге, где получил первые уроки живописи. В 1863 году Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств. С 1864 года стал членом Художественной артели П. А. Крестоносцева, которая просуществовала немногим более года. В этот период Максимов написал картину "Больное дитя" (1864), которая была удостоена золотой медали Академии Художеств "за экспрессию. Окончив Академию в 1866 году, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, получив звание классного художника 3-й степени. Максимов отправился в Тверскую губернию в деревню Шубино. Там он устроился на должность домашнего учителя рисования в имение Голенищевых-Кутузовых. Летом 1866 года совершил путешествие по Волге, которое оставило массу ярких впечатлений от русской деревни. Его картина "Бабушкины сказки", написанная в 1867 году, показанная на выставке ОПХ, была премирована и куплена Третьяковым для картинной галереи. Наиболее ярко талант художника раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу", написанной в 1875 году. После художник продолжил близкую для него тему быта русской деревни. В 1872 году Максимов принят в ряды Товарищества передвижных художественных выставок. На первой передвижной выставке художник все свое творчество посвятил изображению простого народа. Среди наиболее значительных произведений Максимова стоит отметить картину "Все в прошлом", написанную в 1889 году. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Буров приняли меня в техникум без экзаменов среди учебного года, как человека вполне подготовленного для обучения».
Какой контраст с произведениями последнего десятилетия. «Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) — последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий. Ему позируют племянники, деревенские ребятишки, брат Алексей, невестка Варвара, рассказчицу сказок он пишет со старушки Юдишны.
- БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ВАСИЛИЯ МАКСИМОВА
- КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ВАСИЛИЯ МАКСИМОВИЧА МАКСИМОВА
- Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
- Следите за новостями в соцсетях
В «придачу» к обмену товарами Федя Малышев ведет меня в кружок ИЗО». Заслушались деревенские ребятишки.
В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Леонов, Н. Т. Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор». В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. Он принимал активное участие в передвижничестве. Но состарились они по-одинаковому.
Двенадцать пейзажных этюдов маслом были воспроизведены в юбилейном альбоме «Пушкинский уголок», составленном Острогорским и вышедшем в издательстве К. Фишера. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу. Решение этих важных задач еще предстоит.
И Максимов какое-то время «выпрямляется» — с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Вот, жанристы, у кого учитесь». Всю группу объединяет общее эмоциональное действие, здесь словно хор со множеством индивидуальных голосов.
Получив золотую медаль 1865 году за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени (1866), он уехал в Тверскую губернию, посвятив всё своё творчество изображению простого народа. Третьякова. Его картины отличаются созерцательной искренностью, теплотой.
Марков, Т. А. 18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест.
Свое кредо он изложил после отказа в Академии от выпускного конкурса на большую золотую медаль и потенциальную поездку за границу: «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Сын крестьянина. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Максимов посещает «среды» у Менделеева и «субботы» у Ярошенко, где бывали писатели и художники. В это время Максимов состоит учителем рисования в имении Голенищевых-Кутузовых. «я страстно увлекался рисованием и чувствовал, что без руководства не достигну желаемых результатов, то я решил, во что бы то ни стало, попасть в этот кружок и хотя бы посмотреть на «настоящего» художника.
Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих «дворянских гнезд». Но иногда приходили счастливые часы. Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства — когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова. Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Мать поощряла эту его склонность.
Женские характеристики крайне противоположны. Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает. Женское лицо в белом платке — нет больше светлой трепетности, душу подавили горечь и беспредельная боль и в ней уже иная поэзия — трагизм. Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана).
В декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898).
Как умирали некоторые герои его полотен. Она просуществовала чуть больше года. Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности.
В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье». Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени. Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня — кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п. Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу. Нужда преследовали его всю жизнь. Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим.
Однако работы плохо продаются и Максимовы живут на поддержку Третьякова и на средства от продажи копий, которые делает художник со своих картин. Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. От конкурса на большую золотую медаль художник отказывается. Отцовские коньки «Снегурочка» переходят в руки владельца красок, а набор красок оказывается у меня в школьной сумке. Надежды на доходы с «Любши» также не оправдались и Максимов совсем разорился.
Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном. Он всё чаще впадал в депрессию и пытался избавиться от неё в частых застольях с друзьями.
В эту артель входил юный Максимов. Все это воскрешало образ жизни старого барства. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
Художник остается мастером глубокого психологического характера. Конкретность тягостной жизни крестьянства, подсмотренная в волжских избах и личный опыт художника, детские воспоминания о смерти отца соединились в картине, дав произведение большой искренности и глубины. Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий. В 1863 году Максимов поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге. В картине нет действия, персонажи не смотрят друг на друга но их объединяет состояние раздумья, воспоминания об одном и том же. Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм».
Бруни.
Репину же принадлежит некролог Максимову. Проклятое безденежье заставляло торопиться.
Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах. С тех пор болезнь подтачивала его организм.
Теперь художник подолгу живет в Петербурге. Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг. Выражение открытой увлеченности и нетерпеливого ожидания событий у ребят, сидящих слева, оттеняется задумчивым переживанием рассказанного у мальчика и девочки, что рядом с бабушкой. Здесь зародились темы всех его значительных картин. В Петербурге он переехал в более дешевую квартиру с тесными и сырыми комнатами.
Темы бесед были самые разнообразные и крайне поучительные для нас, мало знающих искусство. Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования.
В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. Послушников, кроме пения, ничему не учили. Среди этюдов художник изобразил в двух видах Домик няни в селе Михайловское и баню, в которой жил Пушкин в Тригорском. Кузнецов, В. П. В них запечатлены знатные люди страны, выдающиеся ученые, воины, колхозники, строители.
В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции.
Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной. Но больше всего он рекомендовал работать с натуры. Успокоился он только через год, когда взял картину с выставки и переписал её. Родители его — из государственных крестьян. Как и многие его холсты, «Больное дитя» было написано с натуры: в родной деревне, практически на глазах художника умирает его 10-летняя племянница.
Для этой картины было сделано более 15 портретных этюдов с натуры. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. По величине таланта его сравнивали с Ф. А. Естественно, что к знаниям и опыту необходим талант. После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. Он решает отправиться в Тверскую губернию, где планирует изучать русский быт.
В шесть лет первое горе — смерть отца, в десять — смерть матери. Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта. В молодости эти две женщины занимали разные социальные ступени: одна жила в достатке и блистала в свете, вторая – работала на своих хозяев. Мальчик живет большой мечтой — учиться в Академии художеств.
Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Натюрморты и пейзажи Максимова вобрали в себя весеннее солнце и задумчивую тишину осени. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству.
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. И вот «сделка» свершилась. И потому не удивительна стремительность его успехов. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения. Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени.
Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. Цель этой организации состояла в «совместной работе и жизни». Автор картины передает самобытную поэзию крестьянской жизни. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам. Увлеченный домашними спектаклями, он с успехом исполняет роли в пьесах Островского знаменитый актер Самойлов даже уговаривал его бросить живопись и «идти в актеры».
Своим творчеством он наметил пути развития крестьянской темы в русской живописи. Он ставил задачи, строго соблюдая «поступательность»от простого к сложному. Горестная сила — в белокуром мужике. После завершения занятий в Академии в мае 1866 года Василию Максимову предстояло ждать до сентября утверждения аттестата Советом.
Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (1893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки. С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения.
Шамшин, А. Т. «Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов — старая барыня и ее старая нянька. Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь. Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). Постоянная бедность по-прежнему осложняла жизнь семьи.
Его преподавателями были П. М. Позднее он говорил П. М. Третьякову, что «не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни». В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге. И никто из нас не бывал в Третьяковской галерее. Отец рано стал учить сына читать. Увлекается хоровым пением, вступает в кружок любителей музыки.
Динамика светового построения, подвижный мазок, незамкнутая объемная форма сообщают образу эмоциональную взволнованность. Художник молод, он еще только начинает жизнь в искусстве и потому так привлекательны в нем гордая уверенность в себе и возвышенно чистый взгляд на мир. На передвижных выставках 1901 и 1902 гг. Максимов повторил свою самую покупаемую картину «Всё в прошлом» 42 раза. «Кремень передвижничества», «самый несокрушимый камень его основания» — так называл Максимова И. Е. Репин. Это произойдет после решения покинуть Академию, отказаться от конкурса на золотую медаль и поездки за границу.
