Художник Мане Все Картины
Биография и картины Эдуарда Мане
Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией. Пленэр (живопись на открытом воздухе) не изменил, но обогатил уже сложившуюся живописную систему Мане. Вначале XIX столетия, новые идеи и средства в изобразительном искусстве страны связывались с деятельностью Делакруа, Энгра, Коро, представителей барбизонской школы, Домье, Милле и Курбе. Четырнадцать работ художника, представленных на частной выставке в кафе Мартинэ (1863), показали новую манеру художника, дерзко нарушающего догмы искусства («Лола из Валенсии», 1862 «Уличная певица», 1862 «Музыка в садах Тюльери», 1860 и др. ).
Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Просто современная голая женщина, не понятно что делающая в компании двух одетых мужиков. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер».
Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Мане поступил в артиллерию в звании лейтенанта. В эти годы Мане наконец получает признание своего таланта — даже со стороны тех, кто всю жизнь с ним боролся.
Со временем Мане все чаще отказывался от композиционных схем классики, стремился воссоздать как бы случайно увиденные, подсказанные самой жизнью решения (таков «Флейтист», 1866 и др. ). Эти слова оказались пророческими – Париж еще долго кипел от негодования. В 1874 году он поехал в Аржантей, где работал на пленэре рука об руку с Моне и Ренуаром.
Особое внимание художника привлекли испанцы: Веласкес и Гойя. Удивительная, полная взлетов и падений, жизнь чувствуется на репродукции Эдуарда Мане. (Этот прием, впервые найденный Эдуардом Мане восемьдесят лет назад, с успехом применяется и сегодня кинематографистами. ) Но публика холодно приняла картину, где «героиней» была опять-таки особа «низшего круга» и Мане с присущей ему иронией сказал Альберу Вольфу, что ничего не имел бы против прочесть, пока еще жив, великолепную статью, которую тот напишет после его смерти. В тоже время в некоторых моментах он расходится с постулатами этого направления. Юношу привлекла эта скандальная слава.
Но не стоило бы и говорить о Мане, будь он автором единственно этой работы. Да еще эта мерзавка так нагло смотрит публике прямо в глаза. Мане приобретает скандальную славу, хотя и не стремится к ней. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. Р. Рей пишет: «Картина говорит об удивительных успехах художника. На этот раз отец, оценив многочисленные рисунки, привезённые из путешествия, уже не сомневался в художественном призвании сына и посоветовал ему поступать в парижскую Школу изящных искусств. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне).
До1870-х Мане строил композиции большинства своих работ на основе картин Ж. -Б. -С. Мане Эдуард (Manet), французский художник. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Красоту сочетания красок, подтверждает живопись картины «В лодке».
МАНЕ картины – большое разрешение
Большое значение имели работы мастеров графики Домье и Гаварни. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. От картин Мане веет любовью к жизни. Следы всего этого без труда обнаруживаются в его работах того времени. Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе.
Во время осады немцами Парижа (1870) художник стал артиллеристом и находился в рядах защитников города. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Его интересовал мир людей их отношений и чувств. Возвратившись в Париж, настоял на возможности обучения живописи и в течение семи лет (1849—56) занимался в мастерской Т. Кутюра.
Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Пожалуй самые знаменитые картины Мане – это «Флейтист», «Олимпия», «Букет сирени», «Завтрак на траве», «Арджантей», «Бар Фоли-Бержер», «В лодке», «Кабачок», «Портрет Эмиля Золя», «Казнь императора Максимилиана». На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту.
Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
Ну еще бы. В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).
Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. В 1856 году он посетил Голландию, Австрию, Италию. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. В этих обсуждениях и были сформулированы основополагающие принципы импрессионизма.
Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. «Бар в Фоли-Бержер» — картина, которую он выставил в Салоне 1882 года, была написана широко и свободно, с невиданным мастерством.
Художественное образование Мане было граничит со студией одного из признанных метров салонного искусства — Тома Кутюра, в которой он провел пять лет.
Но были и различия, что видно по его лучшим произведениям тех лет — картинам «Аржантей» и «В лодке». Они в прямом смысле этого слова – ПОЗИТИВНЫ. Одна из последних картин художника «Бар в Фоли Берже» — своеобразный синтез его художественных поисков 60-х и 70-х годов. В 1874 году открылась первая выставка художников —импрессионистов.
Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Жанр многих его работ иногда трудно определить. Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская».
Работы художника неизменно привлекают многих туристов, приезжающих во Францию. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Он усадил на своей картине голую женщину между двумя полностью одетыми джентльменами.
«Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
В одной картине могут быть объединены жанровые сценки и пейзаж. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Мане добивается известности, хотя и скандальной.
Он бывал в Аржантейе (пригороде Парижа), где работали К. Моне и О. Ренуар и создал несколько произведений, близких им по духу. В картинах «Балкон» и «Завтрак в мастерской» показан облик современников художника. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Однако, отношения между учителем и учеником не сложились.
Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». К концу 1860-х годов Мане приобрел двусмысленную репутацию. Такова была его художественная программа.
С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Качества его гениальных произведений не нуждаются в рекламе и с охотой рассказывают о себе сами, едва встречаются с вашим взглядом. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника.
- Мане Эдуард – французский художник
- САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
- Форум по искусству и инвестициям в искусство
- Эдуард Мане «Большой канал в Венеции»
- Эдуард Мане «Семья Моне в их саду в Аржантее»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. «Олимпию» Мане решился показать публике только спустя два года после ее создания.
Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа». Вот таким образом, копии Мане не похожи на копии исполненные его современниками. Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи.
В середине 1870-х гг. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты. Моне – это в большей степени пейзажи, не резкая дымка, особое «настроение ветра». Помимо регулярного посещения Лувра он часто путешествовал по музеям Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, после посещения которых, как любой начинающий художник, копировал работы великих мастеров – Тициана, Веласкеса и Рембрандта.
Через несколько недель в Салоне отверженных (1863) была выставлена новая картина Мане «Завтрак на траве», где художник в эпизоде завтрака на лоне природы, по примеру мастеров Возрождения, представил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. перешёл к пленэрной живописи. Известны случаи материальной помощи К. Моне с его стороны.
Он кончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Она свидетельствовала о происходящих переменах в судьбах французского искусства.
- Все Картины Эдуард Мане по алфавиту
- Образование и раннее увлечение живописью
- «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
- «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
- «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
- «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
- «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
Сцены обыденной жизни становятся главными в творчестве Мане (с 1870-х), в его произведениях проявляются все новшества пленэрной живописи, разработанные его друзьями-импрессионистами. Их признание имело значение. Шардена,, П. -П. Предисловие к каталогу написал Эмиль Золя. «Портрет Золя» — дань признательности известному писателю, который не раз оказывал Мане важную поддержку. Почему утонченных французов не смущала нагота на картинах художников Возрождения и почему они так завелись именно из-за «Завтрака». Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование.
В дальнейшем, его имя стало неразрывно граничит с группой художников-импрессионистов, которые считали его своим предшественником и идейным вдохновителем. Их образы символизируют муз. В дни Коммуны был заочно избран в федерацию революционных художников. Но в центре всего – пленительный образ девушки, в котором Мане, как всегда, заставляет нас ощутить проникновенную загадочную глубину человеческой личности. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане Олимпия (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. «Прелесть большинства картин Мане этого периода не в значительности события, а именно в остроумной зоркости художника к оттенкам жизни Так, Нана (1877) с формально сюжетной точки зрения есть всего лишь изображение довольно банального эпизода: полуодетая молодая женщина завершает свой туалет в присутствии непринужденно сидящего на кушетке одетого в вечерний костюм пожилого покровителя.
- История импрессионизма для детей
Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Творческий поиск французского живописца шел своим, уникальным путем. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Когда полотно было приобретено, его вывесили в Лувре, рядом с произведениями Энгра.
Тематическая и техническая новизна картины снова вызвала удивление и непонимание близких Мане. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Осуществившая дерзкий вызов общественной морали, картина поддается запрету в показе официальным салоном. Художник и здесь отталкивался от классических образцов (прежде всего от тициановской «Венеры»), но композиционная схема идущая от старых мастеров, была наполнена новым содержанием: автор подмечал угловатость хрупкой фигуры модели, ее полные независимости позу и взгляд изменилась техника живописи, приобретшая непосредственный эмоциональный характер.
Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье.
Достаточно беглого взгляда на картину Мане, чтобы это понять. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины.
Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Викторина Меран, по-видимому, позировала художнику и в следующей его значительной работе – «Флейтист» (1866).
Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Если он и появлялся в школе на уроках, то он больше разрисовывал тетрадки, вместо того, чтобы вести конспект. В 1867 году Мане показывает свои произведения в отдельном павильоне.
Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Родился в семьебакалейщика, его отец мечтал о том, чтобы Клод продолжил его дело и хотел передать ему свою бакалейную лавку. Под впечатлением кровавых событий во время подавления революции Мане создал акварель «Баррикада», выразительно передав жестокость палачей и мужество коммунаров. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи.
Новаторство художника не было понято, если не считать небольшую группу его друзей. «Завтрак на траве» хорош своим вызовом, но привлекателен Мане множеством других своих работ – прозрачными, тонкими, полными дымки. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, при ближайшем рассмотрении лица становятся почти абстрактными формами. В дальнейшем, подобные принципы получили распространение в творчестве импрессионистов.
Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане.
Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Фигуры людей на картинах представлены крупно, особое внимание уделено их поведению.
Уйдя от Кутюра, Мане уничтожил все картины, созданные за это время. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Но, многие заложенные им принципы были восприняты и продолжены.
Да это попахивает порнографией. Мане упорно изучал натуру, писал этюды натурщиц и пейзажи в Фонтенбло, ездил в Нидерланды, Италию, Австрию, Германию (1853—56). О ком рассказать в первую очередь. Среди них были: писатель Золя, художники Фантен-Латур, Ренуар, Сезанн, Моне, Сислей, Гис, некоторые критики. Новый взгляд на искусство это далеко не все достоинства картины Эдуарда Мане.
Понять Кутюра значило понять возможности официального искусства. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Но начавшаяся в 1870 году франко-прусская война заставила на время забыть о живописи. – не унимались критики.
Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции изображение современного человека. «В картине Завтрак на траве (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. Если рассмотреть вблизи то, как написаны штаны флейтиста цвета морены, то они покажутся однотонными, плотными, как китайский лак. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Поль Сезанн как-то заметил, что Мане многим обязан Кутюру.
В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. Тень фигуры не соответствует её положению. Помогал ему и опыт французских реалистов середины XIX века (в особенности Г. Курбе). На его похороны собрался весь артистический Париж. Картина «Завтрак на траве» экспонировалась в Салоне отверженных, где были выставлены произведения, отвергнутые жюри официального Салона.
«Ну и раздразнил же ты их, приятель» – Клод Моне похлопал по плечу своего приятеля Эдгара Моне – «твой «Завтрак на траве» они запомнят надолго. ». В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. В «Завтраке на траве» он словно стремился переосмыслить темы старых картин и, в первую очередь, тему «Сельского концерта» Джорджоне. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.
Однако, картины Мане отражают из целостного потока бытия лишь мимолетный фрагмент. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. После кончины Мане начался другой период в истории французского искусства. «Олимпия» невольно напоминает «Венеру Урбинскую» Тициана.
Ни капли аллегории, никаких мифических подоплёк. Это пара в лодке, гулящие леди и джентльмены, красивые женщины, рыжие бородатые мужчины.
Копировал их и Мане и не только в Лувре. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Эдуард отличается тем, что он рисовал более реалистичные картины, с правильными контурами и цветами.
Бунтарский дух заставлял его искать не совсем обычные пути в жизни. И тем не менее, ничто не прошло даром. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро).
Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». В итоге картина не только приобретает законченность стиля, но при этом превращается, в значительной степени из ренессансного "окна в мир" в поэтический "образ мира". Особой стилистической ясностью отмечен «Флейтист».
Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863), представленной в Салоне 1865. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. Сходство с оригиналами достигается, только когда картину разглядывают с некоторого расстояния.
В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. В конце концов победила его приверженность к искусству. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет"). Присущие картинам художника черты художественной преемственности и декоративности, до сих пор лишь способствуют росту интереса со стороны любителей живописи.
Необычайной свежестью, чистотой привлекает его цветовая палитра («В лодке», 1874 «Аржантейль», 1874 «Семья Моне в саду» и др. ). После войны «банда Мане», как называли художников-«батиньольцев» обыватели от искусства, вновь собралась в Париже. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой.
Его работы сохраняют конструктивный рисунок, содержат серые и чёрные тона и в общем относятся к бытовому жанру. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Особым нападкам подверглась «Музыка в садах Тюльери», где Мане, отказавшись от детализации, сумел передать образ динамичной толпы черточками и пятнами света на холсте. Знаменитая работа «Завтрак в мастерской» являет собой удачное сочетание портрета, натюрморта и бытового сюжета.
Они сделали художника известным среди современников и создали славу у потомков. Была открыта большая выставка его произведений в Школе изящных искусств.
Мане редко смешивал краски. Композиция картины была навеяна рисункомРафаэляи образами картины "Концерт"Джорджоне. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Публику и критиков шокировали вызывающий реализм художника игнорирование им академических общепринятых канонов красоты, а также привычной сюжетной "законченности" изображения. Мане не участвовал в выставке, но ему было близко творчество многих импрессионистов. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером.
С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Недаром, будучи уже зрелым мастером, он выставил их рядом с с остальными работами. Он запечатлел Париж в дни блокады и голода. Эта стоящая над временем поэзия и глубина образов сближала Мане, при всем его новаторстве, с творчеством великих мастеров прошлого. Мане явно скучал в мастерской Кутюра.
Да, теперь было слишком поздно. Когда в начале лета 1849 года Мане сходил по трапу на берег Франции, его дорожный чемодан был полон карандашных зарисовок. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой.
Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа сам учитель Мане – Кутюр, проголосовал против). В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Несмотря на это, Дюранти и Мане помирились, сочтя происшедшее недоразумением и оставались хорошими друзьями до самой смерти Эдуарда.
Нельзя сказать, что на этом пути, картины Эдуарда Мане не находили своих почитателей. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). На его картине мы видим живых парижан 60-х годов прошлого века, непринужденно расположившихся на месте классических персонажей. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881).
увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Как всегда у Мане, мир вещей не препятствует восприятию внутреннего состояния человека. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. Мане – это чаще всего люди, более четко прописанные линии, более яркие краски.
