Художник Серов Известные Картины

Самые известные картины Валентина Серова

Серову никогда не жилось легко. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Переезд с матерью в Киев. 1878. Вскоре Серов покидает академию. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Фигура приобрела неестественность и угловатость. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. 23 х 29, 5 см.

Автопортрет (1880). «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Дервизом. 1885. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Нестеров, К. А. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Николай II привлекателен на этом портрете — умное лицо, большие глаза излучающие свет, смотрят строго и внимательно. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. На 3. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Участвовал художник и в выставках других объединений.

В конце XIX-начале XX вв. В картинах чудесная живопись, обилие света и воздуха и в то же время изумительная крепость формы и мастерство рисунка. Здесь Серов, как и в последующих своих произведениях, продолжал путь своего учителя Репина. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

Домотканово», «Октябрь. Продолжение занятий с Репиным. 1880. — В. Р. ). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

4 известные картины Серова, на которые стоит взглянуть по-новому

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». е. состояние. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. И художник работал для этой жизни. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Легко я стал расстраиваться». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин.

Его свита только карикатурна. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Леняшин).

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». — В Египет». Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Серов Валентин Александрович (художник)

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Серов создал шесть вариантов этой работы. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Коровина. 1892. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Талант, да и выдержка, чертовские. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Поездка с Л. С. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист».

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Художник Валентин Серов картины

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Тяжело. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Её владельцами были писатель С. Т.

Ее организовали разночинцы. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Грабарь). В этом все серовское искусство портрета.

В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Мамонтовыми. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Картина Похищение Европы, написанная В. А. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Серовым в 1910 г., одна из его последних работ.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Он был слишком правдив». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Его бы списывал. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Странно, но это так. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Живопись художника Валентина Серова

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. "Октябрь. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Да, да, да.

Для каждого портрета он самостоятельно подбирал интерьер и наилучшую позу, так что в картинах не было повторов. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вышло всего три номера.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. — В. Р. ). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Серов остался честным и в своей работе. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин.

Сохраняя целостность общего впечатления, Серов умеет найти детали, которые сообщают особую интимность, поэтичность изображаемому. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Знакомство с А. Н.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Васнецов, В. Д.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Уходили из жизни друзья. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Он искал и сходство и психологическую характеристику и характеристику Петра как общественного деятеля, как строителя русского государства. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Глядеть зазорно.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Картины известного портретиста подделывались неоднократно. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Мать будущего художника также была известной личностью. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен.

Этот портрет остался недописанным. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Скандал был ужасен.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Хорошо. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Рождение сына Антона. 1902. Неужели не видел, что он не в себе. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Становится членом "Мира искусства". Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Любое модное веяние принимается им на ура. Леняшин). Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Поза подчеркнуто картинна, собольи меха и драгоценности в сочетании с выражением лица говорят о респектабельности и высокомерии.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Какое несчастье, какая огромная беда. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Поездка в Германию. 1903.

Пример тому — «Октябрь. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Смерть отца. 1872. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

походкой шагающего навстречу суровому ветру. Рождение сына Георгия. 1895. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Самому художнику в это время было 23 года. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Левитана. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Особенности стиля и приемов работы художника

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Грабарь). это кажется справедливым. Избран действительным членом венского Сецессиона. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

Однако «мотив шествия» (А. 18 февраля вместе с В. Д. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. А где можно было брать основной материал. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И.

Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца.

Цены, рекорды продаж картин Серова

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал.

Да и глядит-то она куда. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Выбрал он композицию абсолютно случайно. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Грабарь).

В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». е. в природе. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. А Серов наотрез отказался писать дальше. Картина как бы соткана из света и воздуха. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Серов и Левитан. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры.

Когда ты повзрослеешь. Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени. Возвращение в Россию. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. 111, 2 х 89 см.

Надо другое платье. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Энгра. Журавлева). Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Работа над полотном шла три месяца.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Валентин Александрович Серов ( )

Старшему Саше было 7 лет. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Странно, у меня от всего болит душа.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. «Похищение Европы» (1910)Безусловно, речь идёт не о краже материка. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Живет с матерью в Мюнхене.

Холст, масло. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. — В. Р. ). Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Домотканово». Серов был страстным любителем животных. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Портрет O. K. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

• Художник Серов Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Добавить комментарий Отменить ответ

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Человек с таким обостренным чувством общественного долга и моральной справедливости не мог не отреагировать на события революции 1905—1907годов.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. А ведь когда-то судьба сулила иное. Серов стал одним из лучших портретистов России. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. Полузатененная комната. В частности, это могут быть используемые в работе художника приемы, место и время создания картины и многое другое.

• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Многие картины, на которых они изображены, проникнуты ощущением суровой нежности. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Лаконичность изобразительных средств, предельно простая композиция помогают восприятию характера. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь.

1. Мировое признание русского гения
2. Детство и юность Валентина Серова
3. Валентин Серов: последние новости
4. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
5. Известные произведения Серова Валентина Александровича
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Портрет художника К. А. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Коровина (1891).

— В. Р. ). Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Общееколичествопросмотровстраницы

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

— В. Р. ). Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Обратите внимание на глаза Николая II. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. А ты что.

О. Орловой, 1911 и др. ). Императрица вспыхнула и ушла. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. За ним плетётся его свита. — В. Р. ). Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». А. Грабарь).

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Бенуа. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Обучение в гимназии К. И. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Мая. 1876. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В этом воскресала традиция русского (демократического. А я и правда не любила богатых платьев. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Но портрет удался. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Микой его называли домочадцы. Для данной работы позировали сыновья художника Саша и Юра. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Государственный Русский музей (Петербург)И. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. А прошли годы и ясно стало. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Мальчики, с одно стороны, очень похожи, но Серов смог передать их отличия в позе, жестах.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных.

Одной из главных идей картины была ностальгия по сильному правителю. 7. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Среди них были и приближенные императора. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Сгорела за три дня. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Упал и умер от приступа стенокардии. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Кому такая картина нужна. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Холст, темпера, уголь. в зеркале у края холста).

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Мамонтова, который находился под следствием. Серов был бесконечно верным другом. Врубель, М. В. В. Серов. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Мамонтов. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Репин назвал эту картину «трупом», а Суриков – «безобразием». В. Серов. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Художник стремился передать эту динамичность и беззаботность детства. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Другие отмечают символизм пустой вазы и головы модели.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. После усмирения». Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Выходит из ТПХВ.

Для первых работ портретиста Серова характерны все черты зарождающегося русского импрессионизма. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Репин, В. М. А я – слуга покорный. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Феликс торопится успеть все.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Встречается с Л. Н.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В этом повторе — одна из магических струн холста.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы, – говорил о своем друге Коровин. - Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Это лучшее, что можно выбрать. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

Холст, масло. Трубниковой (1865-1927). Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В репрезентативных портретах художник остается верен себе -его интересует в первую очередь человек, а не титул. Вопрос нерешаемый.

Художника «упрекали в модернизме. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. и Ю. С. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

е. от «Девочки с персиками». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Симонович), 1888. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Бакст), т. е.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. 62, 3 х 70, 6. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. В интимном изображении императора Серов стремится к постижению сокровенных глубин его души, передает не просто внешнее сходство, но и дает почувствовать беспокойство, переживания человека, неизбежные в жизни каждого, в том числе и монарха. Композиция картины динамична не менее колорита. Холст, масло.

Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Знакомство с семьей Мамонтовых. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Большой ценностью обладают выполненные Серовым портреты известных художников, писателей, композиторов.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Гиршман. 1908. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Коровиным. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Много отличало Серова от тех. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Повторяя контуры головы княгини Орловой, ваза как бы намекает на пустоголовость красавицы. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. В. Серов. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Рождение сына Александра. 1894. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. «Какой молодец Антон. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Это правило будто притягивает к нему заказчиков, которые решают понравится мастеру, но не всегда остаются довольны результатом. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона.

7058 см. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. е. художники. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Но возраст изображаемой девушки уже другой, вот таким образом и темп жизни другой и пластика художника меняется. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Чего это. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

—B. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Молодые давно любили друг друга.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Поездка в Вену и Италию с И. С.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Холст, масло. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Европа была дочерью финикийского царя, в которую влюбился Зевс. Не каждый день приходится делать такие находки.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Вечная тема – Похищение Европы. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Избран членом ТПХВ.

Поездка в Рим и Париж. е. Серова. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). За плечами долгая жизнь: заработанная тяжким трудом слава, одна-единственная женщина, которой он никогда не изменял, шестеро детей – ему есть чем гордиться, но радости это не прибавляет. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Домотканово», «Заросший пруд. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Художника обвиняли в модернизме. Валентин Серов написал свою модель в одной плоскости с фоном, создав образ, напоминающий египетские фрески. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Васнецов, А. М. Репиным.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

Как он рисует. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Трубецкой, И. С. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

С. Арбузов). Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Домотканово". 1896.

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Делал наброски искал идею портрета. Грусть его изящна.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. — В. Р. ), прониклась его (т. Так рождались тонкие творения мастера.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Поездка в Париж.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Рождение дочери Натальи. 1909. Крылова и др.

Первое, что отличает Серова, — это то, что он вообще по своему творческому направлению не был иллюстратором. Приехав в Петербург в 1880 году поступать в Академию художеств, он остановился у своей тетки Аделаиды Семеновны Симонович – российский педагог издатель, первый российский теоретик общественного дошкольного воспитания, основатель первого в России детского сада. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Грабарь). С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Большой портрет-картина «А. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Им также был издан журнал «Музыка и театр».

Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Околица», «Стога. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств.

Петр I Портрет Г. Л. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д.

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Становится преподавателем МУЖВЗ. — В. Р. ). Больше всего Серов любил работать над портретами. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Сколько любви и чувства изящного. то нет. Домотканово». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Знакомство с К. А.

Портрет И. И. Бакстом в Грецию и на Крит. Он почти сух по строгости позы. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Хочется смотреть и смотреть на них. Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889. Остроуховым, М. С.

Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Поленов, П. П. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа. и в соединении. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Начало систематических занятий с И. Е. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Греция стала ближе.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В. Серов.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Женитьба на О. Ф. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Домотканово», 1895). Он становился веселым, добродушным. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Коровин, И. И. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. А князь Феликс Юсупов сколько от него понатерпелся, когда мастер заявил ему, что без мопса он портрет писать не будет, якобы лучшей модели не сыскать, чем собака. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Остроухов, М. А. Ей было всего 32 года. Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Грабарь). Поездка в Париж. 1907.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Серов решал несколько иную задачу. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Серов очень хорошо и тонко чувствовал внутренний мир детей. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф».

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Легко им жилось, беззаботно. Нестеров) ему едва ли было приятно. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Он не любил чувствовать себя виноватым, никогда не признавал свои ошибки, а сейчас был близок к этому — но не поворачивался язык. Критики настаивают на несообразности в одежде героини. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Переезд с матерью в Париж. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Его портреты просто как живые, смотрят на тебя с картин. Сразу видно, что Серов очень любил свое дело и каждого человека с портрета рисовал с душой и вдохновением. И вот старается. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Художник воспевал юность, счастье, радость бытия используя для этого легкие и воздушные краски радостных оттенков. Холст, масло. "Девочка с персиками". 1888.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. День солнечный, но не яркий. Поездка в Мюнхен и Голландию. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Последнее замечание режиссера особенно важно. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Возвращение в Москву. Я. Симанович).

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Это случилось в 1871 году. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. — В. Р. ) интересами.

Рождение сына Михаила. 1897. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками».

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Холст, масло. Орловой. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Позже Врубель был оправдан. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Матэ.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Он концентрировался на том, чтобы максимально разработать каждый оттенок и каждый полутон, получить наилучшее сочетание белых и темных тонов, благодаря чему добился исключительной выразительности того или иного цвета. Да и как иначе.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Домотканово называли «тверским Абрамцево».

Л. Гиршман). Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Поездка с женой в Италию. 1905.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Арбузов). Получает звание академика живописи. 1899. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Он изобразил своих старших сыновей. Он также увлеченно пишет детские портреты.

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. М» (т. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

---