Иван Николаевич Крамской Автопортрет

А потому, на вопрос инспектора: кто из нас историки и кто жанристы. К счастью, это недоразумение было быстро улажено. Иногда говорят, что его «Неизвестная» всем своим видом, а также тем, что одна в экипаже проезжает через самый центр Петербурга, нарушая светские приличия, как бы бросает вызов «обществу». -Разумеется и в 80-х годах «женский вопрос» продолжал оставаться одним из самых злободневных и острых. Однако во второй половине 50-х — начале 60-х годов ее ученики все более определенно чувствовали, что сама жизнь предъявляет к искусству иные требования и что знаменательные слова Н. Г. Чернышевского «прекрасное есть жизнь» — не отвлеченная умозрительная формула философа, но программная установка, обращенная ко всей прогрессивной русской интеллигенции и в первую очередь к молодым деятелям нарождавшегося тогда русского демократического искусства.

И пусть пока еще в самой общей форме Крамской, однако, уже намечал путь, который в ближайшие десятилетия предстояло пройти русскому демократическому искусству, а вместе с ним и ему самому. В этих произведениях Перов, выступивший как подлинно «субъективный» (по терминологии Крамского) художник, нарисовал гневную и горькую картину русской жизни того времени. Без умолку вел оживленный разговор с доктором Раухфусом, с которого писал портрет. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Сергей Михайлович попросил Крамского вместо натурщицы написать его жену. Как уже отмечалось, Крамской становился все более консервативным в своих художественных воззрениях, все теснее сближался с «высшим обществом», менялся даже внешне.

1. Картины — Крамской, Иван Николаевич
2. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
3. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
4. Крамской был одним из организаторов и идеологов Товарищества передвижных выставок
5. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
6. Портрет художника в интерьере эпохи ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ
7. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

История культуры XIXв. Рядом с ними его печальные мысли отступали и Иван радовался тому, что в молодости он поверил чистому и нежному сердцу Софьи, а не сплетням осуждающих её людей. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. После «Неутешного горя» ни одной сколько-нибудь значительной картины он уже не создал. Долгое время Неизвестная с картины Крамского считалась идеалом неземной красоты. Эти слова, как известно, принадлежлт В. А. Серову.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Общество — это сила». В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. — Крамской. Достаточно просто назвать несколько первоклассных портретов исполненных Крамским в 80-х годах, таких, как уже упомянутый выше портрет И. И. Шишкина (1880 г. ) портрет выдающегося деятеля отечественной медицины С. П. Боткина (1880), портрет артиста В. В. Самойлова, представителя знаменитой русской актерской династии (1881), чтобы понять, что ни о каком снижении мастерства художника не могло быть и речи.

1. Описание картины Ивана Крамского «Автопортрет»
2. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
3. Художник: Крамской Иван НиколаевичАвтопортрет
4. Основатель Товарищества передвижников
5. Иван Крамской: последние новости
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Данное полотно было написано в 1867 году. Васильева. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Этот недостаток станет камнем преткновения живописи Крамского и в дальнейшем — так же апнликативно наложена на зимний пейзаж Невского проспекта «Неизвестная» на знаменитой картине 1883 года.

Картина «Н. А. Туликов и Крамской сблизились еще в Острогожске. «Портрет М. Б. Тулинова» — единственная доступная на сегодняшний день живописная работа из группы произведений, за которые художник-признан академиком. И все же подлинного удовлетворения молодой художник не ощущал. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Черная крылатка скрадывает объем фигуры, создает обобщенный силуэт, по контрасту с которым чрезвычайно рельефно, стереометрично смотрятся лицо и руки, что производит фотографический эффект «фокусированного» изображения. Написал плохо.

1. Биография и творческая деятельность
2. Высокий Коммунитаризм как Русская идея
3. Биография художника Ивана Крамского
4. Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
5. Картины Ивана Николаевича Крамского
6. «Товарищество передвижных художественных выставок»

Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей – созданием товарищества Передвижных художественных выставок. Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Какой момент. Рецензенты выставки, прежде всего выделяя произведения Перова (он выступил с прекрасными портретами А. А. Борисовского, В. В. Безсоиова и А. Ф. Писемского), не оставляют без внимания и работы Крамского. Так картина «Лунная ночь» превратилась в портрет Елены Андреевны Третьяковой, однако «она не пожелала изменять название картины, так и осталась «Лунная ночь». По заданию Академии он трудился над библейским сюжетом «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море» (1861, ), а «для себя» в это же время работал над картиной «Смертельно раненный Ленский» (1860).

Правда, через несколько лет в письме к известному издателю А. С. Суворину Крамской, стремясь отвести от себя обвинение в тенденциозности, писал, что у него не было намерения «сделать что-нибудь смешное, кроме абсолютно естественного увлечения видимой характерной формой, без подчеркивания». Крамской делал все для того, чтобы люди поверили в силу искусства. Так ли это было на самом деЛе.

И. Н. Крамской предпринимал неоднократные попытки возродить былой дух Артели, сохранить и упрочить ее авторитет, но все было тщетно. В 1887 году артиста похоронили в петербургской земле, а его портрет отправился в Москву – на вечное поселение в Третьяковку. они оба подошли во всеоружии своего таланта, постигнув одну великую вещь, – все гениальное просто, естественно, органично.

• Крамской Иван Николаевич – великий российский портретист
• Великий русский художник Крамской картины
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Не за горами была отмена крепостного права. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Крамской тогда явился не только душой «Артели», организатором первой художественной выставки вне столицы – в Нижнем Новгороде. Из шести работ на эту тему «творение» Крамского признано лучшим. Столь же внимательно он следил за развитием незаурядного дарования молодого Ф. А. Васильева, в таланте которого он заметил «присутствие пафоса высокого поэта».

Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта. С тем большей отчетливостью выступает на первом плане женская фигура. Люди свободные, вольно-приходящие ученики, могут когда хотят оставить занятия. Именно эти его качества очень хорошо переданы в его творении под названием «Автопортрет». Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. Это было свежо, ново интересно, забавно и производило необыкновенное оживление. была бы безликой.

Статья эта, по сути дела написанная «для себя», увидела свет лишь после смерти Крамского. И не столько аксессуары (как-то домашние туфли, лекарства и колокольчик, а также книги и журналы на столике, стоящем у его изголовья), подчёркивающие бытовую достоверность изображаемого, сколько фотографии Н. А. Добролюбова и И. С. Тургенева, а также бюст В. Г. Белинского, великого друга и идейного наставника Некрасова, передают атмосферу напряженной творческой жизни, зримо давая почувствовать, что поэт — бессмертен.

Пожилой человек медленно движется по анфиладе комнат заброшенного барского дома. С первого года обучения Иван Николаевич отвергает консервативные устои и каноны, принятые на тот момент в Академии. Вспомним, что ещёА. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской.

Г. Чернышевский), пробудила в нем пристальное внимание и живой интерес к «человеческой физиономии». В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Это был теперь почти совсем седой, приземистый от плотности, болезненный старик.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Но как «истинный человек конца 50-х и всех 60-х годов» (так называл его В. В. Стасов) Крамской не только не испугался случившегося, но, напротив, внутренне еще больше укрепился в своем стремлении служить делу развития нового русского искусства, под которое в начале следующего десятилетия была подведена прочная «база», более соответствующая духу времени, — было создано Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Крамской был художником – мыслителем, он пропагандировал передвижничество, вел необыкновенно плодотворную работу. Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Их позы унылы, лица бледны и полны безысходной тоски.

нечто фантастическое вышло. А Крамской ищет натуру для задуманной им картины об уходящей России. «Серьезно проводить христианские идеи» для Крамского вовсе не означало утверждать средствами искусства догматы официального православия, но — ратовать за подлинную нравственность, человечность.

По собственному его признанию, в нем комом в горле застревала «лакейская паника перед каждым студентом университета». Представленный им эскиз на сюжет «Сельский крестный ход на Пасхе» был безоговорочно отвергнут, а другой — «Проповедь на селе», хотя и утвержден, но с целым рядом оговорок и поправок, грубо искажавших авторский замысел. Три месяца Крамской живет у Третьяковых, – портреты удались. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Это и был знаменитый «бунт четырнадцати». Боже мой, какой громадный родник. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. Портреты Крамского стоили немало.

На этом полотне он предстает перед зрителями таким, каким запомнился он своему ученику, выдающемуся русскому и советскому художнику М. В. Нестерову, которого в Перове больше всего привлекали его горькие «думы». Ф. Ф. Львов прочел нам сюжет: «Пир в Валгалле» — из скандинавской мифологии, где герои рыцари вечно сражаются, где председательствует бог Один, у него на плечах сидят два ворона, а у ног два волка и, наконец, там, где-то в небесах, между колоннами месяц, гонимый чудовищем в виде волка и много другой галиматьи. И все же есть в автопортрете Ивана Крамского 1867 важнейшая примета эпохи, черта времени. Нашел хороших натурщиков, подлинные исторические вещи. Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. Коли нет этого, то и писать без толку.

Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. оказавшись в безвыходном положении. Оно — все такое же открытое, но теперь уже, пожалуй, не столько гордое, сколько волевое: горько приспущены уголки рта, глаза уже не светятся молодым задором, но в них, «живых», «глядящих» (по определению В. В. Стасова), выражен характер героини портрета, твердый и цельный. Кончалось все согласием. На появление картины Иванова, а также на безвременную кончину ее создателя Крамской откликнулся статьей «Взгляд на русскую историческую живопись» (1858), в которой проявилась духовная зрелость молодого художника.

Он бросился к ней навстречу. Жить стало веселее, появились и кое-какие заказы. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

А мне выражение лица Крамского на автопортрете чем-то напоминает выражения лиц крестьян, также получивших незадолго перед тем «свободу», – после реформы 1861г. И вот недавно в издательстве «Искусство»: вышло новое, третье издание литературного наследства художника— двухтомник его писем и статей, любовно составленный и тщательно подготовленный к печати известной исследовательницей творчества Крамского — С. Н. Гольдштейн. И хотя, возможно, было бы чересчур смело называть ее «музой» Крамского, однако идеалом женщины она была для него несомненно.

В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Отлично это сознавая, Крамской начинает сплачивать вокруг себя единомышленников. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Очевидно, «климат» официального Петеpбурга и «неволя» продолжали оставаться синонимами и в представлении передовых людей России и во второй половине XIX века.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. должен остаться детям. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Каков же он, Суворин, в портрете Крамского.

Поднимая в своей картине большие и вечные общечеловеческие проблемы, ее автор прежде всего обращался к своим современникам, ставя перед ними трудный вопрос о выборе жизненного пути. К числу подобных произведений принадлежит картина «Лунная ночь» (1880). Третьяков купил картину сразу после её написания. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. Однако за сто с лишним лет значительно изменилось употребление слов, обозначающих такие, казалось бы, устойчивые понятия, как «объективный» и «субъективный».

Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. О днако подлинным «живописным памятником» великому русскому поэту стала картина «Некрасов в период «Последних песен».

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Это мало успокаивает. Как и любое произведение подобного рода, она не выражала «исторического момента» современности, т. е., попросту говоря, была далека от жизни. Остались наиболее стойкие. Иван Николаевич Крамской — великий русский художник жанровой, портретной живописи.

Центральным произведением этого периода, а во многом и программным для творчества Крамского в целом стала показанная на второй выставке ТПХВ картина «Христос в пустыне» (1872), замысел которой возник у него давно. Так вот он какой. В целом же эта поэтическая картина настраивает зрителя на грустно-лирический лад. В центре внимания художника полный драматизма образ женщины. И тут они сразу ожили, повеселели.

мы, чтобы всем вместе войти в конференц-зал, отвечали, что мы все историки. Да тот не столько учит, сколько воду для огорода заставляет таскать. Его русалки воспринимались не как сказочные существа, но как обездоленные девушки. Уже после смерти Крамского состоялся съезд художников (апрель 1894 год), для организации которого он провел большую работу. Ведь не случайно столь близкими окажутся судьбы двух проповедников добра — главного героя «Хохота» и не просто не понятого, но прямо враждебно встреченного крестьянами революционера-народника в картине И. Е. Репина «Арест пропагандиста», которая создавалась в эти же годы.

Они еще не знакомы, так что коллекционер действует через посредника. У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. Ему, замечательному мастеру портрета, был близок гений Гольбейна, Веласкеса, Рембрандта, однако искреннее преклонение перед их искусством никогда не мешало Крамскому с мотреть на окружающую жизнь пзглядом русского художника второй половины XIX века: «Натура живая открывается для нас с новой точки, нельзя уже смотреть теми глазами, как смотрели эти наивные великаны».

Один из наиболее просветленных и возвышенных образов он создал в портрете Е. М. Иконниковой (1871), к числу значительных достижений Крамского следует отнести и портрет Веры Николаевны Третьяковой, жены основателя галереи, а также портрет Софьи Николаевны Крамской (оба — 1879), ставший подлинной творческой удачей мастера. «До сих пор г. Крамскому удавались исключительно только мужские портреты, — писая один из обозревателей седьмой передвижной, — но нынешняя выставка показала, что ему одинаково доступен и представляющий несравненно более трудностей женский портрет». Долгожданная свобода наконец получена. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Однако особенно сильно с П. М. Третьяковым и его семьей художник сблизился зимой 1876 года, когда он трудился над портретами Веры Николаевны, жены Третьякова и самого Павла Михайловича, в котором видел не купца и промышленника, но прежде всего интеллигента и истинного патриота национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет».

Однако абсолютно очевидно, что главный герой «Хохота» был выразителем идей не только самого художника, но суммарно, обобщенно в нем отражались помыслы многих честно мыслящих людей того времени, которым, однако, непосредственное столкновение с грубостью, алчностью, всеразрушающим цинизмом наглядно доказывало, что абстрактное добро не в состоянии победить вполне реальное зло. Ну, так я ж Вам говорю, что если зто верно (а дай бог, чтоб это было верно), так это голос божий, указывающий, что юноша ищет только правды, желает только добра и улучшения. Разные не по ракурсу, а по настроению.

Опять грохнула пушка с крепости. Не менее сильный общественный резонанс вызвал и показ «Крестного хода» на выставке в Петербурге, его запрещение цензурой, а также то, что это «крамольное» полотно включил в свою зарождавшуюся тогда коллекцию видный московский собиратель, основатель знаменитой впоследствии галереи, Павел Михайлович Третьяков. А он о живописи мечтает. Ивану Николаеву сыну Крамскому в том.

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Эта пишется уже в XXIв. – другое тысячелетие, другое понимание прошлого. Подчеркнуто «картинен» жест руки с зажатым между пальцами пенсне в золотой оправе. При этом Крамской отметил, что появление Иванова не было простой случайностью, но составляло «рубеж и связь с будущими историческими художниками», которые пойдут по пути им указанному, «прославляя то же в других образах», угадывая «исторический момент в теперешней жизни людей». В пору всеобщего признания передвижников Крамской задумывался над тем, «из чего» может быть художник.

Да и попасть в знаменитую коллекцию – все равно что обрести бессмертие. Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Современники по достоинству оценили его переписку. «Он был истинным поэтом скорби.

Его знаменитый портрет кисти Крамского 1879г. Это были «Оскорбленный еврейский мальчик», «Мужичок с клюкой» и «Полесовщик». Его овальный автопортрет прост. Не то тяжело, что тяжело, а то тяжело, что смеются» (выделено мной. Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых.

Знаменательно и то, что почти на закате своих дней Крамской, вопреки постигшим его невзгодам, пережитым разочарованиям, «хотел только служить искусству».

Два портрета крестьянина Игнатия Пирогова, портрет мужика с клюкой Есть у него и портреты крестьян другого времени – старика украинца, мужика с дубинкой («Полесовщик») Портреты «социальные». Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности. Наконец, зовут перед лицо Совета, для выслушивания задачи. Вещь совсем ученическая, если бы и сохранилась, гордиться не пришлось бы. Мир праху твоему, могучий русский человек, выбившийся из ничтожества и грязи захолустья». Видимо, сам художник все более ясно осознавал угасание своих жизненных и творческих сил. «Я портретов, в сущности, никогда не любил и если делал сносно, то только потому, что любил и люблю человеческую физиономию Я сделался портретистом по необходимости», — писал Крамской.

Так впоследствии о «позднем» Крамском будет писать И. Е. Репин, создавший в 1882 году портрет Ивана Николаевича, во многом схожий с принадлежащим ему же словесным «изображением». Характеризуя 80-е годы прошлого века, В. И. Ленин указывал, что это было время, когда в общественной жизни России «наступила очередь мысли и разума», что «в эту эпоху всего интенсивнее работала русская революционная мысль, создав основы социал-демократического мировоззрения», пришедшего на смену героическим утопиям революционного народничества. И все же портрет Самойлова каким-то чудом остался в доме артиста. Портрет последнего он создает «по воспоминаниям современников».

Все это, однако, вовсе не означало, что тогдашние молодые художники Франции не замечали темных-сторон современной им действительности либо (как об этом иногда пишут) сознательно от нее отгораживались. Картина Лунная ночь написана И. Н. Некрасивая получилась история.

Публикация этой статьи была закончена 4 ноября 1863 года, а всего через четыре дня четырнадцать конкурентов на высшую награду — первую золотую медаль подали в Совет Академии прошение о дозволении им «сделать свободный выбор своих сюжетов» вместо задаваемого одного сюжета, обязательного для всех. Во второй половине 80-х годов заметно изменилась атмосфера русской художественной жизни, один за другим умирали многие сверстники и соратники Крамского, на вершине славы находились теперь более молодые Репин и Суриков, следующее поколение мастеров было, что называется, «на подходе». В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне».

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте. Трагичен был исход борьбы героев «Народной воли», гибель участников покушений 1-го марта 1881 года и 1-го марта 1887 года Желябова, Кибальчича, Перовской, А. Ульянова и др. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи.

Вот почему портреты, созданные в эпоху, отмеченную, как указывал В. И. Ленин, «общим подъемом чувства личности, вытеснением из общества помещичьего класса разночинцами, горячей войной литературы против бессмысленных средневековых стеснений личности», несомненно, явились самым значительным вкладом в русское искусство 60—80-х годов XIX века. И дело вовсе не только в их удивительной «схожести», причем не столько внешней, сколько психологической. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Наряду с «программными» по своему значению картинами и портретами в 70-х годах у него появлялись произведения совсем иного, лирического и даже чуть элегического, плана. Это полотно создавалось в течении десяти лет.

Молодые художники подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали. Однако правильнее было бы предположить, что и художник и литератор, создавая образы в чем-то сходные, вложили в них нечто большее, чем просто портрет конкретной женщины. Кроме того, он выставил картину «Русалки», написанную по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». Наглядное тому подтверждение судьба затянувшейся на много лет и в конце концов так и оставшейся незавершенной картины «Хохот», не законченной совсем не потому, что художнику не хватило мастерства (как мы видели, оно, напротив, заметно возросло), но главным образом потому, что идея его грандиозной картины уже не отвечала изменившимся настроениям общества. Крестьяне — герои произведений И. Н. Крамского — очень многообразны. Складывается своя «правда», своя эстетика фотографии, которая затем, в свою очередь, начинает воздействовать на эстетику живописи, диктуя степень натурного приближения. Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме.

Портреты Крамского исполненные им, отличаются строгостью и лаконизмом. Несомненно, что будущее за ними, только когда оно наступит, я не знаю». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Куда же тянет, отчего тошно. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Живопись портрета почти монохромна, однако мазок динамичен, стремителен и это тоже — следствие того, что главное внимание автор уделяет своему внутреннему миру, богатому и сложному.

Начало самостоятельного пути будущего художника пришлось на сложное время в жизни России. Что же привлекает нас в этой картине Крамского, в образе его героини. Но, видимо, таков удел портретиста, говорящего правду, далеко не всегда приятную, даже помимо собственной воли. Еще более сложной, растянувшейся на несколько лет, оказалась работа Крамского над портретами выдающегося писателя-сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина. Это есть выражение моих личных мыслей. Еще в 1872 году он писал Ф. А. Васильеву: «Надо написать еще «Христа», непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во все горло, всеми силами своих громадных животных легких Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует. Неотразимое обаяние писем Крамского, пожалуй, в том, что они доносят через десятилетия живую душу художника, неугомонную ищущую мысль человека, который, по свидетельству Стасова, в продолжение многих лет был «учителем, руководителем, направителем нового поколения русских художников».

Такие портреты навсегда, как гвоздь, прибивают человека к стене». Для картины на вторую серебряную медаль Крамской выбирает литературный сюжет: «Смертельно раненный Ленский».

Есть у него и свой «Мужичок из робких» — персонаж поколенного этюда 1872 года «Мужичок с клюкой», забитый, проживший долгий безрадостный век старик-крестьянин. Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Последнее обстоятельство не могло не сказываться на живописном решении этих полотен. Так и сам Крамской на своем знаменитом автопортрете 1867г.

Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Но снова словно горохом бросило в окно.

Первые увлечения Крамского темой искушения Христа относятся ещё к периоду жизни художника, когда он учился в Академии, в 1860-х годах. Крамской Иван Николаевич – сын провинциального писца, он начал дорогу в искусство с работы у бродячего фотографа. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Крамской о Русалках написал: Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломал себе шею.

Это три портрета людей, живших в 1870-е гг., в достаточно мирной и благополучной России. Правда, они могут показаться несколько однообразными, но только на первый взгляд. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. «Направление Федотова, Перова и Маковского, — считал Крамской, — в значительной мере не живописное, а литературное». На протяжении одиннадцати лет он трижды писал Шишкина. XX в, а вышла из печати в 1995-м. Параллельным передвижничеству явлением был тогда «импрессионализм», как называл Крамской художественное течение, которое ныне мы именуем импрессионизмом (от французского слова impression — впечатление). Но это только на первыйвзгляд. Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица.

была бы для историков неполной без портретов писателей кисти Крамского. В русской живописи конца 50-х — начала 60-х годов прошлого века найдется не так уж много автопортретов, в которых художники давали бы себе такие объективные характеристики, все еще продолжая обыгрывать в них свою «исключительность». Мы же берем на себя смелость утверждать, что в русском искусстве второй половины прошлого века немного найдется мастеров, равных ему по объективности, т. е. по глубине осмыслений и верности отражения жизни своего времени. Очевидно, эти суровые слова художник полностью относил и к своему собственному творчеству, однако жизнь показала, что ни его идеи, ни его живописное наследие никогда не будут выброшены «на чердак» истории. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий.

Серебристый лунный свет. Отец художника был писарем. Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский. А вот сейчас, спустя годы, размышляя над тем, как отразилась эпоха в творчестве Крамского, я полагаю, что интуитивное решение художественного редактора было исторически верным. В ней говорится о том, что со смертью «благородного Иванова», которого он назвал «великим и последним потомком Рафаэля», «окончилось существование исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль».

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Одним словом мы поставили в затруднительное положение. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). «Я искренно сочувствовал материнскому горю, — писал Крамской П. М. Третьякову, — я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме» «Чистая», строгая форма, достигнутая без ненужной повествовательности и почти неизбежных «театральных» эффектов, позволила ему создать образ человека сильного духом, а монументальный строй произведения помог передать чувства и переживания «частного» человека, как драму личности, которую художник пытается поднять до уровня явления большого общественного звучания, что было так характерно для русской живописи 80-х годов. И вот на протяжении уже более чем ста лет существует «загадка» «Неизвестной», которую иногда почему-то называют «Незнакомкой».

Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Так, картину того же И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» он не просто не понял, но даже резко раскритиковал, хотя сам прекрасно осознавал, что «новое искусство занимаясь по преимуществу массами старается о том, чтобы толпа состояла из живых людей, с их разнообразными характерными особенностями». Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. А сказаны они были потому, что и его не редко обвиняли в «деланьи характеристик», т. е. в нарочитом подчеркивании теневых сторон своих моделей, а он, подобно Крамскому, решительно не принимал этих упреков. Куинджи и Ф. А. Женские образы и позднее будут привлекать к себе внимание Крамского. «Умный, благородный, справедливый, равно требовательный к себе и другим, Крамской, увидав «Меншикова», как бы растерялся: встретив идущего на выставку Сурикова, остановил его, сказал, что «Меншикова» видел, что картина ему непонятна, — или она гениальна или он с ней еще недостаточно освоился.

Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми. Даже Поленов, великолепно передававший в своих пейзажах свето-воздушные эффекты, знакомый с творчеством французских импрессионистов со времени их первых выставок, был поражен этим смелым экспериментом Коровина, опережавшим (как тогда казалось) свое время. Тогда же он исполнил один из лучших своих крестьянских портретов — «Деревенский староста» («Мельник», 1873). Так издавна (чуть ли не со времени создания картины) упорно держится мнение, что «Неизвестная» Крамского это — «портрет Анны Карениной», главной героини одноименного романа Л. Н. Толстого. В самом деле, разве же Крамской виноват в том, что все это в Суворине «сидело», он ведь «только высмотрел, усилил».

Во уверение чего и дан ему, Крамскому, сей билет, с приложением Академической печати. Это и пасечник, живущий с природой одной жизнью («Пасечник», 1872) и персонаж картины «Созерцатель» (1876), человек типа толстовского Платона Каратаева, философствующий искатель вечной истины. е. обязано) подвиги. Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики и публика.

По мере того, как упрочивалось личное (в том числе — материальное) положение отдельных участников Артели, ослабевали нити, связывающие их с товарищами по организации. И сразу большую по сюжету картину – «Смерть Ивана Сусанина». То из чего спустя десятилетия родится октябрьский переворот. Трудно сказать, заметил ли тогда это сходство сам Крамской, однако позднее в статье «О портрете Ф. М. Достоевского» (1881), высоко оценив его превосходные живописные качества, а также то главное, что он в себе заключал — «выражение характера знаменитого писателя и человека», он отметил ряд важных моментов, которые полностью могут быть отнесены к герою его собственной картины: «Он так счастливо (т. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

Все же именно в 1880-х гг. Картина осталась неоконченной Он берет религиозный сюжет – «Моисей источает воду из скалы». И хотя современники отметили широкий замысел картины, ее богатое содержание и соответствующую ему «полноту красок», она так и осталась незавершенной. Товарищи последовали его примеру.

сегодня хрестоматиен. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Что за этим следует.

Однако ж что-то в нем понял, – и портрет получается. В основу портретов Л. Н. Толстого, П. М. Третьякова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина автор, видевший в них наиболее передовых людей своего времени, духовных вождей нации, положил идею высокой гражданственности, а это неизбежно приводило к определенному «форсированию» в создаваемых художником образах тех черт личности, которые ему самому были всего ближе и дороже, что, в свою очередь, становилось причиной некоторой «суженности» их характеристики. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

Ничто не нарушает тишину. Христос перед толпой, осмеянный, оплеванный, но «он спокоен, как статуя, бледен, как полотно». Он радовался достижениям младших соратников и учеников — Федора Васильева, - Репина, Куинджи — и не раз говорил, как трудно дается ему цветовой строй, колорит картины. В 1883 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества молодой художник, ученик А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, К. А. Коровин написал этюд «Хористка», сильно смутивший педагогов училища и непривычностью мотива (в нем изображена молоденькая, ничем не примечательная провинциальная певичка), но еще более смелой новизной живописного языка. Едва ли не лучший среди них — большой поколенный портрет С. И. Крамской — дочери художника (1882).

Но есть в них и нечто общее — цельность, независимость и гордость, которые позволяют видеть в ней типичную «новую женщину» и одновременно истинно женская мягкость и поэтичность. На вторую золотую медаль он берет тему историческую – «Поход Олега на Царьград». Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. В 60-е гг. Далеко не сразу Артель художников обзавелась помещением в самом центре столицы, в непосредственной близости от Дворцовой площади.

Вот таким образом-то столь очевидная независимость поведения и Анны Карениной и героини картины «Неизвестная» могла рассматриваться современниками как прямой протест против уродливых общественных устоев. уже XX века в Чехословакии обнаружили этюд к этой картине. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Те, у кого хоть что-нибудь было, сейчас же отпали». Чем, каким способом я могу быть понят. писалась в начале 90-х гг.

А несколько выше можно прочитать: «жанр и пейзаж в настоящее время — любимые роды живописи, они преобладают над всеми другими родами, как повесть — любимый и преобладающий род в современной литературе». Впрочем, «Артель» возникла за два года до написания портрета – в 1865г. Но ведь и сам Иван Николаевич заметно состарился, устал от напряженной работы, постоянной борьбы, от. непонимания, с которым начинал все чаще сталкиваться в кругу передвижников, особенно среди молодежи. Что же касается автора картины «Хохот», то и он и его герой неизбежно должны были потерпеть поражение именно в силу отвлеченного характера их проповеди. О да, трудно теперь художнику.

Но также было известно, что Третьяков в сговоре с Крамским. Но как рассказать. На следующий день, 9 ноября, «конкуренты» были приглашены на заседание Совета для получения задания. К. А. Савицкого). В 1865 году молодую чету Крамских запечатлел их общий друг «артельщик» Н. А. Кошелев («Крамской с женой»). Именно по письмам к Туликову мы сейчас знаем многие подробности так называемого «бунта 14» — протеста выпускников Академии, отказавшихся от участия в конкурсе на большую золотую медаль, в защиту свободы творчества. Внимание.

Он одновременно пишет позирующего ему писателя как бы с разных ракурсов, портреты разной величины, хотя граф – в одной позе. Мужество этих молодых людей вызывает тем большее к себе уважение, что они пошли на конфликт не только с академическим начальством и профессорами, но и с самой «властью» в лице начальника достопамятного III отделения собственной Его Императорского Величества канцелярии, ее шефа князя В. А. Долгорукова. Интересные сведения, связанные с историей ее создания, сообщает в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель: «Увидев картину «Лунная ночь», Сергей Михайлович (Третьяков — В Р. ) купил ее.

И тут Крамской, глядевший на набережную, увидел Софью Николаевну. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. — удивляется он. Напротив, противопоставляя свое искусство унылой прозе повседневной жизни, они тем самым заявляли о ее активном неприятии, не случайно же в течение ряда лет работы импрессионистов практически не допускались на выставки парижского «Салона» либо наталкивались на враждебное отношение со стороны не только публики, но и критики.

Более того, он не просто достойно выступал рядом с более молодыми портретистами, прежде всего с И. Е. Репиным и Н. А. Ярошенко, чьи портретные полотна как бы несут на себе прямой отсвет искусства Крамского, но продолжал по отношению к ним играть роль «учителя» и старшего товарища по творчеству. Лучшее тому подтверждение ее портреты 60-х годов их несколько и все они — разные. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Где же покой. С. М. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

Его участниками были художники, которые обучались художественной школе. Но должно быть знал Третьяков, что талант «одушевить» портретируемого есть в наибольшей степени именно у Крамского. Впервые публикуемая в двухтомнике рукопись Крамского под условным названием «Письмо редактору» обнаруживает серьезную озабоченность художника по поводу распространившегося в 80-х годах «спекулятивного направления» в русской живописи, по поводу «обойного искусства», рассчитанного на внешний эффект.

Сообщая Третьякову о том, что портрет этот «вышел действительно очень похож», Крамской, говоря о его художественных особенностях, особо подчеркнул: «Живопись вышла муругая и вообразите — с намерением». По настоящей ли дороге или заблудился. » «От меня ждать больше нечего, я сам уже от себя перестал ждать». Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. Психологически он в чем-то неточен. Верно, художника нет, но есть то из чего только и может быть художник». После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). В 1870г.

А ведь были у Третьякова портреты писателя кисти Ге, К. Маковского, Перова. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Это небольшое полотно явно писалось «для себя». Можно ли рассматривать «бунт четырнадцати» всего лишь как досадный «сбой» во внутренних делах Академии художеств.

Может показаться, что глаза полны холода, но это не так. Почему так случилось, сказать трудно. Предполагается, что он любит то, что достойно и ненавидит то, что того заслуживает. И все же в лице Крамского с его «Автопортрета» есть недобрая жесткость, словно застыла в чертах собранного круто лица старая обида от унижений бедности и социальной униженности.

(не только о дворянской чести, об этике эпохи), стоит почаще вспоминать этот ответ небогатого художника. Решенные и скупой «черно-белой» гамме, они четко выражали стремление их создателя не столько обратить основное внимание на внешний облик изображаемого, сколько выразить его характер. Мина Моисеев — деревенский мудрец, добродушный и одновременно лукавый старичок «себе на уме», в «Крестьянине с уздечкой» он творческой волей художника перевоплотился в могучего мужика, сжимающего в руках палку с уздечкой, перекинутой через руку, в армяке, накинутом на плечи. Тулинов представлял интересы Артели в Москве.

Этот портрет был написан за одно утро, но остался неоконченным, так как Крамской во время работы над этой картиной умер. «Говорят, что с будущего года ученикам не станут задавать программ, — писал он. Иван Николаевич верил и жил искусством. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву.

В 1876 году он пишет П. М. Третьякову об импрессионистах: «Все их вещи не выходят пока из области попыток. Мысль Крамского билась над решением труднейших проблем русского искусства XIX века. СПб.

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Но вот мое горе — и я должен сказать, горе всего современного искусства: во имя чего искусство должно делать (т.

Сейчас можно смело утверждать, что в основе как «абстракта», «олицетворенного» Крамским в легендарном Иисусе Христе, так и созданного Перовым образа великого русского писателя лежала общая для обоих художников «программа» с той лишь разницей, что Крамской обосновал ее теоретически, а Перов «сформулировал» на конкретном жизненном материале. Та книга о XIXв. О том, каким к этому времени стал сам И. Н. Крамской, хорошо говорит его «Автопортрет» 1874 года. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Самое примечательное в критических суждениях Крамского то, что они высказывались не столько ради «поучения» других, сколько являлись следствием той огромной и постоянной внутренней работы, которая совершалась в нем самом. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею).

И за интересной беседой незаметно и виртуозно вылеплялась характерная голова доктора. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. И вот в подъезде, промокшая от дождя, с разрумяненным от ветра лицом, с глазами испуганными и блестящими, тянет на себя тяжелую створку дверей, которую не дает открыть ветер. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Уже в самое ближайшее время жизнь показала, что эта проблема не могла быть решена не только на отвлеченном материале «евангельской истории», но даже и на значительно более конкретном, взятом непосредственно из современной жизни.

По поводу полотна Ф. Васильева «В Крымских горах» Крамской признавался ее автору: «Я увидел, как надо писать». Однако Крамской занят (хотя он и ссылается на нездоровье, на то, что «не достоин» украсить знаменитую галерею, причина в другом, – он страшно занят)– готовится Первая передвижная выставка, укрепляется Товарищество художников, Крамской во главе движения, охватывающего все больше и больше просвещенных людей русского искусства С Гончаровым не везет. Обстоятельства, приведшие Крамского к работе над портретами Толстого, были следующие. Начиная с 1877 года И. Н. Крамской писал и частями публиковал статью «Судьбы русского искусства», в которой последовательно рассматривал сложный путь его развития на протяжении всего XIX столетия. Также следует обратить внимание на необычное изображение глаз художника.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. Обаяние писем Крамского в том, конечно, что они откровенны. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Однако срывы были и у него. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Он дружил с И. И. Шишкиным, хорошо знал его, любил, понимал.

Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). В то время в России было немало людей, способных принести себя в жертву во имя правды, добра, справедливости именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы, которые совсем скоро станут героями многих произведений русской демократической живописи. Тулинов поддержал желание Крамского поступить в Академию художеств. А что с ней делать.

Третьяков просил Крамского продать портрет жены художника – Софьи Николаевны. Материальные дела его были достаточно хороши, однако стремление как можно надежнее обеспечить семью ибо он чувствовал, что силы его идут на убыль, а с другой стороны, достигнутое им в эти годы положение значительной «персоны», над которым он сам подшучивал, хотя на деле весьма им дорожил, — все это приводило к тому, что портретные полотна по качеству оказывались весьма неравноценны. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Февраля 18 дня 1863 года.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Портрет Михаила Борисовича Тулинова — своего рода итог длительных дружеских, почти родственных взаимоотношений. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Но не сошлись во взглядах – и на русскость и на задачи искусства.

Очевидно, однако, что только лишь «необходимость», в частности, постоянный поиск заработка сами по себе не могли сделать его выдающимся мастером портрета. Русская публика непосредственно радовалась на них, как дитя. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Немалую роль в создании образа писателя играют руки.

Этот хохот всюду меня преследует, куда я ни пойду, всюду я его слышу». Сомкнутые, с переплетенными пальцами, они подчеркнуто аристократичны (но не барственны). Картина, как известно, осталась незавершенной. И. Н. Крамской стал разводить его водой и затем работать кистью.

На самом деле – разные люди, разные взгляды. «На вид ему можно было дать уже семьдесят лет, а ему не было еще и пятидесяти. И на первом потрете сразу ощутимо сходство с оригиналом. Однако, с другой стороны, можно ли не поверить в искренность слов автора портрета.

Снова вспоминается роман «Что делать. », то, что его героям пришлось умериться в своих благих стремлениях объединить людей, сплотить их в борьбе за раскрепощение личности, которая (как показало время) далеко еще не была готова к столь коренному социальному обновлению. Сходство натуры, модели безусловное. Ответ был короток: «Портрет CH. Неудача не единственная. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение».

Но вот незадача: и Крамской хочет писать великого русского писателя и Третьяков мечтает иметь портрет кисти Крамского в своей галерее. Казалось бы, столь далекая в то время от практической жизни сфера «высокого» искусства не осталась глухой к новым веяниям. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

Вряд ли. Им оказался все тот же П. М. Третьяков, а что касается того, что «она не лишняя в школе русской живописи», то об этом и говорить не приходится. Все это было достижимо только в портрете исполненном художником. Женщина на пражском портрете-находке прежде всего некрасива, необаятельна, совершенно лишена загадочности и скрытой порочности, которые есть в «Незнакомке». Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. На почетных условиях, с экспонированием в галерее.

В ее лице есть гордость женщины, сознающей свое обаяние. В. В. Стасов со свойственным ему бурным темпераментом восторженно пишет о нем, как о произведении, поразительном «по необычайной жизненности», «по великолепному выражению тысячи мелких, отталкивающих и отрицательных сторон этой натуры. Традиционную же академическую «историческую» картину он построил по всем правилам «школы»: фигура главного героя Моисея помещена в центре полотна и эффектно выделена вспышкой света, а все остальные персонажи лишь подчеркивают ее господствующую роль.

К сожалению, краски не составляют сильной стороны этого художника. В ноябре 1870 года он вынужден был выйти из ее состава. Мы отвечаем: «все» и выходим, а в следующей комнате отдаем прошения производителю дел И в тот же день Гагарин просил письмом Долгорукова, чтобы в литературе ничего не появлялось без предварительного просмотра его (Гагарина). Костюм был — фрак.

Нет той песни, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. И сейчас, когда мы отмечаем очередной крупный юбилей Ивана Николаевича Крамского — 150-летие со дня его рождения (а также столетие смерти художника, ведь обе эти даты стоят почти что рядом), отмечаем достойно его место и роль в русском искусстве, в мировой художественной культуре издавая новые брошюры, книги и альбомы, посвященные его творчеству, устраивая выставки его произведений, мы понимаем, как глубоко был он прав, когда почти на пороге смерти писал: «За все русское искусство я спокоен и знаю, что оно себе рано или поздно, а завоюет уважение и уважение широкое». «Как незаменимы выдающиеся люди.

Книгу как о Крамском, так и о его «модели». В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Тулинов, увлекавшийся акварельной живописью, подарил Крамскому первые краски, поощрял его увлечение рисованием, а когда в Острогожск приехал харьковский фотограф Я. П. Данилевский, посоветовал ему взять в качестве ретушера своего молодого друга.

Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их. Его знают все. В тех же случаях, когда он писал портреты литераторов, художников, не столь мощно аккумулировавших в своем творчестве «духовный заряд» эпохи, он позволял себе быть более свободным, более раскованным в живописно-пластическом решении, а это, в свою очередь, делало образы изображаемых им людей более живыми и непосредственными. такой, каким станет, когда возглавит «Артель художников», движение передвижников. вбиблиотеке «История государства Российского» издатели, не согласовав со мной, включили в сопровождавший текст «альбом» с вынесенным за скобки названием «Лица России» среди других работ Крамского три его вещи, которые, как мне на первый взгляд показалось, в меньшей степени характеризовали творчество Крамского и не до конца отвечали концепции «альбома» – показать, как менялось настроение в лицах прежде всего разных слоев русского общества на протяжении целого века.

Из многочисленных высказываний И. Н. Крамского прямо следует, что он, непосредственно на себе ощущая всю тягостность гнетущей общественной атмосферы искал возможность противостоять «петербургскому климату», который, как он говорил, «убивает русское искусство и художников», (наменательное признание и явно знакомое. Вот и Крамской записывает: его герой – один из тех, в ком «глубоко засело недовольство, граничащее в трудные минуты с ненавистью». Наконец Гагарин и Тон издают звуки: «все. ». Впрочем и дружба их не была безоблачной.

Обилие набросков композиции, рисунков скорбной женской фигуры, а также существование нескольких весьма отличных друг от друга вариантов картины говорят о том, что, вкладывая в это произведение много личного, глубоко сокровенного, художник вместе с тем стремился до предела расширить и углубить ее содержание. Он пишет Тулинову в Москву в ноябре 1868 года: «Добрый мой Михаил Борисович. На широко известном автопортрете 1867г., даже спустя несколько лет после «бунта», – на его лице все еще выражение страха и неуверенности. Сказав о том, что «душа есть только в «Грачах», Крамской верно определил главную особенность искусства основоположника русского лирического пейзажа. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. «Несмотря на его юные лета, — вспоминал Михаил Борисович в письме к В. В. Стасову, — он во всем проявлял такую энергию, такую любознательность и находчивость, что вы, право, не удивитесь, как я, взрослый мужчина двадцати восьми лет, мог сойтись чуть ни с ребенком».

Казалось бы, возгордись и пиши. Вечерние собрания студентов Академии художеств, происходившие у него дома, вскоре, по словам одного из участников, превратились в «новую русскую академию». Вскоре Крамской вместе со своими единомышленниками приступил к практическому осуществлению своей идеи — созданию «художественной ассоциации» — Артели художников.

А в 1869 году, когда Артель затеяла литографированное издание «Художественный автограф» (вышло всего два выпуска: в 1869 и 1870 годах), Тулинов занимался осуществлением предварительной подписки в Москве. Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его, Христос ли это. -— шепчу я товарищу. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Вдохновитель организатор передвижников.

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Когда мы говорим об этике человеческих взаимоотношений XIXв.

Старейший сотрудник Третьяковской галереи Н. А. Мудрогель в своих воспоминаниях писал, что «в картине «Осмотр старого дома» Крамской изобразил себя». Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Ну а если кто-то упрямился, Третьяков решительно подымал цену – иначе говоря, бил рублем. — Это кто. «Деятельность Ивана Николаевича и мою хохлацкую натуру расшевелила и получив в Академии художеств — звание неклассного художника, я перешел в фотографию Деньера», — пишет Тулинов.

Именно он создал в 1870 году Товарищество выставок-передвижников. «Без идеи нет искусства, – утверждал он, – но в то же время без живописи живой и выразительной нет картин, а есть благие намерения». Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. С радостями в жизни одного из крупнейших художников-реалистов столетия было небогато. Видимо, вот таким образом он сознательно превозмогал в себе «тихоструйного» (как он сам себя иногда называл) лирика. Ведут его под руки две личности женского пола За ними — покупатель — толстый купец» Одним словом, картина была задумана как типичный передвижнический «жанр» 70-х годов и даже должна была заключать в себе некое обличительное начало.

«Разве ж, в самом деле, век теперешний не есть достояние истории, — вопрошал Крамской, — разве он будет пробелом в ней и мы не будем жить в потомстве. » Создавать произведения, в которых современность отражалась бы во всей ее исторической значимости, — вот задача, достойная художника, а если уж он обращается к истории, то, конечно же, для того, чтобы через образы прошлого выразить важнейшие устремления своего времени. Тишина. На яснополянском – он не позирует, словно бы он такой, какой есть, – а есть он значительно самоуглубленнее, самодостаточнее, замкнутее, чем хочет казаться и чем предстает на парадном «третьяковском» портрете.

Видимо, в обоих случаях Крамской «с намерением» сдерживал пыразительные возможности цвета. В эти годы (и позднее) Крамским была создана целая галерея портретов его друзей, соучеников по Академии исполненных «соусом», т. е. рисовальным материалом, состоящим из очень мелкого и мягкого черного порошка с незначительной примесью клеящих веществ, который изготовляют в виде палочек в бумажной обертке.

Страшно и унизительно было казаться неучем и невеждой на фоне человека университетски образованного. Крестьянскую тему Крамской продолжал разрабатывать и в дальнейшем, в 1882 году им был исполнен «этюд русского мужичка» — портрет Мины Моисеева, а в 1883 году — картина «Крестьянин с уздечкой», в которых на основе одной и той же модели были созданы два едва ли не диаметрально противоположных образа. Добрейшая Софья Николаевна, как называли её друзья Крамского, не только обустраивала быт артельщиков, но и улаживала их споры. И хотя по форме это произведение занимает промежуточное положение между «обстановочным» портретом и бытовой картиной, в ее окончательном решении отбор бытовых деталей был строго подчинен задаче создания образа поэта. В 60-е годы логика развития искусства фотографии приводит к тому, что начинают восприниматься, а потом и цениться фотографии без ретуши (можно вспомнить, какое отвращение вызывали у самого Крамского сильно ретушированные фотопортреты Данилевского). Вот таким образом-то красота превратилась в чисто внешнюю привлекательность, даже красивость, а ведь стремление к красоте (в подлинно высоком значении этого понятия) было у Крамского, несомненно искренним. Вы скажете: да художника-то нет. С первого взгляда тут нет ничего удивительного.

Портрет С. Н. Крамской». и в ответ тонко зазвенели стекла окон. К необходимости разрыва с консервативными устоями Академии Крамского привела сама жизнь. Кажется, что он только что поднялся для того, чтобы встретить входящего к нему в кабинет. Если они после моей смерти его продадут их дело амне нельзя, как бы нужно денег ни было». Продолжение в следующей книге». Понимание связи времен приходит не сразу.

Что за идеал, к которому необходимо стремиться. Так и не написал он портрет Ивана Сергеевича Тургенева, также заказанный Третьяковым.

Вот он вошел в зал, увешанный потемневшими от времени портретами предков, увидел старинную мебель в серых холщовых чехлах, кажется, что сама атмосфера старого дома окрашена в пыльно-дымчатые тона, время здесь как будто бы остановилось и даже робкий свет из окон не может рассеять этой мглы минувшего. Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей — созданием товарищества Передвижных художественных выставок. Хотя и достаточно трудно создавались. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще».

«Что касается до здешних портретистов (петербургских. Одно из интереснейших, впервые публикуемых писем к В. В. Верещагину заканчивается словами: «Я сказал все — т. е. очень много, больше, чем нравственное приличие, может быть, требует, но я покоен». Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Мальчик сам пытается писать. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

И, наконец, в том же 1874 году Крамской создает свое наиболее значительное произведение на крестьянскую тему — картину «Полесовщик», содержание которой сам же раскрывает в письме к П. М. Третьякову: «мой этюд в простреленной шапке, по замыслу, должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью. Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. Крамской сделал эту картину максимально естественной. Искусство должно играть благородную роль воспитателя человеческой личности, оно «должно обладать силой гармонически настраивать человека» иначе оно «дурно исполняет свою задачу». Известны факты тесных контактов живописцев и фотографов (так, например, французский фотограф Надар примыкал к объединению импрессионистов). Интриговала зрителей ее личность, немного высокомерный взгляд и безупречный по моде тех лет наряд.

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. О страстном радикале и помину не было». Достаточно вспомнить, например, его реакцию на появление картины «Грачи прилетели». В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба.

В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Сейчас посмотрел и на меня кажется заметил. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

И в то же время, по мнению многих историков искусства, – это портрет романтика, портрет «нового человека» пореформенной России. Одним словом, шедшие, казалось бы, «с прямо противоположных сторон» один — от «абстрлкш», другой — от «натуры», оба художника великолепно «сошлись» и одной точке, которой оказалась глубокая и общая для них правда жизни и правда искусства. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, я это знаю — писал он. У А. И. Деньера Крамской был главным ретушером, а Тулинов — главным лаборантом.

Заказ на портрет Гончарова. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Как напишешь, если Пушкина не знаешь. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Этого и вполне здоровый не вынесет. В полемике с Сувориным Крамской выступил против определения искусства как средства «отдохновения», художник отстаивал самостоятельную роль искусства в познании и преобразовании мира.

А В. В. Стасов утверждал, что «портреты его полны той внутренней правды, того достижения человеческой природы, типа, характера, которые всегда драгоценны истинному художнику и вот таким образом он всегда будет обращаться к лучшим созданиям Крамского, Как к одному из истинных источников изучения, как к верному и надежному образцу». «Парадность» некоторых его портретов никогда не определялась сословным положением изображаемых лиц, но, как всегда их человеческим достоинством. Глухая винтовая каменная лестница, гулкий коридор, вестибюль — нет ее. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Лучшим из них стала картина «Осмотр старого дома» (1873), о покинутом и разрушающемся «дворянском гнезде», куда после многих лет отсутствия возвратился его хозяин, «старый породистый барин, холостяк», который «приезжает в свое родовое имение после долгого, очень долгого времени и находит усадьбу в развалинах: потолок обрушился в одном месте, везде паутина и плесень, по стенам ряд портретов предков. Ищет старый, заброшенный барский дом. Ответим сразу — нет, ведь в ее лице Крамской «отрицал» вовсе не школу профессионального мастерства, но давно изживший себя официальный бюрократический «институт», упорно препятствовавший сближению русского искусства с жизнью.

«Пока мы не всерьез болтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, попробуйте серьезно проводить христианские идеи в жизнь, посмотрите, какой подымется хохот кругом. Дерзкая новизна картины Крамского была именно в том, что он трактовал евангельский сюжет с позиций реальной жизни: в фигуре Христа Иванова властно проступает божественная природа, в Христе Крамского еще и – человеческая. — Пора, господа, давно пора. Не случайно же художник П. О. Ковалевский писал автору «Неутешного горя», что у него «переход от портрета к картине совершился абсолютно логично».

Крамской был великим тружеником. Психологическая выразительность образа огромна и досталась она художнику нелегко. Ему остается только быть искренним, чтобы быть тенденциозным».

Именно таким изображен он в небольшом портрете 1876 года. Кто не помнит, например, картин: «Сватовство чиновника к дочери портного» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Пьяный отец семейства» Корзухина, «Отгадай, кто пришел» Журавлева, «Отправление крестьянского мальчика в училище» Корнеева, «Кредиторы описывают имущество вдовы» Журавлева, «1-е число» Кошелева, «Чаепитие в трактире» и «Склад чая на Нижегородской ярмарке» Попова, «Больное дитя» Максимова, «Офеня с образами» Кошелева, «Славильщики» Саломаткина и много других. Отдыхая после окончания «Христа в пустыне», внутренне настраиваясь на работу над картиной «Хохот», Крамской писал пейзажные этюды, собирал материал для картины «Осмотр старого дома».

Вспомним еще раз изображения С. Н. Крамской, созданные им и 60-х годах, графический портрет и картину «За чтением». А это не многим дается». Его рисунок с гипсовой головы Лаокоона получил одобрение Совета Академии и осенью того же года он стал учеником профессора А. Т. Маркова.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Входим. Ему и его товарищам кажется, разрешат самим выбирать тему – все станет на свои места.

Работа ученическая. Без этих портретов история искусства в России второй половины XIXв. Сразу скажем, что И. Н. Крамской (да и не он один, вспомним, например, А. П. Чехова) питал к Суворину большую личную приязнь. В условиях времени, когда «тяжелые серые тучи плыли над страной», гася «яркие огни надежды» (А. Однако назвать их можно так: «Оскорбление и обида», «Унижение и боль» и «Ненависть».

Картина «Хохот», по мысли И. Н. Крамского, должна бымл стать естественным продолжением, «следующей книгой» после «Христа в пустыне», так по крайней мере казалось ее создателю. Однако ж, в конце концов, как следует из письма Толстого, – «приехал этот Крамской и уговорил». Я не знаю. Как использовать. Однако эта «суровая школа» принесла ему немалую пользу, закалила его волю, сформировала характер бойца и, что самое главное, не поколебала, а, напротив, укрепила его желание стать художником. Не случайно в одном из писем Крамского к ней мы читаем: «ты не только не мешаешь мне быть художником и товарищем моих товарищей, но даже как будто сама стала истинным артельщиком» Софья Николаевна неоднократно служила моделью своему мужу.

Она его восхищает и оскорбляет своей безграмотностью — «ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок», — читаем мы в воспоминаниях М. В. Нестерова. Полная нелепость. Кажется, что не только движения его, но и мысли непроизвольны и машинальны.

Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Знания пока неглубоки, да и мастерства не хватает. На светлом фоне стены, очень подробно разработанной в цвете, богатой желтыми, лиловыми, голубыми оттенками, выделяется жесткий силуэт с будто «обрезанными краями».

Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты. За Крамским был установлен полицейский надзор. Но это та женщина и не та. Вот вкратце основные требования идейно-художественной «программы», которую И. Н. Крамской выдвигал перед русским демократическим искусством второй половины XIX столетия. Как бы «денег не было», а – «мне нельзя».

В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Да и в живописи поначалу робел, – успехи были не выше, чем у остальных. Отговорился под предлогом, что все ранее написанные портреты другими художниками «в равной степени хороши». В том же 1888 году появился один из самых ярких человеческих документов — неоднократно цитируемый нами очерк И. Е. Репина «Иван Николаевич Крамской (Памяти учителя)», вошедший затем в его знаменитую книгу мемуаров «Далекое близкое». А двумя годами раньше Крамской, обсуждая с Репиным судьбы искусство на Западе и в России, заявил: «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но как сделать, чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника — сердце.

Они сняли большую квартиру в Семнадцатой линии Васильевского острова и переехали (большая часть) туда жить вместе. Лицо художника, его точные черты, естественно лежащие волосы, рыжего цвета борода – все это очень удачно дополняет образ мастера. Требования автора к себе все возрастали. Начало было куда более скромным. Известно, что в последние месяцы жизни художника обострились его отношения с некоторыми из членов Товарищества передвижных художественных выставок, заподозривших Крамского в том, что он якобы решил пойти на сделку с Академией художеств.

Были и размолвки и непонимание. В создаваемый им образ он вкладывал более широкий поэтический и глубокий социальный смысл. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Однако за это время Крамской напишет Тараса Шевченко, Кольцова, Грибоедова. После этого Бруни встал, подходит к нам для объяснения сюжета, как это всегда водится. Все естественно и просто во внешнем облике художника и по-своему гармонично во внутреннем.

Серьезным интересам народа надо всегда идти впереди менее существенных». Но ясно одно, Крамской, человек активный, деятельный, сугубо «общественный», не мог позволить себе расслабляться. И третий портрет Шишкина – очень хорош как раз в силу его простоты и естественности. Отказавшись работать над картинами на предложенный им сюжет, молодые художники попросили «уволить» их из Академии с выдачей по приобретенным ими правам аттестатов.

если Вы что имеете сказать на это, то говорите и я Вам привезу ее показать, прежде чем все будет кончено» «Я приглашаю Вас, как родного, взглянуть на свершившийся факт с моим сердцем и головою я еще говорю это потому, что считаю нужным сказать Вам все, что случится в моей жизни серьезного». С какой виртуозностью передана художником прелесть фактуры черного бархата и меха, синего шелка ленты, паутинная прозрачность перчатки на тонкой руке, белая, колышащаяся масса страусового пера. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Несомненно прав был Репин, говоря, что «общество — это сила» и немалая, особенно когда во главе его стоит энергичный организатор, такой высоко авторитетный во всех вопросах человек, каким был Иван Николаевич, «дока», как уважительно именовали его «артельщики». В этом можно убедиться, смотря на портреты гг. Годом позже вышла в свет книга, которая и сегодня остается одним из важнейших источников фактических сведений, связанных с его жизнью и творчеством, — «Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи». Мы редко наедине с собой бываем похожи на тех, кого привыкли видеть окружающие нас люди. Многое в его образном строе определялось его сугубо «домашним» предназначением, большей по сравнению с портретом Л. Н. Толстого «камерностью» художественного решения. В портрете автора некогда популярной повести «Антон-Горемыка» художник зорко подметил, привычную для Григоровича барственность осанки, а во взгляде снисходительность и благодушие, свойственные человеку, не склонному вникать в сложность окружающей его жизни.

Картина «Н. А. Изгнанные из Академии художники образовали самостоятельную Артель, которую возглавил Крамской. Из Императорской Академии Художеств, состоящему в числе вольноприходящих учеников ея. В начале 1870-х их знакомят – и снова переговоры о портрете Гончарова. При этом заболевании глаза приобретают особый «влажный» блеск, появляется пучеглазость. Основную массу произведений составляли парадные либо салонные женские портреты. Будучи основным проводником официальных доктрин, устарелых, давно и полностью изживших себя эстетических принципов, она утверждала, что область «прекрасного» не должна иметь ничего общего с реальной действительностью.

Сам Крамской писал, что пытался показать тех своих соотечественников, кто «своим умом дошел до понимания несовершенства окружающей его жизни». Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Крамского просили объяснить свое произведение. А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. Именно он руководил в 1863 году бунтом под названием «Бунт 14-ти». «После долгих размышлений, — писал Репин, — они пришли к заключению, что необходимо устроить с разрешения правительства Артель художников — нечто вроде художественной фирмы, мастерской и конторы, принимающей заказы с улицы, с вывеской и утвержденным уставом. Очевидно, однако, что Подобное повторение «задов» академического искусства уже ни в коей мере не могло удовлетворить пытливого ищущего художника.

На «третьяковском» портрете Толстой открыто словно бы демонстрирует своим читателям свою значительность. Примеров тому великое множество. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот». Крамской с неохотой согласился. Гениальность этой наиболее «шекспировской» «по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим» картины В. И. Сурикова Крамской, несомненно, почувствовал, точно так же как, видимо, не мог не восхищаться «ее дивным тоном, самоцветными, звучными как драгоценный металл красками», однако через свои сомнения переступить уже не сумел. Об этой незавершенной картине один из критиков-современников верно писал: «Картина перехода одной исторической эпохи в другую: тут дореформенная Россия с помещичьим бытом и поминки по нем».

Несомненная красота женщины, красиво исполненные аксессуары: бархат, мех, шёлк и т. д. или же что более существенно важное. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью.

Один к этому времени научился слушать музыку природы, другой – мысли человека. Крамским в 1880 г. Летняя ночь.

П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Создание его портрета затянется на пять лет. Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта.

Ведь у Вас же на здании Академии огромными буквами красуется надпись: «свободным искусствам». Знаем подробности организации н деятельности Санкт-Петербургской артели художников — первого независимого от Академии объединения русских живописцев, старостой которого был избран Крамской. Впрочем, на этом поприще Крамского нередко поджидали неудачи. Летом 1874г, когда русское общество охватила мода на «хождение в народ», Крамской тоже идет в народ. В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Возникнув как естественная реакция на академическое направление во французском искусстве, а также на мещанскую «салонность» импрессионизм объединял мастеров очень разных, но сходных между собой в главном, в стремлении к выражению поэтически-непосредственного отношения к окружающему миру. Может быть, вот таким образом так дорожил художник «Лунной ночью», «Неизвестной», «Осмотром старого дома», что в этих произведениях он особенно увлеченно работал над цветовой гаммой. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Что за лица, что за фигуры. Я не помню сердечнее и трогательнее похорон.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Изображенная во взгляде страсть – отношение Крамского к живописи. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. В связи с картиной В. Перова «Первый чин» Репин упомянул «московскую школу» — знаменитое Училище живописи, ваяния и зодчества из мастерских которого в эти годы вышли, пожалуй, наиболее значительные бытовые полотна и прежде всего картина В. Перова «Приезд станового на следствие» (1857) и уже отмеченный «Первый чин» (1860).

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. «Кто смотрит теперь на мифологические или теоретико-исторические картины. » — писал в некрасовском «Современнике» автор обзора академической выставки 1861 года и продолжал: «Может быть с академической точки зрения они имеют большие достоинства, но мы не любим фраз и риторики ни в литературе, ни в живописи». Крамской же, «формулируя свои симпатии и антипатии под впечатлениями жизни и опыта», создавал искусство «субъективное», т. е. выражающее его личное, всегда заинтересованное, а отсюда — предельно объективное отношение к жизни, главные закономерности и противоречия которой получили столь яркое воплощение во многих его картинах и портретах, не случайно вошедших в число высших достижений русского национального художественного гения.

«Хохот» был замыслен как монументальное произведение. Скорее всего, Неизвестная страдала гипертиреозом — повышенной активностью щитовидной железы. Из последующих писем видно, что Тулинов просьбу Крамского выполнил. Существенную роль в портрете играет пейзаж, а также немногочисленные, продуманно отобранные аксессуары (зонтик, шаль), помогающие художнику передать очевидную привлекательность его модели.

Мы знаем, что в самой жизни и тогда «отрадного» было мало, однако стремление выработать и воплотить средствами искусства некую поэтическую альтернативу непоэтической доиейвительности было объективной потребностью того времени, которую, конечно же, каждый из мастеров конца 19-го — начала 20-го века решал для себя по-своему, прежде всего в процессе творчества, практически, а теоретическое ее осмыслении и, в частности, ответ на вопрос, чем же отличается искусство мастеров 1890—1900-х годов от искусства их предшественников реалистов-демократов 1860—1880-х годов, будет дан позднее. По словам Крамского и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей. Какая умница. Впервые знаменитый галерейщик обратился к прославленному художнику в конце 60-х. Попробуем разбраться.

На картине в то премя была другая женская фигура. Но голос приятный, задушевный, говорит с волнением Но и слушают же его. е. к добру) есть по преимуществу и по существу интимное, братское, любящее». Ведь если бы не было между ними тех точек соприкосновения, на которых стоит здание дружбы, не получились бы и портреты. А вот Гончарова написав, Кольцова так и не закончит.

Известно, что позже Крамской отказался от звания профессора, которое ему собирались присудить за картину «Христос в пустыне» Ш. 72, ГТГ), но принял звание академика. Женщине, сидящей на скамейке и погружённой в свои мысли, автор придал сходство со второй женой Сергея Третьякова Еленой Андреевной (урождённой Матвеевой). Картина Русалки (Майская ночь), написанная на сюжет одноимённой повести Гоголя, была первой из предполагавшейся серии для иллюстрации Вечеров на хуторе. Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба».

Последний период жизни был для Крамского особенно мучителен. Очевидно, становится неинтересно знать: что скажет Крамской». Писал очень медленно, никому не показывая полотно.

В известном смысле здесь происходила драма, родственная той, что в конце своего пути переживал Иванов, не случайно же Крамскому, особенно в последний период жизни, казалось, что постигшая его творческая неудача (картина «Хохот» так и осталась незавершенной) есть следствие ошибочности его идейной позиции в целом. Прав ли я или ошибаюсь, но я, в данном случае, хотел только служить искусству. Внешняя эффектность, «салонность» подчас подменяли в некоторых из них серьезную содержательность и глубину более ранних его произведений, а на смену строгой тональности колорита иногда приходила недостаточно сгармонированная цветность.

Крамской же продолжал напряженно работать. По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. «Отрадное» с неизбежностью должно было прийти на смену «тяжелому». Обратимся к фактам. В преддверии «бунта»С требованием максимально приблизить национальное искусство к современности в конце 50-х — начале 60-х годов все более настойчиво выступали на страницах прогрессивных русских журналов передовые писатели и критики.

Но нет еще полного постижения личности портретируемого. Но работа не давалась. Кстати, подобное произвольное изменение названия картины открыло путь всевозможным домыслам, возникновению массы всяких легенд, к сенсационным «открытиям», которые время от времени проникают на страницы различных газет и журналов. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным.

три семьи известных русских художников живут вместе на даче под Тулой. О нем одном можно написать целую монографию. В 1891 году был опубликован первый подробный очерк жизни и творчества художника изданный в серии «Жизнь замечательных людей» и предназначенный для широкого круга читателей. Да сам Толстой против. Летом 1873г.

В фигуре, лице было что-то властное, значительное, знающее себе цену. Не лучше обстояло дело и с работой над сюжетом из русской истории «Поход Олега на Царь-град» (1861, местонахождение неизвестно), в которой в качестве литературного первоисточника ему была указана успевшая уже в его представлении изрядно устареть «История Государства Российского» Н. М. Карамзина. Мудрый Эдип, разреши». В это же время в Крыму доживал последние дни «гениальный мальчик», как называл его Крамской, молодой, ярко одаренный пейзажист Ф. А. Васильев. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати.

Став его женой, Софья Николаевна оказалась, однако, не только «хозяйкой» Артели, организатором ее бытового уклада. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Этот скандал получил широкую огласку. Эти слова невозможно понимать прямолинейно. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Один из самых первых «передвижников», вдохновитель движения.

Среди этих произведений хочется особо выделить два портрета — писателя Дмитрия Васильевича Григоровича (1876) и художника Александра Дмитриевича Литовченко (1878). Образованному человеку и в живописи легче, чем невежде. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Испытав на себе этот взгляд, ощущаешь, что «грустное и задумчивое выражение», отмеченное в свое время Стасовым и усталое равнодушие, которое, казалось, пронизывает всю фигуру Суворина, — это всего лишь внешняя оболочка, своеобразная маска, за которой скрывается «второе дно» человека, определяющее подлинную сущность его натуры».

Видимо и здесь (как это было в случае с портретом Григоровича) «сработала» присущая Крамскому внутренняя честность, глубокая объективность (которую он сам, как мы помним, называл «субъективностью»), которая не позволила ему приукрасить своего героя ни снаружи, ми тем более изнутри, независимо от личного к нему отношения. Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска. В представлении критика образ Суворина, созданный Крамским, полностью совпадал с «оригиналом», который, к слову сказать, не преминул обидеться.

Прошло всего лишь несколько месяцев после его поступления в Академию, когда в 1858 году в Петербург из Италии привезли картину А. А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), Возвращение художника на родину после почти тридцатилетнего отсутствия, его внезапная смерть, сильное впечатление, которое произвело на современников произведение, ставшее главным делом жизни великого мастера, — все это оказало сильное воздействие на сознание передовой части русской интеллигенции. К 1880г. До 1869 года Тулинов — практически единственный корреспондент художника. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности.

Не возникало ли здесь противоречия с его собственным к ней отношением. Она одета со всей роскошью моды. Забарабанило в стекла, точно град — нет, просто крупные капли дождя. Так возникла популярная у художников и поныне красивая и прочная техника «мокрого соуса».

Но один из нас именно Крамской, отделяется и произносит следующее: «Просим позволения перед лицом Совета сказать несколько слов» (молчание и взоры всех впились в говорящего). Тем более, что Крамскому известны весьма лестные отзывы о нем самого писателя. В одном из писем к Туликову Крамской писал: «Ваши требования от жизни совпадают с моими», он был искренне привязан к старшему другу, дорожил его мнением, полагался на жизненный опыт. А руководитель Товарищества остро переживал положение руссного художника в период «безвременья» 80-х годов, отчетливо ощущал стремление к новым идеям, которые могли бы оплодотворить искусство.

— В. Р. ). Тип несимпатичный, я знаю, но знаю также, что таких много, я их видел». Павел Михайлович Третьяков – не писатель. Это была суровая школа». И художников – Шишкина, Васильева, но писателей – прежде всего. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка».

Господи, твоя воля. Возможно, неудачна сама идея написать пейзажиста на фоне любимого им пейзажа. Еще с сентября 1863 года Крамской начал преподавать о школе Общества поощрения художеств или, как ее именовали по месту расположения, в школе «на Бирже», где, ведя занятия по рисунку, он, по существу, помогал желающим готовиться к поступлению в Академию художеств. Да иному помогают воды Баден-Бадена, другому Париж и Франция, а третьему сума, да свобода. » Чутко откликаясь на только что зародившееся «хождение в народ», Крамской писал, что «сидя в центре начинаешь терять нерв широкой вольной жизни слишком далеко окраины, а народ-то, что может дать.

Художник убирает из картины все ненужные подробности, чтобы не отвлекать внимание зрителя от главного. Работа художника была долгой и мучительной. Вот так вот. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Он знал, что прямота высказываний нередко изолировала его от друзей. Кто она, эта пленительная женщина, так и остается неизвестным». Подробно анализируя роль Академии художеств, он указывал на необходимость ее коренной реформы (которая была осуществлена лишь в середине 90-х годов).

О том, что в Артели (по крайней мере в первые годы ее существования) сложились ровные, товарищеские отношения, свидетельствует рисунок Крамского «Уголок Артели художников» (1866), в котором изображены задушевно беседующие друзья-художники Н. С. Шустов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. И. Корзухин и Н. В. Дмитриева-Оренбургская (жена художника). Говорят, например: «Поеду поучусь технике». Сказать трудно, однако ясно одно, сегодня в портрете Д. В. Григоровича нас привлекает именно увлечение художника «видимой характерной формой», ставшее важным залогом создания удивительно живого и яркого человеческого образа. В 1863 году Крамской написал картину «За чтением.

Выступая перед Третьяковым поручителем за своего молодого друга, Крамской в одном из писем к нему писал: «Не знаю, что я Вам приготовлю в уплату этого долга, но употреблю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом — в пяти верстах от нас его имение, в селе Ясная Поляна». Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский».

С «дальнего берега» мощно звучал набат герценского «Колокола», готовили себя к борьбе за подлинное освобождение народа молодые революционеры-разночинцы во главе с Н. Г. Чернышевским, звавшие в своих прокламациях крестьянскую Русь «к топору». Это письмо, написанное И. Н. Крамским по горячим следам событий, не только раскрывает перипетии борьбы молодых художников против Академии, но и намечает перспективы на будущее, пусть пока не до конца ясные им самим, однако очень смелые, далеко не ограниченные эгоистическими целями только лишь собственного выживания. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске».

В церковь ходит часто не только чтобы просить у Господа благословения на труд художнический, но и чтобы любоваться росписями – их делал изограф Величковский, учившийся в самом Риме Господь помог, – отдали Ваню Крамского не в ученики писаря, а в ученики иконописца. наверняка хорошо знаком читателям. Истоки этой настороженности видны в замечательном портрете матери художника 1859г.

Этот цвет смягчён зимним туманом, так же как и контуры архитектуры. И. Н. он рисует M. М. Панова, Н. А. Кошелева, Г. Г. Мясоедова, Н. Д. Дмитриева-Оренбургского. В год двадцатилетия со дня смерти Крамского (1907) в его родном городе Острогожске была создана художественная галерея, ныне существующая в качестве художественного отдела местного краеведческого музея. Из московской школы: «Первый чин» Перова От этих небольших картинок веяло поразительной, реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни Это был первый расцвет национального русского искусства». Несколько мгновений — молчание.

«Тянет меня вон из, Петербурга, — писал Крамской, — тошно мне. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни. Сложилось впечатление, что передвижники стремились социальным сюжетом, «анекдотом» подменить творческую беспомощность и нежелание решать чисто живописные проблемы. С. Пушкин говорил о том, что для него «вреден Север», а в 1836 году о К. П. Брюлове, только что вернувшемся из Италии и, казалось бы, буквально купавшемся в волнах славы и шумного успеха, поэт писал, что создатель «Последнего дня Помпей» «хандрит», так как боится климата и неволи».

Переходный.

Светлая красочная гамма, а также энергичный мазок, непосредственно «материализующий» чувство художника, становились средством прямого выражения их просветленно-радостного мироощущения. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил итальянского карандаша, работал также используя метод так называемого мокрого соуса, позволявший имитировать фотографию. Почему же на портрете выявилась настороженность и жесткость.

Каюсь — I я оказался ниже своих намерений». Иной человеческий тип, полного внутреннего достоинства крестьянина, воплощен художником в герое картины «Деревенский староста» («Мельник», 1873), а также в могучем суровом мужике изображенном на полотне 1874 года «Голова крестьянина» (Пензенская картинная галерея им. К счастью, картина «встретила» своего покупателя. В этом полотне вы не найдете отвлекающих взгляд штрихов и контуров.

Точь-в-точь то же повторилось во времена Возрождения в Италии и позднее в Нидерландах». Иван Николаевич Крамской – это известнейший русский художник. Но мы пока молчим. Суровое лицо, твердый взгляд его сверкающих глаз, а также внушительных размеров кол, который он держит в правой руке и впрямь позволяют увидеть в нем одного из тех людей, что некогда шли за легендарными вождями народных «бунтов» Степаном Тимофеевичем Разиным и Емельяном Ивановичем Пугачевым.

Своего рода «Вишневый сад», написанный разночинцем с удивительной для человека иного класса печалью по поводу обреченности и «дворянского гнезда» и уходящей с ним и со сменой владельца эпохи. Художнику не удается погрузить фигуру в атмосферу воздуха и света, фон как бы «выталкивает» ее. А вот мук хватало. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

Он призывал избавляться от влияния Академии художеств на искусство, выступал за создание школ рисования и мастерских, где молодые художники могли бы учиться у опытных живописцев и при этом сохранять собственный стиль. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Перед нами — признанный глава петербургской Артели художников.

Не случайно же выдающийся художественный критик второй половины прошлого века, глашатай молодого русского демократического искусства Владимир Васильевич Стасов в своих статьях 1861—1862 годов прямо говорил о том, что произведениями новой русской живописи «постепенно и медленно, но неизбежно затопляется старое судно» Академии художеств. Стоит приглядеться и можно увидеть ту страсть, которой полон взгляд художника. Откуда дождь — и туч-то дождевых не видно. Этот портрет 1873г.

Какие глаза. Этой «следующей книгой», по замыслу Крамского, должна была стать картина «Хохот» («Радуйся, царь иудейский. », 1877— 1882). Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Крамские прожили вместе 25 лет.

Крамской одним из первых распростился с этой уже тогда немного смешной традицией. Освобождая пространство слева и сверху, художник тем самым как бы дает своему герою возможность распрямиться, развернуться во всей присущей ему могучей силе. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

Словом, это портрет конкретной, не очень привлекательной женщины, а на картине Крамского «Неизвестная» – красивая, загадочная, чувственная женщина. е. удачно. Казалось, фотоаппарату было доступно совершенно все (особенно при участии опытного ретушера), он мог не только зафиксировать внешность позирующего перед ним человека, но выигрышно подчеркнуть необходимые детали костюма, драгоценности, богатую обстановку и т. п. Однако одно ему оказалось не под силу — заглянуть внутрь модели, дать ей определенную социальную и психологическую оценку. Спустя почти сто лет, в конце 60-х начале 70-х гг.

По отношению к себе он был самокритичен до конца. И действительно герой «Полесовщика» из тех, кто выходит на баррикады. Эти слова были написаны Крамским в 1885 году, т. е. уже после появления репинского «Крестного хода», после того, как Суриков создал свое первое большое историческое полотно «Утро стрелецкой казни».

Но вот к портрету Суворина обращаемся мы, люди конца XX века, для которых все изложенное выше в лучшем случае далекая, полузабытая история известная разве что из старых книг, а многим это имя сегодня и вовсе ничего не скажет. Это смелое пророчество великого русского художника сбылось полностью. В классе оживленное волнение, Крамского еще нет.

Уездное училище. Разве не знаете. В том же году был принят новый Устав Академии художести. Поза естественна и грациозна. Развивался и сам Крамской.

Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать. О том, что в приятии им достижений русской живописи его времени наступил определенный предел, лучше всего свидетельствует его отношение к картине Сурикова «Меншиков в Березове», появившейся на очередной выставке передвижников в 1883 году. Конференц-секретарь Федор Львов».

Недолгое время он обучался иконописному ремеслу и наконец в шестнадцать лет ему «представился случай вырваться из уездного города с одним харьковским фотографом». Участие фотографов в художественных выставках не было редкостью.

Странная это штука – портретная живопись, да и вообще – живопись. Иначе вышло с Салтыковым-Щедриным. В отличие от картины Крамского под рабочим названием «Осмотр старого барского дома» роман «Анна Каренина» у Толстого продвигается успешно. Художник создал романтический ночной пейзаж. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Одна из размолвок очень точно характеризует обоих, так что напомнить о ней читателю стоит. «Автопортрет» создан в лучших традициях реалистичного стиля. Она откинулась на спинку экипажа, обитую темно-желтой кожей.

---