Иван Шишкин Картины Фото
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Больше Шишкин в Европу не ездил. Жил преимущественно в Петербурге.
Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.
Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Последнюю свою работу он так и не закончил. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Как заметила племянница художника А. Т. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.
Рожь. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.
– Вы тоже попали под дождь. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.
С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама.
Но облачное небо уже начинает светлеть. Религия имеет силу убеждения и влияния на человека искусство располагает этими же качествами, выраженными в специфической форме прекрасного. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников. Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать.
Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.
Простота сюжета. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник.
Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.
Передвижники). Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.
Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Какая необычайная картина. Это было время тесной дружбы двух художников. Родился в Елабуге в семье небогатого купца.
Самые знаменитые картины Шишкина
Благодать. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.
Содержательность. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Таковы «Сосновый бор. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.
Природа словно просыпается от сна и умывается утренней росой, а река снова пускается в свой извилистый путь, достигая глубин, вот что приходит на ум, когда смотришь на эту шишкинскую картину. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Большую часть картины занимают серые облака. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Получив за картину «Вид на острове Валааме.
В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Мачтовый лес в Вятской губернии". Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной.
Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь есть очень много природных картин, но это его выбор, это как когда-то Айвазовский решил для себя рисовать одно только море.
В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.
В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. «Сосновый бор. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.
В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». – Гроза застала меня дома. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья).
Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.
просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Последняя работа автора является наиболее известной. Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем».
Работа над картиной происходила в 1889 году. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Картина эта называется «Первый снег» (1875). Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Приближается страшная гроза.
Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Эту технику художник освоил еще за границей. Иван Шишкин (1832-1898). Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский).
Художник Шишкин: картины с названиями
Член-учредитель ТПХВ (см. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом).
Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
20 прекрасных картин Ивана Шишкина
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Кстати, Крамской в свое время писал: "Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется". В общем-то, так и не сыскался. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. – взволнованно ответил художник. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Невостроева, который часто общался с Шишкиным.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Крамским. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.
Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года "Корабельная роща". Как видим, у него это отлично получилось и мастер оставил после себя огромный след в истории русской культуры и живописи.
И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. «Иван Иванович.
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
» «Нет, я вышел под дождь. Все вокруг погружено в зимний сон. Иван Шишкин часто видел данный пейзаж вживую, так как в деревне все просыпались до рассвета. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Природа насыщена сырым воздухом.
Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Русское богатство". Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Эта картина – очень светлая и яркая. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.
Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех своим здоровым весельем и правдивой русской речью. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.
Шишкин Иван – биография, картины Шишкина, печать на холсте
Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". О его рисунках постепенно узнала вся школа. Раздолье, простор, угодье. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). По картинам Шишкина можно не только описывать климат России, но и изучать основы пленэрной живописи. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
Суд оправдал россиянина. Его называли лесной богатырь-художник, царь леса, старик-лесовик, его могли сравнивать со старой крепкой сосной, мохом поросшей, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей. И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов.
Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. И вот там якобы имело место вот что. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.
«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Молодому начинающему художнику приходилось рисовать ночью тайком. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.
Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь.
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии.
Комарова именно Шишкин начал рисовать просто лес или просто поле, но делал это по-настоящему виртуозно. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию.
– спросила она. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
