Изенгеймский Алтарь Маттиас Грюневальд

Изенгеймский алтарь— главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции. Изенгеймский алтарь — главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции. Изенгеймский алтарь -- главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции.

СР Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Наконец, первый солдат слева на переднем плане.

В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Тем более что некоторые биографические детали, обнаруженные им в архиве, напоминали очерк Зандрарта. прости им ибо не знают, что делают». Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге.

да не смущает тебя этот сон и значение его. Многие исследователи считают, что на этой картине Матиас Грюневальд изобразил одновременно три события: не только Воскресение, но и Преображение и Вознесение Христа. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году.

Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Все они лежат на земле. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Духу экстатич. В этой сцене будто представало их собственное страдание. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии».

Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём.

Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Второй полукруг идет от плаща св.

Искусствоведы считают, что сначала Матиас Грюневальд выполнил две боковых створкитретьей развёртки (из жизни св. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Антонии. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил.

Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Г. – один из наиболее ярких и оригинальных представителей Северного Возрождения в Германии. Последнее касается в первую очередь имени художника. Ты — это золотая голова. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе).

Люции (. ) (Кунстхалле, Карлсруэ). Первое свидетельство о деятельности Г. относится к 1504. Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле.

Иез. В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. На горе Голгофа Грюневальд изобразил рядом с Иисусом его мать Марию, апостола Иоанна, Марию Магдалину и Иоанна Крестителя. Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела.

Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. В центре на троне восседает св. Матиас Грюневальд сделал это сознательно.

Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Справа мы видим сохраняющего спокойствие св. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень.

работы, сооружал фонтаны и колодцы. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. Надежда достигла своей цели. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием.

И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. миниатюре и витражах.

Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Это предостережение. Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн. Оба человека преподносят св. Он приготовился улетать.

Мать бережно держит младенца на руках. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой.

Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю. Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать).

СР Маттиас Грюневальд Изенгеймский алтарь

В1516–25– на службе унового архиеп. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Антонием св. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь.

Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Эразма и Маврикия, около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен).

Матиас Грюневальд Изенгеймский алтарь

Скажем пред царем и значение его. Эта развёртка полностью посвящена св. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Обратите внимание на динамику драпировки, мастерскую проработку завитков бороды и волос св. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность.

Изенгеймский алтарь – Упоминания в других статьях

В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. В центре на троне восседает св. 1510-х– 1-я пол.

Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). В праздничном раскрытии Г. принадлежат боковые створки с композициями «Посещение св. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св.

Антония. Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки).

Изенгеймский алтарь: краткая история и описание

Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Иоанн, Дева Мария и Мария Магдалина. Последний же враг истребится — смерть».

С 1512 по 1515/16 гг. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Г. (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова».

Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)

Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями.

В центральной части короба восседает на троне св. Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом.

Художники XVв. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря.

Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)

Возможно, это солдат Северной империи. Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы.

твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)

Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Настоящее исследование творчества этого удивительного художника началось лишь в 20 веке.

Когда же первые створки алтаря раскрываются, на этой створке возникает самое начало евангельской истории: перед нами юная девушка из Назарета, которой суждено стать матерью Спасителя. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Изенгеймский алтарь Матиаса Грюневальда

Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Его присутствие придаёт смысл всей картине. колорит имеющий истоки в ср. -век. Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться».

Елизаветы и св. Это же мы видим и на картине Грюневальда. По заказу настоятеля четыре фигуры на внутренних створках алтаря были выполнены в 1475г. Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления).

Изенгеймский алтарь Информацию О

быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда.

Антония. Эразма и популяризировал культ святого. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв.

• ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Третья развертка
• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Матиас Грюневальд-презентация по мхк
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество
• Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
• Другие картины Маттиаса Грюневальда

Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. Наследство Грюневальда состояло из 27 проповедей Лютера и множества прочей компрометирующей лютеранской литературы, а также четок, освященного медальона и образа Богоматери.

Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы). Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни.

• Нидерландская живопись – открытие действительности
• Красивое женское тело глазами художника Бориса Валеджо
• Пределла первой и второй развёрток
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Другие говорят, что это просто один из ангелов. Искусствовед Цирманн считает, что две колонны на створках рядом со святыми— это аллюзия на медные колонны Яхин и Боаз в храме царя Соломона.

С 1965г. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Себастьян. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря».

• Все видео по теме ГЕНРИХ ГЕНТСКИЙ
• Напишите отзыв о статье Грюневальд, Маттиас
• Отрывок, характеризующий Грюневальд, Маттиас

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями чрезвычайно важной сцены встречи.

Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря).

Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). И верен этот сон и точно истолкование его. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли.

Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Бубоны на животе выдают сифилис. Антония.

Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. (Ср. Царь начал говорить и сказал: Валтасар. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест. Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне.

Что касается существа в нижнем левом углу картины, то Эмиль Шпат видит в этом образе не демона, а больного. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Антония. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями (Кающаяся Магдалина, рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур).

Самка оленя положила голову к нему на колени. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Человек может этому противиться. Его время миновало. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Kunste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв.

Ренессансная капитель рядом со св. Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти».

Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Себастьян). Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Опираясь на меч, св.

Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности.

Св. Мы видим бородатого мужчину на троне, благословляющего другого почтенного старца, склонившегося перед ним на коленях. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника.

Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. У измученной фигуры распятого Христа изображены скорбящие св.

За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). Уже это обстоятельство четко показывает, что перед нами не просто картина изображающая какие-то события прошлого, а продуманная композиция с глубоким символическим смыслом. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя. Антония с двумя сопровождающими его фигурами.

Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». 1510–1512, Нац. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг».

собрание, Базель «Малое Распятие», ок. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции.

Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. За третьей парой створок скрывается главная картина алтаря — деревянный короб алтаря с многофигурной скульптурной композицией, выполненной, как предполагается, резчиком по дереву Николасом Хагенауэром. В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария.

Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Ладони будто лежат на перекладине креста. Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане.

Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Антония». Здесь также сказывается влияние св. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря.

произв. В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре). Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Г. – прозвище, появившееся в 17в. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. («Штуппахская мадонна», 1517–19, Приходская церковь, Штуппах «Встреча святых Эразма и Маврикия», кон.

Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. В 1508 – 25 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Grnewald). Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви.

Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. (Дан., 7:13-14). Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти.

Сам образ ангела отличается невероятной динамикой, нехарактерной для произведений современников Грюневальда. ин-т, Франкфурт-на-Майне), св. Антония.

Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах. С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами.

Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Если рассмотреть этот фрагмент картины подробнее с учетом вышеприведенного библейского текста, обнаруживается ряд загадок. Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве.

Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Им завладел дьявол. Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. ГРЮНЕВАЛЬД, Матис (Grnewald, Mathis), наст. То, что Грюневальд решил изобразить именно четырех стражников, позволяет предположить, что художник имел в виду государства четырех стран света. Бог взял его с собой в награду за преданность. Аналогично, хлебу в «Посещении св.

Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Историки также считают, что две части сакристии символизируют разные эпохи истории искупительного подвига Христа. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении.

в городе Зелигенштадте недалеко от Франкфурта. Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Колонна с ренессансной капителью рядом со св.

Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Св. Он сделал это в том числе и ради тебя. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи.

На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Чтобы лучше понять смысл изображенного Грюневальдом образа, следует в первую очередь обратить внимание на заломанные руки рыдающей женщины. Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе.

Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря).

Слева изображен пустой гроб. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. Он считался исцелителем от чумы, ведь антониты принимали в свои больницы на излечение и чумных больных. В тот момент, когда солдаты распинали Христа, он сказал: «Отче.

В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. 1510-х– 1520-хгг.

В 2002г. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. Работы, однако, были выполнены неудачно и начался судебный процесс, документы по которому длительное время хранились в городском архиве Франкфурта, но сгорели во время Второй мировой войны.

В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи (Таубербишофсхеймский алтарь, 1523 – 24, Кунстхалле, Карлсруэ Оплакивание Христа, 1524 – 25, приходская церковь, Ашаффенбург). Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню).

Антония. Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура. Изображение св. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох.

Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками сиконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Справа от Богоматери художник изобразил красную розу без шипов, считающуюся аллегорическим образом самой Девы Марии.

св. Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Иоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XVвв. КЛЮЧЕВАЯ ТЕМА РАСПЯТИЕ: Иисус Христос был распят на холме Голгофа (в пер. Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций.

Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал.

Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом (Св.

Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством».

В 1511–12 по заказу франкфуртского мон. По другую сторону от св. видений соответствуют субъективная трактовка религ.

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Эти створки помечены монограммой MG N, которую Зандрарт, очевидно, соотносил с фамилией Грюн или Грюневальд. В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа.

Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение. »). Никто его не заметил. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

художник, рисовальщик инженер-гидравлик, архитектор. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию.

Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. оперы (1938). 44:1-3). И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы.

Впоследствии Г., оставив живопись, занялся изготовлением целебного мыла и продажей красок. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Почему св. Но это была не бессмысленная смерть.

Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Г. достигает предельной лаконичности и эмоциональнойнапряжённости. Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство.

Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. В то же время в его обязанности как главного придворного инженера и художника входил надзор над строительными проектами. Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери.

Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы.

Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия.

Сам Господь прошел через смерть. работ связана со ср. -век. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. Этот шлем более не является символом власти.

Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Антоний.

Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. Павла Пустынника» и «Искушение св. галерея, Вашингтон) и некоторых др. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.

«Свиньи св. Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина.

Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать.

С точки зрения трактовки «Искушений св. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). Все это сбылось над царем Навуходоносором.

Антония на второй боковой створке. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. На боковых створках — патроны церкви Св. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Обратимся теперь к образу Девы Марии. Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету.

Он приносит отшельникам хлеб так же, как пациенты госпиталя антонитов получали хлеб новой жизни во время евхаристии. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов.

Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. Антоний. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. Иоанна Крестителя, который словно призывает нас задуматься о жертве Христа, принявшего смерть за грехи человеческие и вспомнить приписываемую ему фразу: «Ему должно расти, а мне умаляться» (Иоанн, 3:30).

Матиас Грюневальд, настоящее имя которого Нитхарт-Готхарт, был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и своего соотечественника Альбрехта Дюрера. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Егопоследователем назвал себя немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс. имя Нитхарт-Готхарт (Neithardt-Gothardt) Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 1470 – 75, Вюрцбург, Бавария, – 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт) – немецкий художник эпохи Возрождения.

Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения. Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты.

Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря.

«Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью.

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. Образы художника отличает предельное напряжение чувств, экспрессия.

Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. первая развёртка Изенгеймского алтаря демонстрируется в Музее Унтерлинден с обратным расположением створок. Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа.

1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Мы знаем только, что у него был приемный сын Андреас Нитхарт, который и стал его полным наследником по завещанию. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье».

Антония неподалеку от Кольмара. На боковых створках алтаря представлены св.

В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23).

Изображенные среди предков Иисуса Христа фигуры олицетворяют в каком-то смысле всё человечество, которое ожидает пришествия Мессии. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга.

На воскресном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Гвоздь на самом деле ничего не держит. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Бавона в Генте.

На данной картине — не единственной в композиции — как раз нарисован момент распятия. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. сюжета, необычайная экспрессивность форм и фантастич. В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart).

Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное.

Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Обращаясь к примеру св. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего. Здесь также сказывается влияние св.

Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына.

Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Перекладина грубого креста слегка выгнута и направлена к фигурам святых на боковых створках эллипс в композиции картины замыкает фигура Христа в пределле, приподнятого на руках Иоанна. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году.

Г. – «Изенгеймский алтарь» (1512–15, Музей Унтерлинден, Кольмар)– сложное сооружение с тремя парами створок (соответствующими будничному виду, воскресному и праздничному раскрытиям) и пределлой. Исполненные страдания и боли образы Христа и подчёркнуто простонародные изображения святых проникнуты духом протеста. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела. Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Антоний. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим.

Вот сон. Валтасар отвечал и сказал: господин мой.

Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Однако уже к 1485г. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия.

По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке.

Антония». Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. (До 1960-х годов, когда створка со св. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Антония находится св.

Накопленные богатства позволяли общине заказывать художникам многочисленные произведения искусства, одним из которых стал Изенгеймский алтарь. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. И он приносил свое страдание в жертву Господу.

Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью.

А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. XX в. св. Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Дерево, которое ты видел, которое было большое и крепкое, высотою своею достигало до небес и видимо было по всей земле, на котором листья были прекрасные и множество плодов и пропитание для всех, под которым обитали звери полевые и в ветвях которого гнездились птицы небесные, это ты, царь, возвеличившийся и укрепившийся и величие твое возросло и достигло до небес и власть твоя — до краев земли. Ее сын умер на кресте. художником Мартином Шонгауэром.

Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. Сочетание красного, черного и белого цветов и яркие световые контрасты передают крайнее напряжение и невероятный ужас происходящего. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. Этот божественный Христос уже ничем не напоминает больного измученного человека, каким он представлен в сцене Распятия.

Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен).

1510 находился на службе у архиеп. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Был ли Грюневальд женат, точно не известно.

Это было чрезмерным, было ужасным. Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына.

Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». Но это тоже маловероятно: тогда портрет юного Грюневальда должен был бы появиться до 1500 года, но ранние работы Грюневальда абсолютно иные по манере исполнения. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св. Как известно (см.

Предполагают, что Матиас Грюневальд — будем называть его уже привычным прозвищем — родился ок. В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним.

Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант.

Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. XXв. Маврикий, второй главный персонаж картины. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св.

«лобное место»). Скорее всего, присвоение ему второго имени граничит с актом возведения его в дворянское достоинство — архиепископ как курфюрст имел на это право. В руках ребёнка розарий. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере).

часть занимает огромное «Распятие»– картина смерти Христа, полная драматизма и точно соответствующая натуралистическому описанию Биргитты на боковых створках– св. Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Фигуры св. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной.

художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом.

В центральных произведениях Н. – 9 частях Изенхеймского алтаря (1512 – 15, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) – полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение.

Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). То есть это символ Воплощения Христа. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. Выше: что вы искали. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия».

По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. В Евангелии рассказывается, что после предательства Иуды в Гефсиманском саду стражники привели Христа в дом первосвященника Кайафы и всю ночь глумились над ним. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг.

В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Как и у многих других художников того времени, должность Грюневальда включала широчайший круг различных видов деятельности. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Проведённые исследования картины показали, что Грюневальд несколько раз переписывал образ Марии.

Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Роспись показалась весьма импозантной и ее снова поместили на алтарь. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Антония и св.

Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть.

Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Птица, впрочем, не очень похожа на ворона. Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Антония ещё на самой первой створке алтаря.

Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Покровителем Галле считался св. Таким образом, место действия должно было напоминать членам ордена антонитов, а также поступавшим в госпиталь больным реально окружавшую их обстановку. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Св. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия».

В Ашаффенбурге, резиденции Майнцского архиепископа Уриэля фон Геммингена, Матис Нитхарт уже работал во всяком случае с 1504 года. У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. В Страсбурге у них было свое представительство. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов».

Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам.

Произведения кон. Себастьян стоит у колонны. Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония.

Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению.

Самое значит. Обосновавшись во Франкфурте, Грюневальд зарабатывал себе на пропитание, работая мыловаром и торговцем красками. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света.

(1Кор., 15:22-26). Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле). Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. Св. На нижней панели изображены три Марии, оплакивающие мертвого Христа.

В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. ГРЮНЕВАЛЬД (Grunewald) Матис (Матиас), нем. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа».

Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. Антония»). Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св.

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. Композитор Хиндемит посвятил судьбе и творчеству Грюневальда оперу и симфонию. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки.

В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). О происхождении этих воинов судить довольно трудно.

доминиканцев исполнил в технике гризайля неподвижные боковые створки для «алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский худож. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Возрождения. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок).

Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». В закрытом, будничном виде центр. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом.

Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. Себастьян и св.

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. «Немецкая академия» И. фон Зандрарта в документах своеговремени упоминается как Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др. Лечение больных в монастыре начиналось именно у алтаря: либо святой Антоний совершит чудо и поможет больному, либо алтарь послужит духовным утешением несчастному.

Тем более что в свое время алтарь находился на возвышении и предполагалось, что его будут рассматривать снизу. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св.

Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Так что нынешнее представление Изенгеймского алтаря в музее Унтерлинден, конечно, не дает того впечатления, которое получал в свое время тот, кто представал перед алтарем, попадая в церковь ордена антонитов в Изенгейме. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар).

Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. То, что эти райские обители действительно не чужды, а, наоборот, близки человеку, художник ясно показывает, выбрав образ хорошо знакомого эльзасского пейзажа, но преображенного — где нет нужды, страданий и жестоких болезней. Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная.

Францем Христианом Лерзе. мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» св. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Г. не имел последователей, его творчество остаётся изолированным явлением в европ. По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». В руках ребёнка розарий. Время замерло. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах.

Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался. В его ранних работах («Осмеяние Христа», 1503, Старая Пинакотека, Мюнхен) ощущается влияние Х. Хольбейна Старшего. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства).

Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel).

В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Начинается время Нового Завета. Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. Источником таких необыкновенных интерпретаций евангельских сюжетов стали мистические откровения Св. Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св.

Но он присутствует здесь не случайно. в соч. Земная власть подошла к концу.

В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга.

На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). При дворе майнцских архиепископов в Ашаффенбурге он он был не только живописцем, но и «водяных дел мастером», а также руководил строительными работами. Антония».

В соответствии с описанием, данным в первой публикации о творчестве Грюневальда Генрихом Альфредом Шмидом в 1911 г., вплоть до 60-х гг. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут).

Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. Антоний, в пределле– «Положение во гроб». В поздних работах на тему Страстей Христовых («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523–24, Кунстхалле, Карлсруэ и др. ). Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Однако этот ряд предков неполон. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше.

Позади воскресшего Иисуса сияет неоновым светом огромный солнечный шар, который одновременно является и нимбом Христа. искусстве.

Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза.

Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего.

Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов.

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Известно, что в процессе работы над Изенгеймским алтарем Матиас Грюневальд переписывал и исправлял также и фигуру Иоанна. Биография Г. и его творчество вдохновили П. Хиндемита на создание симфонии «Художник Матис» (1934) и одноим. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Себастьян (предположительно с автопортретными чертами) и св. Себастьян.

Зандрарт упоминал выполненные Матисом из Ашаффенбурга гризайлью четыре створки алтаря с наружной стороны — неподвижные его части, которые видны, когда алтарь закрыт. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета. Себастьяна и св.

Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью. Каждый из них символизирует всевозможные искушения и пороки, подстерегающие человека на жизненном пути. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии.

Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Ок.

Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги.

алтарь перевезли в Кольмар. Быт., 14:18). Св.

Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером». У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Иконография «Распятий» Г. («Распятие», 1505–08, Публичное худож. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ.

---