Известные Картины Ван Гога
Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Сегодня его картины висят в лучших музеях мира и стоят умопомрачительных денег, но на момент смерти, в возрасте 37 лет, большинство его работ были неизвестны. 125 лет назад, 29 июля 1890 года, умер голландский художник Винсент Ван Гог. Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Среди огромного количества написанных Винсентом Ван Гогом картин, особенно выделяются самые известные его работы, являющиеся уже, своего рода, «визитными карточками» художника.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Картина «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. Из четырёх созданных в этот период картин сохранилось только три. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
«Звездная ночь» (1889). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Абсолютно очевидно, что в то время жёлтый цвет для Ван Гога стал чем-то особенным для художника, ведь даже он сам признавался, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето.
Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. «Подсолнух, в некотором смысле, – мой», – так писал Винсент своему брату Тео. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Винсент ван Гог известен автопортретами.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Существует две версии портрета и эта версия первая.
«Ирисы» (1889). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Кроме того, в январе 1889 года были созданы ещё три вариации на тему подсолнухов.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. А. С. Пушкина, Москва).
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12.
Очень скоро они расстались. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одно из полотен погибло в Японии во время Второй мировой войны.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. И действительно, картины, написанные в Арле, залиты всеми оттенками и переливами желтого цвета. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Самые известные картины Ван Гога
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Он почти не играл с другими детьми.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Там же он получал уроки рисования. На этом заканчивается его формальное образование. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В результате его попросили уехать. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день.
Самые знаменитые картины Ван Гога
У данного полотна есть своя история. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. За свою жизнь он написал их более 30. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Он жил в нужде и нищете. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. К тому же, он стал неким воплощением единения всего сущего. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи».
Готовясь к приезду приятеля, Винсент задумал создать серию не менее, чем из дюжины панно с подсолнухами, сотворив из них «симфонию жёлтого и синего». В Гааге художник попытался создать семью. Именно тогда он поселился в своём знаменитом «жёлтом домике», стремясь превратить его в настоящую «южную мастерскую» для себя и коллег-художников.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Персоны и личности (интересное о известных)
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Самые красивые картины Ван Гога
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Сын пастора. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Первый, парижский, – был написан в 1887 году. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. А начинался этот год с наилучших предзнаменований, с той неожиданной продажи его картины «Красные виноградники в Арле».
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.
Самые известные картины Винсента Ван Гога
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. А. С. Пушкина, Москва). Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Чтобы за такой короткий срок успеть подарить восхищенному миру полотна, наполненные удивительной силой выражения, экспрессивностью и тягой к жизни, нужно было иметь не только гигантское дарование, но и сверхъестественную энергию. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Хотя грани их творчества все же различаются. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. 22 октября Гоген приехал в Арль.
Ван Гог: знакомство с известными работами художника
А. С. Пушкина, Москва). К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
В результате в конце марта 1876г. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. В течении всей жизни им было написано более 30. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Это касается европейских художников. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
«Ночная терраса кафе» (1888). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Всего Ван Гог создал два цикла с подсолнухами. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве.
«Спальня в Арле» (1888). После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Однако, задумка художника удалась лишь отчасти, ведь к концу августа 1888 года были написаны лишь четыре полотна, которыми он решил украсить гостевую комнату, предназначенную для Гогена. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. В 1880-х гг. Сегодня произведения этого художника входят в список самыхдорогих картин (из выставляемых на продажу), а сам Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории.
Но это не так. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. Этот знаменит своей историей.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
