Картина Анри

Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью. Всем известна картина Анри Матисса «Танец». Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Анри Мартена. Картина Анри Матисса «Танец» из Эрмитажа огромна.

Как устроена картина Анри Руссо

В Париже Анри становится студентом Академии Жюлиана. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемыеPapiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Все люди на картине находятся в неподвижности.

Биография Анри Матисса, список картин

Тогда же он знакомится со своей главной музой – Лидией Делекторской, отношения с которой становятся причиной развода с мадам Матисс. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.

В «Танце» – три цвета: синий, зеленый и красный. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Отец Анри посчитал поступок сына позором для всей семьи.

В чём особенности картины Анри Матисса «Красные рыбки»

Однако это не помешало специалистам рассматривать произведения этого периода как неотъемлемую часть фовизма. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Художник был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов. Он очень долго искал натурщиков для них. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Девушка стала незаменимой для художника: она была его секретарем, сиделкой и моделью. Клеманс Бутар была первой женой Руссо.

Но это было уже не то непонимание, которым были встречены импрессионисты. Матисс (Matisse) Анри – французский художник, график и скульптор родоначальник фовизма один из основоположников современного искусства родился 31. 12. 1869 в Ле-Като-Камбрези (Франция), умер 3. 11. 1954, Симьез, близ Ниццы (Франция). В те времена картины Матисса мало кому нравились. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.

Анри Матисс: жизнь и творчество художника известные картины с названиями

Художник фиксировал на «Портрете-пейзаже» изменения, которые происходили с ним с годами. Да и здоровье не позволяло таскать мешки с зерном, как отец. Общество, в котором он вырос, резко осуждало художников и считало их бездельниками. Он презентовал эти работы в Осеннем салоне в Париже. Частично загороженный декоративной ковкой вид на задний двор находится между ними, как повешенная картина.

Его поздние работы были столь же экспериментальными и яркими, как и ранние. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара. Матисс вспоминает, что стал первым художником, вышедшим из Боэн-ан-Вермандуа.

Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Так и случилось.

Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. На что Руссо отвечает: «Все должно оставаться так, как есть».

Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Картина Матисса «Красные рыбки» — не самое отдалённое от реальности, а вполне понятное и нормальное произведение автора. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Жертва тигра находится за пределами картины и автор даёт зрителю возможность самому решать исход охоты, однако название «Сюрприз. » позволяет предположить, что охота была удачной для тигра.

Анри Эмиль Бенуа Матисс ( ) картины

Позади него мост и дома со множеством печных труб. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Хотя «Нападение в джунглях» принесло известность Анри Руссо и он продолжал ежегодно выставляться на Салоне независимых, к теме джунглей он вернулся лишь спустя несколько лет.

У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. Исчезают стул и обои. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. "Розовая обнаженная" предвосхищает поздние рисунки художника и действительно, женщина, которая была здесь моделью, Лидия Делекторская, стала одним из его помощников, которые позже помогали слабому и пожилому Матису в создании этих работ. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Первые его работы на выставках вызывали изумление, а подчас и смех.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Анри Руссо, художник, улица Верцингеториг, 15, Париж. Вокруг Матисса, Дерена и Вламинка сформировалась небольшая группа художников-единомышленников. С 1891 года модой человек окончательно оставил юриспруденцию и уехал в Париж учиться живописи. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

Работа получает широкий резонанс, в частности, ее замечает писатель Атьфред Жари (1873 –), с чьей легкой руки художник Анри Руссо и получил прозвище «Таможенник» (Le Douanier). В 1887 году в Париже начал изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В 1904 году состоялась первая персональная выставка Матисса. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег».

• РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Анри Мартена
• Анри Матисс: Картины ножницами (9 фото)
• Анри Руссо: факты из жизни самого «наивного» художника
• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Все Картины Анри Матисс по алфавиту
• Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»

Матисс прекрасно знал его мотив и наблюдал за танцующими во двориках кафе. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Внешне все шло хорошо, но на душе у Матисса была тоска.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Он знакомился с художниками разных стран.

В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.

Это видно и по его картинам. Но через полгода слухи о новой методике преподавания Круазе дошли до директора школы. Специально для дома Щукина Матисс написал два панно: «Танец» и «Музыка».

1. Анри Матисс «Женщина на диване»
2. Анри Матисс «Женщина за фортепиано»
3. Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»
4. Анри Матисс «Одалиска в красном» (Одалиска в красных шароварах)
5. Анри Матисс «Молодая женщина в розовом»
6. Анри Матисс «Женщина перед аквариумом»

Amlie Noellie Parayre). Фона в привычном понимании в этой работе нет. Но самое главное, что в «Танце» Матиссу удалось создать непосредственное ощущение движения, вихря. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Его коллеги и друзья единогласно утверждают, что картина достойна наилучших отзывов.

Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр.

• Анри Матисс «Открытое окно, Этрет»
• Анри Матисс «Анемоны и зеркало»
• Анри Матисс «Кровать в зеркале»
• Анри Матисс «Лоретт в красном платье»
• Анри Матисс «Яблоки на столе, зеленый фон»

В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Очень скоро Анри заболел бронхитом и его уволили. Ж. Помпиду).

Это особенно заметно в пейзажах «Аркуэль», «Нотр Дам», «Мост Сен-Мишель» и серии автопортретов 1900 года, натюрмортах. Анри Руссо до сорока лет работал таможенником и начал писать, лишь когда вышел в отставку. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

1. Анри Матисс «Корзина с апельсинами»
2. Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»
3. Сравним Матисса с самим Матиссом
4. Творчество между двумя мировыми войнами
5. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
6. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)

«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. На языке живописца это означало отрешенность и созерцание совершенной внутренней тишины. Другое название этой работы – «Десерт».

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Разумеется, это иллюзия. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27.

1. Коллекция Художники Анри Матисс
2. Эмоциональная выразительность снимка
3. Детские новогодние подарки своими руками
4. Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года
5. Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года
6. Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Цыганка одета в восточные одежды. В 19 лет Анри перенес операцию по удалению аппендикса. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене.

В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. И тех и других Матисс позже изобразит на полотнах. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера.

1. Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
2. Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года
3. Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
4. Картина Танец Анри Матисса 1910 года
5. Картина Музыка Анри Матисса 1910 года

Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Один танцор тянется к другому, придавая своим жестом динамику композиции. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки». Эта дружба в его судьбе значила многое. Их союз долгое время был идеальным.

По прошествии времени, монументальное полотно Танец стало одним из самых ярких и значительных во всём творчестве Матисса. Это не единственная правка картины после 1890 года. Синьяк был вице-президентом Общества независимых художников. В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет.

Жозефина Нури – вторая жена Руссо, на которой он женился в 1899 году, через 11 лет после смерти первой. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции. За год до «Карнавального вечер» он выставил в свободном Художественном салоне на Елисейских полях свои копии картин старых мастеров, сделанные в Лувре.

Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Похоронили художника в Симьезе, вместе с женой Амели.

Тогда из не особо-то прикладного искусства получится точно работающий, великий ширпотреб. Он был старшим сыном в семье торговца зерном икрасками Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Цвет стал главным фактором его произведений, вечным источником вдохновения и поисков. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Зачем. Работы 1913–1917 годов свидетельствуют о временном сближении Матисса с кубизмом («Марокканцы», 1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

1. Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
2. Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года

Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Однако, когда к ней, думая позабавить, подвели Камиля Писсаро, он пришёл в восторг от богатства тонов картины и стал расхваливать творчество Руссо.

В 1872 году родился младший брат Анри, Эмиль Огюст. Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Критики современного искусства прозвали Матисса и его единомышленников Андре Дерена и Морриса де Вламинка «фовистами» («дикими зверьми»). Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. Амели посчитала оскорблением попытку Матисса впервые обойтись без нее.

Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). (фр. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

Доминика и Девы Марии. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. В 1905–1906 годах написал картину «Радость жизни» (Фонд Барнса, Филадельфия). Признание пришло к Матиссу достаточно быстро.

Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Такой, какой был у Матисса в его доме. Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.

260 х 389 см. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Мать помогала отцу в лавке и занималась росписьюкерамики. Женщины, написанные лишь несколькими тщательно продуманными линиями, напоминают упрощенные скульптуры, в тохватало обитателям XX века.

Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий. Ж. Помпиду, Париж). Для Матисса это было первым знакомством с византийским искусством в его особом древнерусском варианте, где решающая роль принадлежит чистому, сияющему и одновременно матовому цвету. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Амели отдала всю себя заботе о муже, была ему верной помощницей и другом. Одной из самых запоминающихся стала книга «Джаз», написанная и проиллюстрированная Матиссом в 1947 году. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Франция была оккупирована гитлеровской Германией. Он был недоволен собой — худой, непривлекательный, застенчивый юноша не нравился девушкам. В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. Он стал постоянным участником Салона независимых и заведующим экспозиционным отделом. Летом 1905 года в рыбацкой деревне Коллиур Матисс написал одни из самых значимых работ «Открытое окно, Коллиур» и «Портрет Мадам Матисс» («Зеленая полоса»).

Все остальное здесь придумал сам Матисс. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Имени Жозефины на картине не было во время первого показа. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Но довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов.

В 1887 году во время экзаменов Анри внезапно бросил школу. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался. Крупный промышленник и выдающийся химик, Барнс был знаменит не только своими изобретениями в области фармакологии и успехами в бизнесе, но и большой любовью к искусству.

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Московский купец и коллекционер, горячо любивший французскую живопись, прикипел душой к работам художника с первого взгляда. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982).

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. fauves). В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. На протяжении 22 лет они были неразлучны. Картины буквально переполнены радостью жизни и гармонией.

Офисная повседневность миллионов производителей добавочной стоимости теперь представляет собой непрерывный ритуал «вырезать-вставить», появилась копипаста — примитивный ритуал превращения лодырей-дипломников в специалистов, а рядовых жлобов в кандидатов наук. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Холст, масло. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар.

Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Это как Донателло среди диких. » Отсюда и пошло это прозвище – «дикие» (на французском языке – «les fauves»), то есть «фовисты». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Однако «Женщину в зеленой шляпе», одну из двух, выставленных Матиссом картин, приобрел Лео Стайн, американский коллекционер. Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". И только мужчина, стоящий справа от невесты, отдаленно напоминает самого Руссо.

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Позднее Руссо утверждал, что тигр на картине готовился напасть на группу исследователей. Странствующая цыганка исполнительница песен под мандолину спит глубоким сном, сломленная усталостью, рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода). Основанное им движение получило название «фовизм». В руках Ядвига держит ветвь.

Если вводные верны, то разговор сугубо деловой. Некоторые искусствоведы считают, что на Матисса мог оказать влияние немецкий философ-романтик Фридрих Ницше, создавший «философию танца» в своей знаменитой книге «Так говорил Заратустра». Неожиданно появляется лев, обнюхивает её, однако не трогает девушку. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.

Центральная фигура — стол, нарисованный в форме круга, что обычно указывает на вид сверху. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Мать увлекалась росписью керамики. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947).

В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Лидия ухаживала за ним, помогала бороться с бессонницей, астмой и моральным истощением.

В небе летит воздушный шар. Существуют лишь предположения искусствоведов. Матисс также копировал их манеру письма. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). «Сон», одно из последних полотен Руссо, считается завещанием художника.

У Матиссов была конюшня: Анри любил лошадей и даже мечтал стать жокеем. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии).

Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Цвет его был цветом живописи, а не быта. Фовизм, как направление в искусстве, появился в 1900 г. на уровне экспериментов и был актуален до 1910 г. Движение имело всего 3 выставки. Для названия картины Матисс выбрал строчку из произведения горячо любимого Бодлера. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, но они являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме.

Картины Матисса этого периода, в частности Компотница и цветы, приносят ему известность в кругу американских любителей живописи. В 1888 году Матисс получил диплом юриста и, вернувшись в родной город, стал работать клерком у местного присяжного поверенного. Таможенник Руссо выставляет «Сон» на 26-м аукционе Независимых в 1910 году.

краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».

Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Возможно, в процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, придет новое постижение искусства Матисса, подобно тому, как он сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций. «Мне просто это подходило», — признется она позже. То лето было переломным моментов для творчества Анри Матисса.

Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. 1901 год можно назвать годом становления художника. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Матисс участвовал в выставках под названием «Салон независимых», которые регулярно проводились в Обществе.

Там он был принят в мастерскую художника-символиста Гюстава Моро. В 1887–1889 годах изучал право в Париже. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Из стихийного акта творения разрезки превратились в операцию подмены и приумножения.

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. В 1901 году, после недолгого лечения в Швейцарии, где он продолжал много работать, некоторое время Анри провел вместе с семьей у родителей в Боэн-ан-Вермандуа. Это одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Эта деталь вызывает особый интерес, так как обычно символизирует собой смерть. Руссо представил автопортрет на Салоне независимых в марте 1890 года. Жена умерла в 1888 году. Анри уехал в Париж осенью 1891 года.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Четвертый вариант был создан Матиссом по заказу Альберта Барнса. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль.

Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Символичный элемент картины — это круг. Девочка приняла заботу Амели и полюбила ее всей душой.

Сейчас в Симьезе – Музей Матисса со скромной экспозицией. Работая над «Свадьбой», художник, скорее всего, черпал вдохновение из какой-нибудь фотографии, но причины обращения к данной теме, как и личности прототипов персонажей, не известны. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Переливающиеся оттенки зелени создают ощущение глубины. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

Матисс рисовал с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать исходя из своего воображения. Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником. Почти весь 1889 год он провел в больничной палате в борьбе с грыжей. В 1949 году Анри Матисс снова вернулся в гостиницу Экселсьор-Режина и провел там последние пять лет своей жизни. Donatello parmi les fauves. ), опубликованной 17 октября 1905 года в газете Жиль Блаз, дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (фр.

Руссо приписал его в год свадьбы. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Хотя картина относительно небольшая – 25 X 36 дюймов – близко расположенный объект занимает почти всю композицию и ее волнистые изгибы "угрожают" выйти за пределы рамы. Так начался долгий и яркий путь художника Анри Матисса.

В связи с этим он упростил свой стиль – разработал технику составления изображения из обрезков бумаги. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Здесь же он знакомится с австралийцем художникомДжоном Питером Расселом. К рисованию он приобщился абсолютно неожиданным образом.

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Так образовалось движение, получившее название «фовизм», произошедшее от французского слова fauve, то есть «дикий». В начале прошлого века танец был довольно частой темой в живописи. Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.

1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Полотно «Красные рыбки» выполнено в ярких насыщенных цветах, а представленная композиция лишена пропорций и симметрии. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла.

Характерные особенности этой живописи – интенсивный цвет, упрощенный рисунок, плоскостное изображение. Но вскоре началась Вторая мировая война. Пикассо выбрал рациональный, «умозрительный» путь, поиск новых форм и линий, в результате став, наряду с Жоржем Браком, родоначальником кубизма. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Анри с Амели поженились быстро, спустя всего три месяца после знакомства. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Это занятие так увлекло молодого человека, что после выписки из больницы он заявил родителям о своем твердом намерении стать художником. Тема панно — танец. А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период.

Холст, масло. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Углы комнаты даёт другим цветом. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа. Анри Матисс рос послушным сыном, но заниматься семейным делом не хотел.

При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Прическа мадам Матисс могла бы перегрузить композицию, но ее уравновешивает яркий бирюзовый фон. Ковёр на этой картине – реальный. В трех школах, в которых Анри довелось учиться, он в основном бездельничал. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях.

В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент.

Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Альберт Барнс создал фонд, объединивший таких художников, как Сутин, Матисс, Пикассо. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. В дому у него живут девочки, которых Щукин забрал после смерти родственников и обнаженные тела им видеть нельзя.

Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. 10 января 1898 года 28-летний Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. После его смерти собранная им коллекция перешла в собственность его вдовы Гаэтаны (Таны) фон Спрети Матисс (1943–2001). Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Эта работа тронула Щукина. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Тогда выразительные пейзажи Средиземноморья, написанные открытым чистым цветом Матиссом и его друзьями Дереном, Марке, Камоэном, Вламинком, воспринимались как новое видение в живописи, поражая интенсивностью цветов и манерой письма.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Однако уже в следующем году он выставляет на Салоне Независимых свою картину «Война». Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине.

В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени – Клеманс и Жозефина. Выходные мальчик проводил у бабушки Жерар, в доме по улице Шен-Арно. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Амели погрузилась в заботу о муже и была готова пожертвовать многим ради Анри. Матисс испытывавший недостаток в средствах, оформлял театральные спектакли, а Амели открыла шляпную мастерскую.

Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве.

Он часто повторяет одни и те же мотивы: зеленые решетчатые ставни, отбрасывающие полосатую тень на пол комнаты, узорные металлические ограды балконов, призывно синеющий за окном кусочек моря, зеленые деревья парка, дрожащие в лучах южного солнца пейзажи, кресло, обшитое полосатой тканью, золотые рыбки в прозрачном аквариуме, пышные комнатные растения, ковры и ткани с вызывающе крупным узором, кирпичного цвета обнаженные музыканты или хоровод танцующих на густом сине-зеленом фоне. Жена и дочь были любимыми моделями художника. Речь идет о фовизме. Любимыми темами Матисса были рыбки и аквариум.

В 1905 году он участвовал (вместе с А. Дереном и М. де Вламинком) в Осеннем салоне, ознаменовавшем рождение фовизма и утвердил свое положение лидера группы. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». Они оба многому у него научились, но пошли абсолютно разными путями в искусстве.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Всё утопает в лунном свете, царит поэтичная атмосфера. Линия Матисса объединяет в себе ощущение простоты и совершенства. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Жил Матисс в это время трудно.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). А. Матисс «Музыка» (1910). Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8.

Тогда очень популярен был народный танец – фарандола. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Со временем Руссо добавлял к автопортрету всё больше седины.

Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице.

В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Весь ансамбль: от архитектуры и мебели до росписей, витражей и облачений священнослужителей, – был выполнен по эскизам Матисса. Каждый из них имел своих последователей. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. У создания картины «Танец» своя необычная история. В 1910–1913 годах побывал в Испании, России и Марокко («Марокканский триптих», 1912, ГМИИ). Анри Матисс.

1905 год стал поворотным в творчестве живописца. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899 — 1976) и Пьера (1900 — 1989). Удар для семьи.

Творчество Руссо высмеивалось критиками вплоть до его смерти, но такие современники, как Пикассо, Матисс и Тулуз-Лотрек его высоко ценили. Опередив время, своим «Сном» он осветил грядущему поколению дорогу в искусство сюрреализма. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок.

Этот период был насыщен важными событиями и большими переменами. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работуклерком у присяжного поверенного. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Кажется, что линия подхватывает ритм танца и мелодии.

Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Когда американский художник Макс Вебер (1881 – 1961), навещая Руссо в его мастерской, рассматривает эту, еще не завершенную картину, он обращает внимание автора на диспропорцию между собаками и остальными изображенными предметами и персонажами. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году.

Родители были счастливы — отец уже представлял сына работником министерства. Но трое старших студентов, в числе которых был Анри Матисс, отказались повиноваться и решили уехать в Париж, чтобы получить диплом учителя рисования. В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике, у него был рак. И они правы». Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Стайны подружились с художником.

Наиболее характерными темами изображений обоих мастеров были женщины и натюрморты, но Матисс предпочитал размещать натуру в полностью обставленных или декорированных интерьерах изображениям которых на полотнах уделял большое внимание. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью.

Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Его быстро заметили коллекционеры и начали покупать его картины. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.

Не дышим. ». Занимался на курсах рисунка в Школе Кантен-Латур в Сен-Кантене (1889), Академии Жюлиана (1891) и мастерской Гюстава Моро в Школе изящных искусств в Париже (1895–1899). В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Ни по масштабу, ни по силе воздействия эти произведения не имеют себе равных. Лето1896 года он проводит на острове Бель – Иле, вместе с Эмилем Бери, своим соседом по лестничной площадке. Действие происходит в иссушенной пустыне. Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» — то ли ирония это была, то ли правда известно только ему самому. Он даже разработал собственный метод изображения хлещущих струй дождя тонкими «нитками» серебряной краски, наносимой по диагонали полотна. В настоящее время существует в двух версиях.

ДетствоМатисса было счастливым. В 1908 году Щукин заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Получая мизерную пенсию и мечтая о том времени, когда занятия живописью будут приносить солидный доход, Руссо вынужден пока рисовать картины на заказ и продавать их по смешной цене, а также давать уроки игры на скрипке. Сначала Анри начал копировать цветные открытки, это его так увлекло, что он решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур, где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1892 г. он приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. На выставке мусульманского искусства в Мюнхене в 1903 г. Матисс впервые познакомился с этим видом живописи, которая произвела на него сильное впечатление и дала направление дальнейшего развития его таланта.

С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Силуэты танцующих четко очерченные и плавные.

---