Картина Белый Центр

«белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году. В плане провенанса оказалась интересной финансовая история картины Марка Ротко «Белый центр».

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. «Цветы» были выставлены на торги с убедительным провенансом. Новый владелец картины остается неизвестным. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Баранов-Россине стал художником в Париже, после Октябрьской революции вернулся в Россию, в 20-х бежал обратно во Францию и, наконец, погиб в Освенциме. Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры.

Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн. Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью.

Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Часто ссорился с коллегами, впадал в депрессии. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды (Оранжевое, красное, желтое в 2012 году ушла с торгов за 86, 9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах – это победа Ротко или его поражение.

в чем смысл картины белый центр

Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции.

Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. И только потом они попали на аукцион. Известно, что он ценил труды Достоевского. Известно, что картина 1922 года была написана Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) в числе прочих работ специально к экспортной выставке–продаже русского искусства в США 1924 года, одним из организаторов которой был Игорь Грабарь. Картина «Видение отроку Варфоломею» 1890 года, приобретенная в свое время Павлом Третьяковым для своего музея, — это не только главная работа в творчестве Нестерова, но и вещь, заслуженно считающаяся иконой русского символизма.

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)

Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место.

Двухметровый «Жук» с результатом 2, 6 миллиона фунтов попал в обойму «миллионеров» лишь полтора месяца назад, сразу отвоевав своему создателю несколько позиций в ценовом рейтинге русского искусства. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года — держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров.

Поиск своего пути занял у Ротко долгое время. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история.

Вокруг — друзья. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. долларов США. Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник.

В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург.

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица.

Правда, продержался он всего шесть лотов. Во внешности персонажей угадываются черты детей Константина Маковского. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности. Было это в 1959 году.

Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную Мону Лизу Леонардо да Винчи. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты.

Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах. На картине Ротко «Черное на коричневом» (или «Черное на темно-красном»), которую эксперты оценивают в 100 миллионов долларов он написал: «Владимир Уманец 12. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна.

Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. В 1921 году он получил стипендию Йельского университета, где изучал философию и иностранные языки. Однако из своих азиатских путешествий художник привозил множество более мирных произведений — ярких пейзажей и зарисовок национальных типов. У мертвецов не спрашивают мнения. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ».

В 1959 году Мария Самойловна подарила свою богатую художественную коллекцию, в том числе и серовский портрет, городу Рамат-Ган в Израиле. а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Может быть, там будут работы из частных собраний.

Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. Да и число участников придется расширять, так как русские художники, чьи работы продаются в значительных количествах, а цены радуют инвесторов динамикой роста, входят разве что в топ-20. Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. Сегодня покончивший с собой 40 лет назад художник – один из его лидеров. Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. В Интернете это сделать быстрее.

Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Особенно ценятся коллекционерами (что XIX–XX веков, что XXI) жанровые картины Маковского из русской истории. Бум вернулся только через несколько лет. Но мы называем его русским не без оснований. Произведение Мальчик с трубкой написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим».

Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. Интеллектуальная основа его работ— это почти всегда вопрос трактовки. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Они рассчитаны на сопереживание. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. Тут впору удивиться, откуда такое изобилие шедевров художника, работы которого очень редко появляются на торгах. Но Париж, как и Москва, слезам не верит.

Нестеров и не обманул ожиданий коллекционеров. Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти три миллиона долларов — весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в тот момент уже был Ротко. Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира.

Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства».

Это было одновременно и даром Серова и его проклятием. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. В абсолютных цифрах разница между первым и 12-м местом составляет 61, 2 миллиона долларов. долларов. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов.

Описание картины «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)»

И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. «Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков.

Да уж. Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси.

20 самых дорогих живописных картин современности

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. «Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России.

После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня. Кстати, это – единственная женщина, которую художник написал дважды. «У меня сохранилось о нем несколько воспоминаний, я могу перечесть их по пальцам, – Лучше всего я почему-то запомнил его голос». Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир.

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Десять лет назад Кристофер решил посвятить себя творчеству отца, отказавшись от своей профессии психоаналитика. В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск— Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия).

Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина. Выставленное с эстимейтом 6–8 млн, полотно в итоге досталось новому владельцу за 9, 09 млн с учетом комиссии аукционного дома. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы».

На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу. За 1913 год художник написал столько абстрактных шедевров, ныне украшающих ведущие музеи, сколько ни в один другой год. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно. Илья Иосифович Кабаков (р.

Причиной смерти стал сердечный приступ. Он вспомнил, как в детстве гостил у деда в заволжских степях и наблюдал за бытом кочевников. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ.

Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка. Предугадать появление подобного шедевра невозможно, почти все они уже надежно закреплены в государственных и частных музейных и коллекционных фондах, а владельцы не планируют с ними расставаться.

Новые рекорды современной живописи на : картина Марка Ротко ушла за 73 млн

Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года).

Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей. Провенанс произведения безупречен. В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его. Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом. Однако он оказался вовлечен в финансовую пирамиду «махинатора века» Бернарда Мэдоффа, приговоренного в июне прошлого года к 150 годам тюремного заключения и вынужден был распродать свою коллекцию.

33 самые дорогие картины русских художников

По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича неоднократно арестовывали, подвергали пыткам. Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству.

Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». Это имя долгое время было мало известно на родине. Считается, что ее главным учителем стал муж, Михаил Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

Потом была казанская художественная школа, в которой мальчик проучился пять лет, до 1900-го и петербургская Академия художеств, где талантливый юноша был зачислен в класс Ильи Репина. Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной. Коровин — главный русский импрессионист. Реально работы подобного уровня могут появиться на аукционных торгах только из музеев. Тем не менее выгодные заказы продолжают сыпаться на него как из рога изобилия. А у самого художника началась совсем другая жизнь.

Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. С тех пор картина не появлялась на публичных выставках. Как картины попали на аукцион. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн). «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже.

В том же году он получил заказ на серию росписей для украшение Холиоук-центра Гарвардского университета. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). Это – очередной шедевр Густава Климта. Трагический финал явился логическим следствием всей жизни. На сегодняшний день только три из девяти картин с тушами находятся в частных руках и та, что ушла за рекордную сумму, является самой большой и наиболее выразительной.

Так вот «Большой цирк» был продан за 12, 25 миллиона долларов и с учетом комиссионных вплотную приблизился к «Юбилею» в номинальных цифрах. Решилось просто. Рекордная картина «Сбор яблок» (4, 4 млн фунтов), выполненная около 1909 года, относится как раз к ценному периоду, хотя причисление конкретной вещи к шедеврам, по мнению экспертов и не является бесспорным. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят привозить зарубежные участники Салона изящных искусств).

Рейтинг 10 самых дорогих картин в мире

После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Имя вандала – Владимир Уманец. В 1958 году Ротко получил один из первых своих больших заказов. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе.

К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. с момента предпоследней продажи владелец выждал 26 лет. С 2007 года самой дорогой картиной Константина Маковского была работа «Из повседневной жизни русского боярина XVII века». Но именно Кристофер отредактировал посмертную книгу Марка Ротко «Реальность художника: философии искусства», вышедшую в издательстве «Yale University Press» в 2002 году. Недавно ее продали за 1, 7 млн.

Самые дорогие картины русских художников

Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. Они рассчитаны на сопереживание. Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми). Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала.

Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Этот натюрморт долгие годы был известен только по черно-белой репродукции, пока не всплыл в частной коллекции, оказавшись самым значительным произведением художницы в частных руках. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом.

С другой— суммы выше 5 млн — это уже порядок цен для крепких работ художников мирового уровня. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн.

Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант.

Это растворение цвета в цвете и мягкость переходов особенно удавались маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых. В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Но мы называем его русским не без оснований. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни. Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город».

Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния). «Чёрное на тёмно-бордовом» стало одной из первых его работ, покосившихся в сочетания исключительно мрачных цветов, отражающих нарастание затяжной депрессии автора. Это растворение цвета в цвете и мягкость переходов особенно удавались маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых. А вот в «Явлении Святому Сергию в отрочестве», в работе, выполненной спустя 32 года после третьяковского оригинала, Нестеров экспериментировать не стал.

«Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Потенциальное произведение желтизны». В 1913 году семья эмигрировала в США, в город Портленд в штате Орегон, где отец семейства умер через семь месяцев после приезда жены с младшими детьми.

Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы.

Одной из которых и была Супрематическая композиция. Он не любил повторяться.

Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм.

Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Ротко не просто рисовал: он обосновывал свои живописные концепции, был чистым интеллектуалом, создавал философию идеала «простого выражения сложной мысли» идеи современного американского искусства, отталкиваясь от принципов Гете о внутренней правде и внешнем выражении культуры». Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы.

И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис. Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. Эта работа захватила его с головой. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде.

Кто и за сколько купил самые дорогие в мире картины

В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. Но не для Марка Ротко, которого приводила в негодование мысль о том, что его картины будут висеть в месте, «куда приходят богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя». Я все время чувствую там этот крик. «Юбилей» за 13, 5 миллиона долларов— это 1923 год, ценнейший период, музейное значение, шедевр. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Представители "Гаража" эту информацию отрицают и вообще предпочитают не говорить о том, кому сейчас принадлежат бесценные картины. Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный.

Отсудить удалось лишь 5 картин. «Когда ты пишешь большую картину, ты находишься внутри своего переживания», – писал Ротко, гипнотизируя зрителей парящими прямоугольниками, отсутствием четких границ, подвижной живописью, трепещущими красками. Это имя долгое время было мало известно на родине. Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги.

Если быть точнее – на 100 млн. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Сюрреалистический период творчества Ротко, впрочем, вновь оказывается непохожим ни на кого другого, а говоря о влиянии, здесь наряду с пионерами европейского авангарда следует упомянуть Рождение трагедии Фридриха Ницше и мифологию с ее символикой.

А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью.

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Но Париж, как и Москва, слезам не верит.

Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». Супрематические картины Малевича отсуживались адвокатами наследников по линии реституции. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо.

Картины того периода он создавал под влиянием кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) и сюрреалиста Аршиля Горки (1904-1948). А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Человек удивительной и трагической судьбы. Четыре фрески для украшения нового нью-йоркского небоскреба «Сигрэм Билдинг» Ротко предложили написать за 35 тысяч долларов, то есть примерно за 2 с половиной миллиона долларов в переводе на нынешние деньги. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937).

Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. 14 картин – 14 остановок на Крестном Пути. Но мы называем его русским не без оснований. Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП.

«Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Но именно в этих вещах, где есть простор для больного сутинского красного, наиболее сильно выражается его яркий талант экспрессиониста. Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его».

За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Помню, как уплаченные тогда 450 тысяч фунтов плюс комиссия произвели фурор: почти миллион долларов, почти немыслимая цифра для русского искусства.

За это ему не раз доставалось от сельчан. Это единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. «Когда он умер, мне просто сказали об этом как о случившемся факте. Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. Десятый ребенок в семье портного.

«Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Но конечно, представить себе, что через 90 лет за холсты художника будут биться миллионеры, было невозможно. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом), 1950, Марк Ротко

Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. В 1912–1913 годах художник проехал по городам Средней Азии, пожил в Бухаре, Самарканде, предгорьях Памира. Ротко вырос в полунищете.

Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Вещь из знаменитой частной коллекции или хорошего музея всегда стоит дороже, чем работа из анонимного собрания. Но надо понимать, что цены на рынке современного искусства вообще очень относительны – и стоимость работ Ротко было бы неправильно соотносить со стоимостью других современных художников, скажем Энди Уорхолла или Джеффа Кунса. Десятки лет картина Машкова провела вне публичного доступа и вот таким образом неудивительно, что за нее были готовы заплатить рекордные деньги. Иначе под рассуждениями «как так и почему именно он» способна рассыпаться любая конструкция, а не только «русская дюжина». Первым хозяином был Джон Хэй Уитни.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями. На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку.

Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». Гайков: В "Гараж" привезли работы так называемого "классического" Ротко.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane). Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. долл. Имя нового владельца не разглашается.

Полотно французского живописца известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь – именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров – No. 9, 1948 года), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения. А значит и впредь профильные «русские торги» придется встречать с карандашом наготове: рейтинг то и дело придется переписывать. Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. С начала 50-х структура картин Ротко не претерпела изменений.

Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. Одной из самых известных работ Айвазовского является хранящаяся в Русском музее знаменитая катастрофа «Девятый вал» (1850). Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты». Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко.

К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес. Обратите внимание на картину, висящую на стене: это изображение царя Алексея Михайловича, один из первых конных портретов, появившихся на Руси. Известно, что он ценил труды Достоевского. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России. Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Пусть сохранившего приверженность своим передовым идеям, технически безупречного, но без прежней мечтательности и энергетики экспрессиониста-новатора, что и понятно. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Однако там, где заканчивается физическая жизнь художника, начинается жизнь бренда. Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году. Дом Цетлиных был столь же гостеприимным и в эмиграции в Париже Мария Самойловна вместе с мужем издавала произведения Бунина, Куприна, Мережковского и других деятелей русского зарубежья. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов.

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

Интересно то, что изначальная стоимость картины – 70 млн. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал.

Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен. «Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Ведь часть легенды о Ван Гоге — его безумие, позволившее ему заглянуть в такие глубины, которые недоступны простым смертным. Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн.

Похожие материалы (по тегу) : Самые дорогие картины в мире – Топ 10 с фото

Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Для сравнения: во время подготовки позапрошлогодней ретроспективы Уильяма Тернера в Пушкинском музее картины британского мастера были оценены страховщиками в полмиллиарда, но полотен было раза в три больше. Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Стремительный взлет картины Фешина к такой высокой цене — одна из самых странных загадок 2010 года.

Наследие Маковского огромно. Конечно, Айвазовский писал не только морские, но и традиционные виды (горные, степные, жанровые сцены), однако в этой работе он не был успешен. Это имя долгое время было мало известно на родине. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж.

Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Тот факт, что Алексей фон Явленский (1864–1941) и Василий Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства, более чем символичен. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля— это метафорические изображения бога. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству.

Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд.

Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Но все это слова –его и исследователей его творчества. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд».

В октябре 2012 года российский художник, работающий в Британии уборщиком, совершил акт вандализма и разрисовал картину Ротко из «Seagram murals» черным маркером, пытаясь таким образом показать различие между искусством и «желтизной». Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». СМИ называют владельцем картин Романа Абрамовича. Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. Для начала — по факту рождения. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие – двери в иной мир.

Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник. Её продали на торгах Sothebys за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн). Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

1. 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
2. Чистый цвет Марка Ротко или Как довести зрителя до слез
3. Американский художник-абстракционист Марк Ротко
4. Самые дорогие работы русских художников
5. Марк Ротко – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма
6. Самые дорогие произведения искусства

Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Супруги обосновались в Европе за пару лет до революции, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику. За это ему не раз доставалось от сельчан. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Она происходила из семьи ивановского купца, занимавшегося тканями, да и сама создала много эскизов агитационного текстиля на базе русских традиций.

Это самая значительная из монументальных работ. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом.

1. Отправить запрос на изготовление копии
2. 20 фотографий для новогоднего настроения
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».

Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Они рассчитаны на сопереживание. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: вместе выставляются, по «семейной» фамилии легче не запутаться. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им. Появление на открытых торгах работы столь высокого класса, как «Супрематическая композиция», — событие не просто исключительное, а единичное.

Во-первых, этому способствовала драматичная биография.

Здесь нет ничего особенного. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. Три года назад его картина "Белый центр" была продана за 70 с лишним миллионов долларов. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера.

• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи
• Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
• Высказывания и афоризмы о деньгах
• «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами.

Правда, революции Ротко уже не увидит. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 72 миллиона фунтов, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника.

Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Потом— разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай.

• Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов
• «Королевский красный исиний», Ротко
• «Бал вМулен делаГалетт», Ренуар
• «Портрет доктора Гаше», Ван Гог
• «Супрематическая композиция», Малевич
• «Портрет Адель Блох-Бауэр », Климт

Работа «Игра в жмурки» неоднократно экспонировалась и публиковалась начиная с 1900 года. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн. Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей.

Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. Мне хотелось закричать, но при виде довольного выражения его лица мой крик застрял в горле. Философское и теоретическое наследие Ротко не менее значимо, чем живописное. А серый цвет был в самом начале. Ну и третье правило: один художник — одна картина.

Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. долларов. Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник.

Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров). Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. С галереей можно связаться через эл. 1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства».

При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. Однако, когда в начале 1920-х прошел слух о подготовке большой выставки русского искусства в Америке, Нестеров быстро решился участвовать в надежде на новую аудиторию. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому.

• «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Уорхол
• «Обнажённая, зелёные листья ибюст», Пикассо
• «Портрет Адели Блох-Бауэр », Климт
• «Три этюда Люсьена Фрейда», Бэкона
• «Лежащая обнаженная», Модильяни
• «Спаситель мира», Леонардо Да Винчи
• Регистрация нового пользователя

В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Гайков: Когда Марк Ротко начинал свою карьеру, арт-рынка еще не существовало. А. С. Пушкина) нет и именно уникальность лота обеспечила столь ожесточенную борьбу за картину. Музею тогда пришлось уступить целых пять работ Малевича из своего собрания, несмотря на то, что в 1958 году Стеделийк законно купил их у архитектора Хуго Хэринга. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Выпивка. Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой.

Вокруг — друзья. И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Для начала — по факту рождения. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный, вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть в тиски депортации евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим).

Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Наведавшись в помещение, где должны были быть вывешены его картины, Ротко пришел в ужас. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства.

Работа Баранова-Россине «Ритм (Адам и Ева)» выставлялась на парижском Салоне независимых 1913 года, когда, как считается и дебютировал предсказанный Гийомом Аполлинером орфизм. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги.

Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Художник выполнил почти полный повтор самого удачного варианта, отличающийся только размером (картина из музейного панно превратилась в вещь удобного коммерческого размера) и вариацией названия. «Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. долл. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года.

Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года.

Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект. Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот.

На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка. Картину купил Дэвид Геффен известный коллекционер самых шедевральных картин. Чем же так интересен портрет, что каждая его перепродажа происходит с результатом рекордным или близким к рекордному.

В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать.

К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка, при жизни они остались невостребованными. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Там супруги поначалу жили на средства, полученные от продажи фамильных украшений, но запас ювелирных изделий оказался не бесконечным.

Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги.

В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку». В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн.

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». В начале века появление абстракции было уже предопределено. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти три миллиона долларов— весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в тот момент уже был Ротко.

Марка номер дваКаждый хочет быть первым, каждый хочет быть лучшим. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. И напрасно. А для удачных вещей художника ежегодный рост стоимости на треть вполне нормальное явление. Марк Ротко понял, что оформлять стены в этом нью-йоркском ресторане больше не сможет.

Он написал около 30 картин, тогда как самой компании требовалось не более 7. Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма. Но русские торги Christies 2 июня 2014 года стали настоящим событием для рынка работ Владимира Боровиковского. На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. Коллекционеры, желающие инвестировать в авторов молодого поколения, наверняка оценят такой подход.

«Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. Портрет Адели Блох Бауэр продана за 135 млн. Его серия картин изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них Вход в метро (1938) – еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера.

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Картина хорошо известна по публикациям, участвовала в выставках и имеет интересную историю бытования (была в собрании немецких коллекционеров Хохов). долларов США. Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи.

Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Выпивка. И ведь получается.

Но мы называем его русским не без оснований. Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо.

После их смерти наследники решили продать портрет и выставили его на аукцион в Нью-Йорке в 1990 году. Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). Конец 1920-х ознаменовался периодом репрессий в отношении разработчиков идей художественного авангарда.

Затем – картины были украдены из галереи. Только сейчас я понимаю всю степень отчаяния, толкнувшего его на такой шаг». «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты. На ценность Ротко влияет колоссальное количество факторов и вне рыночного поля – это мнения критиков и историков, выставочная активность.

«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Он говорил, что работы свои пишет не для истории и студий, а для людей, чия реакция была единственной ценностью, приносившей художнику удовлетворение. Также картину Густава Климта называют Австрийская Мона Лиза и Золотая Адель.

Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично. Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия. Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток. В том же году он получил заказ на серию росписей для украшения Холиоук-центра Гарвардского университета.

На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Доходит даже до таких вот казусов:Пиво «Сибирская корона» – марка 1 в России в 2009 году – по результатам общенационального голосования Народная маркаПиво «Клинское» – марка 1 в России в 2009 году – по объёмам продаж в крупнейших городах РоссииПиво «Старый мельник» – марка 1 в России в 2009 году – по результатам опроса потребителей, проведённого независимыммаркетинговым агентствомПиво «Велкопоповицкий козел» – марка 1 в России в 2009 году – лучшее чешское пиво российского производстваПиво «Балтика 3» – марка 1 в России в 2009 году – по реализации крупнейшим сетевым ритейлерам. У того «Видения» был недостаток: фигуры отрока и ангела в образе монаха были смещены относительно центра композиции — художник словно пытался хоть как-то разнообразить тему.

Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль.

Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Родился в еврейском доме на бескрайних просторах Российской Империи (бывшая Витебская губерния), откуда Ротковичи всей семьей бежали от еврейских погромов в Америку. Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты.

Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. Десятый ребенок в семье портного. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов).

В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании— производителя алкоголя). В 1958 году дизайнер по интерьеру Филис Ламберт предложил Ротко, уже признанному художнику, заказ на серию картин для одного из залов ресторана «Четыре сезона» на первом этаже нового корпоративного здания компании «Seagram distillers» на Парк-авеню. Выпивка. Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича.

Слышал, что слониха Юмэка в токийском зоопарке рисовала нехуже Кунинга, мотыляя по холсту кисточкой, зажав её в хоботе, да и особого таланта раскрашивать квадратики Малевича, подражать детским рисункам аля Пикассо и вазюкать роликом по принципу Марк Ротко – увы, не требуется. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). Зато можно вспомнить, что в мае 2007 года на Sothebys была продана трехметровая композиция «Большой цирк». Человек удивительной и трагической судьбы. Малевич умер в 1935 году.

И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. У фигур Джакометти большие ступни: несмотря на все потрясения, люди крепко стоят на земле/упорно движутся к своей цели. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. При этом художник считал, что чем разнообразнее будет спектр эмоций, переживаемых зрителем возле картины, тем лучше.

Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу. Радостное и ликующее настроение полотна, пронизанного солнечным светом, любовью и беззаботным весельем, стало визитной карточкой художника. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Когда посетители заходят в так называемую Часовню Ротко и видят одну из прославленных его работ, они обычно задаются вопросом: «а где, собственно, картины-то. » Серия девственно чёрных полотен, собранных в импровизированную инсталляцию «В башне», действительно не сразу бросаются в глаза – три стены главного зала галереи занимает триптих, а на остальных пяти – по одному полотну. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина.

Правда, революции Ротко уже не увидит. Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. В начале века появление абстракции было уже предопределено.

Проданный лот относится к этому периоду. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890). Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета.

Почему изображена именно эта женщина. Кроме того, что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно и мировоззренческие темы и конфликты. Само пространство действия – подземный мир – у Ротко становится метафорой внутренних переживаний и неосознанной тревоги, чувств, которые во время Великой Депрессии для многих превратились в непроходящие. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944)— признанный русский художник мирового значения. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму.

В 1917 году вернулся в революционную Россию, работал в Отделе ИЗО Наркомпроса, преподавал, оформлял первую годовщину Октября в Петрограде, работал над революционными панно, оформлял спектакли Мейерхольда. Значит, это дама полусвета, падшая женщина.

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею. А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна.

Но будущий художник не окончил обучения: в этот момент (середина 30-х) в его жизни появляется живопись. Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. В 1938 году художник принял имя Ротко Марк.

Продержался этот рекорд свыше 7 лет и только на торгах Christies 11 ноября 2018 года его сумела побить работа «Музыкантша» («La Musicienne») 1929 года. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Межвоенная живопись Лемпицки — парад дорогих платьев, роскошных тел, пухлых губ, томных взглядов и властных поз, галерея образов уверенных в себе, современных и сексуальных женщин.

Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн).

Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. А стоимость Номера 5 – ровно 140 млн. Удивительно, но факт. Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично.

Отличный аттестат, благодаря которому Марк получил грант, позволил ему поступить в Йель. Больше этот шедевр похож на большое гнездо. Он аннулировал заказ, отказавшись, таким образом, от 35 тысяч долларов.

Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. 8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года.

Он купил Мальчика с трубкой всего за 30 тысяч долларов в 1950 году. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. И это далеко не все поленовские заслуги. Его сын Кристофер рассказывал, что ему было всего шесть лет когда отец покончил с собой. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов.

Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Спустя 11 лет, снова на «Русских торгах» Sothebys, 27 ноября 2018 года работа «Игра в жмурки» была продана за 5, 468 млн — значительно выше эстимейта 2, 55–3, 83 млн. долл.

В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. За исключением нескольких дней в году любой желающий может увидеть ее в музее Фонда Бейелеров в Базеле (Швейцария) в прекрасном соседстве с произведениями Пауля Клее, Марка Ротко, Пабло Пикассо, Френсиса Бэкона и других первых имен в искусстве XX века. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля – это метафорические изображения бога.

В то же время это очень в духе самого художника. Его картины не терпят массивных рам— максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма. Картины его живы, в них можно «войти» потревожив мелкую рябь переливчатых поверхностей и выйти в зазеркалье, в иной мир и оттуда из мира красок, форм и свободы взглянуть на мир внешний, мысля в ином измерении, в соответствии с иными параметрами. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. Сам художник в качестве источника вдохновения для этой картины, которая первоначально писалась для нью-йоркского ресторана «Четыре сезона», называл Микеланджело.

Для художников «царской эпохи», оставшихся в Советской России, 1920-е были по-настоящему тяжелыми годами. Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. «Я не вандал.

Спецаильность психоаналитика помогла ему понять и причины отцовского самоубийства. Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс. На аукционную цену произведения влияет его репутация. В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн.

Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года.

За это ему не раз доставалось от сельчан. Художественный дар у Сутина открылся рано, но, как это часто бывает, к сожалению, не в том месте и не в то время. Ротко, помнившему черту оседлости и казаков, вряд ли сильно понравилось бы то, что его причисляют к русским художникам. А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие— двери в иной мир. Самая значительная из монументальных работ Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе («Капеллы Ротко»). Правда, революцию Ротко уже не увидит.

Так что для Нестерова участие в заморском проекте было редким шансом снова начать зарабатывать на жизнь творчеством. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Известно, что он ценил труды Достоевского. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм.

Адель Блох Бауэр была женой магната. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Сергием Варфоломей был наречен при постриге. Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы.

Малевич умер в 1935 году в Ленинграде. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США. Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Суть же художника – на полотне. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки». Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. На лондонских торгах импрессионистов и модернистов Sothebys 21 июня 2017 года рекорд аукционной цены на произведения Василия Кандинского был побит два раза за вечер. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев.

С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Седьмое место и снова Пабло Пикассо. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много— это плюс. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.

Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты.

В итоге страховщики продали музейную вещь дороже 9 млн. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году.

Именно так и происходило в последние годы. Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс.

Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. долларов США. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). долларов США.

Стоимость привезенных картин, по оценке аукционеров, более 310 миллионов долларов. Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей – люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников – находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в Уличной сцене (1937). Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее».

«Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма». Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. фунтов. Главный модернист ХХ века стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки.

Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение.

Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. В 2002 музей Шеринга заплатил за «Музыкантшу» 2, 6 млн, соответственно ценовой рост за 16 лет составил почти 350 или свыше 400 тысяч долларов ежегодно. В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет).

Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Стилистическая разница — колоссальна. Он признал, что больше ему нечем заняться, поскольку он бездомный и безработный. Принять работу он согласился лишь после долгих уговоров жены. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен».

1933)— лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича.

Типичные названия его работ – "Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом" (1951/1952) или "Землисто-красное и зеленое" (1955), Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью он хотел "оживить" пространство непосредственно через цвет. А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». Сначала рекорд установил красочный «Мурнау.

Для начала— по факту рождения. Успех был грандиозный. Известно, что он ценил труды Достоевского.

Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года— держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться.

Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Или Краснопевцева.

Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников.

Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Кандинского и Малевича, например, продают на торгах импрессионистов и модернистов, вместе с художниками мирового значения. Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах. В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Одно из «Видений. », метровый холст 1917 года, было выставлено на торги в мае 2003 года в рамках распродажи шаляпинской коллекции.

Илья Иосифович Кабаков (р. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 миллиона долларов. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе.

В последний раз она проходила через аукцион в 1992 году, т. е. долларов. Пятнадцать из них вошли в так называемый «сиграмовский цикл». Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок.

А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет.

Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Начало конца Марко Ротко. В 1961 году Нью-йоркский музей современного искусства организовал персональную выставку художника. Они рассчитаны на сопереживание. Кренца за это решение очень долго осуждали. То есть ситуация, когда, строго говоря, все первые места пришлось бы отвести работам Марка Ротко, разрешается так: оставляется только самая дорогая работа, а все остальные результаты для картин этого художника игнорируются.

Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн).

Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). Малевич реализовался и как педагог, открывший талант в своих многочисленных учениках, которые сохранили преданность его идеям даже в условиях гонений.

В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника.

Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Своим искусством пытался выразить трагедию человеческого существования. Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Правда, революции Ротко уже не увидит. Для начала — по факту рождения. Предпоследний раз «Супрематическая композиция» Малевича (перекрещенные красный и черный прямоугольники), отсуженная наследниками, была продана на торгах Phillips в 2000 году за 15, 5 миллиона долларов.

Рукопись книги долгое время считалась потерянной, в ней Марк Ротко размышлял об истории искусства, о месте художника в мире. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Семейного портрета Осип Сергеевич Цетлин так и не дождался, а портрет Марии все равно был написан. Пусть это откроет ваша душа». Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут).

Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Мы уже упоминали про этот шедевр. У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5).

Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж». Рекордная картина «Цветы» (продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 25 миллиона фунтов) относится к особо ценному периоду в творчестве художницы.

Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. Его работы становились все более гнетущими и мрачными. После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. Но несмотря на данные мэром города обещания, собрание Цетлиных так и не получило должного музейного помещения. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания.

В 1890-х Верещагину организовали выставку в США.

Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Художников никто не знал. На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду».

Нельзя было даже убедительно сформулировать, что теперь нужно писать: старые парадигмы давно отошли, уступив место европейскому авангарду, но консервативная реакция подкосила и авангард. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Все 12 полотен, которые выставлены в «Гараже», до кризиса принадлежали нью-йоркскому финансисту Эзре Меркину.

Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Картина продана в 1990 году, так что сейчас сложно даже представить ее актуальную цену. Без этого, согласитесь, было бы не интересно. Вокруг— друзья. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали.

А может и не стоит переоценивать тоску, может, все проще: любимым художником Сутина был Рембрандт и Сутин по-своему изображал, в частности, бычьи туши, за триста лет до него вдохновившие голландца. Уманец заявлял, что его действия лишь добавят стоимости картине экспрессиониста. Напортрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра исупруга фабриканта Фердинанда Блоха. Теоретически денег, уплаченных за одну только картину «Белый центр» Марка Ротко, хватило бы для покупки четырех главных шедевров русского искусства, появлявшихся на аукционных торгах за прошедшие 18 лет. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны».

Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Но совершенно неожиданно его отозвали обратно домой. Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие.

Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. Но на аукционах работы Кабакова, пробивающие миллионный барьер, стали появляться лишь в последние пару лет: картина «Номер люкс» (1981) за 2 миллиона фунтов (Phillips, 2007 год) и инсталляция «Коммунальная кухня» (1991), проданная в прошлом году тоже на Phillips за 1, 21 миллиона долларов. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума.

Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12».

Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. Он прошел периоды увлечения и фигуративной живописью: писал портреты и городские пейзажи («Женщина за шитьем», 1935 г., «В подземке», 1938). Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами.

Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). Действительно, пенсионерские поездки по Европе, жизнь в купеческой патриархальной Москве, путешествия на Восток наполнили творчество Поленова абсолютно разными темами. Кроме того, художник был талантливым педагогом: тринадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве».

Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках.

«Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см). Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.

По свидетельствам его моделей, художник не раз уничтожал уже почти готовую работу, сочтя ее неудачной. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения.

На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». На данный момент Мона Лиза попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине.

---