Картина Боттичелли

Поскольку этот эпизод содержит также и другие фигуры из группы Боттичелли, это— вероятно один из главных источников для картины. Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Интересный факт: из всего наследия творчества Сандро Боттичелли лишь одна его картина под названием «Мистическое Рождество» была подписана и датирована художником. К 1480-м относятся и два лучших тондо (круглых картин) Боттичелли – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе – Флоренция, Уффици).

В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи — по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат. Картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян» на празднике в честь святого 20 января 1474 года с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре, чем объясняется вытянутый формат произведения. Как известно, Боттичелли раскрывал в своих картинах и религиозную и светскую темы. Думаю, стоило великому художнику эпохи раннего ренессанса Сандро Боттичелли написать картину, чтобы напомнить о Гуманности тем, кто любуется ей в картинной галерее Уффици во Флоренции.

Особенно заметны первые проявления собственного стиля Сандро Боттичелли в его картине «Аллегория силы». Одна из самых последних картин Боттичелли. Первое изображение обнаженного тела у Боттичелли – картина «Святой Себастьян». Большинство картин, написанных художником – послания для всех, кто интересуетсятворчеством великого мастера ренессанса Алессандро Боттичелли.

Список картин Сандро Боттичелли

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы.

Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Тогда Пилат приказал отдать тело. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

М., 1960 Боттичелли: Сб. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Firenze, 1990 Botticelli. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Самые известные картины Боттичелли

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Философские версии связаны с неоплатонизмом. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

материалов о творчестве. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. По своей специальности Мариано был кожевником. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

15 картин Боттичелли с названиями

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

1475). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. compi. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Кровавые картины Сандро Боттичелли

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Картина висела над софой, называемой летуччо. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Иоанном Крестителем» (ок. Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Доминик» и «Св. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Музее изобразительных искусств им. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Такие подарки были в то время обычным явлением. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Эти цвета олицетворяют Благодать, Истину иСправедливость, тем самым концентрируя внимание намире ипокое. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Перед нами довольно разные оценки.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен.

Четыре листа раскрашены темперой. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли – художник весны

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

• «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
4. Картины Боттичелли светской тематики
5. Поздние работы Сандро Боттичелли
6. Творчество итальянского живописца
7. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Название картины уже говорит освоем сюжете. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
• Альбертина — самый посещаемый музей Вены

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Он создал поэтическую аллегорию, перетолковав в ней образы античной мифологии и насытив их новым изысканным и утонченным содержанием. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Иоанном Крестителем и св. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Дизайн интерьера гостиной в стиле ар-деко
• Простые способы декорирования интерьера
• Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений
• Утилизация отходов производства

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Афродиты. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. Обо всем, что нравится женщинам
3. Словари и энциклопедии на Академике

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Сколь приятна для любования. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Milano, 2003.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Писатели рубежа XIX-XX вв. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи.

Зиновия». Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В 1472-75гг. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Иеронима.

Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Боттичелли родился во Флоренции, в доме при церкви Всех святых в семье Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Сандро Боттичелли (итал. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). (Р. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Что же определяет искусство Боттичелли. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Вып. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

И так каждый день, в одно и то же время. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Луки. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

В 1481 году папа римский Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся художников Флоренции и Умбрии, чтобы украсить фреской стены Сикстинской капеллы. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Композиция двухфигурная.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. 20 января 1474 по случаю праздника св. «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Эту картину итальянского художника можно увидеть вэкспозиции Лондонской национальной галереи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Botticelli. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.

Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Иеронима.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Одно из них – «Покинутая».

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Весна (Примавера) (ок. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

«Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. В глубине видна Флоренция не исключено, что образ ангела символизирует наказание Флоренции, пославшей на костер Савонаролу. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте. И, конечно, это породило особое искусство.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Варнавы.

Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Вероятно, к 1462 году он поступил на обучение к Фра Филиппо Липпи многие из ранних работ художника отнесли к старшим мастером, а их подлинность остаётся неподтверждённой.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). compi.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Заказы его были весьма многочисленны. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Боттичелли выполнил три сцены. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Украшают экспозицию веселые ангелы, которые резвятся среди двух влюбленных, отдыхающих после страстной встречи. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Sandro Botticelli. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция).

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Иоанном Крестителем» (ок. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения»7.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Кто она, эта женщина.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Он тайно исповедовал христианство. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Иероним»), в Москве, в Гос. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». СПб., 1996. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны. Варнавы». Художник был силен в написании натюрморта.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. 1495). А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

1470—90-е — период творческого взлета художника. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. собеседование» (ок.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Считается, что это лучшие произведения художника.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Укартины есть скрытый смысл. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Эрмитажа («Св. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Боттичелли и остальные мастера возвратился во Флоренцию, в которой вскоре испытал потерю отца. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Сюжет этой картины известен всем. Картина Боттичелли «Primavera» («Весна») – одна из самых лирических и поэтичных во всей истории мировой живописи, а ее автора нередко называют «художником Весны», хотя он создал немало знаменитых и узнаваемых картин и фресок. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Иоанном Евангелистом». В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Наполотне изображена прелестная дева, увенчанная венком ивооружённая тяжёлой алебардой, которая сильной рукой держит кентавра заего густые волосы, показывая всем своим видом всю свою власть ипревосходство над ним. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Иероним», «Св. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Milano, 1958 Argon G. C.

---