Картина Ильи Репина

Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию. Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли». В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей.

Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Ирония судьбы – единственная картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. И о том, что картина «Сыноубийца» не эскиз, как может показаться в начале, говорит почти стершаяся надпись «Илья Репин 1909 год». На картине «Не ждали» Илья Репин изобразил момент встречи революционера, вернувшегося из ссылки и его семьи, которая отмечалась видеть его живым. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо.

«запорожцы» (1891 год)Кроме того, в процессе работы над «Запорожцами», помимо сотен эскизов и карандашных набросков, Илья Репин написал три масляных варианта картины. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Этот мужчина слыл в городе колдуном. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Посетителям воронежского художника музея им. Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Он был не в восторге от современного искусства. Стасов присылает ему все, что он просит.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Это вы сами. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В 1887 году он разошелся с женой. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Репин зарисовывал гостей.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В его взгляде осуждение и тревога. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Они словно противопоставлены друг другу. Вегетарианцем стал и сам Репин. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Страшная тайна картин Ильи Репина

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. В ее туалете чувствовался парижский вкус. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Рисунок уверенный, лепка твердая. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

1835 год». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин продумывал композицию картины до мелочей. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Было это в 1868 году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Общение с прежними друзьями было только заочным. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Картину приобрел Александр III. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю.

Неизвестная деталь известной картины Ильи Репина «Запорожцы» (4 фото)

Глаза ясные и добрые. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. К обоим Репин относился сочувственно. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. — сказал Крамской. О чем эта история.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». И это не скрывает Репин. Берег Волги. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Он выстроил перспективу с нескольких точек зрения изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый был узнаваемо-характерен и никому, даже председательствующему императору Николаю II, не было оказано видимого предпочтения. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Америка—Франция—Россия. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин никуда не делся.

Рассмотрим "ближний круг". Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткая характеристика творчества

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

1. Биография художника Ильи Репина
2. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
3. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
4. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
5. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
6. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
7. «Торжественное заседание Государственного совета»

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Чертовский народ. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

1. Портрет премьер-министра Столыпина
2. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Путеводитель по Перми и Пермскому краю
5. «Иван Грозный и сын» и их натурщики

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Художник не выдумал своего героя. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

• Картины Репина (фото) с названиями
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• «Воскрешение дочери Иаира», 1871
• «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Но он мечтает о большем.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Умер русский художник в Пенатах. Зритель становится участником происходящего. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Работу он начал секретно от всех.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. 2. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. К тому же и погода благоприятствовала работе. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Так ли это – судить зрителям.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. На что получил насмешливое письмо. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

А свеча становилась ниже и тени менялись. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Очень скоро развился туберкулёз.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Крамской. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. "Я родился военным поселянином.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Вот она вещь в уровень таланту.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. — Да это превосходно. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Казалось, она спит. Не доносчик ли. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Какая трудная вещь — кончить картину.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Все заняты. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Публике картина понравилась. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. — писал Стасов брату. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Широко известное и признанное произведение И. Е.

На образовавшемся участке разбили огород. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Третьяков»109. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. «Как. Поставленная перед художником задача была очень трудной. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

«Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Он идет прямо к матери.

Написан портрет вдохновенно. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Далее художник не раз обращался к образу революционера. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Комната небогатой интеллигентной семьи. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Сходство черт лица и выражение были поразительны. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В такие моменты он посылал ей письма. В его глазах читается печаль, тоска.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. За окном летний день. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Вся центральная часть написана самим Репиным.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В конечном варианте оно одухотворённое. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Увы, в жизни в этой семье его не знали. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Репин так больше и не вернулся в Россию. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Пятый факт. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Родом из семьи военного поселенца. В том же году Репин вернулся в Россию.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Эта история получила название «бунт 14».

Один из прудов был засыпан. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Убийство свершилось.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Репин встречал их по средам. Труд — вот что определяет и украшает человека. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. С интересом расспрашивал его обо всем, но ехать на родину не решился: Репин был стар, боялся оставить обжитую мастерскую, где в свои 82 года еще задумал написать новую картину.

Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. И эскиз и картина были написаны. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Это лучше всех ваших академических работ. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Мне минутами становилось страшно. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи.

Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Подробность шекспировского комизма. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Репин считал сам эту картину красивой.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Этюд получился превосходный. Какой это труд. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). «День прошел — чудесно. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Куоккала). Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Репин запечатлел момент написания письма. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Над письмом склонился предводитель казаков.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу. Восстановлен в 1962 году. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

На моих друзей она производила то же впечатление. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Л. Н. Толстого». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Приблизились. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Он оригинален и удобен. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Однако в Советской России он оставался «своим». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. М. Бунакову. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. -— И. Г. ), они много смеялись». Репин стал очевидцем казни народовольцев.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Вот лохмотья. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. «Я родился военным поселянином. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Работал весь день, не замечая времени. Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Внимание художника тяготит их. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Евреинов и художник Ю. Анненков.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Первый факт. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. И вот уже перед нами не царь, а отец. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

---