Картина Купание Лошадей
Купание лошади — Валентин Серов
На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Это было этапное произведение в творчестве художника. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома. Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции.
Первые зарисовки картины были сделаны на российском юге в 1912. А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень.
Описание картины «Купание красного коня»
Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей».
«Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. Прохладные сине-зеленые тона озерной отражающей небо глади, по которой расходятся гибкими струями плавные круги, а также полукруглая полоска розового берега с зелеными вкраплениями кустов становятся идеальным фоном для ярко-алого жеребца и смуглого, почти золотистого мальчика, являющих собой композиционный и содержательный центр картины. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Однако лишь в 1950 году полотно попало в Советский Союз в руки вдовы художника Марии Фёдоровны.
Что скрывает в себе картина "Купание красного коня" (7 фото)
Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика, очень красивого юноши, художника Сергея Калмыкова: «К сведению будущих составителей моей монографии. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Часто его образ используется и в живописи и в литературе. Судьбоносное значение коня передано К. Петровым-Водкиным не только державным, торжественным шагом и самой позой коня, но и по-человечески гордой посадкой его головы на длинной, по-лебединому изогнутой шее. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
«Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской.
В России всегда полдень. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин.
Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине». Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока.
Впоследствии она подарила это произведение Московской Третьяковской галереею. А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей.
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. По ней шли темные толпы людей с красными стягами, а навстречу им другие – с ружьями. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже).
Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства.
Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Долгое время полотно хранилось в Швеции ввиду нестабильной мировой обстановки (шли боевые действия).
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». А также написан первый, несохранившийся вариант полотна известный по чёрно-белой фотографии. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Усердный и заинтересованный ученик Кузьма Петров-Водкин мог бы достичь больших высот в ремесле, но дарование влекло его дальше – молодому человеку не хватало сочных и свободных красок живописи. Бачевич, увлекающейся коллекционированием картин лучших авторов. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912).
Сергей Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
История создании картины «Купание красного коня»
Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Он дан так крупно, что его уши и ноги ниже колен обрезаются рамой картины. Многочисленные споры изначально ходили вокруг этого полотна. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Но если современники только чувствовали пророческий характер картины, то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее буревестником революции в живописи.
Яркий цвет коня доминирует над фоном и бледным подростком. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины.
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. Гимн пластике и изысканности хорошо сложенному мужскому телу звучал не только в работах талантливых живописцев, но и в прогремевших на весь мир Дягилевских балетных спектаклях.
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Фигура красного жеребца занимает весь передний план картины практически полностью. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Художник – это тот, кто слушает мировой оркестр и вторит ему, не фальшивя. Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не под силу удержать хрупкому и юному седоку.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. После чего перекочевала к К. К.
Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Это было этапное произведение в творчестве художника. Идет гражданская война. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь.
Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной». Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Критиков не устраивал красный цвет лошади. На основании карандашных эскизов композиции можно только предположить, что на картине был изображён мальчик на коне, морда которого обращена вглубь пейзажа с горизонтальной линией высокого берега реки и двумя фигурами мальчиков на первом и втором планах. К. С.
Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной.
«Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912) Холст, масло. Это было этапное творение в творчестве великого художника. И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями.
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Одним из символом России всегда был конь. В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё. Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е.
- Картина «Купание красного коня»
- История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
- «Купание красного коня» – символы и смысл
- Купание коней в живописи и другом искусстве
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Это было этапное произведение в творчестве художника. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Работа над картиной началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года. В России эта тематика, купание коней, была популярна. В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной». В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника.
- Сочинение на тему: Петров-Водкин «Купание красного коня»
- Картина Купание коня Хоакина Сорольи
- Купание коня (скульптура Анатолия Скнарина)
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Особенности «Купания красного коня»
Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века.
Это необходимо для отражения противоборства и коварности. У меня было три варианта. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Первые этюды художник начал писать на хуторе Мишкина пристань в Саратовской губернии. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. В 1950 картина возвратилась жене Петрова-Водкина. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении.
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- «Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома.
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. На картине мы видим красное и сильное животное, которое в русской культуре неоднократно становилось символом мощи, неукротимой стихии. Я начал писать купание вообще. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток. А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро.
В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Петрова-Водкина. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня». Именно она наводит ужас на всю эту семью.
Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года.
Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте.
Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Всего известно три варианта картины. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Кроме того, с конем или лошадью нередко аллегорически сравнивали саму Россию, ее историческую судьбу – стоит вспомнить знаменитую гоголевскую «птицу-тройку» или блоковскую «степную кобылицу». Я начал писать купание вообще.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота.
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Сама по себе тема купания коней была всегда очень популярна в русской живописи. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
Охватить взглядом всю землю просто невозможно, настолько она огромна. Художник смотрит на поля, холмы, реки и перелески с большой высоты, кажется, что он парит вместе с птицами. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К.
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Лето. 1917. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению.
Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Реставрационные работы и расчистка икон от позднейших наслоений, начавшаяся около этого времени, привела к открытию русской иконы как явления искусства мирового значения. 2 августа, т. е. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений.
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. Это было этапное произведение в творчестве художника.
Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С.
Художнику позировал племянник Шура. Огненная лошадь привлекает свое внимание размером. Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем.
Цвета, которые задействованы в картине, не смешиваются между собой, такова задумка автора. У меня было три варианта. Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега — вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь.
Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня».
На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. В ней, как считает Ю. А.
Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения.
По убеждению художника, такое изображение перспективы наиболее точно передает идейный пафос роли Человека во Вселенной. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Картина 1919 год. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Конь написан с гнедой лошаденки по имени Мальчик в имении генерала Грекова в Саратовской губернии. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Находившийся у художника жеребец стал моделью. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года.
Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. В 1911 году он написал живописную работу с изображением красных коней, купающихся в воде возможно, что именно эта ученическая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на эту же тему.
Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый». В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
