Картина Последний День Помпеи Брюллов Описание
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.
Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. К натуре художник обратился только тогда, когда перенес окончательную композицию на большой холст и когда были разрешены вопросы, связанные с ролью каждого действующего лица и его значением и местом в картине. Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан.
Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Они просят о пощаде у верховного жреца. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Каждый образ на картине уникален. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.
В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль. Такой прием размещения групп наделял происходящее независимым от зрителя существованием, здесь все существует только для зрителя. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».
Это был долг, который искусство живописи должно было возвратить классическому искусству. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Художник. Самые известные работы – Всадница, Осада Пскова, Портрет археолога Микеланджело Ланчи и другие. Находившееся сначала в Академии художеств, а затем, с 1851 года, в Эрмитаже, это полотно было доступно в качестве образца новому поколению художников19.
В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Извержение Везувия. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. К тому времени стали заливать пустоты гипсом и получили вполне реальные фигуры погибших жителей.
Художник. Портретист. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. В скульптуре все каменное просто оживает.
Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Это соотвествует основной композиционной оси картины.
Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. – архитектора. Именно романтические пристрастие автора обеспечили такой большой успех картины в Италии.
Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.
На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Казалось, что город скрылся с лица земли. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Великолепный акварелист. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Портретист. Портретист.
Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Критики дружно бранили Брюллова. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Вверх по ступеням поднимается атлетического сложения помпеянин, поднявший над головой тяжёлую скамью, с помощью которой он пытается защититься от летящих камней.
Он воскрес и преобразился в живописной форме. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».
Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Анны 3-й степени.
Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94.
Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью. Художник. В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Весь город стекался дивиться ей»9. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134.
Обыгрывается антитеза: день Последний, это значит гибель и конец, смерть – и первый – то есть знаменующий и торжественный. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».
Два месяца спустя министр императорского двора уведомил президента академии, что государь не дал на то соизволения и приказал держаться устава. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119.
Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.
Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».
Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Великолепный акварелист. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.
По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко.
Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Рядом с лошадью расположилась толпа. Интерес художника-иностранца к героическому прошлому самобытной Италии лишь подстегивал революционные настроения страны. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую.
Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Именно в этот момент застал художник своих героев. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117.
Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Казалось, что город скрылся с лица земли.
Описание картины последний день помпеи
В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. После этого художник начал изучать исторические документы. Россия торжествовала. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.
Жених уносит бесчувственную невесту. Толпа беглецов. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела.
В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Отзывы критиков ошеломляли. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику124.
Описание картины «Последний день Помпеи»
Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.
На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Им некому помочь.
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Трагически мрачен день катастрофы. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.
Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Шесть лет труда, множество этюдов и эскизов, внутренние переживания художника и его безудержное творчество дали свой результат. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».
Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины.
Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. У него совсем не такая толпа, как на улице. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.
Она накопила за долгое время свои средства, чтобы оживить и вернуть дыхание такой красоте. Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью.
Все происходящее трагическое и ужасное происходит только для зрителей. Художник. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл138. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.
Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114.
Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.
Портретист. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Художник. Отсюда следует, что сюжет картины «Последний день Помпеи» интерпретирует не очень трагический случай из жизни, а художественный сюжет.
Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.
Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Портретист. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.
Стержень этот. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.
Вспышки молний освещают лишь передний план. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.
Девушка рядом несет светильник. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Неизвестно, когда и каким будет следующее.
В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Ж-5081)161162. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
В глаза бросаются попытки горожан защитить себя голыми руками, прикрыть свои семьи. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно. Не случайным мне кажется и изображение самого художника.
Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. 3175)156. Портретист.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.
Легкое потряхивание не подсказало о приближающейся катастрофе, даже, когда уже с неба посыпались камни, многие предпочли молиться богам и прятаться в домах, где потом оказались замурованы заживо слоем пепла. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.
А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Портретист. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.
Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Брюллов учился живописи в Италии. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.
Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Стоит напомнить, что Баратынский сочинил ставшие знаменитыми строки «И стал последний день Помпеи».
Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.
Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция.
Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец.
Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. 3176). По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Картина пользовалась успехом и в Петербурге.
– классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности. Художник. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек.
Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)
К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.
Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Портретист. Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей.
Последний день Помпеи – История картины
Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Портретист.
Портретист. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Его там просто нет. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Только к осени 1833 года работа была завершена75.
Обилие красок освещает ужас всего происходящего. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).
Сочинение по картине «Последний день Помпеи»
Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. 15734, также из собрания Остроухова)156157. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121.
Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.
Например, разрушения Содома или египетские казни. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Доминирующий цвет на картине – красный. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Они заглушают его своею красотою»175. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Почему.
Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».
Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Великолепный акварелист. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.
М-7267. Г-176)160. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Гоголю удалось выразить все чувства со всей определенностью: « мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла, наконец, в живопись и сверх того проникнулась какою-то тайной музыкой».
Выйдя за город, мы останавливаемся. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738.
Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.
Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Во время раскопок особенно трогают пары, обнявшиеся перед смертью, дети вместе с родителями. Люди бессильны перед стихией. Необходимо было научиться найти идеал абсолютно прекрасного.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Великолепный акварелист. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.
Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Художник.
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Он посещает раскопки. Направление движения осуществляется только с направлением движения в глубину. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.
Красное небо на картине тоже находится в клубах пламени. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Автопортрет и портреты подруги. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно.
Но кому именно они молятся. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. С одной стороны— рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой— мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Великолепный акварелист. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.
Портретист. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro».
Великолепный акварелист. Что же выделил и запомнил Пушкин. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».
Профессор. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Ведь живопись так и называют в переводе – писать живо. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Чтобы достоверно запечатлеть уничтоженный катастрофой мир древних Помпей, Брюллов брал за образцы найденные в ходе раскопок предметы и останки тел, делал бесчисленные зарисовки в археологическом музее Неаполя.
Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.
Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц.
Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.
Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Великолепный акварелист. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов.
Художник. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Великолепный акварелист. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».
Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.
Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины.
Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст. Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета.
Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.
Художник. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии. Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Портретист. Великолепный акварелист.
Художник. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Художник. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях.
Где находится «Последний день Помпеи»
Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364.
Известен такой факт, что в среде учеников Карла Брюллова его полотно «Последний день Помпеи» имело довольно простое название – просто «Картина». В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Именно здесь картину ждали с нетерпением. В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. И лишь немногим удалось спастись. Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли.
Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты известь, был изобретен только в 1870 г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Великолепный акварелист. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии.
Описание картины Последний день Помпеи
В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Великолепный акварелист.
Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Художник. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.
Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Конечно, такая работа требовала много времени. Обилие красок освещает ужас всего происходящего. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».
Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.
Интересные сочинения по картинам
Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург.
Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку. В словах обоих мастеров финальный сюжет и название картины обыгрывают в одном ключе. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.
Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Идеал совершенства, который был показан зрителю, потерпел метаморфозы. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Достоинство картины Брюллова обычно видят в том, что блестящий воспитанник петербургской Академии художеств был открыт новым веяниям. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.
Картина Последний день Помпеи (1830-1833)
Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Это значит, что для всех учеников, это полотно было просто картиной с большой буквы, картиной картин.
Воссоздавая картину извержения, Брюллов следовал знаменитым посланиям Плиния Младшего к Тациту. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.
Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Три года велась работа над огромным полотном. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство.
Реставрация картины Последний день Помпеи
По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.
Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Люди скорее бегут от пожара. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.
Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149.
Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.
С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Христианский пастырь в красных одеждах, не выпускающий из рук кадила, бесстрашно и ужасающе спокойно смотрит на падающие статуи языческих богов, словно видит в этом Божью кару. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру.
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Центральная и левая часть холста
- На стыке классицизма иромантизма
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Брюллов-театральный постановщик
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- Самое интересное в виде мозаики
«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Художник.
На эскизе можно заметить и видоизмененные цитаты из ватиканской фрески «Пожар в Борго». В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Вокруг рушатся здания. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.
Человечество до сих пор верит в «авось пронесет»., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены.
- Металлические рамки для фотографий
- Металлические рамки для плакатов
Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Сыновья, которые уносят своего отца. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.
Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Здесь же можно заметить группы лиц, которые поднимают руки к небу. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Осуществляется смешение классического канона и нового.
Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. 1827.
Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. Демидов подписал с Брюлловым контракт на определенный срок и пытался подогнать художника, однако тот задумал грандиозный замысел и в общей сложности работа над картиной заняла 6 лет. Брюллов делает много эскизов и собирает материал. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».
Кстати, этот юноша не кто иной, как Плиний Младший, действительно спасшийся иоставивший свои воспоминания отрагедии. Мать стремится укрыть своих детей. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.
Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Открытие Помпеи совершилось в 1748 году.
По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Она стала первой заказчицей картины. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108.
Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.
К счастью, они спасаются. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Картина принесла Брюллову мировую известность.
Великолепный акварелист. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».
Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. По некоторым данным, при написании лежащей женщины Брюллов использовал образ графини Юлии Самойловой129. При этом она вовсе не теряет совершенства, она отпечатывается в скульптурах античностью. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.
По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».
Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.
Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта. И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально. В сердцевине своего замысла и конечного эстетического эффекта «Последний день Помпеи» являет собой не просто очередной опыт в стиле метаморфоз, но и воплощенную идею, замысел. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Неподалёку от них стоит христианский священник.
Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением.
Портретист. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. В 1995 году проводилась масштабная реставрация полотна, во время которой было осуществлено дублирование с рабочего подрамника на новый холст, проведены укрепление красочного слоя, регенерация старого лака и тонирование утрат, а также удалены загрязнения, кромки и пластыри с тыльной стороны картины.
в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.
По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.
Великолепный акварелист. Зрителю необходимо было проникнуться ощущением, что все происходит на прямую. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. по своему смыслу. Плиний проплыл мимо Геркуланума, людей на берегу в тот момент можно было еще спасти, но он стремился скорее увидеть извержение во всей красе.
В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. На картине вам не удастся найти главного героя. Лицом к лицу сталкиваются люди с божественной стихией, котарая передана художником игрой светотени. На фоне катострофы прослеживается тема самого дорого, что остатся у несчастных людей – это их сплочнная любовь друг к другу.
В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Именно с тех пор месяц за месяцем непрерывно ведущиеся раскопки открывали город. У Брюллова был смысл применять в эскизах композиционный маневр, он собирался изменить зрительную установку по аналогии с подобного рода ситуациями.
Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.
Во время посещения он сделал необходимые для картины наброски, после чего приступил к написанию полотна. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.
