Картина Пряхи
Картина Диего Веласкеса Пряхи (миф об Арахне): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. Но поистине уникальным произведением Веласкеса является его последнее крупное произведение – картина «Пряхи», которая посвящена испанскому трудовому народу. Но поистине уникальным произведением Веласкеса является его последнее крупное произведение – картина «Пряхи», которая посвящена испанскому трудовому народу. В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи».
В первой главе будет рассказано о стиле барокко и его особенностях в Испании, вторая познакомит с биографией и творчеством художника, третья глава будет полностью посвящена анализу картины Диего Веласкеса «Пряхи». Содержащее в себе несколько планов и идей, несомненно, картина «Пряхи» является шедевром мировой живописи. Вибрирующие и свободные мазки зрелого периода творчества можно увидеть в картине «Пряхи», созданной в 1657 году и являющейся его прекраснейшим произведением. Но как бы там не было картина «Пряхи» – величайшее произведение искусства 17 века. В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи».
В молодой пряхе легко угадывается та же модель, которая позировала для картины «Венера перед зеркалом». Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Пряхи». Из-за того, что трудно определить отношение Веласкеса к мифологическим темам, до сих пор остается непонятной самая значительная и последняя из написанных им картин со сложной композицией – «Пряхи». Картина «Пряхи» – это последняя крупная тематическая картина Веласкеса, своеобразный итог его творческой деятельности.
«пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника.
«Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
На этой же выставке экспонировалась его картина «Мечтательница» (1905). Слева в небрежно наброшенном на голову платке возле своего деревянного станка сидит усталая ткачиха, разговаривающая с помощницей.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Так, в 1657 году Веласкес пишет свою знаменитую картину «Менины», которую сложно отнести к какому-либо жанру, так как она соединила в себе элементы бытовой сцены и групповой портрет. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Веласкес очень глубоко чувствовал характер своих моделей.
Описание картины «Пряхи или Миф об Арахне»
Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Работа над «Государственным советом» продолжалась почти два года.
Все действующие лица следуют строгому семейному укладу: молодые мужчины беседуют их жены внимательно слушают, пожилые мудро поддерживают беседу. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Материнским чутьем она понимала устремления сына и во всем поддерживала его. Отдохнув и набравшись на родной почве сил, Куликов возвращается в Петербург, временно прекратив работу над конкурсной картиной. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья».
Веласкес: картины с названиями и описанием
Барокко (итал. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Лица обеих групп реальны. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия.
Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. Если принять эту точку зрения, тогда следует предположить, что миф развертывается перед нами в разных временных (начало и конец) и пространственных (земное бытие и Олимп) срезах, совмещенных в оптически единую композицию. За внешней светской сдержанностью Спинолы чувствуется и гордое сознание победы и благородство его натуры: учтиво встречает он побежденного, отдавая должное отваге и несломленному духу голландцев. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.
Сестры, оставив свои домашние дела, слушают речи Христа. Победа в состязании обернулась для неё наказанием. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения.
Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Вспомним знаменитую библейскую историю о Самсоне и Далиле. Являясь учеником Куинджи, в пленэрной живописи Куликов создает своего рода образы русской природы средней полосы России с ее тонкими цветовыми отношениями, мягким солнечным светом. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после.
Необычайна интересна композиция этого произведения. Здесь фабула древнегреческого мифа тесно граничит с идейным содержанием картины. Картина кажется жанровой, но ее иконография относится к мифу об Арахне из «Метаморфоз» Овидия, согласно которому ткачиха Арахна бросила вызов самой Афине. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Каким мастерством должен обладать художник, чтобы созданное его руками изображение могло соперничать с реальностью, как на вытканном Арахной ковре.
Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности. Что касается портретов, то художник не ограничил себя портретами монархов, принцев и принцесс. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника.
Ее лицо наклонено и повернуто в сторону Афины. В картине художник изображает небольшую сцену деревенского праздника. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.
5 главных картин Диего Веласкеса
Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Пряхи». Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Зато за его образом на разных стадиях бытия закреплена символика определенных цветов. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Идеальный мир высокого искусства, живописи, театра и музыки (ее знаком является виола да гамба, прислоненная у края сцены) светозарным розово-голубым невесомым видением парит в атмосфере сумрачно-оливковых стен среднего плана.
На это указывает отражение в зеркале. А еще возможно это даже фрейлины королевы. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита.
Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала.
Диего Веласкес и анализ картины Пряхи
И мечта Куликова сбывается: он переводится в мастерскую Ильи Ефимовича Репина. После смерти отца в октябре 1900 г. на его иждивении осталась престарелая мать. В центре, опустившись на одно колено, молодая работница подбирает с пола мотки шерсти. Это самый лучший образ на этой картине.
Для своих произведений собирает костюмы крестьян, деревенскую утварь, домовую резьбу. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Веласкеса называют «главой и князем всех испанских живописцев».
Особенности композиции живописного решения картины «Пряхи» Диего Веласкеса
Перед ней на столе лежит чеснок, на тарелках рыба и яйца, стоит кувшин. А еще возможно это даже фрейлины королевы. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности.
Ее фигура наполнена жизненной силой и изяществом, оптимизмом и мечтой. 1 ноября 1902 г. Иван Семенович Куликов заканчивает Академию. Бытовой жанр приобретает новое звучание. Ортега-и-Гассет считает, что на переднем плане представлены парки (богини судьбы), так, как они описаны в поэме Катулла «Свадьба Фетиды и Пелея»: «Левая рука держит прялку с намотанной мягкой шерстью, между тем как правая легко тянет шерсть, свивая нить согнутыми пальцами, а опущенный вниз большой палец вращает веретено У их ног стоят тростниковые корзины с белой спутанной шерстью».
Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом изложенным Овидием. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV. Если принять эту точку зрения, тогда следует предположить, что миф развертывается перед нами в разных временных (начало и конец) и пространственных (земное бытие и Олимп) срезах, совмещенных в оптически единую композицию. В связи с работой над «Государственным советом» Куликову не удалось принять участия в конкурсной выставке осенью 1901 г. Его конкурс был перенесен на следующий год. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье.
На заднем плане, в арке на подиуме, готовую продукцию осматривают дамы. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.
В картине «Пряхи» арочным проёмом соединяются 2 мира: реальное и
Работая над картиной «Портрет матери» Куликов ставил задачу создания обобщенного материнского образа. «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896), «Портрет актера Зайцева» (1898), «Портрет Б. М. Нустодиева» (1899), портреты близких и друзей — сначала очень робкие и выполненные неуверенной рукой, без той свободы и размаха, которые были характерны в дальнейшем для художника, затем все более и более свободные и приближающиеся к репинской манере проникновения в глубину психологии изображаемого лица. Престарелый отец уже не мог оказывать необходимой материальной помощи сыну. В то же время персонажи на втором плане, включая Афину и Арахну изображены чётко и объёмно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления.
Возможно, они подбирают подходящий для театральной постановки гобелен. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Ежегодно он создает произведения, постепенно усложняя композиционные задачи. В 1901-1902 гг. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.
Ему 57 лет. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Почти два месяца Куликов ежедневно посещает Эрмитаж. Куликовым был написан портрет А. М. Горького, который нигде не выставлялся. Однако занятия Куликова в мастерской B. Е. Маковского продолжались всего около месяца.
«Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. 17 ноября 1893 г. Куликов едет в Петербург. Интересно, что картина Веласкеса «Завтрак», где минимум один из персонажей имеет благородной происхождение, на что указывает висящие на стене короткополая шляпа и шпага, отличается от других «бодегонов» тем, что, несмотря на бедность обстановки, персонажи на картине излучают оптимизм и радость молодости. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми.
Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. Он сразу же предпринимает попытку поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, однако получает отказ. Полная же цитата откровенного полотна Тициана является, по существу, признанием (в условиях крайнего пуританства испанской культуры) могущества стихийной чувственной витальности жизни, гениальными поэтами которой были как сам Тициан, так и современник Веласкеса П. Рубенс, а в перспективе прошлого — мастера античного искусства. В них ярко отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных. Солнечный свет заливает весь второй план картины.
- Картина Пряхи (миф об Арахне) Диего Веласкеса
- Куликов Иван Семенович – русский художник-реалист (часть )
- Место Веласкеса в мировой живописи
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Диего Родригес де Сильва- и- Веласкес: Картина «Пряхи»
- Наталья Буяновская: Масло, ноябрь 2018
В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Помимо колоний в Европе, Испания владычествовала над территориями, расположенными на американских континентах, в Африке, Азии и Океании. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов.
Вероятно. Одновременно с этим он подводит некий итог своего творчества. К осени 1902 г. картина была в основном закончена. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.
Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Все это пронизано солнечным светом, падающим из окна. И в этом особенный трагизм.
- Наталья Буяновская: Я дарю вам сирень
- Наталья Буяновская: Цветы октября
- Наталья Буяновская: Вспоминая Ашдод
- Наталья Буяновская: Август 2018
- Знаки почтовой оплаты СССР (1923)
Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Перед ней на столе лежит чеснок, на тарелках рыба и яйца, стоит кувшин. Некоторые портреты художник дарит своим родным. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.
Зеркальное отражение в этой картине словно подтверждает законность брака Арнольфини, заключенного при свидетелях. Возле ее босых ног уютно примостилась кошка. Первая — это персонаж из ранних бодегонов, в которых столь же внушительно-загадочные пожилые женщины священнодействовали над яичницей («Женщина, приготовляющая яичницу») или наставляли молодых и неопытных («Христос в доме Марфы и Марии»).
Вложив в создание портрета матери всю свою душу, все полученные знания, весь свой талант, Куликов создал живой образ русской матери, крестьянки, труженицы. Родственникам было приятно и лестно видеть свои изображения на полотнах художника. Его ошеломило величественное здание Академии с громадными выставочными залами, в которых в это время была открыта конкурсная выставка учеников.
Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Необходимый же динамизм сцене придает вращающиеся колесо пряхи. И я выражаю свою уважение и почтение этой удивительной планете. Художественная критика сразу же обратила внимание на эти произведения молодого художника, выставившего «Портрет моей матери» и «Пряхи» на Весенней выставке в 1904 г. Это было появление нового художника с определенным и ясным направлением — художника-бытописателя, художника реалистического направления, продолжателя идей передвижников. Здесь его окружала родная природа, близкие по духу городские и деревенские жители. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.
Композиция носила открыто-замкнутый характер. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. Колористическое богатство и свободный пастозный мазок отличают одну из самых знаменитых картин Веласкеса «пряхи». В основе этого произведения лежит миф о состязании между Афиной-Паладой, которая дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам, и гордой пряхой Арахной, которая дерзнула утверждать, что в ткацком искусстве она превосходит богиню. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.
В «бодегонах» прослеживается влияние караваджизма. Отношения цветовых пятен уравновешены.
С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Он подвел итог своего давнего внутреннего спора о приоритетности «художественной» (эстетически формализованной по законам красоты) и «естественной» (натуралистически-портретной) формы предмета, высокого стиля «историй» и низких истин бодегонов, условной красоты итальянской классики и антикрасоты бытового жанра, мифа как «высшего проявления свободы фантазии» и «тюремной клетки» (Х. В 1899 г. написан первый небольшой этюд «Крестьяне за чаепитием», в 1900 г. создан эскиз конкурсной работы «В крестьянской избе», на котором изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. Начало ХХ столетия Куликов встретил полным творческих замыслов и устремлений. Интересна лестница, расположенная над головой ткачихи, сидящей за станком, – она словно уходит в темноту потолка и ведет в никуда.
Возле ее босых ног, мы видим, уютно приютившуюся кошку. Справа от нее мы видим двух других, тоже молодых прях. О ситуации на картине можно сказать, что работницы мануфактуры заняты прядением шерсти. Изображение быка и Европы выполнено более бледными красками, что подчеркивает их второстепенное значение. Ярким примером такой работы может служить картина «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон). «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника.
Справа, по центру – Арахна, слева Афина Паллада. Конец жизни, согласно христианской традиции, — это новое рождение в вечности и оттого так полыхает красным одежда третьей парки, вселяя надежду на воскрешение (см. Перед Куликовым была поставлена задача построения перспективы зала.
В поздний период своего творчества Веласкес написал многоплановую по замыслу художника картину «Пряхи». Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.
В них часть персонажей, обязательно, должна была взаимодействовать со зрителем (направляя на него взгляд или адресуя ему жест). В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет.
Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Его картины очень многоплановы. Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. 1 (13) апреля 1875 г. в семье Куликовых, у которых было 3 дочери, родился сын Иван. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна).
Своеобразная аллегория, возможно, на сей раз имеет политические нотки. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье. Сюжет был выбран Веласкесов под влиянием творений венецианцев эпохи Возрождения – Джорджоне и Тициана.
Особенно важной для творчества художника была первая поездка (1629-1631годов), когда он соприкоснулся с итальянским Ренессансом. Веласкес оттачивает мастерсто, копируя Леонардо, Микеланджело и великих венецианцев. Используя всякую возможность, делает этюды со своих деревенских родственников. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). Простые сарафаны и платки, освещенные через маленькое оконце крестьянской избы заходящими лучами зимнего солнца и отблесками огня железной печурки, горят, как драгоценные одежды из парчи и золота.
Картины «Пряхи» и «Пряха» с выставки были приобретены известными собирателями художественных произведений и коллекционерами Свешниковым и Цветковым. Крестьянская семья представлена за праздничным столом. Жанровый портрет-картина «Параша» стал для Куликова своего рода программой для создания женских образов. Художник смотрит на группу девушек несколько сверху. Композиционно полотно состоит из двух частей.
Веласкес изобразил на заднем фоне гобелен, совместившей в себе одновременно картину Тициана «Похищение Европы», связанную с одноименным мифом и концовку другого мифа об Арахне. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Каждое произведение пронизано любовью к изображаемым персонажам. В то же время персонажи на втором плане, включая Афину и Арахну изображены чётко и объёмно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). Это период, когда Испания правила миром. Ортега-и-Гассет) реальности.
Но прежде всего Веласкес – художник. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Небольшие этюды: «Маляр» (1896), «Мальчик» (1897), «Мальчик в красной рубахе» (1898), «Сидящий мальчик в красной рубахе» (1898), «Крестьянка за чаепитием» (1899) и многие другие характеризуют выбор творческого пути художника, в основе творчества которого было изображение быта простого народа. Композиция носила открыто-замкнутый характер. Однако художественное пространство пока еще достаточно плоское и слабо энергичное. Здесь лежащая на тарелке рыба олицетворяет символ Христа, а старая женщина, приостановив молодую кухарку, указывает на картину-зеркало, в котором узнается сюжет «Христос в доме Марии и Марфы», напоминая ей, таким образом, о вечных ценностях, также как Христос, пришедший домой к Марии и Марфе.
Мягкая гамма портрета построена на коричневатых, сероватых и фиолетовых тонах. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. В молодой пряхе легко угадывается та же модель, которая позировала для картины «Венера перед зеркалом». Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. Анима не может выразить себя иначе чем через автономию по отношению к образу матери.
Она очень мила. Художник изобразил в гобелене не сам момент божественного гнева и превращения Арахны в насекомое, а триумф божественной воительницы Своеобразная аллегория, возможно, на сей раз имеет политические нотки. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. «Портрет моей матери» Куликов считал семейной реликвией и с ним никогда не расставался, несмотря на заманчивое предложение о его приобретении Третьяковской галереей. Широкой кистью мазки положены по форме платьев.
Весь окружающий мир Куликов воспринимает как человек с оптимистическим мировоззрением. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.
Интересна лестница, расположенная над головой ткачихи, сидящей за станком, – она словно уходит в темноту потолка и ведет в никуда. Их позы имеют большую естественность, а выражения лиц – большую индивидуальность. Здесь фабула древнегреческого мифа тесно граничит с идейным содержанием картины. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Возле ее босых ног уютно приютилась кошка.
Вся толпа пронизана солнечным светом. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Одним из значительных произведений, созданных художником в 1905-1906 гг., является картина «В праздничный день» (или «Деревенский праздник»), показанная впервые на Весенней академической выставке в 1906 г., а впоследствии и на выставке Товарищества передвижников.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.
Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Рядом тоже молодая женщина внимательно наблюдает за ее работой.
Видимо, одновременно с этим рисунком был сделан набросок с надписью «Сергей-босяк». Он отвечал ей сыновней привязанностью и любовью. Над высокими окскими просторами почти в профиль изображена девушка-крестьянка. Справа – на спине белого быка Юпитера виднеется Европа. На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом изложенным Овидием. Бытовой жанр приобретает новое звучание.
Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. Кто эти женщины, зачем они сюда пришли. За гордыню всемогущая Афина превратила ткачиху в паука. Однако художественное пространство пока еще достаточно плоское и слабо энергичное.
Участвует и во многих международных выставках: в Льеже (1905), в Мюнхене (1909), в Риме (1910, 1912), в Венеции (1911, 1914). Вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Таким образом, данная картина по композиционному строю представляет собой классический вариант «картины в картине», где два сюжета тесно перекликаются по смыслу. Небольшой этюд «С фонарями в саду» привлек внимание зрителей своей широкой манерой письма и световыми эффектами, достигнутыми минимумом изобразительных средств.
Удвоенную изображением на гобелене «итальянскую» картину Веласкес вписал в атмосферу быта ремесленной мастерской — «голландского» жанра. Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением. 7 декабря 1902 г. Владимирская Казенная палата уведомила Куликова об исключении «со 2-й половины 1902 года из податного сословия и счета крестьян деревни Афанасовой». Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Морозов иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей.
Особенно важной для творчества художника была первая поездка (1629-1631годов), когда он соприкоснулся с итальянским Ренессансом. И, наконец, Веласкесу удалось создать живописно-пластический эквивалент такому философскому понятию, как художественный образ, меры соотнесенности в нем иллюзии и действительности. Идеальный мир высокого искусства, живописи, театра и музыки (ее знаком является виола да гамба, прислоненная у края сцены) светозарным розово-голубым невесомым видением парит в атмосфере сумрачно-оливковых стен среднего плана. Свидетельством этого является его произведение «Менины» (1656 год).
Из общей праздничной толпы он выхватывает группу отдыхающих крестьян. На отчетной выставке учащихся Куликов выставляет несколько этюдов, выполненных во время летнего отпуска, — «Старуха в красном», «Деревенский охотник», «Дворник», «Девушка с курами». Окружавшая его среда, близкие ему люди вдохновляли художника. А позади, в тени, благодаря отодвинутому тяжелому красному занавесу, видны сложенные стопкой уже готовые гобелены (один из видовдекоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией).
Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Мы видим пять женщин-прядильщиц, каждую занятую каким-то своим делом. В портрете ничего нет лишнего. Испанский искусствовед И. Д.
Колористическое богатство и свободный пастозный мазок отличают одну из самых знаменитых картин Веласкеса «пряхи». Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. Картина Веласкеса пропитана благородным гуманистическим смыслом.
Он советовал Ивану Семеновичу перейти в мастерскую Репина. Возле ее босых ног уютно примостилась кошка. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Летом и зимой 1906-1907 гг. Он остановился на бытовой сцене чаепития в крестьянской избе.
Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Рассмотрев картину «Пряхи» или «Миф об Арахне» Веласкеса, как самое позднее крупное его произведение можно лишней раз убедиться в его состоятельности не только как выдающегося художника, но и как настоящего Человека. Вот таким образом он изображает группу, сидящую в красном углу избы, несколько сверху. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). Удвоенную изображением на гобелене «итальянскую» картину Веласкес вписал в атмосферу быта ремесленной мастерской — «голландского» жанра.
О ситуации на картине можно сказать, что работницы мануфактуры заняты прядением шерсти. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Читая и обсуждая катху, мы можем познакомиться с характером планет и лучше узнаем себя. Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата. Подчас эти этюды подсказывали ему сюжеты картин.
Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Выступив в начале своего творческого пути против всякой условности и идеализации (противопоставление бодегонов искусству романистов), Веласкес наконец-то находит гармоничную формулу включения итальянской стилевой концепции в свою собственную — она вошла в тривиальность быта как знак преобразованного искусством художественного образа или как знак идеального в реальном бытии.
Разумеется, нет. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Лишенные мистической окраски, они напоминают больше бытовые сцены. Эту суетливую работу он проводил в своей голове.
Зато за его образом на разных стадиях бытия закреплена символика определенных цветов. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Афина изображена величественно, победительницей. В аллегории картины прослеживаются политические убеждения автора. Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Выше: что вы искали.
Может быть, он забыл о работе. Все мы, смотрящие на картину, словно становимся участниками вечно длящегося сеанса и в то же время, благодаря отражению в зеркале, мы видим фрагмент будущего произведения, над которым работает художник. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Эта картина мифологического жанра имеет и другое название «Легенда об Арахне».
Их позы имеют большую естественность, а выражения лиц – большую индивидуальность. Репин получает заказ на создание композиции, посвященной 100-летию Государственного совета.
Возможно, они подбирают подходящий для театральной постановки гобелен. Мадрид.
Композиционно полотно состоит из двух частей. Это комната залитая потоком света, украшенная красивыми гобеленами, перед которыми стоят женщины в нарядных платьях и с великолепными прическами исполненных по моде 17 века. В них часть персонажей, обязательно, должна была взаимодействовать со зрителем (направляя на него взгляд или адресуя ему жест). Детство Куликова было кратковременным.
Барокко. Именно это и есть «веласкесово». Это все взято с картины Тициана. Среди сохранившихся коллекции ковров испанских Габсбургов можно найти гобелены с сюжетами из «Метаморфозы» Овидия. Зарисовки повседневной жизни Севильи художник выписывал с особой реалистичностью, почерпнутой у Караваджо. В августе 1903 г. Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Академии.
Оба лагеря — испанский и нидерландский — охарактеризованы объективно, с выявлением отличия национальных и социальных особенностей каждого из них. Всех троих объединяет сияние белого цвета, цвета начала начал. И не случайно этот мир находится под знаком совершенной во всех отношениях фигуры круга (круглое окно или люнета) и над ним возносится символическое небо арки (ренессансная иконография помещает под аркой персонажей Святого Писания).
Среди сохранившихся коллекции ковров испанских Габсбургов можно найти гобелены с сюжетами из «Метаморфозы» Овидия. Одна из них тянет нить бытия (старуха за прялкой), другая измеряет срок жизни (фигура справа), третья — подбирает обрывки завершенных судеб (женщина в центре). Движения девушек неторопливы и полны грации. вы можете запросить все в системе с коробкой. B сентябре 1893 г. Куликов впервые выезжает в Москву, где несколько дней проводит в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, знакомится с храмом Христа Спасителя.
Начиная с 1904 г. Куликов не пропускает ни одной Весенней выставки, на которых за 14 лет им было выставлено более 140 работ. Черты лица Арахны размыты. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры. Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Несмотря на сюжетную неявность, в отличие от «Менин», где прямо заявлена проблематика «Художник и его творчество», проблемы искусства в «Пряхах» разработаны на более глубинном, философском уровне и, что самое главное, языком самого искусства.
Тема конкурсной картины «В крестьянской избе» продолжала волновать его. Примером этому могут быть такие жанровые произведения, как «Бабушка с курами», «У околицы», «Черемуха», «Боярышни в саду» и многие другие. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.
В картине «В праздничный день» Куликов показал себя как мастер, владеющий техникой живописи. Не может простой человек превзойти бога. Веласкес оттачивает мастерсто, копируя Леонардо, Микеланджело и великих венецианцев. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV.
На первом же плане гобелена Веласкес изобразил двух женщин в античных одеждах. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Его живописи присуща свободная гармония цветов и уникальный реализм в передаче атмосферы. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Работа у Морозова, занятия в Школе изучение и копирование произведений в Эрмитаже, систематическое и целеустремленное накопление знаний и мастерства оказали настолько благотворное влияние на развитие будущего художника, что Морозов поручает своему ученику написать иконы для иконостаса одной из церквей Екатеринбурга, а уже с марта 1894 г. отказывается от платы за обучение.
Именно это и есть «веласкесово». На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. В дальнейшем сюжет с курами будет им повторен в известной картине «Бабушка с курами» имеющей несколько вариантов.
В поздний период творчества Веласкес создает замечательные по силе обобщения и сложности композиции. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Веласкес применяет мазки чистых цветов, не смешивая их на палитре для зрителя, находящегося на расстоянии от картины, они сливаются, создавая впечатление струящегося, пронизанного серебристым светом воздуха, смягчающего резкие очертания фигур, объединяющего в единое целое передний и удаленные планы. Это все взято с картины Тициана. Он светлый и противопоставлен первому. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его.
Мать художника — Александра Семеновна, бывшая крепостная деревни Мишино Муромского уезда, прожила многотрудную и полную лишений жизнь. Вот где кроется даже не ирония, а горечь сожаления великого мастера. Его живописи присуща свободная гармония цветов и уникальный реализм в передаче атмосферы. В настоящее время картина экспонируется в оригинальном размере, а добавленные секции закрыты специальной рамкой.
Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. По своей композиции картина «Пряхи» напоминает в какой-то мере конкурсную картину «В крестьянской избе». 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол.
Весну 1901 г. Куликов провел в Муроме, собирая материалы для конкурсной работы, которую он предполагал закончить к осени и принять участие в конкурсе. Таким образом, противопоставлены два плана. Прадо. Веласкеса называют «главой и князем всех испанских живописцев». На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.
В поздний период своего творчества Веласкес написал многоплановую по замыслу художника картину «Пряхи». В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты.
Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. На экзамене Куликов получает свою первую денежную награду за сложный натюрморт, выполненный масляными красками. Та, не снеся унижения, повесилась. Основное внимание обращено на празднично одетую девушку, размещенную на переднем плане. Дополнительно это подчеркивается светом, который как раз падает в комнату прямо над Афиной, освещая все вокруг.
Их позы и жесты живые, естественные. Они изображены на переднем плане, в центре картины. В то же время Куликов делает много натурных зарисовок чаепитий, включая отдельные фигуры. Яркие платки и шали подчеркивали этот контраст.
Богиня Афина сказала Арахне :- «Послушайся моего совета : стремись превзойти лишь смертных своим искусством. Не вызывай богиню на состязание» Арахна проиграла состязание и Афина превратила её в паука-Арахну. Композиция конкурсной картины «В крестьянской избе» предельно проста. Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство).
Куликов почувствовал еще большую потребность в систематическом художественном образовании. Итак, время действия – 1656 год. Итог, которого для нее печален – искусная прядильщица была превращена в паука.
Последние намекали на возможность мирного урегулирования конфликта, так как вызывать богов на состязание (а Арахна сделала именно это), было в высшей степени дерзко и подлежало наказанию. Сами полотна имеют темный, чаще всего условный фон. Быть может импровизированная репетиция уже идет, так как две из дам разыгрывают сцену из «Метаморфоз» Овидия о состязании в мастерстве ткачества богини Афины (фигура слева в шлеме) и простой смертной, Арахны (фигура справа, анфас). В конце 1900 г. И. Е. В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. Семен Логинович Куликов был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Сюжет с изображением обыденной жизни простолюдинов вызвали презрительное отношение севильской публике к работам Веласкеса, они сочли его живопись не достойной для высокого названия «искусство».
Длинное темно-зеленое платье подчеркивает статность фигуры девушки. На отчетной выставке осенью 1900 г. Иван Семенович показывает жанровый портрет-картину «Параша». Даже не так. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Сестры, оставив свои домашние дела, слушают речи Христа. 26 августа 1896 г. Иван Семенович получил это разрешение и осенью 1896 г. был зачислен в число 14 вольнослушателей из 70 поступающих в мастерскую Владимира Егоровича Маковского. Ничуть не бывало. Наиболее значительными из них он считал «В праздничный день», «Кормление кур», «На дворе» и «Три девицы», которые были им экспонированы на выставке передвижников в 1908 г. Одновременно с этим художник пробует свои силы в более сложном бытовом жанре и пишет два крупных полотна «Зимним вечером» («В зимние дни») и «Базар в Муроме».
Веласкес рисовал так называемые «бодегоны» (в переводе с испанского «bodegon» – съестные лавки). А почему в мастерской находится инфанта. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Полная же цитата откровенного полотна Тициана является, по существу, признанием (в условиях крайнего пуританства испанской культуры) могущества стихийной чувственной витальности жизни, гениальными поэтами которой были как сам Тициан, так и современник Веласкеса П. Рубенс, а в перспективе прошлого — мастера античного искусства.
Его здоровье быстро восстанавливается. Необычайна интересна композиция этого произведения. Он стал писать их слуг, придворных карликов и шутов. Он подвел итог своего давнего внутреннего спора о приоритетности «художественной» (эстетически формализованной по законам красоты) и «естественной» (натуралистически-портретной) формы предмета, высокого стиля «историй» и низких истин бодегонов, условной красоты итальянской классики и антикрасоты бытового жанра, мифа как «высшего проявления свободы фантазии» и «тюремной клетки» (Х. Веласкес – изумительный портретист, раскрывший новые черты современного ему человека.
Завершив художественное образование, Куликов всецело отдается своему любимому делу — живописи. Творчеством Веласкеса восхищались Мане, Пикассо, Бэкон. Однако в ее еле уловимом движении чувствуется еще сила и жизнеспособность. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.
Если предположить, что крест пририсовал ему сам Филипп, то это всё равно не укладывается в концепцию картины. Наиболее удаются Куликову женские образы. В глубине, в нише, залитой лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромного ковра.
Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо). Две фигуры —старухи и молодой женщины в зеленой юбке — свидетельствуют об этом.
Для поступления в Высшее художественное училище требовалось согласие сельского схода. Последние намекали на возможность мирного урегулирования конфликта, так как вызывать богов на состязание (а Арахна сделала именно это), было в высшей степени дерзко и подлежало наказанию.
Сюжет с изображением обыденной жизни простолюдинов вызвали презрительное отношение севильской публике к работам Веласкеса, они сочли его живопись не достойной для высокого названия «искусство». Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Ортега-и-Гассет считает, что на переднем плане представлены парки (богини судьбы), так, как они описаны в поэме Катулла «Свадьба Фетиды и Пелея»: «Левая рука держит прялку с намотанной мягкой шерстью, между тем как правая легко тянет шерсть, свивая нить согнутыми пальцами, а опущенный вниз большой палец вращает веретено У их ног стоят тростниковые корзины с белой спутанной шерстью». Испания. Время не имеет лица.
Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Картина Веласкеса пропитана благородным гуманистическим смыслом. Ярким примером такой работы может служить картина «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон).
Веласкес картины писал в особенной манере. Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. В конце 1900 г. И. Е. Репин рекомендует А. М. Горькому привлечь Куликова в числе своих учеников для иллюстраций его произведений (Куликов выполнил иллюстрации к рассказам «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна»). Гордилась она, что нет ей равной на свете в искусстве ткать.
Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) (1599—1660), одного из величайших реалистов европейского искусства. Выступив в начале своего творческого пути против всякой условности и идеализации (противопоставление бодегонов искусству романистов), Веласкес наконец-то находит гармоничную формулу включения итальянской стилевой концепции в свою собственную — она вошла в тривиальность быта как знак преобразованного искусством художественного образа или как знак идеального в реальном бытии. Вот таким образом границу между реальным и вымышленным пространством полотна трудно определить.
о символике цвета в 21/2005). Первая — это персонаж из ранних бодегонов, в которых столь же внушительно-загадочные пожилые женщины священнодействовали над яичницей («Женщина, приготовляющая яичницу») или наставляли молодых и неопытных («Христос в доме Марфы и Марии»). Куликов одновременно работает над несколькими композициями. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале.
И не случайно этот мир находится под знаком абсолютной во всех отношениях фигуры круга (круглое окно или люнета) и над ним возносится символическое небо арки (ренессансная иконография помещает под аркой персонажей Святого Писания). На Весенней выставке 1908 г. в числе других произведений Куликов показал жанровую картину-портрет «Старуха Дарья из Прудищ». К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. В это же время Куликов пробует свои силы и в портретной живописи. На многофигурном полотне с двумя планами изображена гобеленовая мастерская. И нет этому конца и нет покоя. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде.
В своем творчестве Куликов отдает предпочтение изображению молодых крестьянок. Солнце ведь встает и садится в положенное время. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. В 1902 г. Куликов принимает участие в нескольких выставках: ХХ выставке Московского общества любителей художеств, ХХI выставке Общества любителей художеств в Петербурге, выставке учащихся Высшего художественного училища при Академии.
На многофигурном полотне с двумя планами изображена гобеленовая мастерская. Веласкес дважды совершил путешествие в Италию. Ортега-и-Гассет замечает, что Веласкесу «удалось создать полотно, в котором одновременно есть что-то итальянское, что-то голландское, а все вместе — веласкесово».
Размер картины 222 x 290 см, холст, масло. Одновременно Куликов создает портреты своих друзей-художников Л. В. Попова и В. В. Беляшина. Он выбирает место постоянного жительства у себя в Муроме, в доставшемся по наследству небольшом «собственном» доме с мастерскими, построенными по его чертежам отцом художника незадолго до смерти. Тем более, что в эти годы угощение чаем, чаепитие было настолько распространено, что ни один гость не отпускался без чая. Даже не так.
Рядом тоже молодая женщина внимательно наблюдает за ее работой. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала.
Лица обеих групп реальны. В изобразительных средствах художник скуп до предела. Он старается не пропустить ни одной более или менее значительной выставки. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу.
318 x 276 см. Холст, масло. В картине «Венера с зеркалом» (ок. С ними античный бог вина Вакх и фавны. 318 x 276 см.
Миловидное лицо девушки обрамлено темно-красным платком с яркими цветами. Интересно, что картина Веласкеса «Завтрак», где минимум один из персонажей имеет благородной происхождение, на что указывает висящие на стене короткополая шляпа и шпага, отличается от других «бодегонов» тем, что, несмотря на бедность обстановки, персонажи на картине излучают оптимизм и радость молодости.
На родной земле он вновь обретает силы. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Веласкес воплотил в образе короля распространенный в испанском обществе идеал достойной личности исполненной самообладания и чувства чести. Ему дорого их здоровье и самочувствие. Здесь лежащая на тарелке рыба олицетворяет символ Христа, а старая женщина, приостановив молодую кухарку, указывает на картину-зеркало, в котором узнается сюжет «Христос в доме Марии и Марфы», напоминая ей, таким образом, о вечных ценностях, также как Христос, пришедший домой к Марии и Марфе. Придворный театр был любительским.
Он пишет простых людей за работой и передает красоту этого труда, воспевая его. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Ее лицо наклонено и повернуто в сторону Афины. Ортега-и-Гассет замечает, что Веласкесу «удалось создать полотно, в котором одновременно есть что-то итальянское, что-то голландское, а все вместе — веласкесово». Все свободное время юноша посвящает рисованию с натуры и копированию.
Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Можно сказать, что Веласкес в своем полотне дал обобщающую картину многообразия стилистических, национальных и жанровых направлений своего времени и в связи с этим определил свое собственное отношение к ним.
Ее свободной позе передает естественную красоту и человеческое достоинство. Зимой 1903 г. Куликов создает несколько небольших жанровых произведений «Пряха», «Прачка», в которых показывает тяжелый женский труд и одно из первых крупных жанровых произведений «Пряхи». Позже в 1939 г. И. С. Время возникло из небытия тьмы и оттого одеяния старухи чернее ночи.
На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. В произведениях состояние грусти сопровождается надеждой на лучшее.
