Картина Рафаэль

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Картина Рафаэля Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con lagnello) датирована 1507 годом. В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», немногим раньше картину с тем же сюжетом (венчание Марии и Иосифа) написал Перуджино.

Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина». Картина Святое семейство Каниджиани (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани.

Знакомство с Рафаэлем Санти в Риме мы начали в Ватиканской Пинакотеке, где у самого входа находится несколько его картин. Изучая искусство у мастеров того времени, Рафаэль вырабатывал свою неповторимую манеру написания картин. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно исследователи выдвинули множество малоубедительных версий. Картина Рафаэля Святое семейство под пальмой (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом.

Рафаэль создает картину «Положение во гроб» (La deposizione), последнюю работу во Флоренции. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги. В тот же период Рафаэль создает картины Портрет Пьетро Бембо, Святой Георгий и его битва с драконом, Мадонна Конестабиле.

Статья о картинах Рафаэля на выставке «Рафаэль. К тому же, Рафаэль любил поэзию и сам писал, возможно, это и отразилось в раннейкартине художника. Картина Рафаэля Мадонна Бриджуотер (Madonna Bridgewater) датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св. Цецилия» (1514).

В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Картина написана Рафаэлем во Флоренции и по сей день находится в этом городе. Картина Рафаэля Святое семейство с безбородым святым Иосифом (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Последняя картина Рафаэля «Преображение», своеобразное завещание художника, стала главным образцом, на который художники-классицисты равнялись на протяжении многих веков. Эту картину Рафаэль написал, когда ему было чуть больше двадцати лет. Считается, что под влиянием Леонардо в картинах Рафаэля появилась мягкость и идеальная композиция, а от Микеланджело он взял сильную динамику. Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля.

Картина Рафаэля Святое семейство под дубом (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель.

Рафаэль Санти – биография и картины

Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Иеронима, св. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

Отец заметил это, когда брал мальчика в замок, где работали мэтры, виртуозно владевшие кистью, – герцог привечал искусство, выделяя художников. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Сикста в Пьяченце. Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples).

Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы. Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба». Святое семейство под дубом 1518 год.

Рафаэль. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе.

Десять наиболее известных картин Рафаэля

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Изображение Троицы в небесах и диспута, который ведут деятели церкви на земле, определяет сюжетно-символический смысл. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Нет, тысячу раз нет. Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни.

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св.

1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет

Рафаэль всегда идет от общего к частному, от идеала к его материализации в живой реальности бытия, он варьирует и анализирует разные формы проявления гармонии и красоты. В этот период Перуджино был одним из самых почитаемых и влиятельных живописцев, работающих в Италии. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. У ангела слева одно крыло. Бенедикта, св.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны». Эта тема перекликается со смыслом образа св. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Разве это картина, разве это сочинено. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Рафаэль Санти и картина «Три грации» в его исполнении

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Самым талантливым был Джулио Романо. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением.

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Мавра и св. Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние.

Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля.

Рафаэль Санти: самые известные картины

Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году.

Св. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет. Кулисной плоскостности силуэтного решения фона ранних картин противостоят теперь пластика общих и вечных компонентов пейзажа — плавный ритм холмов и гор, хрупкие силуэты деревьев и простая геометрия архитектуры колоколен, башен, домов и мостов. Лицо св.

Самым талантливым был Джулио Романо. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Варвары блистает холодной красотой. На картине художником изображен классический вариант святого семейства с Иоанном Крестителем.

Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси.

В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос.

В 1513-1514 гг. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц». Иероним со львом, его главным признаком. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». Почти точно повторяются нежный и правильный овал, светлые волосы, обвивающие голову мягкими прядями и косами, округлая плавность очертаний плеч, величавая грация спокойной позы. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Оно озарено душевным трепетом чувства исполнено человечности, до этого не знакомой искусству Возрождения.

Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Однако почти десять лет работа провела в СССР. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком».

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта.

Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

«Форнарина» (прибл. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом».

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Рафаэль рано потерял родителей.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

• Жизнь и творчество Рафаэля Санти
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Рафаэль СантиКартины и биография

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. fornarino, булочник). В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Изображение по сторонам от мадонны св. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы.

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Она состоит из двух отдельных частей. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло.

• Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
• Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Произведения Рафаэля Санти: список, фото
• Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
• Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков

Возможно он и был мягок, но также чрезвычайно талантлив, что было равносильно его стремлениям. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни.

Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV. Здесь нет ни одной повторяющейся позы.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Рафаэль Санти: последние новости
• Рафаэль как творец абсолютной красоты
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину. А после его смерти она боялась умереть». Иоанна обнажёнными, но позже «одел». Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Вещь эта выполнена поистине с предельным умением и всякий, непривычный к этой манере, был бы твердо уверен в том, что картина написана рукой Пьетро, в то время как она, без сомнения, написана рукой Рафаэля. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане.

«Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Ромуальда, св. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть

К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Художественный язык религии – это образы святых. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. Когда же молва об этих и многих других творениях этого знатнейшего художника проникла вплоть до Франции, а также Фландрии. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. В каждой из них изображены по 4 эпизода Ветхого и Нового заветов.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Главная тема в творчестве Рафаэля
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Область основной боковой панели
8. Самое интересное в виде мозаики

Однако, как и было на протяжении всей своей карьеры, художнику удается использовать свой собственный стиль, при этом, по прежнему используя множество техник других мастеров. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение.

Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор.

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное.

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно.

Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Нам остается только утешаться, что у оставшейся в Петербурге «Мадонны» рама красивее. В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной.

В полотнах великих венецианцев Джорджоне и Тициана окончательно выявляются особенности станковой картины. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм. На лице ее ничто не выражено, то есть, на нем нет выражения понятного имеющего определенное имя но в нем находишь, в каком-то таинственном соединении, все: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно мирное, постоянное, не могущее уже возмутить ясности душевной. Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения.

Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин.

Проданы были и два произведения Рафаэля. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Спустившийся с горы Иисус и апостолы встретили толпу людей, сопровождающую отца и его одержимого дьяволом сына, которые пришли просить Иисуса об исцелении ребёнка.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины.

Несмотря на определенность и специфичность задач монументальной и станковой живописи Возрождения, определяющими и стилеобразующими были именно монументальные формы. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Слухи о божественном таланте молодого художника дошли и до Юлия II, который вознамерился во что бы то ни стало украсить свое правление выдающимися произведениями искусства. «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.

Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Музей Лувр, Париж. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Они не полностью исполнены собственноручно Рафаэлем, но общий замысел, решение композиции и пространства несомненно принадлежат ему.

Этот камерный портрет действительно необычен. Безнадежный удержать в памяти своей виденное, я напрягал все свои силы, чтобы сделать очерк сего совершенства и тут же я узнал, что значит копировать с Рафаэля и рисунок мой есть не что иное, как памятник слабости против сего великого творения.

На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. Во фреске с моментом приобщения к ее высшей философской и художественной идее становится созерцание образов Платона и Аристотеля, выходящих из-под свода далекой центральной арки лоджии. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Музей Прадо, Мадрид. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

В сильном движении представлен и младенец Христос. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». В картине расширилось пространство, дав простор фигурам. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере.

Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию.

Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров». Иоанна Арагонская (. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. «Сикстинская Мадонна» (итал.

В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане. Это удовольствие предназначалось только для знати, широкой публике предлагалась религиозная живопись в Эскориале, монастырско-дворцовом комплексе, построенным королём Филиппом II, сыном Карла V. Филипп II был известным коллекционером живописи и за свою жизнь он собрал прекрасную коллекцию из более 1600 работ испанских и европейских художников. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina).

Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. «Мадонна Альба», того же Рафаэля Санти, когда-то принадлежавшая испанским герцогам Альба, была приобретена императором Николаем I в 1836 году.

Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. Лаврентия, св. Мадонна движется и неподвижна. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

Св. Иоанна Крестителя и св. Архангел Рафаил, которого Рафаэль считал свои ангелом-хранителем, представляет Деве Марии и Христу молодого Товия, который держит рыбу. Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем.

Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля. VI). В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»).

Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

Но галерея, к счастью, была к тому времени эвакуирована. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

Композиционный принцип объединения трех фигур в компактную пирамидальную форму, напоминающую скульптурную группу, восходит к традициям Леонардо и Микеланджело. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро.

Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Главная фигура на полотне, конечно, Мария.

«Сикстинская Мадонна» — одна из знаковых картин в творчестве Рафаэля, его визитная карточка. «Донна Велата». Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо. С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, который был успешным художником в городе Перуджа. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Национальная галерея античного искусства, Рим.

Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской.

ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Это не картина. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну».

К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Сикста и св. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Плацидия. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Отец, не только профессиональный художник, но и поэт, автор своеобразной стихотворной хроники искусства XV века, приобщил его к живописи и к основам гуманистической образованности. Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий.

«Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Так началась история Рафаэлевых Станц. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).

Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи.

Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом».

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Работа датируется 1498 годом. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом.

1516 г. Галерея Питти. Для Микеланджело, образы которого всегда несли в себе черты глубокого драматизма, переход на новые пути был естественным и закономерным. Ее взгляд устремлен с горних высот на бесконочную даль земного мира бесстрастно и спокойно.

В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Её рука нежно придерживает младенца, но взор воплощает состояние духовной отрешенности от конкретного момента. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Оно целостно, едино и неизменно.

Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Он даже обвинил художника в плагиате. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции.

Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св.

Он прожил остаток своей жизни здесь. Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам.

Картина эта была создана в 1515 – 1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее. В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». Ок.

Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Малая Мадонна Каупера. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Рафаэль Санти, самые известные произведения которого – это безусловно Мадонны, писал картины на одном дыхании. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы.

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Композиция «Диспуты» статична.

Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность. В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой художник переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Справа от Богоматери – Св. Критики полагают, что любого великого древнегреческого философа можно найти среди двадцать одного, написанного на картине. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.

Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Пинакотека Ватикана, Рим. В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность.

Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты.

Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам.

Первый учитель — Перуджино. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Вместе с другими немецкими сокровищами, в том числе троянским «золотом Шлимана», они были вывезены в СССР. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Почти сто лет — до 1931 года, она оставалась в России, пока не была продана за 2, 5 миллиона рублей (1, 16 миллиона долларов).

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея.

На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени.

---