Картина Революция

В разнообразных творческих исканиях последних лет, проявившихся в историко-революционной картине, нужно выделить еще одну линию. Наиболее полно отразила в себе ту проблематику, которая волновала в начале 1930-х годов художников, работавших над историко-революционной картиной, композиция Б. В. Иогансона Допрос коммунистов (см. Заглянуть глубоко в души людей, тех рядовых революции, которых мы видим на многих полотнах, сумели и художники А. П. и С. П. Ткачевы в своей картине Между боями (1958-1960, см.

Напряжение решающих схваток с силами старого мира, глубокий анализ этих сил, красоту революционного подвига вмещает в себе картина Допрос коммунистов (1933). Не только в таких больших массовых композициях, но и в разнообразных групповых и однофигурных картинах 1920-х годов встают перед нами образы рядовых революции. К очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции подборка картин посвященных судьбоносному Октябрю 1917 года изменившего историю России и всего человечества.

10 самых значимых картин революции

7). Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен.

Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр). ВНью-Йорке отлица Чарльза Чаплина были выдвинуты сразу три иска против нескольких продюсеров, прокатчиков итеатральных менеджеров всвязи сфильмами, вкоторых появляются двойники Чарли. Как верно это наблюдение художника. Цель творчества Редько — обожествление и сакрализация революции.

И тогда, еще в огне борьбы искусство отозвалось на революционные события, отозвалось прежде всего произведениями тех боевых агитационно-массовых его видов, что получили развитие с первых же дней существования Советской власти и особенно в условиях гражданской войны – в плакатах, в революционной сатирической графике, во временных памятниках и панно. Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. 4).

Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Мы не видим весь этот уходящий в глубину картины ряд гробов – их было тогда 270. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ).

Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти. Строительство возобновляется в период Империи. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции.

Октябрьская революция в творчестве русских художников

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. На платформе возле пушки матросы и красноармейцы.

Свой минималистичный декоративный стиль он реализовал в первую очередь в натюрмортах. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика. Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией».

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель).

Конец света и живопись: 6 художников русской революции

Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя. том IV настоящего издания).

Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. Эти люди – твердый сплав, созданный годами совместного труда и борьбы. Хорошая цветная картинка— это, разумеется, прекрасное зрелище.

В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. В ответ Владимиров решил подшутить над модернистами. Первые рисунки молодого художника, как и работы Домье, были отмечены Бальзаком, который написал о нем восторженную статью. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию. От этого фигуры на его листах 30-х гг.

Курбе дает обобщенный образ людей труда. Но Коро был не только пейзажистом, его кисти принадлежит целый ряд поэтических, полных очарования фигурных композиций. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью.

1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. Так, в конце 60-х гг. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа.

У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Опыт участия в великих и вместе с тем чудовищных исторических событиях (Первой мировой войне и революции) оказал огромное влияние на творчество художника. Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль).

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Революция в картинах художников

Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. Давид хотел показать революционный порыв народа. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". Поиски идут и по линии художественного выражения.

Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь".

Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Показательно, что Давид берет теперь не мифологический сюжет, а исторический, хотя и овеянный легендой. Она должна была стать символом новых отношений искусства с государством. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет.

Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира. Большое полотно И. И. Бродского Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе в 1917 году (1926) изображает встречу Владимира Ильича с путиловцами в апреле 1917 года. Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия.

Удивительное соединение в этих всадниках стихийного порыва и революционной дисциплины выражено всеми особенностями композиции и колорита картины: она пестра (голубое небо, рыжие лошади, красное знамя) и полна бурного движения однако единая направленность этого движения, четкость силуэтов и ритмичность, с какой они повторяются, упорядочивают все зрелище. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. В некоторых своих картинах он слишком акцентировал бесшабашное удальство (Семья снимается, 1932 На белых, 1933).

Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр). Зеленоватые тона картины мутны, тусклы, как сама изображенная здесь персона. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. В ночной час в ставке белых идет донрос пленных коммунистов, мужчины и женщины.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). В пейзаже «Бурная погода. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Давид не столько хотел представить портрет убитого Лепелетье, сколько создать образ патриота, преданного своей родине и напомнить о той опасности, которой подвергается революция.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Актуальная для этих лет проблема пленэра не увлекала Домье, к ней он относился отрицательно. Штрих становится выразительней. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм.

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. В полотне Первый спектакль (1959 – 1960 илл. Поэтичность и женственность г-жи Ривьер раскрыты в ее умных, ласковых глазах, в непринужденно свободной позе.

Конные жандармы пытаются разогнать людей, открывают огонь – в ответ зеваки и возмущенные горожане превращаются в бунтовщиков: лавочники-оружейники раздают свой товар, восстание распространяется, а министр Полиньяк, как говорят, спокойно обедает в министерстве иностранных дел под защитой пушки. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида.

В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы).

Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Связь с плакатной графикой отличает и картину А. А. Дейнеки Оборона Петрограда (1928 илл. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Благодаря разнообразному ритму линий художник не только избежал монотонности, но создал рисунок динамичный, выразительный.

Но принцип декорирования скульптурой иной. Впечатляет своей сплоченностью и слитностью это огромное людское море. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Все это скрыто при изображении мертвого Лепелетье, на лице которого акцентированы лишь глубокие складки на лбу и переносице — следы серьезных дум. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Интересно, что некоторые портреты Давида конца века выполнены в новой манере, об этом свидетельствует портрет молодого Энгра, неожиданно мягкий и живописный (ок. 1800 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. «Половина жителей земли незнает, как живет другая половина», — такой трюизм отлично подходит новому фильму «Плантатор» истории о каучуковых плантаций наюге Мексики. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж).

Случайно их обмундирование. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Этот образ художник создает не только в литографии, но и в скульптуре, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы, предвосхищая творчество Родена. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Русская живопись и революция 1917 года

К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц.

Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Эти портреты по большей части безыменные. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции.

Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Особенно много было таких произведений на всесоюзных выставках, посвященных сорокалетию Советской власти (1957), сорокалетию комсомола (1958), а также на выставке Советская Россия (1960), на недавних выставках искусства других республик и на Всесоюзной выставке 1961 года. По этому пути пошли Г. К. Савицкий и Б. В. Иогансон, а также, по сути и баталист М. Б. Греков.

Февральская революция в живописи и графике

В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр).

Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Этот эпизод и запечатлел художник. Композиция Л. С. Котлярова На фронт (1957 илл.

Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». Художник угадывает правду, подчеркивая строгую одухотворенность своих героев. Полные решимости мужские и женские фигуры выписаны мощно и очень объемно. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр).

Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре).

Однако замысел остается пока неосуществленным. Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа).

Только в 1848 году Делакруа смог еще один раз и даже на довольно длительное время, выставить свою картину, но после поражения революции она надолго попала в запасник. Многие художники тогда работали в манере классицизма. Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее.

Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота.

В перерыве между боями берутся красноармейцы за грамоту. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции.

Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо.

Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Художник дал не только внешние приметы болезней, но и раскрыл в напряженных чертах лица трагедию сломленной человеческой души, создал глубокие скорбные образы. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер.

Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855).

И вновь вернули художнику. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая).

Буржуа таковы. Спасшиеся с фрегата хирург Савиньи и инженер Корреар выпустили брошюру, подробно рассказав о катастрофе, которая произошла по вине неопытного капитана, получившего назначение по протекции. Лепелетье изображен в профиль, как будто затем, чтобы Энергичнее подчеркнуть все характерные черты его некрасивого лица: покатый лоб, большой горбатый нос, нависшие веки, заметно асимметричный рот. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей).

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали мир

Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. В левой руке женщина держит ружьё. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. В день, когда королевские войска держали под обстрелом висячий Гревский мост, появился молодой человек, который бросился к ратуше. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин.

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Величествен общий ритм этого произведения. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь.

Он создает работы крестьянского цикла, но датирует их 1908–1912 годами. том VI). Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира. Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико.

Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. предельно объемны, пластичны.

В середине 40-х гг. Мужик — это, конечно, сама революция, вырвавшаяся на улицы. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Он по-новому обыгрывает знакомые всем схемы, подменяя Рай социалистическим миром, а Христа и святых — Лениным с его приспешниками. Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Он одновременно делает зарисовки античной скульптуры и копирует гравюры Дюрера и Гольбейна.

Историко-революционная тема в советском изобразительном искусстве

17). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Но есть в образах Серова еще одна грань: в тех, кто брал Зимний и охранял его на рассвете нового дня, мы видим рождение новой хозяйственности всенародного масштаба.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Еще одним выдающимся произведением, на котором через переживания одного человека показан дух революции, является картина Кузьмы Петрова-Водкина «Петроградская Мадонна», написанная сразу после переломного момента в истории страны. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр).

Когда мыспокойно рассматриваем осенний лес или восхищаемся китайской вазой, мыпонимаем, какое значение играет цвет. Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. 1869, Гаага, музей Месдаг). Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр).

Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. С 1815 по 1827 г. он жил в Бельгии, принимал участие в декорировании многих зданий им было уже создано немало рельефов, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата». Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Игра смотреласьбы также хорошо ичерно-белой.

Интересно, что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, применяя тот же прием, как Коро, некоторые листочки отделяя от веток, — кажется, что они дрожат под легким ветерком. И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Такой реквизит сопровождает белое офицерство даже в походах.

Но в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, особенно обыденным кажется лицо человека, поддерживающего крест. Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». Он показывает, что за пределами изображенного помещения есть жизнь и устанавливает динамическую связь с ней изображая, как люди спускаются по лестнице и входят в комнату.

В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Это больше, чем просто кинофильм. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города.

Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Краски картины крайне сдержанны, в рисунке Бродский точен до мельчайших подробностей. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

Бытописатель революции – художник Иван Владимиров

С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. С попытками показать подвиг народа, класса в образе отдельного бойца, с теми же сюжетами, со сходными приемами композиции, с активным использованием первого плана, неожиданных ракурсов и т. д., вплоть до особенностей самого мазка как средства выражения мы уже встречались в советском искусстве – в плакате и в живописи. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле.

Так что цвет неможет добавить кинематографу ничего существенного. Революционный пафос был не в чести у буржуа. Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5.

Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Впервые ставилась в живописи с такой исторической конкретностью тема партии и народа. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Скованность и икон-ность не сразу исчезают и в полотнах художника советского времени. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. И вся эта масса так и тянется к свету художественной правды.

Картины разных художников посвящённые Октябрьской революции

Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. 120. ). Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа.

Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. Молодым художникам, кажется, особенно близок должен быть их молодой современник- советский человек, вступающий в жизнь в период развернутого строительства коммунизма. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков.

Революция 1917 года в картинах Ивана Владимирова

В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Он то ли возвещает будущее, то ли спасается из этого гибнущего, отжившего мира. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом. Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти.

Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Далее, во время Русско-Японской войны, он отправился прямо на передовую.

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали миру

Часто с конкретностью, которая была бы невозможна в условиях царской цензуры изображались сцены расправы самодержавия с народом и его защитниками (картина И. А. Владимирова, показывающая расстрел в царской тюрьме, некоторые из картин, посвященных событиям 9 января 1905 года). Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. 1820, окончен в 1856 Лувр). Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Его воображение волновал Восток. Из них особенно интересны своеобразные картины-аллегории Б. М. Кустодиева и К. Ф. Юона. Происходило это потому, что Делакруа считал: ".

Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки.

Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно. Для работ Милле начала 50-х гг.

Что же произошло. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Давид изобразил Лепелетье на траурном ложе, полуобнаженным, с зияющей раной, то есть так, как он был показан во время всенародного прощания.

Внешних проявлений активности героев в картине почти нет. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. На примере этой композиции, а также других — «Св.

В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. Мир Филонова — мир коллективного тела, мир выдвинутого эпохой понятия «мы», где частное и личное упраздняется. Летом все депутаты будут переизбраны. относится большинство живописных произведений Домье. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Листы Домье трагично выразительны. Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами.

Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Об этом портрете можно говорить как о героическом. Внезапно два полка переходят на сторону восстания, остальные вынуждены сдать позиции и практически бежать по Елисейским Полям.

«Голова крестьянина» напоминает сакральные изображения, например икону «Спас Ярое Око». Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. О передаче помещичьей земли крестьянам беседует с делегатами Ленин. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи.

На верхней площадке лестницы также спокойно уселся матрос, читающий газету. Главная идея монумента состояла в динамике, что соответствовало духу времени. Картина поделена на два яруса. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр).

В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». Как впрочем и другие неприглядные стороны пришедшего к власти режима. Перед нами зрители – разнонациональная народная масса. Он предложил свои картины для выставки художников-модернистов, но был с позором отвергнут. К 50—60-м гг.

Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Наступает день.

Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Впрочем, ей было суждено остаться неосуществленной. Вот названия подобных фильмов: «Сентиментальный Чарли», «Чарли, похититель сердец», «Чарли вокопах» и«Мушкетеры трущоб».

Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. В бытовой картине, воссоздающей обычный жизненный случай – обход заводчиком мастерских, показывающей людей, которых этот случай свел, – хозяина, приказчика, рабочих, художник ясно, доходчиво показал историческую закономерность столкновений двух борющихся между собой общественных сил, двух классов, показал, как страсть российских промышленников к выколачиванию прибыли, невыносимо тяжелые, допотопно варварские условия жизни и труда рабочих подводили пролетариев к выводу о неизбежности борьбы с капитализмом не на жизнь, а на смерть (вспомним плакат Или смерть капиталу или смерть под пятой капитала). В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно».

Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. И над всем этим высится холм. В своих лучших работах 50-х гг. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования.

Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой.

Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838).

Сообщение Октябрьская революция в живописи

Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде».

Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Композиционные и цветовые решения становятся важным фактором эмоционального воздействия при создании художественного образа. Художнику лучше всего удавались те образы, которые были ему созвучны, как, например, Паганини. «Новые» работы, которые были предъявлены на суд зрителей, представляли события тех буреломных лет в ином ключе — не в пафосном официозе, как привыкли видеть творчество художника на протяжении долгих лет, а в откровенно гротескном виде.

В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Позже толпа студентов, рабочих и буржуа захватывает и поджигает казармы швейцарских наемников – самой искусной в бою и потому ненавидимой части государственных войск. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Мальчик часами вместо уроков просиживал в конюшнях и рисовал лошадей изучая их строение и в то же время стремясь передать их горячий нрав.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Они считали, что искусство должно быть индивидуальным и вместе с тем действенным и страстным воплощением больших проблем жизни. Этой объединенности Руссо достигает светом.

29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. Так следует писать великих людей». Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка.

Русские художники и революция – новые организации, новые задачи

Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Об этом говорит и колорит картины.

Г-н Курбе пишет буржуа». Энгр становится любимейшим светским художником. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. В живописи в этом ряду произведений должны быть названы картины О. Е. Скулме (Латвийская ССР) В. И. Ленин на IV съезде социал-демократов Латышского края (1952), А. Д. Шибнева (Белоруссия) Первый Всебелорусский съезд Советов (1958), украинского художника А. М. Лопухова Арест Временного правительства (1957).

появились всуде ивитоге согласились насудебный запрет. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Автор доказывал, что христианство способствует развитию искусства, что искусство должно опираться на религию, чувство и воображение.

Экспозиция к 100-летию революционных событий 1917 года

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Классицизм, даже после того как лишился революционного содержания с его рационалистическими тенденциями, не импонировал правящим кругам. Но Зимний взят и стало тихо.

«Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления.

«Русская революция» заграницей провалилась

Он изображает конец света (картина «День всех святых II»), но не так, как апокалипсис изображен в Новом Завете. Конец света у Кандинского совмещен с потопом. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон.

Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. Однако не все в его творчестве было равноценно.

1. История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
2. Октябрьская Революция в живописи
3. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
4. Революция глазами художника Ивана Владимирова
5. Октябрьская Революция в советской живописи

На такой композиции художник остановился не сразу. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). Преодолеваются черты условности, свойственные классицизму и романтизму и реальный мир окончательно утверждается в конкретных формах самой жизни. Работы были успешно проданы, некоторые из них были отмечены в журналах и «талантливый финн» даже удостоился лестных слов от самого Бенуа. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни.

1. «Картина дня» 100 лет назад: Поддельный Чаплин, Революция иПушкин-режиссер
2. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
3. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
4. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Строятся главным образом роскошные особняки банкиров, разбогатевших на разных финансовых спекуляциях. Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. Одной из наиболее заметных черт этого периода его творчества стала обезличенность людей.

Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов.

Это открытие социальных ичеловеческих условий, окоторых знает мало кто изамериканцев. Еще на выставках АХРР не раз изображалась в картинах красноармейская самодеятельность. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже.

Таким образом, Малевич создает новую «постсупрематическую икону». В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр).

Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок.

В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. К концу 20-х гг. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание).

• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
• Революция — новые смыслы и жанры живописи
• Советский плакат – виды, темы, художники

11).

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели».

• Стихи – Картины – окна в мир другой
• Стихи – Картина дня многообразна
• Стихи – Революций цветных нам не нужно
• Стихи – Революцией страна беременна
• Самое интересное в виде мозаики
• 1917 год глазами советских художников
• Создан первый вмире полнометражный мультфильм

1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня.

В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Для Делакруа, как, впрочем и для Гро, стало возможным представить войну во всей ее драматичности. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет.

• Совет поцензуре требует ареста кинопрокатчика
• Кинотеатры Москвы будут работать 3дня внеделю
• Вкинотеатрах появился поддельный Чаплин
• Обнаружен новый вид воровства фильмов
• Вышла «Совесть» спятикратной экспозицией

Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Эта картина также овеяна грустным настроением. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Это вполне четко сознавал и сам Милле.

для Счетной палаты (теперь в Лувре). Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Каждая из них во многом повторяет соседнюю. Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. В каждом из объемов художник предполагал разместить помещения для «трех властей» — законодательной, общественной и информационной. возводят триумфальную арку на площади Карузель. На полотне Б. М. Кустодиева Большевик (1920 илл. В то же время это не просто картина, а обобщающая формула, которая отражает Вселенную.

1. Будущее стереокино под вопросом
2. «Плантатор» раскрывает секреты жизни вМексике
3. Зарубежные журналисты «сделали» Пушкина режиссером
4. Японский консул— поклонник американской звезды

Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками. Петра в Риме. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814.

Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Эти трое односельчане и сверстники комсомольцев, только это молодежь позажиточнее. Достаточно, если его изображение соответствует его гению. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом.

• «Падение Романовых» поставило новый рекорд
• Актриса Мэй Мюррэй ответила нарецензию
• Ностальгический клуб любителей кино

Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Кладбище на берегу большой реки. Сюжет картины — драматическая повесть о том, как знаменитый византийский полководец, подозреваемый в заговоре против императора, был лишен всех почестей и впал в нищету. Во время Второй империи еще более углубились противоречия капиталистического общества, противоречия между богатством одних и нищетой других. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания.

Вдали на холме, в отбитом у врага поселке встречаются красные отряды. Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. «Формула петроградского пролетариата» была написана во время гражданской войны.

В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Многие темы для своей живописи Домье черпает из народной среды, создавая яркие образы простых людей, полных человеческого достоинства. 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. Некоторые изпродюсеров утверждали, что неподозревали онарушении каких-либо законов.

Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры.

Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.

«Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине. 2) и другие советские художники. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Свои чувства художник должен доносить до зрителя.

Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. Здесь запечатлены все знаковые символы пролетариата, например гигантские человеческие руки — орудие преобразования мира. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Эта арка считается одной из лучших построек того времени. За серию «кавказских репортажей» Владимиров получил на выставках несколько золотых и серебряных медалей и звание классного художника. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию.

Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Современный Давиду критик писал: «.

Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819).

К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. К. С. Петров-Водкин – в прошлом один из тех русских символистов, кто смутно предчувствовал, какие большие свершения предстоят народу. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции.

Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. На картине «Большевик» изображен исполинский мужик в валенках, тулупе и шапке за спиной его, заполняя собой все небо, развевается красное знамя революции.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Третий год в стране низкие урожаи. Художник показывает, как последние силы оставляют раненого сабля, на которую он опирается, недолго послужит ему опорой. Этого парижане не стерпели. Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Портреты он писал почти исключительно своих близких друзей, людей, за духовной жизнью которых он мог долгое время наблюдать.

Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. В картине Смерть комиссара (1928) подкупает бережность, с какой передан облик воинов гражданской войны, – рабочих, вышедших на поле боя. Прямо лицом к источнику света стоят пленные коммунисты. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр).

Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Однако в целом эпоха Реставрации Бурбонов была временем постепенно сгущающихся реакции и реваншизма. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. В Салонах 1824 и 1827 гг.

Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. Co. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле.

Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах.

Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. В произведениях последних лет историко-революционная тема решается многопланно. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени.

Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. На лестнице только часовые красногвардейцы. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной.

К 50-м гг. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. В центре картины — рабочий, чья величественная фигура возвышается над едва различимым городом.

Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Соединение различных принципов декорирования вызван желанием Гарнье усилить помпезность впечатления.

Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе».

Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Крестьянин передан с большой выразительностью. «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника».

Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. 8). Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Мане, К. Моне, Ренуара). Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Мечта художника осуществляется. Смятение дано лишь в толпе. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма.

Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк). На белом снегу лежит ничком матрос как шел он вперед, так и упал, сраженный пулей.

Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Чтобы сильнее зазвучал плафон, художник в яркой, насыщенной цветовой гамме выполняет аллегорические фигуры на кессонах, а фигуры в простенках дает гризайлью. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Однако возможно, что даже против воли автора его «мы» наполнено глубоким ужасом. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах.

Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Диаз переходит к созданию пейзажей.

Идея башни возникла у Татлина еще в 1918 году. Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико.

Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). В период Империи, как мы видели, не было единого стиля в живописи, но тогда не было еще и такой открытой борьбы между направлениями, как во время Реставрации. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Форма ее напоминает знаменитую Вавилонскую башню с картины Питера Брейгеля — только башня Татлина, в отличие от Вавилонской, должна была служить символом воссоединения человечества после мировой революции, чье наступление все так страстно ждали в первые годы советской власти.

На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг.

Отвагу в достижении общей цели и настоящую боевую дружбу запечатлел здесь художник. Как-то мало армейского стало вдруг в их облике и очень много крестьянского. В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл. Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе.

Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре.

Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. Быт Красной Армии, крестьян, рабочих и деятелей революции – вот основные темы, понятные массам в регионах, чья поддержка была очень важна для большевиков.

Таким образом, Гро исходит в своем творчестве из черт, наблюдаемых в действительности, но дает их концентрированными, подчеркивая лишь характерные, создавая эмоциональный образ. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. В этих фигурах есть что-то от суриковской народной толпы.

Иногда Домье показывает его на первом плане и утрированно тощей фигуре придает нелепо царственную осанку. (то есть периодом до «Черного квадрата»), вот таким образом отказ от беспредметности не выглядит здесь как предательство собственных идеалов. Недаром Коро долго и упорно работал над ними. Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых.

Сероватая бледность покрыла в эту напряженную минуту их лица их плотно сомкнутые губы. Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, который продолжал работать в это время, а также на творчестве Милле, Курбе и художников-пейзажистов.

Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Картина до нас не дошла.

В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты».

В 60—70-х гг. Они сильны своей убежденностью, верой в свое дело и это страшит их противников. Сюжеты для картин он черпал в повседневности, однако форму для них берет из прошлых эпох. Картина обладает острой плакатной выразительностью и говорит со зрителем очень пафосным, прямым и даже несколько грубоватым символическим языком.

Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Но в обоих ни тени колебаний.

В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. Одним из любимых поэтов стал Байрон.

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. На мужчине полосатая тельняшка, меховая куртка, обмотки на ногах женщина в валенках, тулупе и солдатской шапке. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей).

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.

В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. И только в конце выставки Владимиров письмом в газету разоблачил всю интригу.

У него ясное, светлое лицо. Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Такова его «Швея» (1853 Лувр). Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности.

На ступеньках окурки, мусор: сотни солдатских, матросских, рабочих сапог прошли по ней. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. В этой картине он запечатлел уборку урожая, пламенеющие на солнце поля пшеницы, побуревшие полосы сжатого хлеба, золотистые колосья, среди которых крестьяне вяжут снопы.

Начинается борьба против орнаментальности, за четкую форму, которая должна быть оправдана функцией того или иного здания.

Меняется манера рисунка. Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Все это темы, к которым советские художники будут обращаться неоднократно и впоследствии. Оба художника резко противопоставляли свое искусство Эпигонам классицизма, хотя оба любили искусство Давида. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ).

В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. 1860 США, частное собрание). Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу.

1831 Вашингтон, собрание Филлипс). К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. т. IV настоящего издания).

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз.

Мебель, созданная по их рисункам и выполненная Жакобом, с красивыми изгибами, удлиненными пропорциями, сочеталась с массивностью и громоздкостью форм каминов, украшенных сфинксами или кариатидами и зеркал с выступающими подзеркальниками, с тяжелыми вазами или часами. На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846).

Живая модель никогда не соответствует точно тому образу, который мы хотим передать: модель либо вульгарна, либо неполноценна, либо красота ее настолько иная и более совершенная, что все приходится менять". Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Домье разоблачает виновников бедствий Франции. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить.

Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом.

Тогда Владимиров написал несколько картин на финские сюжеты в манере футуристов и под финским псевдонимом отдал эти картины на выставку. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре).

Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Правдиво изображая действительность, Милле невольно придает своим картинам социальный смысл. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет.

И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Знаменитая Иорданская лестница в Зимнем дворце. Снаружи их должны были опоясывать две гигантские спирали из металла.

Цель — не показать то или иное событие, а показать, как это событие зритель должен воспринять. Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша.

Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Широкое развитие получает мемориальная архитектура.

На голове её фригийский колпак (символ свободы во времена первой французской революции), в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё. Крестьяне здесь превращены в античных героев. Жерико долго работал в поисках композиции. Громогласные и патетичные лозунги нового жизнеустроения захватывали художника куда меньше. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Плот носило по бушующему морю.

Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла). Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба»., Кто не работает, тот не ест, Пролетарии всех стран, соединяйтесь. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. В центре картины изображена женщина известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики3).

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). 19) переносит нас вновь в эпоху гражданской войны.

Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана. Гигантским шагом он проходит по городу, а далеко внизу копошится многочисленный народ. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного.

Неподвижны патриции. И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ). Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Этой теме посвящались рисунки для газет и журналов, станковые графические листы и серии, от композиции Крейсер Аврора Н. Н. Купреянова (1922) до цикла В. И. Ленин в 1917 году Е. А. Кибрика (1957).

Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. В 30—40-х гг. Священник машет кадилом над стоящими на снегу гробами. Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя.

Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817).

Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Люди в картинах Филонова измельчены в мясорубке истории. Стороны договорились сотрудничать вбудущем, чтобы пресечь подобные инциденты.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Революция.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции». Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Франция была первой большой страной на Европейском континенте, где революция привела к разгрому феодального строя. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах.

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Он пишет убитого Лепелетье— героя революции, голосовавшего, как и сам Давид, за казнь короля и убитого роялистами накануне казни Людовика XVI. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие».

Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). относится дружба Добиньи с Коро, они вместе работают в Оптево, пишут одни и те же мотивы, в их этюдах этого времени много общего.

1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени.

Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Во всем Давид остался верен принципам классицизма. Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция. Ее тревожный взгляд за чем-то внимательно следит, с полураскрытых губ готово сорваться гневное слово.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. И это тоже. удалось передать художникам. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах.

Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью.

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Давид Штеренберг, хоть и был комиссаром, но не был радикалом в искусстве. К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила.

Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма.

Там – в воде – берут свое начало извивающиеся змеи. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Лишь в 1775 г. осуществляется поездка в Италию, куда он отправляется как степендиат Академии вместе с Вьенном. В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Как это понимать.

Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются.

Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг. Также он рисовал окопную правду Балканской (1912-13) и 1-й мировой войн и его работы заслужили как массу горячих откликов, так и волну презрения от столичной богемы – футуристов, модернистов и разных там дадаистов. Однако после переворота художник обратился к революционной тематике. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

Эту технику художник обозначал словом «кино». Этим планам не суждено было сбыться и, провисев несколько месяцев в музейной галерее дворца, картина была убрана из-за политической провокационности. Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Однако в этой картине мы видим несоответствие реалистически выполненных портретов и с театрально напыщенной, но прозаически вялой композицией. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа.

Вместо лиц и голов их тела увенчаны красными, черными и белыми овалами. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Уже через год художнику удалось получить заказ на возведение этой утопической постройки.

Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Сам художник считал себя выразителем идей пролетариата, а коллективное тело, которое всегда присутствует в его картинах, называл «мировым расцветом». От Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, в том числе Елисейские поля, впечатляющие своими грандиозными масштабами.

Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. В ряде литографий 1870—1872 гг. Вслед за Людовиком XVIII, братом обезглавленного Людовика XVI, в страну отправляются недавние эмигранты-аристократы, ожидающие возвращения прежних привилегий и алчущие мести. Но и более ранние выставки дали ряд значительных историко-революционных картин.

Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Кто наигрывает на гитаре, кто курит, кто смотрит в открытую степь. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

Творчество Жерико открыло новые пути искусству. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

Тысячи семей носили траур. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя".

Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией.

Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. За окном синяя ночь. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853).

Найдены два абсолютно разных ритма. 3). Против этого нового искусства возражал Давид.

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Но Давид поднялся над повседневной действительностью и дал в этом смысле произведение возвышенно героическое. В начале 90-х гг. Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799).

В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей. Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Считается, что Мексика— это сплошная пустыня, населенная бандитами. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр).

Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки.

В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Значение этой картины раскрывает сам Давид в речи, произнесенной в Конвенте 29 марта 1793 г. при поднесении картины. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро.

С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы.

В то же время он пристально изучал природу. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Давид считал, что для достижения идейной. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана.

Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне).

Очень тщательное и детальное изучение натуры и вместе с тем стремление воплотить в своих произведениях вечный идеал красоты, подражая Рафаэлю, — вот те тенденции в творчестве Энгра, которые привели его к созданию замечательных портретов и одновременно фальшивых, далеких от жизни композиций.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Мы должны обходиться в картинах без моделей. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля. Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами.

Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Жюри в 50—60-х гг. Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность. Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Объективно художник показал оборотную сторону империи, кровавые войны Наполеона и те бедствия, которые они приносят народу.

В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей. В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени).

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Он пишет акварели окрестностей Танжера интерьеров домов изучает специфические типы арабских лиц, делая зарисовки отдельно головы, носа, губ. Много набросков посвящает Делакруа арабским лошадям, удивительно передавая блеск напряженно смотрящих глаз изгиб шеи и раздувающиеся ноздри.

Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Яркие, декоративные, очень аппликативные и принципиально «поверхностные» натюрморты воспринимались в советской России как истинно революционные, переворачивающие старый быт. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико. Малевич воспринял революцию мировоззренчески новыми людьми и пропагандистами супрематической веры должны были стать члены арт-группировки УНОВИС («Утвердители нового искусства»), носившие на рукаве повязку в виде черного квадрата. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны.

Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». Такое произведение не могло не польстить Наполеону.

---