Картина Рожь Ивана Шишкина
Картина «Рожь» Шишкина Ивана Ивановича стала серьезным событием во время выставки художников-передвижников 1878 года. Картина «Рожь» – одна из самых удачных работ Ивана Шишкина. Картина Ивана Шишкина Рожь: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины Рожь, Шишкин Иван Иванович, 1878
Рожь. Само же поле перерезалось унылой проселочной дорогой с одинокой фигурой бредущего путника. Шишкин с большой серьезностью изучал естественные науки. Описание картины можно продолжить тем, что жаркий знойный день заполнил все полотно.
Что представляет он собою. В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость— это было время появления специфически русского искусства и русской культуры Россия стала не только вбирать европейские творения, но и создавать собственные, свойственные ее социальному складу это касалось всего: живописи, музыки, литературы В русской живописи одним из этих этапов стала Шишкинская «Рожь». Вот картина Шишкина «Рожь» (фото представлено ниже). Но в день, наполненный зноем и ленью, невозможно, да, наверное и не нужно их догонять. А в центре картины они более светлые, с лёгким розоватым оттенком. Созданию картины «Рожь» предшествовал тяжелый период в жизни художника.
Работа была написана через год, в 1878, а на обратной стороне ее эскиза автор написал: «Простор, раздолье, рожь, русское богатство, Божья благодать». А И. Левитан в знаменитой «Владимирке» неожиданно для самого себя «отрабатывает» социальную тематику, заключенную как в колорите и композиционных деталях, так и в обозначении «дороги скорби», вынесенном в название работы. С детства знакомая картина родной природы. Она заросла полевой травой, ее украшают белые ромашки и васильки.
На богатом ржаном поле, вдоль извилистой дороги стоят могучие сосны-сторожа. Изображение насыщено скрытой экспрессией, выразительно и динамично. Русское богатство». Великий художник Иван Иванович Шишкин вошел в историю русской живописи как создатель «пейзажа настроения». Но у горизонта уже начинают сгущаться тяжелые кучевые облака.
Вот золото ржи с двух сторон дороги. Через поле убегает вдаль извилистая проселочная дорога. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. Вспомним еще раз собственный комментарий Шишкина: «Божия Благодать. Невероятная тишина царит в пейзаже. Не найти русского пейзажиста (да и, пожалуй, вообще русского художника), который бы не писал проселочную дорогу, затерявшуюся в безбрежье широких полей.
Описание картины Ивана Шишкина «Рожь»
«Рожь», в сущности, является зримым выражением указанной тоски и блестящей попыткой решить поставленную задачу. На главном плане картины открывается золотое поле со спелой рожью. Что чувствует зритель, остановившись перед работой Шишкина, созерцая её. Вдохновение его покидает, он бросает работать, начинает выпивать и селится в деревне.
Их ветви опущены вниз и напоминают роскошный естественный шатёр. Конца и края нет ни полям, ни высокому небу. Там репродукция оказалась достаточно хорошего качества.
Картина Шишкина «Рожь» – классическое отражение русского национального хронотопа. И совсем скоро на землю упадут первые дождевые капли. Художник еще не знает, как эти надежды оказались призрачны и как скоро рухнут и они. — ведь и это волнение ржи— тоже проявление жизни.
Изображение зачахшей сосны выбрано Шишкиным не случайно. Картина Шишкина «Рожь» как раз и показывает упоение художника увиденным полем. Тезисно перечислил все, что хотел передать своей картиной. Смысловая музыка этого мотива всякий раз определяется контекстом картины.
Рожь, Иван Иванович Шишкин – обзор картины
Он очень умело передавал через свои полотна состояние природы и окружающего мира. В его картинах воспета природа родного края, богатство и достояние живущих на ней людей. Но на самом деле нас не покидает неясное ощущение тревоги.
Еще через год от чахотки погибает жена художника, а вслед за ней и оба маленьких сына. В глубине поля стоят могучие сосны-великаны. «Рожь» – одна из удачнейших вещей Шишкина вообще, – писал И. Н. Крамской в своем письме к Илье Репину. Лишь спустя 3 года художник находит в себе силы вернуться к творчеству, к живописи.
На заднем плане высятся силуэты одиночных деревьев. Иван Шишкин родился в небольшом провинциальном городе Елабуга. Поле и небо простираются далеко, куда хватает глаз и прячутся за горизонтом. Наряду с «Рожью» тогда было показано несколько замечательных работ соратников Шишкина по Товариществу передвижных художественных выставок, в частности – всем известные «Вечер на Украине» Куинджи, «Кочегар» Ярошенко, «Протодьякон» Репина. Первое место занимает Шишкина «Рожь». «Рожь» – одна из удачнейших вещей Шишкина вообще», – писал И. Н. Крамской Илье Репину. Шишкин восхищается величием и мощью русских просторов и передает свой восторг нам.
Пейзаж намеренно статичен, словно запечатлен художником для вечности. Тему необъятного колосящегося поля художник задумывал написать еще давно. Верный себе, он даже сосны выбрал для этой картины (как, впрочем и для многих других) не случайно. Картина Шишкина «Рожь» сейчас находится в Третьяковской галерее. Божественным золотом, как на иконах.
Описание одного шедевра: картина Шишкина «Рожь»
Особое оживление придают полотну летающие низко над землёй ласточки. А легкий ветерок слегка колышет колосья, жужжат шмели, стрекочут ласточки. Дорога, популярный прежде символ скорбного пути русского народа, здесь кардинально переосмыслена, превратившись в дорогу к счастью, в дорогу в чаемое Беловодье, о котором рассказывает столько русских легенд, – при этом конкретику и, что ли, обеспеченность этого пути указывают и подтверждают характерные пейзажные детали. Надо сказать, что «Рожь» Шишкина – не единовременное озарение художника.
Над ними скользят по небу легкие воздушные облака. Сосновые деревья на заднем плане картины – символ всего творчества Шишкина. Полотно Ивана Шишкина «Рожь» одно из классических произведений русской реалистической пейзажной живописи. Человек вырубил деревья, обработал землю и посадил рожь, что дает ему пищу.
В окрестностях Москвы» (1869). Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина – пейзажиста эпического склада. В этом, пожалуй, весь Шишкин.
Сосны – великаны как бы застыли на страже, охраняя покой этой доброй хлебородной земли. Посетив Третьяковскую галерею и на минутку остановившись около этого шедевра, вы самостоятельно прочувствуете увлекательную летнюю симфонию русской природы — жужжание пчел и шмелей, шелест травы. Достоверности придают васильки, обозначенные голубыми точками.
На Востоке сосны, которые так любил рисовать Шишкин, символизируют стойкость и выносливость, несгибаемость под жизненными обстоятельствами. Да и колосья неспокойны их колышет ветер. Одна из таких картин – «Рожь», тема для которой взята из визита в родную Елабугу, куда художник ездил вместе с дочерью.
Автобиография Шишкина дает некоторое представление о его деятельности как молодого человека, освободившись от «гимназии с ее ограниченным формализмом». Эти назывные предложения в концентрированном виде передают нам тогдашнее ощущение Шишкина. Деревья, словно могучие богатыри-часовые, стоят на страже зреющего урожая. Сочинение по картине (Шишкин) «Рожь» проще начать с анализа самого пейзажа. Оно по праву считается символом всего его творчества. Всю нижнюю часть картины занимало бесконечное ржаное поле, а верхнюю – бездонное небо.
Рисуем пластилиновую копию картины «Рожь» Ивана Шишкина
Ширь безбрежная. Похожие на былинных богатырей, они защищают ржаное поле, символизируют надежду на лучшее будущее и несгибаемую волю. С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии.
Там же и небо потемнее, облака сгустились плотной массой. Она готовилась всем его предшествующим опытом отголоски настроения, наполняющего картину, мы найдем уже в первой по-настоящему оцененной публикой работе, написанной за девять лет до «Ржи», – это «Полдень. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Художник очень ищет и жаждет его. Божья Благодать. Пейзаж-картина «Рожь», созданная певцом русской природы в 1878 году, проникнута чувством покоя и выполнена в яркой манере живописи.
Это ощущение не перебивают даже ласточки, скользящие над дорогой во ржи. Потеря близких людей сильно надламывает художника. Заросшая травой полевая дорога уводит вдаль, где-то на горизонте соединяя поле с небом.
Любимый пейзаж – картина Шишкина «Рожь»
На переднем плане картины берет свое начало извилистая полевая дорога. Она словно замерла в ожидании, в предвкушении разгула стихии, такой же своенравной и неуправляемой, безграничной, как и русский дух. Однако из-за отсутствия воздушной перспективы и благодаря обобщенной трактовке цветовых массивов, силуэтному изображению сосен, которые кажутся как бы выстроенными во фронт на узкой полосе среднего плана, построение картины не предполагает движения взгляда в глубь изобразительного пространства, а словно призывает остановиться и оценить величественность открывшегося вида и его цельность. Кроме поля, зрителей словно обступает, окутывает со всех сторон небо.
Если вы из тех людей, у которых хороший литературный вкус, то вспомните стихотворение Бунина «И цветы и шмели и травы и колосья», которое звучит очень по-шишкински. Я, столкнувшись с такой проблемой, обратилась к журналу «Галерея», который когда-то собирала. Просёлочная дорога лентой вьётся вперёд.
Идею для картины Рожь Иван Шишкин нашёл в Елабуге
Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах эстетические воззрения Шишкина— пейзажиста эпического склада. Иван Шишкин «Рожь» свою писал, восхищённый искренне не только размахом русских полей их чистым, свежим дыханием, но и величавостью, гордостью колючих великанов. А дорога, делящая поле на части, вносит необходимый ритм. Это чувство навевает нам вид одинокой засохшей сосны. Кстати, золотом наполнена вся картина. А значит— что-то еще будет и хорошее. А по обеим сторонам нивы, вдоль её кромки, высятся одинокие рослые сосны.
За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика. Успей собрать урожай, который дался большим трудом. В картине «Рожь» впечатление широкого пространства достигается в основном путем использования линейной перспективы. Вы можете заказать печать картины «Рожь» на холсте, бумаге или самоклейке, воспользоваться различными способами оплаты и доставки. Их мохнатые темно-зеленые кроны величественно возвышаются над рожью. Вот проселочная дорога, уходящая вдаль и теряющаяся в ней.
Сочинение по картине Шишкина «Рожь»
С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Что же увидели они. На руках у Шишкина остается маленькая дочь Лидия. Так выделяет Шишкин рожь. Верный себе, он даже сосны выбрал для этой картины (как, впрочем и для многих других) не случайно.
Наливные колосья уже готовы к сбору урожая, они низко наклонились к земле. Но, по общему мнению, все они уступали картине Шишкина это мнение сформулировал Крамской в письме к Репину: «Я буду говорить в том порядке, – писал он, – в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.
Он наслаждался увиденными пейзажами. Именно так и выглядит картина Шишкина «Рожь». Кругом жар и золотой зной.
Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина — пейзажиста эпического склада. Хоть и названа картина Шишкина «Рожь», но художник не мог удержаться, чтобы не нарисовать своё любимое дерево. На карандашном наброске, выполненном на Лекаревском поле, художник написал «Эта» – этот набросок и стал основой полотна.
Это ощущение не перебивают даже ласточки, скользящие над дорогой во ржи. Налитые колосья спелой ржи превращают поле в золотую ниву. На первый взгляд, картина пронизана спокойствием и умиротворением.
Сочинение по картине Шишкина Рожь 4 класс
Россия под покровительством Матери Божией. От края до края золотятся хлеба. И ему это отлично удалось. Так выглядит картина Шишкина «Рожь» на переднем плане.
Они неслучайны в этом произведении. На картине изображен знойный августовский день.
Сочинение-описание картины Рожь Ивана Шишкина
Шишкин восхищается величием и мощью русских просторов и передает свой восторг нам. Русское богатство». Совсем далеко виднеется зубчатая полоска леса. Нет, покоя нет и быть не может— как нет его в душе художника. На переднем плане колосится бескрайнее поле со спелой рожью.
Тучные колосья уже готовые к сбору урожая, колышутся под легким дуновением ветерка. Бродя по полям и лесам, вдыхая чистый воздух, он наблюдал, запоминал, зарисовывал. Пейзаж намеренно статичен, словно запечатлен художником для вечности. Но покой ли. Полные колосья уже клонятся к земле и ждут жнецов. Вдоль дороги стоят сосны- великаны, словно охраняя от напасти многотысячную дружную семью хлебных колосьев. Сосны высокие, с белесыми, слегка изогнутыми стволами.
Над полем раскинулось шатром светло-голубое, выжженное зноем небо. Незадолго до начала работы художник перенес горькие личные потери близких людей. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина Шишкина «Рожь», дыша полным покоем, тайно говорит о стойкости и мужестве.
Легкое колыхание колосьев, как бы передает аромат созревшего урожая. Может, оно так и задумано Господом. Написана она была в 1878 году, после очередной поездки в родную Елабугу. Уже там была громко заявлена и талантливо решена тема «национального блага», тема «благодарения жизни». Она немаленькая. У его сподвижника, А. Куинджи, поражавшего современников «невозможными» цветовыми и световыми эффектами, дорога часто смотрится таинственно и символично.
В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. В 1866 году он создал картину «Дорога во ржи». На эскизе картины художник сделал надпись: «Раздолье, простор, угодье, рожь, Божья благодать, русское богатство. Она извиваясь, уходит вдаль вглубь поля. За шесть последних лет это был его первый выезд в родные края.
Даже маленькие ласточки, летающие над самой землей, не нарушают этой гармонии. И потому пейзаж, казалось бы, такой умиротворенный, проникнут ощущеним тревоги. Но он уехал на свою малую родину. Гладь полей или степи и уходящую вдаль дорогу. Вместе со своей двоюродной сестрой Екатериной Васильевной художник проводит много времени на так называемом «Лекаревском поле» в окрестностях Елабуги.
Анализ и цветовая гамма картины
Сильные искривленные стволы, верхушка, которая тянется в небо, подсознательно навеивает ассоциацию с песней «Сосны» одной из украинских рок-групп. А есть— только надежда. «Рожь» (описание картины помогает это понять) – полотно-настроение, полотно-ощущение. Все это позволяет и услышать и увидеть картина, написанная с любовью. Конкретный же смысл всякий раз определяется в зависимости от «декораций», в которые дорога помещена.
Пространство расширено, его не ограничивают ни горы, ни какие-либо строения. Небесные голубые и золотые – это ее цвета. А может, так и положено в этой жизни, где всё полно контрастов. В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость.
Описание картины Рожь Шишкина 2
Там в глубине поля виднеются голубыми точками васильки, которые необыкновенно украшают собою весь пейзаж. И это не случайно. Мохнатая ветвь старой сосны справа очень низко нависает над рожью. Ведь рожь— это символ жизни.
