Картина Рождение Венеры Сандро Боттичелли
К сожалению, большинство картин Сандро Боттичелли погибли еще при жизни художника в религиозных пожарищах времен Савонаролы, но «Рождение Венеры» чудом уцелела и сейчас она украшает зал картинной галереи Уффици во Флоренции. «рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. «рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). И все же это так. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.
И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.
Жизнь разрушает красоту, рок преследует любовь. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. Ее глаза. Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения). Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Италия.
Верил в озарения и не заботился о богатстве. В них видели не иную, по-своему совершенную, эстетику, а лишь неумелость и примитивизм их изобразительный язык казался грубым и невнятным. Но особенно дружен был художник с двоюродным братом флорентийского правителя — Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого и написал свои прославленные картины «Весна» и «Рождение Венеры». Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания.
«Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований.
Описание картины «Рождение Венеры»
Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. В «Весне» больше подчеркнуто второе начало, в «Рождении Венеры» царствует первое. Но флорентийцы не хотели верить, что прелестные и нежные черты Симонетты будут навсегда утрачены.
Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". На протяжении многих лет Боттичелли поддерживал дружеские отношения с семьей Медичи, неоднократно работал по заказам членов этой многочисленной семьи. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры».
Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену. На знамени изображена Афина Паллада, однако во Флоренции все прекрасно понимали, что красавица в белом платье — это Симонетта, возлюбленная Джулиано. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.
Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Настоящая фамилия художника — Алессандро Филипепи, а Боттичелли («Бочоночек») — это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали. Дивную богиню повели на Олимп.
Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Она много лет украшала его виллу Кастелло.
Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья. А первая. Однако «Теофания» в качестве главнейшей идеи включает в себя не только схему «Крещения», но еще варианты священного предстояния, молитвенного преклонения и чудесного явления божества. Флоренция. «Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино.
Возрождение. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Все это также имеется в композиции «Рождения Венеры», прозрачные и всевластные ритмы которого, раздвигаясь, охватывают все любовные сферы от мира реально вещественного до «невещественных озарений».
«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Настоящая фамилия художника — Алессандро Филипепи, а Боттичелли («Бочоночек») — это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. «Venus» — означает начало творения, «humanitas» — культуру и человечность. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).
Создавать образ для любой картины нелегко. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Но особенно дружен был художник с двоюродным братом флорентийского правителя — Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого и написал свои прославленные картины «Весна» и «Рождение Венеры». Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине.
А в типе фигуры автор отступил от античности ибо его Венера — явление новой эстетики. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью.
Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Она не стоит, а парит. Недаром русский философ Н. Бердяев называл его «самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником Возрождения и самым болезненным». Ритм композиции присутствует во всей картине — и в изгибе юного тела и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру и в общей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и фигурах, которые ее окружают.
Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. И Боттичелли донес до нас священную память о ней. «Легенды и мифы Древней Греции»).
Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Более того, золото — один из основных цветов, одно из главных средств выражения. Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены. И это напоминает поединок за новорожденную. С конца 1470 годов слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции и он уехал в Рим работать над фресками Сикстинской капеллы, которой только предстояло стать знаменитой на весь мир благодаря еще одному гению – Микеланджело. В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти.
Зефиры и кроткая Ора в веночке из мирта воплощают собою две разные стороны великого чувства, которому суждено целиком воплотиться в Венере. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.
Этим художник расширяет рамки старинной композиции — обряда почитания божества — «Теофании». Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 738 дней. Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, у ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Согласно установке Мирандолы, даже библейское «Дух божий носился над водами» приравнивается ни более ни менее как к дыханию Эроса, которое и воплощают собою у Боттичелли летящие над морем ветры — Зефиры.
Например, Леонардо Бруни в похвальном слове городу писал: «В ней нет ничего беспорядочного, ничего неуместного, ничего неразумного, ничего необоснованного все имеет свое место и не только строго определенное, но и подобающее и необходимое». Собственно золото — то есть вскоре заклейменная прозаически мыслящими живописцами (и с ними Вазари) золотая краска — употребляется здесь многократно и щедро. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Изящная фигура приковывает внимание.
Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли
Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы.
Недаром русский философ Н. Бердяев называл его «самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником Возрождения и самым болезненным». Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций.
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры, анализ картины
Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Ветры и Ора захвачены движением они преданно служат богине, но и энергия Ветров и порыв Оры — все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию.
Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года.
Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Это утверждение — оправдание женской наготы.
Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Не построил своего дома, не свил семьи.
Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. И Боттичелли донес до нас священную память о ней.
Другие картины Сандро Боттичелли
Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Варнавы работы Боттичелли).
Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле. Так, радуясь наступающему дню, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, так, взрослея, не можем не вздыхать о минувшем детстве. Не построил своего дома, не свил семьи.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. Подтверждение этому они находили в диалоге древнегреческого философа Платона «Пир»: «Я утверждаю, что из всех блаженных богов Эрос самый счастливый, так как он прекраснее и лучше всех.
На знамени изображена Афина Паллада, однако во Флоренции все прекрасно понимали, что красавица в белом платье — это Симонетта, возлюбленная Джулиано. Автор ее не забывает и двойное значение главного образа, скрытое за выражением «Venus humanitas». Дерево, темпера. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Громко приветствовали её боги.
Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой). В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма.
Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу». Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного. Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр.
Был он, что называется, не от мира сего. Согласно наиболее устойчивой версии, композиция «Рождения Венеры» удивительным, если не сказать — кощунственным — образом заключает содержание античного мифа в средневековую сугубо христианскую схему «Крещения». Чуть грустное недоумение сквозит в продолговатых прозрачных глазах юной богини. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью.
Напишите отзыв о статье Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву. Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Галерея Уффици.
Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Умер Боттичелли в безвестности. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.
Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Это обращение к Красоте и ее рождение в душе и есть Венера».
Что же. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах.
Отрывок, характеризующий Рождение Венеры (картина Боттичелли)
И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Чтобы понять замысел картины, нам придется не только оживить в памяти античный миф, но и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет.
«Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли.
Анализ и интерпретации рождения Венеры
«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Картина «Рождение Венеры» написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) «художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет». Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».
Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. В поздний период творчества он попал под влияние пламенного проповедника Савонароллы и больше не писал картин на мифологические темы. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам.
- «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
- Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
- «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
- История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
- «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
- Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
- Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Не построил своего дома, не свил семьи. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).
То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены). Вот и здесь, хотя всякое действие на картине отсутствует, Ветра и Нимфа как будто полны движения.
Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Одним из кумиров прерафаэлитов стал Боттичелли, но преклонение английских живописцев дало лишь первый импульс все возрастающей славе этого мастера. Был он, что называется, не от мира сего.
- Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
- РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ Сандро Боттичелли
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
- Сандро Боттичелли — Рождение Венеры
- Боттичелли – эстет с большой буквы
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Жест ее, столь подробно описанный Полициано — старый тип «venus pudica» (стыдливой), воссозданный абсолютно по-новому, означавший в ранней античности плодородие и наслаждение, в эллинизме перешел в противоположные символы целомудрия и стыдливости. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Их цвет уместнее всего определить в изысканно символических прилагательных Метерлинка именно: то ли «сверкающих на солнце вод», то ли «янтарной росы». Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.
Как пишет Виктор Липатов, «он наряжает ее в красивые одежды, унизывает жемчужинами косу «медных» волос, аккуратно рисует чуть курносый нос, отмечает на устах загадочную улыбку обольщения и таинственной мечты. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность.
Эти «zefiri amorosi» движут и вдохновляют к жизни рождение новой человечности — Венеры в стихах Полициано и в картине Сандро. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. И флорентийцы Высокого Возрождения уже перестали видеть в природе и любви сатанинские соблазны, которые заставляли трепетать монахов в кельях. Представляется маловероятным, что Боттичелли были знатоком оригинальных греческих и римских текстов.
Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Согласно Данте, уста есть вторая из главных красот Прекрасной Дамы. Жизнь разрушает красоту, рок преследует любовь.
Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.
Рождение Венеры в древности было граничит с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). 203 x 314 см. Его дыхание наполняет ветер цветами.
Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера.
- «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Некоторые исследователи утверждают, что Симонетта стала возлюбленной Джулиано, некоторые уверены в том, что их любовь оставалась платонической. На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку. Верил в озарения и не заботился о богатстве. Это также было и насущной задачей неоплатоников. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев событием века, хотя она длилась недолго и кончилась печально.
Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Но еще жива была память о недавней трагедии: в 1478 г. заговорщики из семейства Пацци убили любимца всего города, младшего брата Лоренцо Великолепного Джулиано, а сам тиран лишь случайно избежал гибели и жестоко расправился с заговорщиками. Все условное пространство картины составляет единый, но полифонический аккомпанемент самостоятельным мелодиям движения фигур, вплоть до самых незначительных знаков — легкой зыби, заостренной во множестве «птичек» волн, этих маленьких сгустков энергии. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного».
Однако после двух лет обучения у золотых дел мастера предпочел пойти в ученики к художнику Филлиппо Липпи. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Ритм композиции присутствует во всей картине — и в изгибе юного тела и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру и в общей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и фигурах, которые ее окружают.
Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Исчезла совсем простоватая округлость щек «Юдифи» и «Силы» — это лицо продолговато-овально, как умудренный лик Флоры, но его еще не коснулась невеселая заостренность ее всевидения. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. И Боттичелли донес до нас священную память о ней.
И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 738 дней. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море.
Всеобщность эха «Венеры» связывает без труда физическое с духовным, утверждая их слияние и тождество в любви. Как пишет Виктор Липатов, «он наряжает ее в красивые одежды, унизывает жемчужинами косу «медных» волос, аккуратно рисует чуть курносый нос, отмечает на устах загадочную улыбку обольщения и таинственной мечты.
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Джейн Биркин и Серж Генсбур: великие истории любви
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- : музыка, которую можно увидеть
Подтверждение этому они находили в диалоге древнегреческого философа Платона «Пир»: «Я утверждаю, что из всех блаженных богов Эрос самый счастливый, так как он прекраснее и лучше всех. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Ее лицо уже абсолютно законченное воплощение «неправильного» боттичеллевского обаяния. Красота Симонетты поражала всех без исключения.
Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Верил в озарения и не заботился о богатстве. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Сандро Боттичелли Рождение Венеры
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Еще в середине прошлого века Боттичелли считался одним из тех художников, которые пришли в мир лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок.
Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици).
- «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
- 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
- Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви.
Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Был он, что называется, не от мира сего. Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев самым обсуждаемым событием, хотя она и была не продолжительной. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу».
Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. Более, чем солнечному лучу, Боттичелли доверял лучу своего глаза, а кисть его была точна и тверда.
