Картина Тишина
Удивительная картина Слушай тишину. Так, глубокий синий в картине «Тишина» становится символом абсолютной гармонии и умиротворения. Картина «Тишина» — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы. Картина Исаака Левитана Тишина: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Не пользующаяся широкой известностью, прекрасная картина "Тишина" – шедевр позднего периода творчества из собрания Русского Государственного музея.
Исаак Ильич Левитан» Лучшие картины, пейзажи» Тишина, 1898
Непривычные для манеры Левитана краски и мнимая мрачность сделали ее незаметной среди других работ художника. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Картина будто рассказывает о красоте природы в сумеречный час. Скорее всего, это извилистая река.
Художник использует холодные цвета для изображения зимних и морских пейзажей, теплый, «осенний» колорит с использованием золотых оттенков для предзакатных пейзажей («Осеннее солнце в березовом лесу», «Луч заходящего солнца»), все оттенки зеленого – для лесных летних и весенних видов. Они усиливают ощущение широты пространства. Медленно опускаясь на землю, она приносит с собой покой и умиротворенность. В центре полотна находится тёмная, свинцовая гладь водоёма.
«Тишина» – поздний пейзаж Исаака Левитана, написанный им незадолго до смерти, в 1898 году. Хасэгава Кансэки родился в 1944 году в городе Гокасэ префектуры Миязаки (Япония). Художник при жизни долго сотрудничал с галереей KASUGAI. Ночь постепенно вступает в свои права, принося покой. На этом этапе более всего он тяготел к теме сумерек, завершения чего-либо. От этого создается чувство покоя, умиротворения и тишины.
Сочинение по картине Левитана Тишина
В этом его позиция снова оказывается близкой импрессионистам и постимпрессионистам. В некоторых произведениях (деревенские и дачные этюды художника, а также цветочные композиции) цвета используются в их максимальной насыщенности и вызывают в памяти работы символистов и экспрессионистов начала прошлого века. Речной берег уже задремал. Дальше на возвышенностях находятся плодородные пашни, а ещё дальше — тёмная гряда леса.
Работа может иметь и интерпретацию, связанную с биографией художника. Кустанович воспринимает цвет как нечто неотделимое от света. Его произведения известны не только в Японии, но в России. Приглушенные, сдержанные тона рождают впечатление спустившихся на землю сумерек. Небольшая зелень, где нигде покрывает пологую часть. Обращаясь к самому простому, непритязательному мотиву сельской природы, Левитан, по словам М. В. Нестерова, показывает «то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование».
20снимков отом, как выглядит тишина
Противоположный берег очень пологий и как бы есть продолжением самой воды. Все в округе постепенно цепенеет. Вдали виднеется небольшая деревня и густая зелень леса.
По вершине холма петляет тропинка, ясно, что здесь часто ходит человек. Выше находится группа молодых берёзок их белые стволы видны даже сквозь сумрак.
Описание картины Исаака Левитана «Тишина»
На левом берегу, прямо у воды, растут высокие травы и жёлтые цветочки. Картина «Тишина» – это глубокий и сложный рассказ о жизни природы. Художник сумел создать собирательный образ среднерусской природы. Природа затихает, утомленная днем. Мотив вечерних сумерек часто привлекал Левитана. В результате художник сумел отобразить на холсте тишину этих мест. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Так как в процессе создания живописного полотна Кустанович использует несколько условных плоскостей (при этом оставаясь в рамках одной физической плоскости), то для каждой плоскости автор подбирает свой тон и, соответственно, свой цвет. В работе использует масляные краски, акварель, акрил, гуашь, чернила.
Вот-вот наступит ночь и до восхода не будет слышно ни шороха. По его цвету можно предположить, что он песчаный. На картине автор запечатлел мгновение смены вечера ночью. Верхнюю часть картины занимает тёмное небо, закрытое облаками.
Описание картины Левитана «Тишина»
С левой стороны её обрамляет обрывистый рыжий берег, а с правой стороны — пологий. Небо также подготовилось к наступлению ночи. Горящие изнутри, пламенные оттенки теплых цветов в таких произведениях, как «Осеннее солнце в березовом саду», «Танцовщица в пламенном» заставляют проникнуться ощущением особой значительности образа. Кроме того, цвет в его произведениях не только решает проблему светотени, но также активно «строит» пространство.
Александро– Невская лавра» – белые, красные и розовые цветы отсылают к архетипическим понятиям (невинность, жертвенность, благодать). Небольшая гладь воды протягивается вдоль высокого берега. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В большинстве пейзажей Кустановича (за исключением некоторых городских) ось распределения цветовых масс проходит по горизонтали, тем самым подчеркивается протяженность пространства и создается ощущение стабильности и упорядоченности.
Например, в таких работах, как «Этюд у причала», «Лесная речка», «Летний Петербург», «Котенок на снегу» и многих других цвет фактически принимает на себя функции светотени. Луна смотрит на затихающую деревню. Такие произведения как «Дерево. Природа и люди засыпают до начала нового трудового дня. Неоднократно он переписывал картину. Колорит «по сезону» характерен для многих произведений художника, однако богатство цветовых решений в произведениях не исчерпывается этим соотнесением. Осенние туманы», «Кот на кухне», «Девушка на лестнице» и другие полностью построены на контрастах теплых и холодных оттенков.
Картина написана накануне смерти автора. Ночь еще не полностью вступила в свои права. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Тишина – авторская картина на белом или желтом сусальном золоте
Такая модуляция (переход из одной тональности в другую) является одним из цветовых приемов пространственного реализма Кустановича. Левитан показывает мудрое молчание природы, ожидающей приближение ночи. Колорит, основанный на сопоставлении холодных и теплых тонов, характеризует такие произведения, как «Осенний домик», «Солнечное настроение» и другие.
Сквозь них просачивается свет молодого месяца, который отражается в воде. Художник пояснил символизм рисунка в одном из своих писем. Творческий псевдоним мастера – Фиско Вада. Мотив, выбранный Левитаном, кажется простым, но все элементы композиции гармоничны, цветовая гамма утончена, а каждый мазок на полотне свидетельствует о творческой зрелости, опыте и мастерстве художника.
Окуталось пушистым покрывалом из туч, сквозь которые пробивается свет сошедшей луны. Следует отметить, что Кустанович довольно редко использует красный цвет и его оттенки. Рисунок мог стать своеобразным отражением характера Джейн Моррис3. Так художник подводил итоги своего творческого пути и отразил тревожное и беспокойное время конца 19-го века.
Необыкновенной легкости исполнены морские пейзажи художника, в то время как «земные» пейзажи полны ощущения первородной энергии и силы. Вдалеке даже виднеется брод. Видно, что их обитатели потушили свет и уже спят.
В живописи цвет неразрывно связан с тоном и подчиняется тону. Фиско известен как мастер импровизации.
Это колористическое решение является авторским переосмыслением импрессионистической концепции работы с цветом: расслоение не только на отдельные мазки цвета, но и на цветовые плоскости позволяет создать глубокое и активное пространство, которое не только уводит взгляд зрителя в условную даль, но и само «обращается» к нему. Весь этот прекрасный вид накрывают сумерки наступающей ночи. Художник использует в картине довольно насыщенную цветовую гамму.
В картинах из серии «Женские образы» художник прибегает к модуляциям теплых и холодных оттенков, чтобы проработать рельеф лица и тела, в пейзажах при помощи таких модуляций он прорабатывает всю плоскость картины.
