Картина Троица Ушакова

Описать картину святая троица Ушаков

«Дерзкий» дьяк, не удовлетворившись, подал прошение на собор, который в это время заседал в Москве, расследуя ересь Матфея Башкина. Из всего сказанного выше вовсе не следует призыв к новому иконоборчеству. Но все-таки благословляющий «отеческий» жест среднего ангела заставляет нас думать, что акцент поставлен на образе Отца («Сын есть Образ Отца»).

Такое «реалистическое» направление продержится в русской иконописи долго — в нем выдержана и добрая половина нынешних «софринских» икон. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. И, несмотря на это, церковь приняла икону. Душа человека нуждается в красоте.

Он созидает свою Церковь, которая есть Его Тело (Еф. 60. 3). Всего этих образов было написано несколько – некоторые специалисты считают, что в творчестве художника он стал программным. Духа в виде голубя. » Все эти аргументы касаются не только композиции «Новозаветная Троица», но и всех остальных случаев, когда в тех или иных сюжетах («Символ веры», «Страшный Суд», «Шестоднев» и проч. ) изображают Саваофа в виде старца и подразумевают под этим изображением Первое Лицо Троицы -- Бога Отца. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

«Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. Икона Ушакова является как бы крайней точкой в эволюции рублевского варианта. чертить карты. На специальном заседании собора в январе 1554 г., посвященном «богохульным строкам» Висковатого, мнение Ивана Михайловича было признано еретическим, а его писания «развратными и хульными», а сам он силой склонен от него отречься, смирившись перед авторитетом Церкви. Во всех остальных случаях художники поступают по «самомышлению».

Кирилл Александрийский так пишет об этом: «Что значит «достиг Ветхого денми» -- пространственно ли. Если выстроить в ряд все промежуточные иконы между этими двумя образами -- рублевским и ушаковским -- то «эволюция» станет очевидной. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. Дерево с густой листвой вздымается на склоне круглого холма, а архитектурное сооружении имеет вполне конкретные формы и изображено с соблюдением линейной перспективы.

14. 26 16. 7). В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Все эти «живоподобные» нововведения сводились к тому, что символическое, «горнее» подменялось в иконе реалистическим, «дольним». В данном случае — у Византии. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Например, св.

Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Фил. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. Он даже во многом следует композиционному решению знаменитой «Троицы» первой четверти XIV века, находящейся в Троице-Сергиевом монастыре и принадлежащей, как полагают, кисти Андрея Рублева. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю.

Описание картины троица ушакова

Описание картины троица ушакова

УШАКОВ Симон (1626–1686)Иконописец, царский изограф. Начал работать в Оружейной палате в 1648, в числе мастеров серебряной палаты, с 1664 возглавил иконописную палату. Например, в Греческой Православной Церкви этот узел был разрублен еще 200 лет назад: Святейший Синод во время правления Константинопольского Патриарха Софрония, в 1776 г., вынес следующее решение: «Соборно постановлено, что эта якобы икона Святой Троицы является новшеством, чуждым и не принятым Апостольской, Кафолической, Православной Церковью. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Привезли несколько икон также и из Пскова.

А его же Христос Эммануил (существует больше десятка вариантов) — слишком «дебело». Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

Вопрос: Описать картину святая троица Ушаков

Вопрос: Описать картину святая троица Ушаков

Ещё как умели. И тем не менее «еретик» Висковатый оказывается более православным, чем все его оппоненты, утверждая, что «не подобает почитать образ выше истины». К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. 7. 13).

Этот храм был заложен в 1667-м и выстроен за этот год по инициативе его настоятеля протоиерея Андрея Савинова, который также был настоятелем Благовещенского собора Московского Кремля. Об этом в Библии говорится неоднократно: например, «сказал Господь Господу моему: сиди одесную Меня» (Пс. Ф. И. Тютчев).

  1. Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
  2. Русский музей Дополненная реальность
  3. Симон Ушаков: государев иконописец
  4. Троица Ветхозаветная – Симон Ушаков
  5. О русском иконописце века Симоне Ушакове
  6. Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
  7. Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
  8. Праздник для (не)механического человека

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Не случайно образ св. Вот как об этом пишет св. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. На обеих иконах изображены три Ангела за трапезой, без предстояния Авраама и Сары. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная.

  1. Лучшие подарки – не в подарочной обертке
  2. «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
  3. «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
  4. 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
  5. Аллергия и бесплодие глазами психолога
  6. Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы

Предложенный вариант прочтения всего лишь одна версия из многих возможных. Одно из типичныхпроизведений Симона Ушакова икона «Троица»создана им в период творческой зрелости. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Ангел, сидящий по центру, не имеет крестчатого нимба, то есть Второе лицо Святой Троицы не выделяется. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени.

И это предостережение особенно важно для иконографии. Одно из типичных произведений Симона Ушакова икона «Троица» создана им в период творческой зрелости. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Дух в виде голубя и того ради на том месте и следует изображать Св.

Человеку свойственно ценить прекрасное. сочинять узоры для рукоделий. Возможно, это изображение заказчика иконы.

  • Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
  • Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
  • Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
  • В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Что такое живоподобие. Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира.

Относиться к нему можно по-разному.

  • На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
  • Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
  • Тоскана: место, где хочется стать лучше
  • Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
  • Добрая и веселый: два артиста в одном доме

Это третье лицо св. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Духа в виде голубя.

В частности, было там и изображение Бога Отца в виде старца именуемого Саваоф. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. Образ св. Троицы есть прежде всего образ единства -- образ, данный для нас, чтобы нас исцелять («исцелять» -- от слова «цельный»).

Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Образованных культурных людей, способных оценить высоту искусства Византии и Древней Руси было слишком мало. Троицы в центре, следовательно, Отец, Тот, кто изображен слева от зрителя и напротив Него -- Дух Святой.

  1. Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
  2. Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
  3. Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
  4. «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
  5. Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
  6. Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
  7. Что почитать с детьми на каникулах
  8. Анна Каренина: грамматика нелюбви
  9. Лучшие детские книги жанра нон-фикшн

Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. На одной из них, «Четырех-частной» и усмотрел дьяк Висковатый смутившие его сюжеты. «Я открыл имя Твое человекам» (Ин.

Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. отцами всегда отвергался и изображать подобные образы они почитали за невежество. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Например, композиция «Сопрестолие» содержит фронтальное изображение двух фигур, у старца в руке сфера, у средовека -- Книга или крест.

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Иконографический вариант с изображением склоненных друг к другу фигур получил название «Предвечный совет». В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы.

Московское царство, а точнее, Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград. Подножия престолов, на которых покоятся ноги ангелов, обутые «в готовность благовествовать мир» (Еф. Только в этом случае «неописуемое Божество описуется по человечеству». Стоял во главе движения, которое вело к разрыву с древнерусской иконописной традицией. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Христос -- краеугольный камень (Пс. Справа – патриархи Иов и Филарет.

  1. Не покупать книги: миссия невыполнима
  2. 4 идеи для рождественского застолья
  3. Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
  4. Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»

Итак, антропоморфный образ Бога Отца св. Когда представляется мне Единое из Трех, почитаю сие целым. Его нельзя было произносить всуе. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем».

В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Однако невозможность постичь тайну Божественной Троицы вовсе не означает отказа от созерцания этой тайны, в чем немалую помощь оказывают иконы. Расписывал храмы и создавал книжные миниатюры, был гравером, писал парсуны (портреты). Теоретик искусства, автор трактата по иконописи Слово к люботщателям иконного писания, где подчеркивалась художественная, эстетическая сторона иконы. Симон Ушаков был человеком своего времени, отразившим в своих произведениях важнейшие исторические и культурные процессы XVII столетия.

  1. Если парень нагрубил, дальше будет хуже
  2. Многоразовые подгузники: они возвращаются
  3. Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
  4. Счастливая мама несчастливого ребенка
  5. Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
  6. 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
  7. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века

планы ит. д. Именно против этого предостерегает их Божественный Глагол. В то время, как Макарий смог противопоставить Висковатому только практику Церкви и церковную дисциплину: «не ведено нам о Божестве и Божиих делах испытывати, но токмо веровати и со страхом святым иконам поклоняться», на этом Макарий считал дискуссию завершенной. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал.

Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф».

  1. Значение творчества Симона Ушакова
  2. Троица ветхозаветная с хождением
  3. Неканоничные изображения Святой Троицы: коронование Богоматери
  4. Коллекция Государственного Русского музея

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Троицы. Троица Ветхозаветная – Симон Ушаков.

Он стал во главе царских мастеров, образовал целую школу иконописцев, пользовался милостями царя Алексея Михайловича и его преемников на престоле, т. е. Но это — нечто исключительное. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Светлые с ровным румянцем, одинаково безмятежные, они не заключают в себе напряженной внутренней жизни, лишены поэтической одухотворенности.

  1. Храм Святой Троицы в Никитниках

«Палатка» Авраама превратилась в европейский дворец. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Рбсбклзфпт) и он приходит и свидетельствует о Нем (Ин. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671

Даже такой памятник мирового значения, как собор Ферапонтова монастыря с фресками Дионисия несколько лет стоял без крыши. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

В 43 главе деяний этого Собора, которая так и называется «О иконописцах и Саваофе», было дано вполне четкое постановление: «отныне Господа Саваофа образ не писать в нелепых к неприличных видениях ибо никто Саваофа не видел во плоти, а только по воплощении. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Греческая надпись свидетельствует о дате создания и об имени иконника: «Государев Зограф Пимин зовомый Симон Ушаков». Св.

От рублевской одухотворенности, от рублевской поэзии не сохранилось и следа». Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. зарубежная), фильмы, альбомы. Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца.

Собственно, большинство его работ подписано. 109. 1) или: «вы узрите Сына Человеческого, сидящего одесную силы» (Мк. Троицу в виде фигуры с тремя головами, как кощунственные.

На светлом (изначально золотом) фоне изображены три ангела, сидящие вокруг стола, на котором стоит чаша. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. Дух Святой в Писании назван Утешителем (греч. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Василия Великого, «Сын есть Образ Отца, а Дух -- образ Сына».

Дьяк вопросил о том митрополита Макария, того самого, что председательствовал на Стоглавом Соборе, а также автора знаменитых «Четий Миней». Он приводит конкретные примеры, спрашивая современников, почему, например, сегодня мученики изображаются с темными ликами, если они были юны и прекрасны или почему на иконах не воспроизводится идеальная и совершенная внешность Христа и Богоматери известная по библейским свидетельствам и более поздним преданиям. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. А на ином месте имея разум, не изображать Св. Таким образом, «сквозь тусклое стекло» (1 Кор.

Одно из типичных произведений Симона Ушакова икона «Троица» создана им в период творческой зрелости. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. Св. Василий Великий учил: «Бог не имеет очертаний, Он прост. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Линия его склоненной головы повторяет линию склоненной головы среднего ангела. Особенно отчетливо эти новшества выразились в деятельности мастеров Оружейной палаты Московского Кремля. Сейчас он хранится в Оружейной палате.

Возникшая при государевом дворе еще в начале XVII в. как хранилище оружия, она уже в середине столетия превращается в большую художественную мастерскую, куда стягиваются лучшие иконописцы из разных городов Руси, где рядом с ними работают приглашенные иноземные мастера. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. До образов ли было. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт.

Или всхлип. был государевым иконописцем. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Духа.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Эти вопросы позволяют понять интерес Ушакова к Нерукотворному образу, ведь именно он запечатлел живые, подлинные черты Спасителя. Она проникла в Православную Церковь от латинян». Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Их лики похожи -- будто изображен один и тот же лик в трех вариантах. И если когда-то икона, ее ясные лики и прозрачное богословие были свидетельством торжества Православия, то теперь она стала свидетельством упадка веры -- «ортодоксии без ортопраксии». В качестве основной композиционной схемы, главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева.

Светлые с ровным румянцем, одинаково безмятежные, они не заключают в себе напряженной внутренней жизни, лишены поэтической одухотворенности. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Симон Ушаков. Абсолютно естественно задать вопрос: кто есть кто на этой иконе.

Надо сказать, что на протяжении всей истории, с момента появления подобных «Новозаветной Троице» или «Отечеству» изображений, в Церкви раздавались голоса протестующие. Вариантов «Новозаветной Троицы» в русской иконографии несколько, в зависимости от расположения двух главных фигур (старца и средовека), эти иконографические варианты имеют и соответствующие толкования и наименования.

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. В итоге, смысл и содержание иконы умалялись. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он.

Не за горами было упразднение патриаршества и окончательное пленение Церкви государством. И все же, при всей их непривычной телесности иконы Ушакова достаточно лаконичны. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Лики ангелов выписаны «как живые лица» их фигуры тяжеловесные и приземленные. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. Обратимся к «Троице» Ушакова (в Русском музее).

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Одесную Бога Отца сидит Сын.

Желание же заглянуть за завесу привело к появлению другого рода изображений, которые можно объединить под общим названием «Троица Новозаветная». Ушаков Симон Федорович, знаменитый московский иконописец XVII века считается ярким представителем последнего периода искусства Московской Руси, начало которому положило возведение Кремля, ставшего символом объединенной страны. Несмотря на социальные восстания, бунты и церковные реформы, приведшие к расколу в Церкви именно вторая половина XVII в. ознаменовалась небывалым по масштабу расцветом поздней русской средневековой архитектуры, монументального искусства и иконописи. и Св. Обратился к этой теме и Ушаков. Троицы идет совет об искуплении человечества.

предисловие). Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). По мысли авторов это изображение должно символизировать три ипостаси св.

Вопрос довольно сложный и простой одновременно, так как если не лезть в глубину, то ответ можно найти моментально – икона Симона Ушакова "Ветхозаветная Троица" полностью повторяет сюжет "Троицы" Рублева, а именно исключает из композиции сцену гостеприимства Аввраама. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Неплохо богословски образованный для своего времени, Висковатый, будучи к тому же ума пытливого и характера дотошного, позволил себе усомниться в православности некоторых сюжетов в иконах, появившихся в то время в Москве. но враг хитер и коварен. На иконописцев темные силы особенно озлоблены, как тот бес на кузнеца Вакулу:"Кузнец был богобоязливый человек и писал часто образа святых: и теперь еще можно найти в Т. церкви его евангелиста Луку. Что же значит «достиг Ветхого денми».

е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. «Композиция — «рублевская» иконная, условная, но от этого особенно грузными в своей грубоватой телесности кажутся ангелы, восседающие на фоне роскошной ордерной архитектуры за столом, уставленным утварью самой тонкой работы». Эти произведения, равно как и другие работы Ушакова свидетельствуют, что он был человек весьма развитый по своему времени, художник талантливый, прекрасно владевший всеми средствами тогдашней техники. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Архитектурный фон, по всей видимости, заимствован из картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея», знакомой художнику, вероятно, по гравюре. «Троица» достойна отдельного описания.

К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Между тем С. Ушаков «осовременил» древнюю иконографию. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

10. 15), «видевший Меня, видел Отца» (Ин. Иоанна Дамаскина. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д.

Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. И это также свидетельство о тайне Св. Троицы.

В композиции «Отослание Христа на землю» старец благословляет средовека и так далее. Это было бы невежество, так как Божество не в пространстве, а все исполняет. Это значит, что Сын достиг славы Отца» (Дан.

Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. 1. 23). Елена, должен быть. Всего через два года после Стоглава возникло дело, вошедшее в историю как «Розыск или список о богохульных строках и сумнении святых честных икон дьяка Ивана Михайлова сына Висковатого в лето 1553».

в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Стол гостеприимного хозяина богато сервирован посудой XVII столетия.

В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. С точки зрения богословия иконы, оно, пожалуй, не очень уместно, но что делать, если для нынешнего, выпавшего из православной традиции человека «греческая» условная икона выглядит порой так же сложно, как «колхозники» Малевича. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир.

14. 6). 17. 6), молится Христос Отцу в Своей последней земной молитве. 13. 12). Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Он скопирован с гравюры, воспроизводящей картину Паоло Веронезе «Пир у Симона Фарисея».

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. отцов, подчеркивал, что имя «Саваоф», что значит «Бог сил» или «Бог воинств», относится ко всей Троице, а не к одному какому-то лицу (ипостаси).

Спаситель молился накануне Своих страстей: «да будут все едино, как Ты, Отче, во Мне и я в Тебе, так и они, да будут в нас едино, да уверует мир, что Ты послал Меня» (Ин. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. «Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Дух вторит Отцу ибо Он от Отца исходит, согласно Никео-Цареградскому символу веры.

Симона Ушакова она интересовала всегда. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Григорий Богослов: «Оно (исповедание Троицы – И. Я. ) есть Трех Бесконечных бесконечная соестественность, где и каждый умосозерцаемый сам по себе есть Бог, как Отец и Сын, Сын и Дух Святой, с сохранением в каждом личного свойства и Три, умоопределяемые вместе, -- также Бог первое по причине единосущия, последнее по причине единоначалия.

Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Пелевин Ю. А. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Это же подтвердил Большой Московский Собор, собравшийся в 1666-1667 гг.

Хотя у С. Ушакова угловатые, прямые складки хитонов густо пробелены золотом. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Взгляды, высказанные в ней автором, настолько прогрессивны, что некоторые критики высказывали мысль о том, что в своем живописном творчестве он не так смел. Основной смысл образа прозрачен -- в недрах св. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Икона находилась в Гатчинском дворце, откуда в 1925 году была передана в Русский музей. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Архитектурный фон, по всей видимости, заимствован из картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея», знакомой художнику, вероятно, по гравюре.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). С. Ушаков вполне строго соблюдает иконописную схему композиции «Троицы». В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными.

14. 9). А после выхода в свет книги Вл. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно.

Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град.

«Ангелы выглядят вполне земными существами, что уже само по себе лишено смысла, стол с чашей — символ таинства жертвы искупления — превратился в настоящий натюрморт». При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. В качестве основной композиционной схемы, главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. 1. 18). Не фантазируй насчет Его строения (. ) Не замыкай Бога в свои телесные представления, не ограничивай Его мерой ума своего».

Эта возможность открывается только через Сына: «никто не приходит к Отцу, как только через Меня» (Ин. Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Мысль современного протестантского богослова Карла Барта, кажется, выражает именно иконографическую идею: «Троичность Бога есть тайна Божественной красоты. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы.

21. 42). Одно из типичныхпроизведений Симона Ушакова икона «Троица»создана им в период творческой зрелости. Троицы, к тайне их единосущности. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы.

Симон Ушаков – талантливый художник и график, очевидно с малых лет обучался мастерству художника, так как редко кого до него и после принимали в Серебренную палату на официальную должность знаменщика в столь молодом возрасте – в 22 года. На самом же деле здесь безвозвратно утеряна строгая монументальная красота древнего «Спаса», красота стиля и совсем не найдена ни живописная красота, ни красота жизни. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. И нарушать его было нельзя.

Пятикупольная церковь, например. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Напротив второго ангела сидит третий, который облачен в одежды синего и зеленого цвета. Духа, а образ троичности Божества и троичности бытия.

По месту первой службы в обязанности его входило создание эскизов различного рода. Любая работа была ему по плечу. Роспись знамен также входила в его обязанности, как и разработка рисунков и мотивов для вышивок. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. 117. 22 Мф.

Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. для золотой, серебряной, эмалевой церковной утвари.

В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). Собор также увидел в словах Висковатого соблазн и недозволенную дерзость. Иконографический тип «Троица Ветхозаветная», как он стал называться позже по аналогии с «Новозаветной», является наиболее целомудренным образом св. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна. 6. 15), образуют линии, точка схода которых расположена вне пределов плоскости иконы, перед ней, там, где расположен зритель. И не напрасно.

У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Конечно иконописный язык условен и содержание образа нельзя передать на словах. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. В то время, когда художник трудился над этою картиною и писал ее на большой деревянной доске, черт всеми силами старался мешать ему: толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу и обсыпал ею картину но, несмотря на все, работа была кончена, доска внесена в церковь и вделана в стену притвора и с той поры черт поклялся мстить кузнецу". Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

Ангелы здесь выглядят вполне живыми существами, а стол с чашей – символ таинства жертвы искупления – превратился в обычный натюрморт. И может быть иконописный образ в данном случае больше говорит сердцу, чем слова («мысль изреченная есть ложь». Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Живоподобие – это воспроизведение живого, подлинного свидетельства о священных лицах и событиях как главная задача иконописания. Архитектурный фон, по всей видимости, заимствован из картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея», знакомой художнику, вероятно, по гравюре.

Это скорей греческое искусство, византийское. В качестве основной композиционной схемы, главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева. В качестве основной композиционной схемы, главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева. Головы ангелов склонены в молчаливой беседе.

В качестве основной композиционной схемы, главным образом в построении центральной группы ангелов, Ушаков использовал знаменитую «Троицу» Андрея Рублева. 14. 62) или: «Христос умер и воскрес: Он и одесную Бога, Он и ходатайствует за нас» (Рим. Здесь же упомянуто имя «надзирателя и соучастника» – греческого купца Николая Николеты, происходившего из города Янины в Македонии, но переселившегося в Москву. Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Главными же его плодами являются святые русской земли изображенные в двадцати медальонах со свитками-молениями в руках. 120. 1), о которой Давид в Псалмах восклицает: «возведи меня на гору, для меня недосягаемую» (Пс.

Симон Ушаков. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Это известно из письма толмача Димитрия Герасимова псковскому дьяку Михаилу Григорьевичу Мисюрю-Мунехину: в 1518 г. или 1519 г. образ типа «Новозаветной Троицы» был представлен Максиму Греку и тот отверг его ибо ничего подобного «ни в коей земле» не видел и считает, что иконописцы этот образ «от себя составили». Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. На этих иконах видны только фигуры святой Троицы и больше никаких других.

Государственная Третьяковская галерея (Москва). Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Симон Ушаков был одной из центральных фигур русской культуры XVII века. История сюжета такова: в 1625 году в Москву из Персии шахом Аббасом была прислана прославленная реликвия – риза Господня, которую торжественно положили в Успенском соборе Московского Кремля.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. 17. 21). Считается, что сам художник и ученики созданной под его началом мастерской стали первыми равняться на западных мастеров. Христос также говорит: «Я и Отец одно» (Ин.

Собор, также ссылаясь на св. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного».

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Кроме названного уже дьяка Висковатого, противником еретических изображений был Максим Грек. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. В Русский музей поступила в 1925 году через музейный фонд. Образ был написан для иконостаса церкви Троицы в Никитниках — храма в Китай-городе, рядом с которым художник жил и прихожанином которого, по всей видимости, являлся.

33. 20). Часто не останавливались перед тем, чтобы сбить древние фрески и заново заштукатурить стены. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому.

Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. 2. 8). Алфавиту мы обязаны, например, болгарам.

Весьма примечательно, что именно Ушакову, уже создавшему большое количество великолепных икон, царь поручает расписать колымагу, то есть повозку, для супруги. Троицы: седобородый старец («Ветхий денми») -- Бога Отца, средовек -- Бога Сына, Христа и голубь -- Св. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности.

Примеры всех этих вариантов можно видеть на фасадах Успенского собора Московского Кремля. Рисунок Симона Ушакова. Его жест означает приятие той чаши, которую благословляет Отец, это жест полного послушания воле Отца («быв послушен, даже до смерти и смерти крестной». Отважная попытка переродить это дело, «влив в него новые мысли и чувства», была ему не по силам, но «при других обстоятельствах и в другую эпоху он сделал бы больше».

Однако это произведение не несет той высокой одухотворенности, что была присуща созданиям Андрея Рублева. Таким образом, мы имеем здесь изображение Христа, Второго Лица св. Ангелы предрекают им рождение сына Исаака. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Симон Ушаков.

Архиепископ Геннадий, как никто другой, должен был противодействовать распространению антропоморфного образа Бога Отца, т. к. Новгородский владыка был инициатором полного перевода Библии и горячо ратовал за духовное просвещение народа. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св.

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Одно из типичных произведений Симона Ушакова икона «Троица» создана им в период творческой зрелости. Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. Именно этому учит любая икона, а тем более рублевская Троица.

Не успею помыслить об Едином, как озаряюсь Тремя. Троицы преподобный Сергий созерцал всю жизнь и этот образ дан для России на все времена для ее преображения и духовного возрождения, уча: «воззрением на святую Троицу побеждать ненавистную рознь мира сего». Однако Стоглавый собор строго запретил изображать в Троице крестчатые нимбы и надписи IС ХС, объясняя это прежде всего тем, что образ Троицы не есть ипостасный образ Отца и Сына и Св. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. К этому прибегал даже такой тонкий и глубокий богослов, как отец Сергий Булгаков. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле.

Рисунок складок ангельских одежд на той и другой иконе совпадает. Правильная и четкая перспектива с намеком на передачу освещения вступает в диссонанс с изображением стола, показанного в традиционной обратной перспективе и с фигурами ангелом, расположенными в иконе вне учета реального пространства. Даже Софрино коснулся дух перестройки, стали печатать наряду с живописными иконы в каноническом стиле. Троицы -- Святой Дух. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. «Бога не видел никто никогда единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил» (Ин. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Но Собор пришелся на страшное время, когда Церковь в России сотрясали страсти раскола.

Она то самое мутное стекло, сквозь которое мы созерцаем реальность (1 Кор. Увидеть Бога Отца невозможно, «так как человек не может увидеть Меня и остаться в живых» (Исх. Отцы Собора ссылались на св. Так что кичиться нечем. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера.