Картина Врубеля

Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Однако картины Врубеля продолжают интересовать публику. Стихи не иллюстрируют картину Врубеля, они навеяны различными ассоциациями, возникшими от картины.

Эта картина Врубеля изображает ночное в глухих, ржаво-красных тонах. Следующие картины Врубеля сложные и необычные и начинать знакомство с ними нужно в среднем и старшем школьном возрасте. Обращаясь к поэтическим картинам природы, Врубель также придавал им мистико-фантастическую окраску. Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром.

В этой картине Врубель показал мастерство монументалиста. По приведенным данным можно составить примерное представление о том, сколько могут стоить картины Врубеля и каков на них спрос. Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца ктеме Демона после 8-милетнего перерыва. Над картиной Демон сидящий Врубель работал в доме Саввы Мамонтова.

В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. Как узнать, сколько стоят картины Врубеля сегодня. Не забудьте сделать вывод: Врубель изобразил в картине свое представление о чистой и возвышенной любви. Далее мы рассмотрим, как правильно оценить, где и как продать картину Врубеля.

И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. А. бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке Мира искусства, а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит. Врубель часто торопился вработе инарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины.

Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в1899 году иявляющаяся частью серии иллюстраций кпоэме Михаила Лермонтова «Демон». В полотне «Сирень» (1900), одной из вдохновеннейших своих картин, Врубель не только поэтически передал пышно расцветший куст сирени, но и то полное страстной патетики чувство, которое пробудили в его душе благоухающие весенние цветы лунной ночью. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины. Картина далека отсценического образа, ведь Врубель воплотил вкартине всю двойственность лебединой сущности— стремление кнебесам, чему-то светлому истремление ктемным водам морской пучины.

В это время Врубель пишет свою известную картину «Жемчужина». Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Это произошло на выставке «Мир искусства», на которой экспонировалась картина Врубеля «Демон поверженный».

Подлинная стихия картин Врубеля – молчание, тишина, которую, кажется, можно слышать. «пан»— картина российского художника Михаила Врубеля. Автор картины Демон сидящий – М. А. Врубель – был личностью неординарной. Летом 2018 года Укрпочта выпустила марку номиналом 5гривен, накоторой изображена эта картина живописца иподпись: «Врубель Михайло Олександрович».

Самые знаменитые картины Врубеля

(1906), необычайно выразительный. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал вКиев еёпосмотреть исокрушался, что неможет приобрести для своей коллекции, акритик игалерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля вКирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» иподчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в«нерусском (польском) происхождении» и«эстетическом космополитизме» иискусствовед икритик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля иподчёркивал, что всравнении сработами Врубеля вКирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи.

Вот таким образом ихудожественные средства выбраны Врубелем соответственные. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Художник явил миру множество уникальных картин, создав целое направление в живописи.

Это вот, эти копны сена. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. Удивительна наследственность Врубеля.

Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Пан подобен лукавому лешему. Кушает хорошо— и в своё время. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Арцыбушев сидит застолом сразложенными книгами всвоём кабинете. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. всегда свой. ».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Так, в 1995 году из Музея русского искусства в Ереване таинственно исчезла картина художника «Ангел с душой Тамары и Демон». Род. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. И свою картину художник сначала назвал Сатир. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В 1904 году Врубелю стало легче и он переехал в Петербург, где его жена получила ангажемент в Мариинском театре. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным.

Заспиной этажерка тоже скнигами иделовыми бумагами. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Вся меблировка два простых табурета и кровать. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Сильное, грозное произведение.

Надежда играла роль сестры Гретель. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Федорова.

Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Весь мир как бы отторгает его.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Вот таким образом и в годы болезни Врубель продолжал творить, пока полностью не потерял зрение. Искусствовед Н. М. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В 1910 году художник скончался после многих лет страданий. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Брюсова. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Цены, рекорды продаж картин Врубеля

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Рождается ощущение первозданности. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Он перекликается с опустошённостью души. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Зрители часами простаивали у его холстов, удивляясь его образам и размышляя о жизни. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту»3. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. сказок и опер Н. А. Она подлинно монументальна. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

Оценка, продажа и скупка картин Врубеля

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Плененный представлением цирковой наездницы, Врубель пришел к себе в номер и страстно захотел запечатлеть яркие образы на бумаге. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. Она поражает разнообразием этнического состава. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

Михаил Врубель: картины с названиями

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Портрет в живописи Михаила Врубеля

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Больно, горько до слез. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Омск. А глаза были материнские – карие. Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. Удивительно, но церковь, в которой Врубель трудился над своей, пожалуй, первой монументальной работой, находилась на территории психоневрологического диспансера, а в годы советской власти была и вовсе передана больнице.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Тогда он переехал в Москву. мне было все это видеть. Однако в 2017 году работа была обнаружена уже в России российскими спецслужбами. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

• Михаил Александрович Врубель ( )
• Сообщество «Интересные новости»
• Немного биографии иособенности творчества
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы.

Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Картины с описанием и названиями
5. Трагический гений живописи Михаил Врубель
6. Особенности творчества художника

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля1. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Нет, не стоит писать.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Кроме того, он начал терять зрение. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

• Эмоциональность портретной живописи Врубеля
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
• Самое интересное в виде мозаики
• Декоративные панно и другие работы

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Портретное сходство сохранилось и в самой иконе, но там оно приглушено более явно – в двух карандашных эскизах головы богоматери. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Врубель провел в Венеции около полугода. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Его Демон остался верен своей натуре. продолжение. Однажды такое обещание он дал коллекционеру И. Терещенко по поводу завершенной картины «Моление о чаше». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Работа не привела к улучшению. Однако он изображён на фоне типичного северороссийского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего3.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. В его даровании раскрылись универсальные возможности. «. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Их изумлял сюжет «Демона сидящего» и «Демона поверженного», они обсуждали загадочную «Царевну-Лебедь», с восхищением рассматривали детали «Сирени» и «Жемчужины» и других известных картин автора.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Это один из его несомненных шедевров. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента.

музей русского искусства, Киев). В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Свадебное торжество проходило в Женеве. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Зрелище было более чем необыкновенное: на фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. В 1902 году на выставке Мира искусства экспонировалось 60 его работ, зрители были заинтригованы его болезнью, связанной с работой над образом Демона, восторгались его не совсем обычной живописной техникой.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Его вид совсем не вызывает страха. В результате долгих усилий картину вновь вернули в Армению. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

На картине изображён Пан— персонаж древнегреческой мифологии. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Савву похоронили на Байковой горе. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. А. М. Врубель целыми днями работал с большим напряжением. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. форма, которая создана природой вовек. ».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Однако слава пришла сквозь волну острой критики и непонимания. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Первые уроки в Академии были связаны со станковой живописью, как распространенным видом живописи XIX века. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические. В колорите картины – контрасты. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Прошение было удовлетворено157. Учился в Академии Художеств.

На беду, под рукой был единственный и уже проданный холст «Моление о чаше», на котором художник и творил до поздней ночи, зарисовав всю картину образами красавицы-наездницы. В 5 лет Михаил начал рисовать. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Принцесса смотрит с небес на мечтающего Рюделя, держа в руке лилию, как знак чистой возвышенной любви.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Сразу выражение его лица изменилось. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Слово демон в переводе с греческого означает душа. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Пан согнулся от старости и устал от жизни. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. О популярности работ Врубеля можно судить и по похищенным полотнам. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Тщательное расследование ни к чему не привело и 22 года о картине не слышали. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Демон низринут в ущелье среди скал. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Это был Петербург 1896 года. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Мамонтова (оба – 1897). Вовремя создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Ему было отведено прожить всего два года. Сон как будто бы стал продолжительнее. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и оказался конгениальным великому поэту. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Его фантастический реализм оказался провидческим. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Меня и Серова поражало это. ».

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Долгие годы жизни он провел в психиатрических больницах. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Как говорил позже Врубель, он в своих произведениях мечтал иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель увлекся музыкой Римского-Корсакова, произведениями Чехова, Тургенева, Ибсена, делал эскизы декораций и костюмов для многих оперных спектаклей. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Представители рода Врубелей (от польск. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Синими искрами загораются стекла пенсне. Эта большая акварель поразительна.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врачи констатировали, что он болен как человек, но как художник абсолютно здоров.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Да ведь до них несколько верст. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

В эти годы он вновь писал демонов. Врубель писал картины на темы pyc. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

В 1906 художник ослеп. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Врубель жениться на Е. Х.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Изменились и вкусы. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. В нем поднимался богоборческий бунт.

Произведение удалось. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. У его апостолов были живые прототипы. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Однако художник не смог сдержать свое обещание. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли).

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Оценить картину Врубеля без опыта оценки и необходимого оборудования можно лишь условно.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате.

Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Вессель. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым — к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна — того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая».

Кирилле», «Св. Может быть, в закладе. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Постоянные перегрузки, общественная критика и семейная трагедия (сын родился с дефектом, а затем умер в возрасте двух лет), привели к тому, что психическое здоровье художника пошатнулось. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Состояние художника тем временем ухудшалось. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Сквозь безумие проглянул гений». Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Первое впечатление: сумасшедший. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Ничего внешнего, бросающегося вглаза. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Вся цветовая композиция приведена в единство. Знакомые знали об этой черте художника и порой даже брали с него обещание не трогать уже завершенную работу, так как после переделки картины часто становились хуже. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Об этом упоминал друг автора Константин Коровин, говоря о том, что Врубель брал идеи орнамента ниоткуда и «.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. 17 марта 1856.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

Но и не только это. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Врубель винит в беде себя. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. «Заизвестность нахудожественном поприще» 28ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз кмоменту полного прекращения художественной активности. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Мы рекомендуем вам обратиться в петербургский Центр научной экспертизы им. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Мучившие художника головные боли усиливаются. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Как было его сохранить. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Он критически относился к современному искусству. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Через несколько дней он полностью ослеп155. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Фон только на этой картине реалистичен.

В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. «Своим» сделали Врубеля художники икритики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять наэкспозициях мирискусников идягилевских ретроспективах ивначалеХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И.

Арцыбушева и С. И. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

.

---