Картинки Серов Художник

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Портреты Г. Л. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Поездка в Париж. 1907. Леняшин). Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Серов Валентин Александрович (художник)

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Избран членом ТПХВ. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. А прошли годы и ясно стало.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Смерть отца. 1872. Композиция картины динамична не менее колорита. Грабарь).

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Начались активные поиски нового языка. искусства. Картины известного портретиста подделывались неоднократно.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок.

Живопись художника Валентина Серова

Рождение сына Михаила. 1897. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

И так было всегда, до конца жизни Серова. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника.

Особенности стиля и приемов работы художника

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Репина (1901, ГРМ). Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. М» (т. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Портреты Ф. Таманьо, К. А. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Оценка, продажа и реализация картин Серова

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Да и глядит-то она куда. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Он не спроста взял образы девушек, отражая их свежесть, юность и очарование мягкими тонами и плавными линиями. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Околица», «Стога. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

1. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
2. Картины — Серов, Валентин Александрович
3. Валентин Александрович Серов ( )
4. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
5. 4 известные картины Серова, на которые стоит взглянуть по-новому
6. Графическое наследие Валентина Серова

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Многих это шокировало, но только не заказчика, которому портрет понравился и доброе отношение к художнику он сохранил до конца дней.

Как он рисует. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Арбузов).

1. Художник Серов Валентин Александрович
2. Картины Серова Валентина Александровича
3. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Художник Валентин Серов картины
6. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
7. «Взмахивал карандашом решительно исмело»

Странно, у меня от всего болит душа. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Обратите внимание на глаза Николая II. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Детство и юность Валентина Серова
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Валентин Серов: последние новости
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

«Какой молодец Антон. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

И. Е. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Участвовал художник и в выставках других объединений.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Домотканово». Выразительный образ экстравагантной О. К. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Это замечательное качество Серова поучительно не только для молодых художников, но и для некоторых больших советских мастеров. Серов был страстным любителем животных. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
3. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
4. Цены, рекорды продаж картин Серова
5. Оценка, продажа и скупка картин Серова
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Энгра. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
• Известные произведения Серова Валентина Александровича

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Чистякова. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Серову никогда не жилось легко. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Тогда Серову хватало всего нескольких дней или недель, чтобы понаблюдать за моделью в привычной для нее среде. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Знакомство с Г. Л. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Больше всего Серов любил работать над портретами. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Надо другое платье. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Серов и Левитан. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Бакста, С. П. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения. Талант, да и выдержка, чертовские. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Его свита только карикатурна. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Так, за портрет князя Павла Александровича в 1900 году Серова наградили золотой медалью в Париже. Грабарь), — Франческо Таманьо. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Боткина, Л. С. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Поездка с Л. С. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Бакста. Художник поэтизирует простые мотивы, сельскую природу, русскую крестьянскую лошадку, телегу, деревушку изгородь с вороной, луга, полоску леса и другие скромные и часто повторяющиеся мотивы. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Всякие отступления от реализма в творчестве Серова являются случайными, эпизодическими моментами.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. Вопрос нерешаемый.

Театр был частью жизни Серова. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

И. Э. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Конец XVII и XVIII век». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной.

Как он рисует. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Я. Симанович). В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. — В. Р. ).

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». В эскизах Серова И. Э. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Он также увлеченно пишет детские портреты. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Сколько любви и чувства изящного. Но портрет удался. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Домотканово». – В Египет. » 29. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

– Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. После усмирения». Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Грабарь). Серов был бесконечно верным другом. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Журавлева). е. Серова. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. В пастельном портрете жены художника А. Н. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Поездка с женой в Италию. 1905. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Обучение в гимназии К. И. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Л. Гиршман). Домотканово". 1896.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. е. художники. Возвращение в Россию.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Пастернак.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Нестеров) ему едва ли было приятно. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Скандал был ужасен.

Легко им жилось, беззаботно. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Он был слишком правдив». В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

В обстановке разложения и распада в кругу буржуазной художественной интеллигенции Серов сохранял свою реалистическую линию. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Карсавиной и А. П. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Переезд с матерью в Париж. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». С. Арбузов). — В. Р. ). Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Коровиным.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Серова возникает особый тип жанрового пейзажа – лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Тяжело.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Мамонтовыми.

С. П. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Вечная тема – Похищение Европы.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Позже Врубель был оправдан. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Картина как бы соткана из света и воздуха. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Ей было всего 32 года. Павловой (оба – ГТГ). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Мать будущего художника также была известной личностью. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

Греция стала ближе. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Родился сын Георгий. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. «Не каждый день бывают такие находки.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Ее организовали разночинцы. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Поездка в Мюнхен и Голландию. Серов остался честным и в своей работе. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Вскоре Серов покидает академию. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Кому такая картина нужна. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В.

«Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Поездка в Париж. Любое модное веяние принимается им на ура. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Трубниковой (1865-1927). Серов писал И. С. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Гиршман и О. К. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Сколько любви и чувства изящного.

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Мамонтова в 1895 году. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Его бы списывал. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Он искал и сходство и психологическую характеристику и характеристику Петра как общественного деятеля, как строителя русского государства.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Он становился веселым, добродушным. Какое несчастье, какая огромная беда.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. — В. Р. ). Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

А. Грабарь). — В. Р. ). Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Мамонтовым.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. На 3. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

— В Египет». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Знакомство с К. А. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Серов писал: «. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Глядеть зазорно. Неужели не видел, что он не в себе. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

А я – слуга покорный. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Да и глядит-то она куда. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России.

Поездка в Германию. 1903. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Становится членом "Мира искусства". Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Портрет И. И. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Выходит из ТПХВ.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Работа над полотном шла три месяца.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». А ведь когда-то судьба сулила иное.

Поленовым и М. А. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Хорошо. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели. Шаляпина (1907, ГЦТМ). «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Поездка в Рим и Париж. «Какой молодец Антон. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Он концентрировался на том, чтобы максимально разработать каждый оттенок и каждый полутон, получить наилучшее сочетание белых и темных тонов, благодаря чему добился исключительной выразительности того или иного цвета.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Серова «Юдифь». Фигура приобрела неестественность и угловатость.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). и Ю. С.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Чего это. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Поездка в Вену и Италию с И. С. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. Репиным. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Репин был его наставником с 9 лет. Получает звание академика живописи. 1899. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Когда ты повзрослеешь. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Среди них были и приближенные императора. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Официальное оформление выхода из Академии художеств. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Знакомство с А. Н. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

— В. Р. ) интересами. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Я у них учусь» 7. Коровина. 1892. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

— В. Р. ). В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. И художник работал для этой жизни. — В. Р. ).

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Императрица вспыхнула и ушла. Некоторых из них, особенно тех, кто привык к претенциозной вычурности художественного языка модерна, она повергала в тревожное недоумение.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. А Серов наотрез отказался писать дальше. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Однако «мотив шествия» (А.

С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Таков портрет К. Д. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. Рождение дочери Натальи. 1909. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Леняшин). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Орловой.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Одним из самых достоверных образов А. П.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). за этюд с натуры». Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Серов решал несколько иную задачу. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В этом повторе — одна из магических струн холста. Рождение сына Георгия. 1895. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Начало систематических занятий с И. Е. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Вместе с В. Д. в зеркале у края холста). Художника «упрекали в модернизме.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Критики настаивают на несообразности в одежде героини. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Гиршман. 1908. Каждая из работ 1911 года самоценна. Странно, но это так.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем.

Портрет Е. П. День солнечный, но не яркий. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот.

Дягилева (1909). 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Встречается с Л. Н. Шаляпин.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Грабарь). При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Да и как иначе. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. И. Е. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Репин назвал эту картину «трупом», а Суриков – «безобразием».

Занавес (фонд М. Л. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Полузатененная комната.

Бенуа – А. К. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Возвращение в Москву. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Феликс торопится успеть все.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». — В. Р. ) тенденцию в зрителе». это кажется справедливым.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. А я и правда не любила богатых платьев. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. "Девочка с персиками". 1888. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры.

Щербатовой (1911, ГТГ). Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Другие отмечают символизм пустой вазы и головы модели. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Рисованию именно портретов во многом способствовали постоянно растущие заказы на них, так, что художнику приходилось даже многим отказывать. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Портрет O. K.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. — В. Р. ), прониклась его (т. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Грабарь).

Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель. Первый биограф Серова Игорь Грабарь в своей книге о жизни и творчестве художника вспоминает: «Все эффектное и необычайное было ему тогда чуждо и он часто говаривал, что это нисколько не трогает, а волнует лишь самое обыкновенное. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. А ты что.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Много отличало Серова от тех.

Симонович-Ефимовой. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Среди них и портрет учителя – И. Е. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Сгорела за три дня. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. — В. Р. ). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Симонович-Ефимова. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Легко я стал расстраиваться». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Молодые давно любили друг друга. е. состояние. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. входили в редакцию сатирического журнала Жупел, печатавшего карикатуры и статьи, направленные против самодержавия. Строгий А. Н.

Он почти сух по строгости позы. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Бакстом в Грецию и на Крит. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Грабарь).

и в соединении. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. е. от «Девочки с персиками». Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. 18 февраля вместе с В. Д. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Художник избрал точку зрения снизу вверх, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Дягилева, И. Э.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Картина Похищение Европы, написанная В. А. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Р. ), — вот как у старых мастеров». Портреты П. П.

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Был написан портрет императора Николая II. С самого возникновения антрепризы С. П.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. В этом воскресала традиция русского (демократического. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. И вот старается.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Петр I Портрет Г. Л. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В 1911-м он рисует К. С. Хрупкой женственности Е. С. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Это случилось в 1871 году. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Женитьба на О. Ф.

Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Орловой напоминают рисование цветом. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

И. Э. е. в природе. Гиршман в интерьере ее будуара. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Бакст), т. е. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Здесь, как писал Д. В. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Левитана. Повторяя контуры головы княгини Орловой, ваза как бы намекает на пустоголовость красавицы. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Мая. 1876. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Это лучшее, что можно выбрать.

Пример тому — «Октябрь. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Дервизом. 1885. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России.

Большой портрет-картина «А. Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Да, да, да. Рождение сына Александра. 1894. Уходили из жизни друзья.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Ефимовым и Н. Я. Ведь этакое создание.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Потом журнал запретили, а редактора арестовали. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. то нет. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Остроуховым, М. С. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». "Октябрь.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Переезд с матерью в Киев. 1878. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Грусть его изящна.

Крылова». Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Вышло всего три номера. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Характеристика насмешливая, но убедительная, раскрывающая физиономию банкового дельца. О своей работе над портретом Серов говорил: «Я, покрайней мере, внимательно вглядываюсь в человека, каждый раз увлекаюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. Бенуа. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Рождение сына Антона. 1902.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Не каждый день приходится делать такие находки. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В. О.

А где можно было брать основной материал. Грабарь. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В этом все серовское искусство портрета. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Живет с матерью в Мюнхене. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Избран действительным членом венского Сецессиона. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В феврале родилась дочь Ольга.

—B. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

---