Картины Хусепе Де Рибера
В 2014 году в мастерской реставрации живописи музея была завершена реставрация картины Хусепе Риберы «Портрет Иакова Старшего».
Хосе де Рибера: жизнь и творчество художника
В 1640-е годы композиции Риберы становятся спокойными и уравновешенными. Невозможно не отметить глубину хороших чувств художника, нарисовавшего этот портрет. По сути, это полотно – семейный портрет: на нем изображена бородатая женщина по имени Магдалена Вентура, родом из городка Абруцци, её муж Феличе де Амиче, а также младенец в возрасте примерно года-полутора, которого она прижимает к обнаженной груди, будто бы для кормления. 1520 – 1576/1578), своим придворным живописцем. Но всегда и во всем он оставался испанцем.
В картине «Святая Инесса» (1641, Дрезден, Картинная галерея) трогательная хрупкость и угловатость юности сочетаются с грацией, целомудрие — с внутренней силой. Каталог-резоне») и Drawings for Paintings in the Age of Rembrandt («Рисунки и эскизы к картинам в эпоху Рембрандта») – связаны с выставками, но если последняя является вполне обычным каталогом, подготовленным к показам в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и в фонде «Кустодиа» / Коллекции Фрица Люгта в Париже, которые состоялись в этом году, то первая – нечто совсем иное. Рибера Хусепе Живопись, картины и биография Отшельник святой Павел, 1640-е Частное собрание Архимед, 1630 Музей Прадо, Мадрид Казнь святого Филиппа, 1639 Музей Прадо, Мадрид Диоген, 1637 Картинная галерея, Дрезден Одним из первых представителей реалистической школы Валенсии был художник, график, рисовальщик и гравер Хусепе де Рибера (Jose de Ribera) (около 1591—1652), по прозвищу Spagnoletto — маленький испанец. Художник создает произведения, которые сочетают принципы портретного и сюжетного образа. В картине «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр) художник Хусепе Рибера сочетает элементы парадного портрета и жанра. И дело не в бороде. Согласно другому предположению, латинское выражение «Christi cruce insignitus» следовало толковать не как «Христовым крестом награждённый», а в переносном смысле, как обозначение верующим Риберой того духовного состояния, в которым он находился, создавая это полотно.
При этом картина сохраняет все свои характеристики (фактуру основы, грунта, красочного слоя, цвет и т. д. ) и продолжает находиться в экспозиционном состоянии. Путника не просто сморило знойное марево дня идущего к закату. Он писал её в Неаполе, где проживал, будучи придворным художником вице-королей Неаполитанского королевства (находившегося тогда под властью Испании). Пребывание в Италии чрезвычайно обогатило творчество Риберы. Рибера писал эту картину разнообразными по длине и направлению мазками густых красок, тончайшими переливчатыми оттенками цвета выделяя яркие блики.
Отмеченная чертами художественной зрелости картина «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. В этом изображении нищего мальчика-калеки есть пронзительная и беспощадная правдивость. Родился в Хативе близ Валенсии в 1591, учился у Франсиско Рибальты.
В тот момент таким вице-королем и одновременно патроном художника был Фернандо Афан де Рибера и Энрикес, 3-й герцог Алькала (Fernando Afn de Ribera y Enrquez, III Duque de Alcal 1570-1637). Спустя несколько лет она же позировала отцу для Кающейся Марии Магдалины (ок. Наверняка, ребенок понимает, что Рибера увековечит его персону на долгие столетия. Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. Возможно, речь идет о картине, ныне хранящейся в Старой Пинакотеке (Мюнхен), которая, как считается, является копией ныне утраченной картины фламандца Виллема Кея (ок.
Рибера начал эту картину в 1629 году, а закончил в 1631 году. Это доказывает сохранившийся каталог 1637 года коллекции в его дворце в Севилье (325 картин, 42 бронзовых предмета, археологические находки), а также список той части его собрания, которая пошла с молотка в Генуе между 19 мая и 13 июня 1637 году после его кончины. Рисунки Хусепе де Риберы» в Музее Мидоуза в Далласе. Таков знаменитый «Нищий» или «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр), где на фоне пейзажа стоит во весь рост маленький уродец-нищий, его физические недостатки резко подчеркнуты.
Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля». Пара рисунков Абрахама Блумарта демонстрировалась вместе с его картиной «Пейзаж с ветхими здани и и фигурами» (1629) из гамбургского Кунстхалле и три иллюстрации в каталоге наглядно показывают, сколь искусно трансформировал автор свои более ранние графические мотивы при работе над холстом. В начале 2017 года прошла передвижная выставка под названием «Рибера.
Подпись пространная, она включает не только его имя, но и гордое упоминание того, что он получил Орден Христа, а также сравнение себя с великим мастером античности Апеллесом (герцог Алькала таким образом соотносится почти что с Александром Македонским, покровителем Апеллеса, но это остаётся непроизнесённым). Речь идет о появившейся в его картине психологической глубине, а также об усложнении композиции, начиная с отказа от погрудного или поколенного формата ради изображения в полный рост. Хотя современному зрителю этот портрет кажется весьма необычным и, пожалуй, уникальным, эта картина на самом деле принадлежит к обширной испанской традиции изображения монстров, уродцев и карликов, возникшей еще в период Возрождения — той же самой традиции, которая включает цикл шутов Веласкеса.
Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства. Художнику удалась, как нельзя лучше, передать чуть уловимую внутреннюю красоту мальчика, его гармоничную наполненность и спокойствие. Между описанием сюжета полотна и длинной «подписью» художника оставлен большой «пробел».
Болельщики изображены темными красками, а задний план выполнен несколькими штрихами. Он бедный калека. Они открывают новые творческие горизонты в области трагического.
Мастер рисунка» в Прадо и с другим вариантом заглавия «Между раем и адом. Картина «Хромоножка» находится в известном парижском музее «Лувр». Три года ушло у Риберы на этот портрет.
Главный персонаж картины изображен со взглядом, смотрящим сверху вниз. Наконец, на заднем плане изображена публика — группа людей (среди которых – старец и вооруженные солдаты), отделенная от сражающихся деревянной стенкой, напоминающей загородку, ограничивающую арену для боя быков. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Сон Иакова возвышен, полон разлитого вокруг божественного покоя. А лучше всего представлены собранные вместе девять рисунков и картин самого Рембрандта, включая картину «Проповедь Иоанна Крестителя» с тонкой излучающей свет техникой гризайли из Картинной галереи Берлина и рисунок «Похищение Ганимеда» из Кабинета графики в Дрездене.
Само их отчаяние столь неистово, что говорит не о поражении, а о силе духа. Этот библейский сюжет привлекал внимание европейских живописцев, но его изображение, даже если оно ограничивалось «лестницей ангелов», выглядело надуманно и искусственно. Лицо же озарено искренней улыбкой ребенка.
Хосе де Рибера — биография и картины
Рибера решил его по-своему, смело и просто. Родившаяся от этой связи Маргарита Австрийская, внучка испанского живописца и испанского короля, в шестилетнем возрасте была отдана в мадридский монастырь и затем пострижена в монахини. Чудовищные насилия над человеком изображены в таких картинах Риберы, как Мученичество св. Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. Мужчина одет в тогу и кирасу, это по-видимому сам маркиз дель Васт. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Вместе с тем он придает значительность и монументальность его нескладной фигурке. В его руке находится листок с просьбой и помощи, который носят попрошайки. Варфоломея (Мадрид, Прадо) или Наказание Марсия (Неаполь, Сан-Мартино). Художник сделал это для того, чтобы придать этому сюжету особую торжественность, величие.
Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. После своего создания картина обратила на себя внимание публики — так, венецианский посол Маркантонио Падованино написал на родину из Неаполя 11 февраля 1631 года (за несколько дней до окончания полотна), о том, что бородатая женщина позировала художнику во дворце вице-короля. Герои Риберы, побежденные и гибнущие, не смиряются даже в мучениях. Весь его вид наполнен жизнерадостностью, мальчик наполнен внутренним светом и чистотой. Именно он заказал мастеру эту картину: услышав о существовании Магдалены Вентура, герцог специально поселил эту необычную женщину в своем дворце, чтобы художник имел возможность написать это «великое чудо природы», обнаруженное во время правления вице-короля.
Рибера ХусепеЖивопись, картины и биография
Рибере, уроженцу Валенсии, ученику известного валенсийского художника Ф. Рибальты, было чуть больше двадцати лет, когда он навсегда уехал в Италию. Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост. Художник стремится показать странность, необычность внешнего облика калеки. О жизни Риберы в Неаполе сложено немало противоречивых, сбивчивых и просто выдуманных историй. Поздние годы жизни мастера были омрачены болезнью и забвением его творчества. Переход от изображений такого рода к собственно портрету у Риберы почти незаметен.
Вот таким образом была выдвинута версия, что либо картина на самом деле написана намного позже и «1631 год» указан ошибочно с какой-то неустановленной целью либо же надпись была добавлена позднее. Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. Многочисленные рисунки с привязанными к деревьям мужчинами (довольно часто здесь подразумевался святой Себастьян) не всегда легко соотносятся с определенными картинами или гравюрами, но свидетельствуют о том, что Рибера со всей страстью, почти одержимостью исследовал излюбленную тему.
Это естественно для живописца, жившего в Италии. Этим показам предшествовал выход книги, подготовленной Габриеле Финальди с коллегами, которая является каталогом-резоне всего творчества Риберы в области рисунка. «Хромоножка» – работа известного итальянского художника Рибера, написанная им в сорок втором году семнадцатого века. Этот опыт отразился в его ранних графических работах. Образец мощной тональной живописи Риберы — картина «Сон Иакова» (1639, Мадрид, Прадо). Упоминается, что еще раньше испанский король Филипп II (1527-1598) имел портрет подобной уродливой женщины в дворце Эль Пардо, написанный нидерландцем Антонисом Мором (ок.
Однако оно не совсем точно, поскольку в ряде случаев демонстрировались только картины. Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал. Иакову приснилась лестница, одним концом касавшаяся земли, а другим уходившая в небо, по ней восходили и нисходили ангелы. Рибера, Хосе (Ribera, Jos) (1591-1652) или Хусепе де Рибера, по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец) испанский художник, рисовальщик и гравер.
Кажется, что само полотно излучает сияние. Он создавал свои картины в жанре реализма. Кочуя по знаменитым итальянским городам и увлекшись в Риме произведениями Караваджо, он с 1616 года поселился в Неаполе (в 1442 году Неаполитанское королевство было присоединено к Испании) и стал придворным художником испанских вице-королей, прославился в Италии, приобрел европейскую известность. Языческое начало было ему враждебно и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности, примером чему может служить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте).
С другой стороны, пребывание Риберы в Ита лии изучение им наравне с Караваджо великих классиков «золотого века» научили художника тому «ритму», той крепости композиции, той цельности исполнения, которые вообще лучше всего свидетель ствуют о художественной зрелости. Правая дама выглядит крупнее, что символизирует ее превосходство в поединке. Женщина выглядит большим мужчиной, чем ее супруг.
Рибера учился у испанского художника-реалиста Рибальты, был последователем Караваджо. Рибера не боится показать человека в беде, в унижении и в безысходном положении. Это свидетельство сгладило все противоречия.
Он выписал чуть ли не все морщины на лице женщины. 1645, Мадрид, Прадо). 1515-1568) — «Портрета Маргреты Халсебнер из Базеля или Женщина с двумя бородами». В глазах ее застыли слезы. Искусство Риберы в целом лишено чувственного оттенка и все же оно в большей степени, чем у других испанских мастеров, проникнуто ощущением земной красоты.
История одного шедевра: «Бородатая женщина» Хосе де Риберы
Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье. Так, эскиз «Лежащая женщина» из Музея Ашмола, выполненный сангиной учителем Рембрандта Питером Ластманом, был помещен рядом с его картиной «Лаван в поисках идолов» (1622) из муниципального музея города Булонь-сюр-Мер, где та же модель «исполняет роль» библейской Рахили. Композиция на полотне превосходно сбалансирована. Хусепе де Рибера считается последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Большую часть жизни художник провел на юге Италии, в Неаполе — столице государства, подчинённого испанскому королю.
Одежда мальчонки изношенная, с дырками. На этом полотне маленький мальчик. После эпохи триумфов (16 век), после первых признаков общественного неблагополучия на рубеже 16 и 17 веков наступает, в середине столетия, тяжелейший кризис. Лицо девушки-мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно.
Заядлые рисовальщики: Рибера и голландцы
Этот источник подтверждает дату, указанную на полотне. С именем Риберы связан расцвет неаполитанской школы живописи. Вместо наступающей ночи царит ясный рассеянный свет открытого пространства. Образы его героев стали более одухотворенными, его привлекали не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания («Святой Онуфрий», 1637, Санкт-Петербург, Эрмитаж), природные сильные стороны натуры.
В основательной вводной статье к книге Финальди пишет, что в монографии Августа Л. Майера 1932 года о художнике было указано всего 12 рисунков, тогда как в статье «Барочный рисунок в Неаполе» Вальтера Вицтхума 1963 года их число доходит уже до 40. Он обращался к лирическим темам, создавал своеобразные жанровые портреты. Большинство его произведений находятся в музее Прадо и в неаполитанских церквах. Такова и вся испанская школа. Этот факт и заставляет его быть таким счастливым и гордым. Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов (Венера и Адонис, Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики.
Описание картины Хусепе де Риберы «Хромоножка»
Но в могучем искусстве испанца из Неаполя никогда не появлялось резиньяции и неверия в силы рода человеческого. Обратившись к каталогу «Рисунки и эскизы к картинам», можно предположить, что такое название выставки подразумевало непременное соединение живописи с подготовительной графикой.
