Картины Иеронима Босха С Названиями
До нас дошли только некоторыекартины Иеронима Босха с названиями, которые говорят сами за себя.
Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
Изобилие гигантских плодов, которые хватают руками, поедают и которыми восхищаются люди, символизирует распутство и прелюбодеяние. «Артхив» вспомнил 10 режиссеров, в чьих фильмах Босх присутствует как минимум на правах музы. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см.
Босх и реален и символичен. Чего только не сделано, чтобы поколебать веру. Иероним Босх – великий нидерландский художник. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики.
Иероним с детства приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям. Вдаль грешников уносит огненная река в полыхающее пламя. Далее идут сцены изображающие семь грехов с латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие, лень, чревоугодие, алчность и зависть. Кто-то — дух.
В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Перед вами – репродукция картины Босха.
Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения. Надо отметить, что за время своего обучения Иероним Босх пишет такие картины, как «Семь смертных грехов» и «Операция глупости». Писал Иероним Босх картины даже для венценосных особ – французских и испанских королей. Внизу под ним буйствует Жадность.
Это уже безнравственность и блуд. Босх не указывает конкретно на грешника. Удивителен подход художника к решению пространственных задач. Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники. ) и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.
Жизненный путь, алтарь Воз сена
Босх – был личностью весьма интересной. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни.
Известно, что Босх картины свои не только оставлял без названия, но и не датировал. Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Она – символ не только мудрости, но и ночи с ее охотой на живое.
Он – живое обличение глупости и безбожия. На импровизированном столе стоит блюдо с вишнями, которое означает похоть. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть.
Примерно 80 лет спустя Хосе де Сигуэнса, библиотекарь и духовник испанского короля Филиппа II, написал морализаторский комментарий к произведению. Современные исследователи говорят о Босхе как о национальном художнике, оживившим религиозную живопись народными элементами. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.
Аллегория чревоугодия и любострастия
Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Йерун ван Акен родился около 1450 г. в Хертогенбосе (Брабант). Пастыри и паства совместно беспутствуют.
Странник колеблется и почти готов поддаться искушению. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. «Сад наслаждений» (картина Босха) – предостережение всем людям: грешите, но знайте меру, а то придется испить горькую чашу наказания. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия – изгнание Адама и Евы из Рая. Эти работы глубоко сатиричны – в них высмеиваются люди и их пороки.
Босх ИеронимКартины и биография
Рядом сидит в кресле тучный монах. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. На черном фоне расположен под ним Ад. Ерун (Иероним) ван Акен, позднее взявший псевдоним Босх от последнего слога родного города, Хертогенбоса, родился около 1460 года. Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах).
Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Кто-то идет по следам мастера, даже не подозревая об этом. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Так бичует Босх, картины которого при всей фантасмагоричности жизненны, грех любострастия.
Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Бог видит. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии.
Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
Еще острее Босх. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Насколько оправдана такая трактовка живописи Босха – спорный вопрос, поскольку исследователи находили в адских панорамах алхимические и мистические символы, а также заимствования из литературных произведений. Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, сад любви-центральная часть, ад-правая створка)в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Сатира – одна из сторон живописи Босха. «А если христианин-мученик был разорван и съеден дикими зверями на арене, то как будет собрано его тело. » – и такие вопросы задавали тоже.
Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте.
Он напоминает гигантскую строительную площадку. Кто-то заимствует у него «букву». Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной.
Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Но это прекрасное видение обманчиво ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Причудливое воображение художника очень достоверно изображает адские муки: на блюдце он поставил жернов и заставил одних грешников давить им других. Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Свой наиболее известный и загадочный триптих «Сад земных наслаждений» Иероним Босх создал в начале 16 столетия.
«Ад, Иероним Босх» — описание картины
Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча. Спорна центральная часть. Босх является одним из представителей мастеров раннего Северного Возрождения.
Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть.
А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек». Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Именно промежуточное положение между аристократией и ремесленниками, между учеными докторами и необразованным, но исполненным вековой мудрости народом, чьи предания вошли в его плоть и кровь, сделало Босха наиболее универсальным живописцем Нидерландов. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).
Поскольку о становлении Босха как художника ничего неизвестно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. «Где сейчас находятся души, раз не было Суда. » – спрашивали пытливые умы и шли за такие вопросы на костер. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Он, по традиции, является символом Церкви и ведет души к небесной пристани.
Загадочное творчество Иеронима Босха
Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи». Картина Босха показывает корабль.
Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Основные темы босховских картин (часто также употребляются такие термины, как «Видения Босха» и «Босховский ужас») — борьба с святых отшельников с дьявольским искушением, ад, рай, чистилище, а также визуализация нидерландского фольклора — пословиц, поговорок и легенд. Будущее рода людского на картинах фламандского мастера довольно безрадостно и печально.
Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка).
Виртуальная прогулка по картине Иеронима Босха
Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.
Ад изображен в правой части триптиха. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Фотография ниже представляет эту наступившую трагедию Страшного суда. В 1480 Босх вернулся в Хертогенбос мастером-живописцем. Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок.
В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Иероним Босх – это великий нидерландский художник, который работал преимущественно в Хертогенбосе (Северная Фландрия).
Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
Теперь это Корабль Зла и плывет он прямиком в Ад. Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым.
Что же мы видим у Босха. Все вокруг вызывает раздумье, дойдет ли человек до своей цели и какова она. На его пути лежат кости и череп, за ним гонится собака, которая хочет его укусить.
Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. По мнению Сигуэнсы, Босх знал, что его уже обогнали Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Рафаэль и другие художники. А вверху картины, на облаке одиноко возвышается фигура Иисуса, которая сначала даже не заметна за суетой вокруг телеги, однако изображение Иисуса является настоящим центром этой картины. Это было последнее произведение Босха. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других».
10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха
А все потому, что они успешно продавались и одобрялись церковью за показ полноты наказаний в Аду, которые ждут каждого согрешившего. Брак Иеронима Босха не был счастливым (супруги не имели детей), но он дал ему материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера. Пассажиры корабля Босха – представители различных слоев общества. Крупнейшая выставка Иеронима Босха в рамках проекта «Босх 500» откроется 31 мая 2016 в Музее Прадо, который владеет рекордным количеством произведений Босха.
Злой сатирой на церковь как институт оборачивается при рассмотрении «Корабль дураков». Кроме того, они страдают от копий, кинжалов и стрел, которыми их проткнули. В этом, наверно и кроется секрет притяжения его работ, в глубочайшем по проникновению в тайны психеи содержании скрытом, тем не мене, от сознания. И это происходит на глазах только очнувшегося Адама и Бога, который ведет к нему Еву за руку.
Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Это название, часто упоминаемое в литературе того времени, относится к борделям и притонам, где посетители предавались всевозможным порокам вроде светской музыки, азартных игр, алкоголя и продажной любви, которые в любом сочетании ведут к греху.
По Писанию они все еще закрыты. «Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Загадочный Босх, картины которого не случайно ценили и хранили самые рьяные католики Европы в Эскуриале и Прадо, называются: «Воз сена» (уже рассмотренный), «Сад наслаждений», «Семь смертных грехов», «Поклонение волхвов». Сколько его ни набери, богаче не будешь.
Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. Он в полнейшем разочаровании от увиденного, только разводит руками. Mать происходила из семьи резчика по дереву.
Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Так еще именовался «Блудный сын» – картина Босха, которую разные источники относят к 1500 или к 1510 году.
Иероним Босх биография, картины
Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером.
Еще не воссел Грозный Судия на трон и не отправил добродетельные и грешные души по назначению. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Его фигура воспринималась современниками в контексте с сатирической книгой С. Брандта «Корабль дураков». Этот базис широко обогащен, конешно, личными фантазиями художника, не надо отнимать и тот факт что алхимия по сути своей глубоко символична и психологична и является мостом от психического (в том числе исскуства) к науке, при этом последнее лишь побочный продукт психических изысканий, Т. е. Большинство его родных – дед Ян ванн Акен, два дяди Босха, отец Антониас и даже брат Гоосен занимались художественным ремеслом. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала.
Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Книга была творческим импульсом к созданию оригинального произведения, которое теперь хранится в Лувре. Картина называется «Искушение святого Антония «.
Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
По меркам людей, сено – товар никчемный и дешевый. И наиболее сложным. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера.
Достаточно раз увидеть алхимические трактаты что бы обнаружить это. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Босх всецело отдал себя в творчество.
Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Даже монахини поддались всеобщему помешательству и наполняют мешок сеном. На протяжении целого столетия в Нидерландах накипало возмущение, вылившееся затем в революцию. Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами.
По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.
в боковом пределе) братства. Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма. В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Для совращения святого организованы черная месса и шабаш.
На правой створке святой отшельник изображен в пустыне. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Христос на облаках в сиянии Славы находится в маленьком Раю, который занимает всего лишь третью часть центрального триптиха. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов.
Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Безжалостность – вот что она значит для живописца. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Все его картины изумляют, но динамики изменения стиля, в них не просматривается. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. У всех исследователей творчества Босха он рождает ассоциации с человеком, бредущим по створкам «Воза сена».
Его доски и опоры могут не выдержать его веса. На выставке будет представлено около 50 произведений мастера. (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, воз сена-центральная часть, ад-правая створка) Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом.
Из сухого дерева призывно выглядывает обнаженная женщина, перед св. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Иероним родился в большой семье потомственных художников. Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.
Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах. Рулем ему служит ветка, а мачтой – дерево.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В средневековой символике эти орудия выявляли сексуальные связи между людьми. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Бог видит «. Иероним Босх писал многофигурные картины на темы народных поговорок, притч, пословиц («Искушение святого Антония» триптихи «Сад наслаждений» и «Поклонение волхвов» «Корабль дураков») сочетая изощренную средневековую фантастику и рожденные его воображением гротескные демонические образы с необычными для искусства той эпохи реалистическими новшествами. Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка).
Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Всем руководит шут, который в серой одежде с бубенцами отвернулся от всеобщего веселья. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.
Все Картины Иеронима Босха по алфавиту
Меня зовут Лубберт Дас». При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Монахиня играет на белой лютне, которая традиционно считалась символом вагины. Не лучше их высокопоставленные лица, которые являются хозяевами стога. Виселица на заднем плане не мешает крестьянам устроить праздник и танцевать. Далее мы продолжим рассматривать картины Босха с описанием.
«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Особенное место в его творчестве занимает Конец света: сюжет, в который его современники не просто верили – его ждали. И все же лучше судить о Босхе по его работам. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар.
Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Творчество Босха загадочно.
Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Закрытые створки картины «Воза сена», одного из шедевров мастера, сразу заставляют испытывать тревогу: по дороге с грабителями вдали бредет замученный жизнью человек. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». На ногах надета разная обувь, которую он подобрал где попало.
Эта суета не касается святого, который крепок в вере. Другой объелся до рвоты. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.
Мистический художник Иероним Босх
В преисподней сосредоточены люди, наказанные за все смертные грехи. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. В картинах святой жизни, возрастает мрачная фантастичность видений художника, но при этом проявляется тончайшее мастерство пейзажиста.
Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый.
Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). К нему явилась прекрасная дьяволица, чтобы он впал с ней в грех. В Преисподней с наслаждением трудятся не только черти, но и дьяволицы. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Картина Босха – не иллюстрация к ней.
Ад изображен в правой части триптиха. Творчество Босха остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта). В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник.
Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.
Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Ему предначертано было стать художником, ведь дар живописца ему передался от его предков. Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу».
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Практически на всех картинах можно заметить, что зритель вынужден смотреть на всё происходящее как бы сверху, как сторонний наблюдатель откуда-то с небес. Скажем вновь, что его современники, покупая их, знали время создания и последовательность, в которой их желательно рассматривать. Не мудрствуя лукаво, Босх картины писал изображая и Рай и Ад, которые уже действуют.
Кроме своего увлечения живописью, он занимался алхимией, спиритизмом, астрологией, оккультными науками, употреблял галлюциногены. Они держат одинаковые палки в руках, за ними, как метафорическая клевета, бежит собака. Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс». Над ними сидит сова, как воплощенное зло. Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха.
Бог сложил в копну все хорошее и дурное и предназначил это для всех. В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт. рядом). Это – кощунственная для церкви мысль.
Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: Берегись, берегись. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку.
На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. Современников Босха забавлял гротеск его изображений. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Детей эта пара так и не завела.
Картина Концерт в яйце Иеронима Босха 1475-1480 года
Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. В центре на голове человека-дерева идет дьявольский хоровод. Спустя четыре столетия после смерти сюрреалисты нарекли его «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.
Веселый пир, наполненный грехом чревоугодия, в самом разгаре. В каких скрытых уголках сознания начал рождаться демонический мир, наполненный странными существами. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все».
Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Картина называется Искушение святого Антония.
«Может быть, вообще не будет воссоединения души и тела. » – это тоже волновало отдельных богословов. С этого времени художник получил возможность работать для себя самого, но ему доводилось выполнять и традиционные заказы.
Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Как воссоединится душа с телом. С ним очень мало праведников оказалось на небесах. Это подтверждает изображение обнаженных мужчины и женщины, открыто трогающих интимные части тела друг друга. Его расплывшееся тело говорит, что он повинен в грехе чревоугодия.
Картина Распятие с донатором Иеронима Босха 1480-1485 года
Именно она служит в его творчестве тем тайным источником свободы и богатства. Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. Антоний (251-356 г. ) – реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Это одна из его ранних картин – Семь смертных грехов.
Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. Может быть, его жизненный путь приоткроет завесу этих тайн. Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Перед странником лежит ненадежный мостик.
«Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей).
Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня – это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Существо с птичьей головой, сидящее на высоком троне, поедающее грешников и испражняющееся ими в выгребную яму человек, распятый на арфе заяц, поймавший своего охотника бесы с мерзкими рожами, груды тел, – это ад Босха, где господствует хаос. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. На многофигурную композицию сверху из облаков взирает Христос.
Картина Семь смертных грехов и Четыре последние вещи Патмос Иеронима Босха 1485 года
Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений.
