Картины Ильи Репина С Названиями

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В детстве он обучался как иконописец. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Вегетарианцем стал и сам Репин.

Персоны и личности (интересное о известных)

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Репин так больше и не вернулся в Россию. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Было это в 1868 году. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Все заняты. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200.

Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Репин встречал их по средам. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Работал весь день, не замечая времени. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В 1877 году он начал «Крестный ход», чуть позже он написал «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Не доносчик ли. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Один из прудов был засыпан. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Мне минутами становилось страшно». Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Картины Репина с названиями история создания, сюжет

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». «Я родился военным поселянином. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Более того, можно сказать, что все творчество Репина в известном смысле было основано на искусстве портрета и все его картины из настоящего и прошлого России — это групповые портреты. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. «День прошел — чудесно. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1887 году он разошелся с женой. В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Репин зарисовывал гостей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». 1835 год».

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Публике картина понравилась. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. По итогам своей дипломной работы «Воскрешение дочери Иаира» (1871) Репин был награжден большой золотой медалью и получил стипендию для учебы за границей от Академии художеств. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Казалось, она спит. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы.

Лев Толстой на картинах Ильи Репина

Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Он идет прямо к матери. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Все Картины Илья Репин по алфавиту

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. В такие моменты он посылал ей письма. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Куоккала). Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Топограф иконописец, студент Академии художеств

Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. По возвращении в Россию Репин поселился в Москве. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин писал и исторические картины. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Берег Волги. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Самая популярная в этом специфическом жанре – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Другая популярная работа этого жанра – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Путешествие по России: Самарская область

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Репин никуда не делся.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Какая трудная вещь — кончить картину. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Он был не в восторге от современного искусства.

На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В том же году Репин вернулся в Россию. Картину приобрел Александр III. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Она сразу же получила признание. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Позже Репин станет близким другом и будет общаться с некоторыми из них.

После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым.

«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Какой это труд. М. Бунакову. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. На картине добросовестно показан дух запорожской вольницы, казаков, что, по словам художника, содержали в себе исключительно сильное чувство «свободы, равенства и братства». В 11 лет Илью отправили в школу топографов – эта специальность была очень востребована в Чугуеве. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Веселый, удалой танец, счастливые лица людей Эта работа была написана Репиным под влиянием французских импрессионистов, которые старались показать секундное мгновение того, что происходит здесь и сейчас. Имя Репина стало широко известным.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Так ли это – судить зрителям. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Картины Репина (фото) с названиями

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. И эскиз и картина были написаны. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Краткая характеристика творчества

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Третьяков»109. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Америка—Франция—Россия.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Самые известные картины Ильи Репина

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Тема крестного хода — одна из популярнейших в русской живописи. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Он оригинален и удобен. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Его неловкая поза, ожидание, застывшее в глазах, свидетельствующих о неуверенности, даже страхе: узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, его дети.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В его творческой жизни наступило очень плодотворное время. Репин никуда не делся. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Очень скоро развился туберкулёз.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Репин дважды подавал прошения об отставке. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Комната небогатой интеллигентной семьи.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Возвращается в Россию летом 1876 года. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Художник не выдумал своего героя.

Много учился на написании портретов близких и друзей.

Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Постепенно Репин перестроил его, облепив всевозможными светлыми пристройками и возведя второй этаж, где оборудовал две удобные мастерские — зимнюю и летнюю.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. За окном летний день. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. — писал Стасов брату. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Современники видели в картине символическое изображение народа, сбросившего свои цепи.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Л. Н. Толстого». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Репин познакомил Горького со Стасовым. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Приблизились. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Вот лохмотья.

1. Биография художника Ильи Репина

Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в украинском городке Чугуев. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Она была закончена только в 1891 году. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

В 19-летнем возрасте он поступил в Императорскую Академию художеств. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На образовавшемся участке разбили огород.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Стасов присылает ему все, что он просит. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Это хорошо демонстрируют такие работы, как «Портрет писателя Алексея Писемского» (1880), «Портрет хирурга Н. И. Пирогова» (1881), «Портрет композитора Модеста Мусоргского» (1881), «Портрет поэта Афанасия Афанасьевича Фета» (1882), «Портрет критика В. В. Стасова» (1883) и «Портрет Льва Толстого» (1887), а также многие другие, которые отличаются силой зрительных характеристик и резкостью исполнения. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В течение следующих 10-12 лет Репин написал большинство своих знаменитых картин.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Этюд получился превосходный. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Убийство свершилось. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Вторая, законченная в 1883 году, обрела большую популярность. О картине появилось много статей в периодической печати. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Чертовский народ. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Работу он начал секретно от всех. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Репин был очень дружен с Мамонтовым. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Вера писем писать не любила, благодаря этому так и сохранившемуся на всю жизнь качеству, держала влюблённого в постоянном напряжении. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

О чем эта история. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Были две разные версии картины.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Недаром про них Гоголь писал, все это правда. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Вскоре появившаяся картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873) была первой крупной работой, написанной Репиным после окончания обучения. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

художественный музей им. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В эту минуту в комнату вошел Христос.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репин считал сам эту картину красивой. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». я работал завороженный. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Это сделано мастерски.

---