Картины Лосенко

До появления полотна Ф. А. Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация» (1824) картина Лосенко считалась эталоном исторической классицистической школы. За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. В 1770 году на выставке в Петербургской академии демонстрировалась картина А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда». В первый год занятий Лосенко приступил к картине со сложной многофигурной композицией «Чудесный улов». С картины Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда», написанной в 1770 году, начинается русская историческая живопись.

Осенью 1765 года Лосенко отправляет в Петербург картину Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (ГРМ), более выразительную в цвете, чем Чудесный улов рыбы. За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором.

Антон Павлович Лосенко и его картины

Лицо царя смуглое и моложавое. В том же году произведен в адьюнкты. С затаенным волнением и тоской устремляется к Гектору Андромаха с младенцем Скамандрием. Сев на золотой княжеский стол, Владимир – язычник и сластолюбец – обзавелся новыми женами («поя же паки и ины жены многи»), а заодно и гаремом в 800 наложниц ибо, как записал летописец, «был он ненасытен в блуде, приводя к себе замужних женщин и растляя девиц». В этом портрете есть некий шарм, что-то такое, что заставляет вспомнить близко и остро русский театр 18 века, живой и жизненный, то истинно пышный, то мишурный, но всегда увлекающий театр «Le dsespoir dArmide» и «Le Faune enchan», театр «высоких трагедий», веселых комедий и «пастушечьих драм. колера натуральны и кистью владено натурально».

Симон сказал Ему в ответ: Наставник. Лишенные сюжетной привязки (название, очевидно, лишь повод для изображения великолепной натуры), эти произведения знаменовали большие достижения в творческом развитии Лосенко. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Спас Рогнеду ее маленький сын. Она не жалуется и не проливает слез, как у Гомера. Князь Владимир напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды, силой взял её в жёны.

Но второстепенные фигуры не принимают никакого участия в действии. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. Только два рисунка — подготовительный этюд к «Авелю» и «Человек со связанными руками» — вносят диссонанс в эту характеристику. Уже при жизни Лосенко снискал славу одного из лучших европейских рисовальщиков. Сумарокова, Я. Шуйского и др.

Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. Ни сам Никитин, ни его ближайшие преемники не продолжали работать над исторической темой. Недаром художник мечтал о поездке в Венецию, чтобы изучать колера армонию. Гигантские башни и колоннада замыкают пространство, позволяя ощутить его глубину.

Репродукции картин Лосенко Антон

Художнику предстояло ещё многому научиться. Это в большей степени чувствуется в портрете Сумарокова, в котором художник даже на свою модель взглянул чисто по «Ротариевски». Любовь и раскаяние Владимира стали стержнем трактовки сюжета. Яркая индивидуальность облика прославленного комика облегчила задачу живописца.

Рогнеду он принудительно взял в жёны (этот момент изображён на картине). Государственный Русский музей (Петербург).

В 1744 был принят в придворный хор в Петербурге. Его работа в Париже строилась по определенной программе, предложенной его руководителями. Его детские годы прошли на Украине, затем в Петербурге, в придворном хоре певчих.

Та же форма полукруга повторена в размещении второстепенных фигур, обступивших главных героев. Обе основные фигуры – Гектор и Андромаха – выдвинуты вперед и помещены в самом центре композиции они выступают перед зрителями, как на сценических подмостках. – директор Академии художеств. Ее гармония строится на контрастах серебристо-желтых и красных, коричневых и серых тонов. «Парящий пламенный и нежный сей творец» превратился на портрете в добродушного, ласково улыбающегося господина, одетого в пышный голубой плащ. Поэтическая композиция Лосенко воплотилась в лирических образах и воспела любовь и нежность.

Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы. В эскизе облик ее миловидно изящен, поза и драпировки барочно грациозны. Проходит много лет. Именно вот таким образом герой живописной классической драмы Антона Лосенко не мог поступить столь безобразно, как он поступил в жизни.

Благородную простоту и спокойное величие «Зевса и Фетиды» сменили бурная динамика и напряженность, столь свойственные искусству барокко. Оказал влияние на И. А.

А. Лосенко «Чудесный улов» (1762). Но первый опыт решения исторической темы оказался не вполне удачным. Среди наиболее известных полотен мастера — «Зевс и Фетида» (1769), «Владимир и Рогнеда» (1770), «Прощание Гектора с Андромахой» (1773).

И не его вина, что помощь опоздала. Однако у Лосенко образ Владимира, в отличие от исторической концепции, полон раскаяния. Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович.

Лосенко создал ряд портретов деятелей русской культуры: И. И. Вьена, затем изучал искусство в Риме (1766-1769). Картина мастерски скомпонована. Особенное внимание Лосенко привлекли работы Рубенса, Рембрандта, Лебрена. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья.

Помимо исторической живописи занимался портретом, создав в этой области несколько выдающихся произведений, в частности портреты И. И. Шувалова, А. П. Сумарокова (оба — 1760), великого князя Павла Петровича в детстве, Ф. Г. Волкова (оба — 1763). Картины и рисунки своего пенсионера Шувалов представил императрице. Портрет мужчины.

Галереи, серии картин, портретов

Плачет прислужница. Его погубят несомненно. Сделав это, они поймали великое множество рыбы и даже сеть у них прорывалась.

Гораздо более значительной и художественно абсолютной является последняя картина Лосенко, написанная в год смерти художника и оставшаяся несколько незаконченной, – «Прощание Гектора с Андромахой». Итак, картина «Владимир и Рогнеда» написана в стиле классицизма с присущими ему элементами театральности и искусственности.

• Лосенко Антон Павлович – великий русский художник
• "Ломоносов русской живописи": Антон Павлович Лосенко – художник исторического жанра второй половины в
• Картины — Лосенко, Антон Павлович
• Антон Павлович Лосенко 1737–1773 К 275-летию со дня рождения
• Творчество Лосенко Антона Павловича
• Русские художники: Лосенко Антон Павлович

А между тем императрица дала художнику заказ на картины, который он не мог исполнить. В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком. Огромное дарование Лосенко не отрицали и современники. Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате.

Неудивительно, что Владимир вскоре забыл об упрямой Рогнеде. В какой-то мере в этой картине художник отошел от классицистических завоеваний.

Цикл «высоких полотен» Лосенко открывается небольшим «Товией с ангелом» исполненным еще у Аргунова. Этим и объясняется безразличие художника к характеристике воинов. Глубоким внутренним достоинством характеризуется и образ Андромахи. Рядом с ней стоит плачущая служанка, чье горе кажется очень искренним и убедительным.

• 280 лет назад родился художник Антон Павлович Лосенко
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению

Это — первое в русском искусстве натурное изображение обнаженной женской модели. Рисунок портретен. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. Мерцание позолоты, блеск светлого шелка халата и желтого камзола, розовые панталоны и густой синий тон бархатного занавеса – все сливается в изысканную и нарядную колористическую гамму.

Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири. Их роль сводится только к тому, чтобы составить фон для главных действующих лиц. Им даны роли немых статистов.

• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Гетман явно переживает какое-то тяжёлое событие в своей жизни, – поражение войска, смерть близких людей или клевету и несправедливость. В сложном ракурсе Каина отлично передана напряженность фигуры, которая оттеняется мягко падающими складками драпировки. Картина запечатлела кульминационный момент, когда князь Владимир вторгся в покои Рогнеды и «невольно сочетался»с нею. Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал.

Та же характерная неисторичность выступает и во «Владимире и Рогнеде». Таинственный, улыбчивый портрет г-жи Хлюстиной, холодный и умелый болонский «Каин», острый, напоминающий лучших испанцев «Шумский», курьёзный «Владимир перед Рогнедою», пышный, театральный «Волков», упадочное «Ловление рыб» – нельзя найти картин XVIII века, более противоположных и далеких кажется, что этот интереснейший цикл — создание целой плеяды мастеров и с тем большим вниманием мы должны отнестись к художнику, совместившему в своей творческой индивидуальности разнообразнейшие художественные устремления этих полотен.

Академия предложила тему, заимствованную из «Древней Российской истории» Ломоносова. Эта картина, в сущности, первое произведение, посвященное отечественной истории. Гармоничны приглушенные золотисто-коричневые тона ощутимо движение кисти художника (особенно там, где он пишет лицо и руку), выявляющей фактуру телесного и вещного. Вторая историческая картина А. П. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Лосенко, Антон Павлович
• Отрывок, характеризующий Лосенко, Антон Павлович
• Высокий Коммунитаризм как Русская идея

Постоянное изучение человеческого тела, многолетние анатомические навыки многое открыли художнику в области портрета. Решающую роль играла принципиальная установка исключающая подлинный историзм. Крещение Руси – всегда считалось поворотным моментом в развитии Руси. Мальчик обладал незаурядными музыкальными способностями. Лосенко родился в городе Глухове бывшей Черниговской губернии, в купеческой семье. Лосенко предлагают написать картину на звание академика.

Художник с глубоким почтением относится к своей модели. В то время не считали нужным интересоваться индивидуальными наклонностями будущих «жрецов Аполлона», живописцев, скульпторов, резчиков, граверов не искали, а создавали. В Риме же он стал самостоятельным пенсионером.

Работы поразили соотечественников невиданным мастерством. Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход. Один из основоположников классицизма в русской исторической живописи. В августе 1753 отчислен из певчих как «спавший с голоса» и направлен обучаться живописи к И. П. Аргунову. Воины в картине Лосенко составляют «толпу», безличную и пассивную, которой противопоставлены «герои». Только служанка, кормилица маленького Астианакса, плачет, утирая глаза платком. Разделение действующих лиц на «толпу» и «героев» представляет собою характерную особенность исторической живописи, сложившейся в Академии художеств.

Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. Слева, за креслом Рогнеды, плачет старая кормилица со смиренным и скорбным лицом. Антон Павлович Лосенко (1737 — 1773) происходил из крестьянской семьи.

Картина изображала новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей половецкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин.

В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Действительно, виртуозный рисунок Лосенко может вызвать изумление и восхищение.

Лосенко не стремится дать своим героям углубленную психологическую характеристику носителями экспрессии являются только поза и жест. Здесь он копирует Рафаэля, пишет натурщиков изучает искусство итальянского Возрождения. Важно, что написал ее русский художник Антон Павлович Лосенко (1737-1773). В 1761 г., еще будучи учеником Рету, он награжден за композицию «Смерть Сократа». История князя Владимира и Рогнеды была хорошо известна Лосенко, в XVIII веке о ней рассказывали все исторические труды, в том числе и «Древняя российская история» М. В. Ломоносова.

Лирический дуэт пленяет мелодией линий их гибкостью, точностью и певучестью. Его современник Якоб Штелин, русский историк искусства XVIII века, сообщает, что 13 ноября 1715 года Каравак заключил контракт в Париже о поступлении на русскую службу. Иначе трактованы образы воина и крестьянина. Происходил из купеческой семьи. Он талантливейший среди своих соотечественников художник, к этому остаются нечувствительны им жертвуют.

Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. Здесь он пишет свои лучшие в пластическом отношении картины «Каин» и «Авель». Но Владимир не собирался долго задерживаться на родине скандинавских предков. Точно так же на сцене по законам театрального действа эпохи классицизма предписывалось (наставлял актеров А. П. Сумароков) «отдавать преимущество добрым делам, а злодеянию, сколько б оно ни имело успехов, всегда б наконец быть в попрании». Кажется, что она захвачена тем же патриотическим чувством, которое одушевляет Гектора.

Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение. Владимир и Рогнеда (1770) стала первым известным полотном на сюжет русской истории (новгородский князь Владимир, не добившись согласия полоцкого князя Рогвольда на брак с его дочерью, с помощью военной силы осуществляет свое желание). Помимо исторических полотен художник создал целую галерею портретных изображений современников: графа И. И. Шувалова, поэта Сумарокова, актеров Я. Д. Шумского (все 1760) и Волкова (1763). Вместе с отзывом императрице были отосланы и работы воспитанников Аргунова.

Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. картин Рафаэлевых в Ватикане и других местах, упражняется в колерах. Рафаэль и болонские академики (братья Карраччи), которые так захватят его в Риме, еще не пленили молодого художника. В сентябре 1765 г. «Жертвоприношение Авраама» отправлено в Петербург, а еще ранее послан Академии еще одни творческий отчет — «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры в бытность мою в Париже» (после Лосенко такие отчеты стали составлять все русские пенсионеры за границей).

1 декабря 1765 г. Лосенко покидает Париж, направляясь в Рим. В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. В 1758–1760 учился в ИАХ у Л. -Ж. В графическом наследии Лосенко имеется этюд натурщика в позе Гектора.

И се ныне не любиши мене со младенцем сим. ». С этой картины начинается русская историческая живопись. Сумароков призывает поэтов «проповедовать добродетель» и учить «подражанию великих дел». Эти воспоминания можно проиллюстрировать рисунком «Путешествующие». В нем выразились ранние поиски образа героя.

Шувалова, А. П. По Изъяснению и по рисункам самого Лосенко учился ряд поколений академической молодежи.

Тонкая пёстрая декоративная ткань отделки написана с большим мастерством, контрастируя с тяжёлым бархатом. Недостаток исторических сведений о русских древностях остро ощущал и сам Лосенко. В царской семье и в среде образованного боярства появились книги – об Александре Македонском, сочинения античных философов – Платона, Аристотеля историка Геродота, поэта Вергилия, учебники иностранных языков. Он убедителен, так как в своей условности он последователен и целен. Сосредоточенно и печально смотрит на Гектора чернобородый воин с копьем.

Герой помещен в центре ее и выделен ярко-красным плащом. Подробнейший журнал парижских впечатлений пестрит именами Лебрена, Жувенэ, Лесюера, Натуара и других.

Портрет написан незадолго до её смерти. Акимова, П. И. «Прощание Гектора с Андромахой» — первый образец живописи русского классицизма, надолго оставшийся непревзойденным. Он был определен в живописную мастерскую И. П. Ее человеческие слабости как бы возложены на служанку, «низкий» ранг которой позволяет откровенное выражение чувств.

В «Илиаде» Гомера повествуется о том, как морская богиня Фетида взошла на Олимп и приникла к коленям Зевса, владыки бессмертных, моля отомстить царю Агамемнону за оскорбление ее сына Ахилла. В 1765 г. за эскиз «Туллий проводит свою колесницу над телом отца своего, Царя Сервия Туллия» Лосенко награжден первой серебряной медалью. Крупнейшей работой Лосенко, выполненной в мастерской Рету, стала картина «Чудесный улов».

В Риме художника окружали собратья по искусству, съехавшиеся сюда из разных стран. Художник создает произведение на тему из русской истории – "Владимир и Рогнеда" (1770).

Итоговой работой Лосенко в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама», написанная в 1765 г. В Библии повествуется о том, как Аврааму приказано было принести в жертву своего сына Исаака в доказательство истинной веры и преданности. Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли. Однако, пожалуй, остров любви был ближе душе художника, чем измышления Расина и Менгса непосредственному характеру выходца из «Petite Russie» более соответствовала свобода барокко, нежели безжалостные каноны классицизма. Однако характер ее весьма интересен.

Десятилетиями они жестоко враждовали с сидевшими на киевском троне Ярославичами. Правда и от других жен у Владимира было немало детей. В возрасте тридцати шести лет А. П.

Сочинения были переведены на славянский язык и получили распространение, главным образом, после войны с поляками 1654 – 1667 годов, когда особенно распространилось светское польское влияние. Они выполнены в четкой контурной манере, чеканной и точной линией. Аргунова. Он полностью отдает себя многогранной деятельности.

Антикизирующие тенденции входили во французское искусство далеко не безболезненно. В первом рапорте, посланном из Рима, Лосенко пишет: «Ныне я упражняюсь в рисовании с лучших антиков для совершенства рисунку, также и в Академии для прочих классов, а на будущий год начну рисовать из славных картин для експерсий, композиций и драпери». Заботы и хлопоты лавиной обрушились на Лосенко (Жилле, не знавший русского языка, не мог ощутимо помогать ему).

Через три года княжения старшие братья поссорились, началась война. Никитин любил царя. Этой идее подчинено все решение картины. В 1773 году Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину – "Прощание Гектора с Андромахой" этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Зарождение интереса к античности во Франции 1750-х гг.

Его последняя картина Прощание Гектора с Андромахой, его чудесные портреты современников (особенно хорош Портрет актера Федора Григорьевича Волкова) кроме восхищения вызывают и чувство сожаления о преждевременном уходе великого таланта. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра. Он убил Рогвольда и двух его сыновей, а Рогнеду силой заставил стать его женой. Чернобородый воин в этюде опять-таки мягче и одухотвореннее, нежели в картине, равно как и плачущая кормилица. И здесь проявились его художественные способности.

Вскоре за картину Владимир и Рогнеда (1770) – первое большое произведение исторического жанра в русском искусстве – Лосенко получил звание академика и адъюнкт-профессора. Неизбежная гибель, трагический конец, предчувствие оного представлена художником. Вслед за окончашем «Владимира с Рогнедой», приобретенного Императрицей, Лосенко начинает, по её же заказу, «Гекторово прощание». Аргунова (1753-1758) и в Академии художеств (1758- 1760). Скопированное им «Правосудие» Рафаэля принесло ему большую славу. А. Лосенко «Владимир перед Рогнедой» (1770)Рогнеда – полоцкая княжна, дочь князя полоцкого Рогволода. Спокойный нейтральный фон и лёгкое платье, показанное сквозь дымку, не мешают внимательно рассмотреть нежное лицо молодой девушки, её прищуренные глаза и едва заметную скользящую улыбку.

Он представил эскиз, но в число конкурентов, как иностранец, не попал. В 1772 создал учебное пособие «Изъяснения краткой пропорции человека», ставшей настольной книгой не одного поколения будущих художников. Но на этом полоцкая история еще не кончилась. К этому времени в Петербурге открылась Академия художеств.

Тогда Владимир, по свидетельству «Повести временных лет», пошел войной на Полоцк, убил отца и двух братьев княжны и насильно взял ее в жены. А после недолгого возвращения в Россию он два года занимается у Вьена (учителя Ж. — Л. Давида), в живописи которого зарождались новые классицистические веяния. Величественный и прекрасный властитель небес с участием склоняется к богине и с беспредельной любовью взирает на ту, которая не стала его женой только потому, что сын Фетиды должен был превзойти отца могуществом (и тогда испуганный Зевс отдал свою избранницу в жены Царю Пелею). Усиление классицистического начала сказалось и в колорите картины.

В 1760 году молодой художник пишет его портрет (ГРМ), а вслед за тем исполняет портреты поэта и драматурга А. П. Сумарокова (1760, ГРМ), а также актера Я. Д. Шумского (1760, ГРМ). Художник выбрал героический момент — прощание Гектора с семьей перед уходом на защиту родного города. Сколько радости дает живописная прелесть этой пастели. Портрет актера Якова Даниловича Шумского менее сложен по концепции, возможно, потому, что актер написан в роли из комедии «Игроки».

При Анне Иоанновне в 1732 году он оказался замешанным в оппозиционный кружок, был арестован и в течение пяти лет просидел в Петропавловской крепости. Не я один воздыхаю о сделавшейся мне известною судьбе Лосенко. Но перед отъездом из Парижа он почтительно просит у петербургской Академии разрешения продлить срок пребывания в Италии.

Создавая парсуну, художник как можно более точно передавал внешность человека, но изображение было плоскостное, как в иконах, – таковы были традиции русской живописи, которые неуклонно оберегала церковь. Рисунок Лосенко гениалено точный и проникновенный, академический, в лучшем значений этого слова, рисунок художника, много работавшего, много копировавшего старых мастеров и особенно «антиков». В возрасте тридцати шести лет А. П. Лосенко умирает.

От Академии А. Лосенко для продолжения учёбы направили в Париж (1760-1765), где он посещал мастерские Ж. Рету и Ж. -М. Однако из этого сватовства вышел страшный скандал. На этот раз он не спешил, внимательно осматривая достопримечательности германских городов и после двухмесячного пути въехал в столицу Франции лишь 6 октября. Тогда герой отдал свой шлем мальчику-оруженосцу и, касаясь рукой сына, воззвал к богам о том, чтобы сын продолжил его дела и стал «знаменит среди граждан».

Отлитые формы с антиков Шувалов отравил в Петербург, весьма обогатив тем Академию. Девушка отказалась и Владимир, собрав войско, двинулся на полоцкое княжество. Ле-Лоррена, Ж. -Л.

Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. ", ставший пособием для нескольких поколений художников.

Создал первый постоянный русский театр. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. И теперь нам извстны только шесть оригинальных рисунков: «Этюд с натурщика», «Скорбящим Помощница», подготовительный этюд к «Авелю», «Человек со связанными руками», «мужская фигура на кресте и «Памятник Петру Великому. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716). В Италии художник встретил старых знакомых и обрел новых друзей. Лосенко не только успешно выдержал конкурсное испытание и получил искомую должность, но и заслужил славу первого исторического живописца.

Первые из дошедших до нас портретов Лосенко — «Сумароков» (1760 г. и «Волков» (1763 г — отмечены печатью слишком прилежного изучения творений гр. Новый, богатый мир раскинулся пышно и многообразно перед растерянным взором юного Лосенко. Работая с ними в гипсовом классе, он ведет их по своему пути. Двое последних приняли приглашение «Московской» Академии для работы в Петербурге. Работал в стиле классицизма. Родился в городе Глухове (ныне Сумская область Украины) в 1737 г. Рано осиротел.

Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Это определяет их идеальную отвлеченность. По приглашению Петра в то время в Россию приехало много различных мастеров, в том числе и живописцев из Франции, Голландии и немецких земель.

Академическим пенсионерам приказано вернуться в Россию для рассмотрения их успехов и решения дальнейшей судьбы. Слеующим было «Жертвоприношение Авраамово» — холодный, парадный ковер в слабых безсильных тонах, написанный с большим мастерством, с большим знанием анатомии но, ведь и «самый высокий художник не есть еще творец». 25-го июня 1770 г., «за композицию представляющую великого князя Российского Владимира Святославовича пред Рогнедою, дочерью Рогнольда, князя полоцкого, по побеждении сего князя за противный отказ требованного Владимиром супружества с оною», А. П. Лосенко из «назначенного» произведен в академики, но «собрание видя его превосходный талант, согласно рассудило без баллотирования возвратить ему достоинство адьюнкт-профессора с прежним старшинством какое он в сем званий имел до конфирмования академического устава», а еще через пять дней «по общему собрания согласию произведен из адьюнкт-профессоров в профессоры Антон Павлович Лосенко». Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 года), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 года). Когда отец в присутствии свата спросил Рогнеду: «Хочешь ли за Володимира. » – то она, согласно Повести временных лет, отвечала заносчиво и дерзко: «Не хочу розути робичича, но Ярополка хочю».

По-видимому, Владимир не сразу натешился достигнутой победой: он взял Гориславу, ставшую его женой при таких ужасных обстоятельствах, в поход на Киев, а после того, как взял верх (причем довольно бесчестно) над Ярополком, поселил ее под Киевом в замке Предславино, где она и родила ему сына Изясла-ва. Особенно удачен был эскиз картины, выполненный маслом (1773, ГТГ). Лосенко — «Чудесный улов», в котором художник изображает рыбаков и Христа, способствовавшего отменному улову. Главная идея избранного сюжета более всего отвечала умонастроению художника. Об этом свидетельствует хотя бы «Изьяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй, старанием Императорской Академии Художеств Профессора Живописи господина Лосенко для пользы юношества упражняющегося в рисовании изданное». Он первый художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют.

«Прощание» из-за смерти автора, осталось незаконченным и, может быть, благодаря этому оно лишено привкуса, столь обычных в академических композициях Лосенко, холода и мертвенности. Среди них — три портрета и картина на библейскую тему, выполненные Лосенко. В раннем детстве осиротел. Среди его учеников – П. И. Соколов и И. А. Акимов. Добрыня стал позорить дочь Рогволда («поноси дщери его»). С 1758 г. занимался в Академии художеств. Лагрене.

Антона Павловича Лосенко называют основоположником русской исторической живописи. Это не вполне точно – первые русские картины на темы истории появились задолго до Лосенко. Значительной жизненной убедительности достиг в портретах (Портрет П. И. Он составил краткое руководство для изучения анатомии под названием «Изъяснение краткой пропорции человека». В самом деле, не Библейская ли трагедия развернулась на них.

К лучшим листам итальянского периода относятся два рисунка конной статуи Марка Аврелия. Высоко поднятая голова и широкий жест руки выделяют его среди других человеческих фигур. Та же «Petite Russie» наложила и своеобразный отпечаток на академические картины мастера в них нет усталой, тонкой улыбки искренней неискренности, что сквозит в «Дианах» и «Адонисах» французов героини и воины, наперсники и наперсницы Лосенко — здоровые, крепкие, простодушные люди, «представляющие» по чьему-то приказанию Рогнед и Гекторов. С участием и мольбою о прощении склоняется молодой князь перед смертельно-бледной, охваченной безысходным отчаянием Рогнедой. Остро схвачен характер и передан своеобразный облик актера.

Можно только предполагать. С 1770 – академик и профессор за картину Владимир и Рогнеда (ГРМ). Лосенко запечатлел момент произнесения Гектором клятвы.

Эскизы остались во Франции и затерялись в архивах академии, возможно, утратив авторство. А прелестное лицо богини светится трогательным доверием и надеждой. По-видимому, после пережитого отношения супругов улучшились и Рогнеда родила князю еще четырех сыновей (в том числе ставшего позже знаменитым Ярослава Мудрого) и двух дочерей. «Владимир и Рогнеда» (1770) стала первым известным полотном на сюжет русской истории (новгородский князь Владимир, не добившись согласия полоцкого князя Рогвольда на брак с его дочерью, с помощью военной силы осуществляет свое желание). Талант и высокие человеческие качества способствовали тому, что после написания имевшей успех картины А. П.

В 1761 – 1764 годах М. В. Ломоносов с группой учеников работал над мозаичной картиной «Полтавская баталия», в которой, почти за сто лет до А. А. Иванова и К. П. Брюллова, был сделан опыт реалистического воссоздания прошлого. Но картина Никитина стоит одиноко в русском искусстве первой половины XVIII века. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки. С 1760 по 1769 г. – пенсионер во Франции и Италии.

Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Этим своеобразным способом насаждения художеств объясняется то великое полчище посредственностей известных только по именам и та небольшая кучка истинных творцов, которая украшает историю русского искусства. Хотя деятельность в Академии художеств отнимала много времени и сил, Лосенко начал работу над новой картиной Прощание Гектора с Андромахой (1773, ГТГ) на сюжет из Илиады Гомера. Уходя, Владимир приказал княгине приготовиться к смерти. А. Лосенко. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в "Гекторовом прощании" (как называли картину современники). Крупный педагог. Уроки венецианцев особенно скажутся в картине, написанной в Петербурге и завершившей собою творческий путь художника.

Эти характерные мелочи — блестки истинного дарования Лосенко, случайно сюда попавшие. Второй вариант картины находится в Государственной Третьяковской галерее в МосквеФёдор Григорьевич Волков (1729-1763) – русский актёр и театральный деятель. В 1760 – 1762 годах Лосенко работал в Париже под руководством художника Ж. Рету.

С него начинается стойкая и непрерывная традиция «исторического жанра», которая сразу закрепилась в системе академического искусства и на долгие годы предопределила пути развития русской исторической живописи. Сам сюжет (возможно избранный Екатериной в назидание сыну, будущему Павлу I) как бы расширяется, насыщаясь идеями гражданственности и патриотизма идеями общественного долга. Вся картина, написанная свободным, романтическим, дерзостным по тем временам мазком, внушает ощущение какой-то жизненности, радости, любования прекрасным диковинным миром (как, например, сочно выписаны плещущаяся рыба и острая морда собаки в правом углу картины) и, хотя мы имеем расхолаживающие сведения, что «Товия с ангелом» написана «с немецкого оригинала», нужно признать юношу, создавшего такую чудесную копию, стоящую иного оригинала, одаренным и свежим художником, еще не отравленным «академическими яствами».

Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»). И касания ее рук легки и трепетны. «Волков» по сумрачной гамме грязно-зеленых, красноватых и черных тонов, по лицу, полному какого-то горения, прикрытого маской легкого, чисто актерского высокомерия — боле романтичен. По-видимому, около 1730 года возникла «Куликовская битва», приписываемая с большой долей вероятности И. Никитину.

Вот таким образом многое, существенное для «Илиады», попросту не заинтересовало художника. Олег был разбит Ярополком и погиб при бегстве с поля боя. Лосенко предлагают написать картину на звание академика. Позднее Рогнеда собиралась отомстить Владимиру, а тот хотел ее казнить.

А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. С осени 1769 года Лосенко начинает работать над картиной Владимир и Рогнеда (ГРМ).

Ему принадлежат лавры основоположника исторической живописи в России. И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им и пришли и наполнили обе лодки, так что они начинали тонуть». В 1770 г., уже вернувшись в Петербург, художник создал полотно «Владимир и Рогнеда», получив за него звание академика исторической живописи. В 1769 г. Лосенко отправляется в Россию.

Ведь первые полтора года пребывания в Риме художник преимущественно занимался рисованием с античных статуй, а следующий год (до весны 1768 г. ) рисовал с прославленных картин для совершенствования мастерства композиции изучения выражения страстей, экспрессии лиц и фигур, разнообразия поз и красоты драпировок. Дело в том, что пока братья воевали, в Полоцке укрепился скандинавский конунг Рогволд (Рагнвольд) со своими сыновьями и дочерью Рогнедой (Рагнхильдой). Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией. Добрыня стал позорить дочь Рогволода («поноси дщери его»), «Повесть временных лет» содержит текст, который можно понимать как описание публичного изнасилования Рогнеды на глазах ее родителей, после чего отец обесчещенной девушки и два ее брата были убиты: «. Результатом упорного труда явились, как их называл Лосенко, академические фигуры в величину натурального человека – Авель (1769, Харьковский художественный музей) и Каин (1768, ГРМ).

Как видно, в поощрениях, медалях у художника не было недостатка. Естественно, что Владимир и Добрыня «исполнися» ярости. Годы пребывания в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758). Одновременно начал преподавать в Академии. Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России. Рогнеда была объявлена невестой Ярополка Святославича, великого князя киевского.

Портрет написан после запрещения журнала «Трудолюбивая пчела», который издавал Сумароков в 1759 г. Тонкий психологический портрет написанный Лосенко, раскрывает драму поэта, подчеркивает ранимость и незащищенность его искренней натуры. В общем замысле есть какая-то нотка истинного пафоса истинного размаха. Соколова, Г. И. Это был тот самый пенсионерский багаж, который художник привез в Петербург в 1769 г. Вскоре по приезде Лосенко признан «назначенным» в академики.

Это была «Смерть Адониса» — картина изображающая скорбную богиню любви, склонившуюся над убитым на охоте возлюбленным, окруженным плачущими амурами. Малолетний Владимир отправился в Новгород со своим дядей-опекуном Добрыней.

Несмотря на характерную условность, его историческая живопись сильна патриотизмом. граничит с первыми раскопками Геркуланума и Помпей с археологическими изысканиями графа Кейлюса, впервые поставившего археологию на научную основу. Римский цикл завершает картина Зевс и Фетида (1769, ГРМ), созданная художником втайне от Академии по заказу И. И. Шувалова для графа К. Г. Разумовского.

Это были недавние пенсионеры французской Академии в Риме: Вьен, Шалль, Ле Лоррен и Жилле. После возвращения из Италии в Петербург русский художник по заданию, как выпускник Академии, пишет картину на историческую тему под названием «Владимир и Рогнеда» в 1770 году. Лосенко умирает. Ему предложили написать картину на звание академика исторической живописи.

В сентябре 1767 г. Лосенко сообщает, что начал рисовать с «картин Рафаиловых», а с марта по декабрь 1768 г. будет упражнятся в копюрах в этом же рапорте мы находим интересную просьбу: «Императорская Академия знает о том верно, что Реимские бывшие славные профессоры имели пред прочими Академиками преимущество в рисунке, композиции, експерсии и драпери, а в копюрах натуральных копюрам Армонию и клер обскюр весьма были слабы пред протчими, а почитались в этом Венецияны но как я имею склонность обучаться тому и другому, для чего меня послали, всепокорнейше Академию просить осмеливаюсь дабы мне дозволено было ехать в Венецию и пробыть там для науки то есть с 1 числа будущего марта по 1 декабря 1768 г». Об искусстве Лосенко высказывались разные суждения в русской демократической критике. Портрет актёра Ф. Волкова (1763). Здесь отчетливо выражены официальные представления об истории, как о деяниях царей и героев, деяниях, в которых народная масса, «толпа», не может и не должна принимать никакого участия. Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. Под наблюдением Лосенко рисунки профессора награвировал его ученик Гавриил Скородумов.

Зато безусловную ценность представляли его портреты. Академия «в разсуждении прилежности и похвальных успехов» разрешила остаться в Париже до 1 ноября и, кроме того, увеличила пенсию до 600 р. денежный вопрос всегда беспокоил Лосенко и прибавка 200 р. обеспечивала несколько месяцев спокойной работы. Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания.

После этого, в 1737 году, был бит кнутом и сослан в Сибирь вместе с братом Романом, тоже художником. Отослав через И. И. Шувалова свои работы в Петербург, Лосенко в 1768 г. приступил к картине «Зевс и Фетида» испросив у Академии разрешения остаться в Риме до весны.

Смена скандинавского имени на славянское Горислава (производное от слова «горе»), безусловно, должно было унизить дочь конунга. Затем Гектор приблизился к сыну, но младенец Скамандрий испугавшись боевого облачения отца, отпрянул от него. За семь месяцев он завершил одно из лучших своих полотен. Кровная обида не была забыта детьми и внуками Изяслава, ставшего полоцким князем. У своих учеников он в первую очередь развивал мастерство рисунка, разработав для них особое руководство (первое, созданное русским художником) — Изъяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй. Деловые и в дружеские контакты сохранялись между ними вплоть до отъезда Лосенко в Россию.

Трактовка Лосенко евангельского сюжета мягка и лирична. Смена скандинавского имени на славянское Горислава (производное от слова «горе»), безусловно должно было унизить дочь конунга. Лосенко создает образ совсем иного звучания. Он кажется таким нежным и любящим влюбленным романтическим героем – жертвой обстоятельств. Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой.

Давний знакомый Лосенко И. И. Шувалов к тому времени надолго обосновался в Риме. История становилась как бы средством иносказания. Картина Лосенко, с ее высокой патриотической настроенностью и пафосом гражданственности, представляет собою прямой отклик на вопросы, поставленные передовой общественной мыслью 1750 – 1770-х годов. Но этим не исчерпывается значение картины «Прощание Гектора с Андромахой». Именно в этом полотне с наибольшей отчетливостью оформились те художественные принципы, которые в дальнейшем легли в основу всей исторической живописи в Академии художеств XVIII – первой трети XIX века. В России А. П. «Робичич» – сын рабыни и Рогнеда тем хотела сказать, что она, как свободная знатная скандинавка, не может унизиться до того, чтобы стать невестой сына рабыни и по обычаю разувать своего суженого, предпочитая ему бесспорного в своем происхождении Ярополка.

Справа и слева у края полотна размещены второстепенные персонажи, призванные образовать «раму» и сосредоточить внимание зрителя на втором плане, где развертывается основное событие. Единственный женский (пастельный) портрет Лосенко — Нат.

Исход ситуации уже предрешен. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют. мы трудились всю ночь и ничего не поймали, но по слову Твоему закину сеть. С 1770 года художник руководил классом исторической живописи.

Пocлe его смерти их осталось, судя по описям, более 200 штук самого разнообразная содержания — мифологические сцены, пейзажи, религиозные композиции и «академии». Князь собрал рать из наемников варягов, подвластных новгородских словен и чуди (угро-финских племен) и отправился походом во главе этой дружины на Полоцк. Картина «Владимир и Рогнеда» была написана художником на соискание звания академика. К своим педагогическим обязанностям Лосенко относился строго и серьезно.

И недаром эти картины обрели названия, не предусмотренные художником. Неизвестный художник. Но, увы, рисунки выдавались на руки ученикам «для упражнения», приходили в ветхость и, с течением времени, вся эта огромная коллекция, среди которой наверно было не мало драгоценностей, сошла «на нет».

На картине представлен момент раскаяния князя изъясняющего свои чувства убитой горем Рогнеде. Однако организм художника больших нагрузок долго перенести не смог. В 1773 г. он начал работу над картиной «Прощание Гектора с Андромахой».

де Велли, Л. -Ж. -Ф. Шувалова, 1760 Портрет актера Ф. Г. Занятия у Рету не прошли напрасно.

Обучался в мастерской И. П. Приехав в Петербург в конце декабря 1762 г., Лосенко предъявил совету написанную им в Париже картину «Чудесный улов». Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений.

Осенью 1762 вызван И. И. Шуваловым в Россию. Городской архитектурный пейзаж, на фоне которого развертывается действие, построен подобно кулисам, четко ограничивающим сцену. События, связанные с Рогнедой, подробно изложены в «Лаврентьевской летописи». Каравак работал преимущественно портретистом.

Под наблюдением Рету он работает над «Чудесным уловом рыбы», который в декабре 1762 г. был уже отправлен и получен в Петербурге, а «дома» Академия 19 августа того же года награждает Лосенко «адъюнктом». Лосенко глубже и человечнее раскрывает суть евангельской притчи. Один из самых жестких сюжетов, посвященных Владимиру, рассказывает о тех временах, когда он, будучи еще новгородским князем (следовательно, язычником) посватался к полоцкой княжне Рогнеде, но был отвергнут ее отцом — князем Рогвольдом. Все эти работы художник исполнил самостоятелено, не имея «особливого себе учителя, следуя в том данными ему советами от Г. Виена и других Профессоров Французской Академии». С 1772 и до конца жизни – директор Академии. Синяя бархатная мантия, подбитая горностаем, написана широким свободным мазком, как и складки рубашки на груди императора. Сложные изломы тяжёлой бархатной мантии художник подчёркивает золотистыми отблесками, которые не всегда кажутся оправданными в соотношении с искусственным освещением и вносят некоторое беспокойство.

Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца. В 1753 г. потерявший голос Лосенко отдан был в ученики к известному живописцу Ивану Аргунову и уже в следующем году рисунки Лосенко (копии с эстампов) были продемонстрированы императрице Елизавете. Она, видно, неопытная в таких страшных делах, как-то неловко, по-женски замахнулась ножом, князь внезапно проснулся и успел перехватить ее руку (вот бы этот сюжет взял художник. ). Вас. Можно предположить, что это определение перешло в название.

Преподавательская работа и директорская должность отнимали у Лосенко много сил. Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию. 29 июля 1763 г. Лосенко выехал из Петербурга, вновь направляясь в Париж. Крайнее прилежание имели и содержали себя в поступках честно. Победители не упустили возможности поиздеваться над побежденными.

Он наиболее полно и последовательно воплотил принципы классицизма. Весь портрет полон тайной, запретной жизни. Художник сдержал свое обещание: в марте 1768 он начал писать «Три академпческие фигуры», две из которых «Каин» и «Авель» — вместе с копией «Правосудия» Рафаэля были отправлены в конце 1768 г. с И. И. Шуваловым, посетившим в это время Рим, в Петербург. Скульптор напрасно обольщался добротой Екатерины. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло. Она уже примирилась с происходящим и стоически приняла его бремя.

У истоков этой традиции стоят две последние картины Лосенко – «Владимир и Рогнеда» (1770) и «Прощание Гектора с Андромахой» (1773). Идейный замысел обеих картин сложился на почве тех общественно-политических и моральных 39представлений, которые развились в русской культуре 1750 – 1770-х годов под влиянием идей просветительской философии и с наибольшей яркостью воплотились в поэзии и драматургии А. Сумарокова и литераторов его круга. Идеи патриотизма и гражданственности, долга перед родиной, служения государству, самопожертвования ради общественного блага составляют основное содержание передовой русской литературы этого времени. Перед походом на Киев Владимир пытался породниться с полоцким князем. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра. Превосходный по живописи эскиз напоминает о «жарких колерах» венецианцев мягкими градациями цвета и выразительной лепкой формы. – Е. А. ) и нарекоша имя еи Горислава». " Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого.

Этим объясняется некоторая эскизность образов. Лосенко и его товарищ, архитектор И. Е. Старов, вошли в тесный кружок интернациональной молодежи художников из германских государств, Дании и Англии. Не менее интересен портрет Сумарокова.

Правивший на Руси в Х веке великий князь Святослав поделил земли между тремя сыновьями: на великокняжеский престол в Киеве он посадил старшего сына Ярополка, в земли древлян послал Олега, а Новгород отдал младшему сыну Владимиру. Лосенко был прекрасным педагогом. Картина «Владимир и Рогнеда» по силе образов и выразительности характеров несомненно уступает исторической драматургии своего времени. Картина должна была воспитывать зрителей в духе «разумности» и уважения к людям она произвела чрезвычайно сильное впечатление на современников. В 1772 году Лосенко стал директором Академии художеств.

Он во многом образовал их и руководствовал к достижению той отличности, которую некоторые после достойно заслужили», пишет Акимов в «Северном Вестнике». Портреты остались во дворце и след их утерян, а картина «Товий с ангелом», возвращенная Аргунову, поныне находится в Государственной Третьяковской галерее. Но в 16 лет его голос стал ломаться, а затем пропал совсем. Индивидуальной манере художника присущи декоративизм и некоторая архаичность художественных приемов, характерные для многих мастеров середины XVIII столетия (в меньшей степени это проявилось в портрете). И тридцатитрехлетний художник в расцвете дарования и сил, человек в высшей степени благородный, добросовестный и щепетильно честный, Лосенко отказался от собственных творческих планов, отложил назревшие замыслы и отдал себя без остатка образованию юношества. В системе жанров Академии художеств исторической живописи отводилось первое место. При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. Победители не упустили возможности поиздеваться над побежденными.

Точно так же на сцене по законам театрального действа эпохи классицизма предписывалось (наставлял актеров А. П. Сумароков) «отдавать преимущество добрым делам, а злодеянию, сколько б оно ни имело успехов, всегда б наконец быть в попрании». Действующие лица, размещенные на первом плане, устремлены к центру жестами и взорами. Картина «Зевс и Фетида» ни в чем не уступает лучшим созданиям провозвестников нового стиля. Дело ограничилось разговорами. Главным его занятием в Академии было, конечно, преподавание.

В ней лишь одна яркая деталь — сброшенные одежды Исаака. Каин – одно из самых ясных и лаконичных произведений художника. Используя свои деловые контакты, он обратился к Екатерине II. Известно, что некоторые из них художник подарил впоследствии Э. -М. Фальконе. Молодой человек недавно возвратился из-за границы. Живо ощущают торжественность момента соратники героя.

Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы. Их назвали «Каин» и «Авель», объединив оба полотна в одно целое. И все-таки «Владимир перед Рогнедой» не повторение пройденного.

За картину «Владимир перед Рогнедой» Лосенко получил звание академика, а спустя пять дней произведен из адъюнкт-профессоров в профессоры. Учебные работы Лосенко выполнены сангиной. Лишь центральная группа повернута была зеркально, отсутствовали на первом плане мальчики с доспехами, да возничий с конями приближен был к первому плану (в картине он с трудом удерживает гекторова коня, рвущегося к городским воротам). – Е. А. ) и нареко-ша имя ей Горислава».

И. И. Шувалов вскоре бал отправлен в негласную ссылку за границу. Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником. Он легко взял город и захватил всю княжескую семью. Блестящий рисовальщик. Вскоре по приезду, за «Каина», «Авеля» и «Правосудие», художник признается «назначенным».

Угрюмова. Лосенко и не пытался передать исторический колорит «Илиады». Екатерина лицемерно обещала свою помощь, но Лосенко не дождался ее.

Правда, археология XVIII века не располагала никакими данными о гомеровских временах. Аргунову. Непосредственное влияние творческой системы Лосенко продолжало сказываться до тех пор, пока, уже в тридцатых и сороковых годах XIX века, Карл Брюллов и Александр Иванов не вывели историческую живопись на новые пути. Особенно примечательна последняя работа.

В 1764 г. за рисунки был удостоен медали французской Королевской академии. И не ошибся: Ярополк завладел Новгородом и поставил там своих управителей – посадников. Его последняя картина «Прощание Гектора с Андромахой», его чудесные портреты современников (особенно хорош «Портрет актера Федора Григорьевича Волкова») кроме восхищения вызывают и чувство сожаления о преждевременном уходе великого таланта. Все это объясняется, однако, не только недостатком фактических знаний о прошлом и даже не тем, что люди XVIII века видели в «Илиаде» лишь поэтическую легенду, за которой нет никакой исторической реальности.

Этот портрет исследователи после долгих поисков и колебаний всё же решили отнести к творчеству Луи Каравака. Сын купца. Идея патриотического долга раскрывается в незавершенном полотне Прощание Гектора с Андромахой (1773, ГТГ).

Лосенко становится не только академиком, но и профессором и директором Академии художеств. Облик вельможи весьма внушителен и полон достоинства. В 1769 году художник вернулся на родину. Аргунову.

Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Весной 978 г. город был взят. Измученный духовно и физически, художник скончался на тридцать шестом году жизни. Не видно даже, сочувствуют ли они трагической сцене, происходящей у них на глазах. Он видит в антиках не идеальный образец, а натуру, запечатленную художником древности.

Тему предложила художнику Академия, предоставив возможность самому уточнить сюжет. В том же году Лосенко написал несколько натурных этюдов маслом, демонстрирующих превосходное знание строения человеческого тела и совершенство пластической его моделировки, а также небольшой холст «Андрей Первозванный», представляющий собой, по существу, этюд с натуры. Он учился у И. П. Аргунова, потом в Академии художеств. Так и случилось: два холста с изображениями натурщика – отнюдь не учебные работы.

Развивая свою положительную программу в драматической сцене «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), художник рисует силу духа и воли. Следует перевод молодого Лосенко из хора в ученики к известному живописцу И. П. Спустя пять с половиной лет, осенью 1758 г., Аргунов выпустил учеников своих с аттестатом.

Лосенко создал первую композицию на национальную тему – «Владимир и Рогнеда» (1770). Об этом первом пребывании художника в Париже известно мало. Но в ближайшие годы выяснилось, что новая художественная школа жизнеспособнее. Но прекрасная эта идея принадлежала не Шувалову. Задумчиво и проникновенно лицо мальчика со шлемом, завороженного сверканием золотого щита. Но в данном случае выбор оказался удачным – Саблукову принадлежит приятный портрет Третьяковской галереи, Головачевский является автором интересных портретов графов Матюшкиных, а Лосенко — один из интереснейших мастеров XVIII века.

На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». Историзм картины условен и фантастичен. Лосенко был определен подмастерьем в «Московскую» Академию в декабре 1758 г. и некоторое время работал вместе с французскими профессорами, приглашенными в Петербург Шуваловым Иваном Ивановичем.

Но, к сожалению, Академия ничего на это не ответила. Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). Гамма красок строже и лаконичнее. Наибольшую трансформацию претерпели центральные персонажи. Рогволод вышел против него, но потерпел поражение в битве и закрылся в городе. Просветительский классицизм пронизывает весь творческий путь художника.

он учился певческому искусству, служил в придворной капелле. Лосенко — выдающийся русский художник и рисовальщик раннего классицизма. Уже в ранней работе «Жертвоприношение Авраамово» (1765) Лосенко создал полную движения композицию и вместе с тем проявил болыпой интерес к изучению натуры (прекрасно написаны обнаженная фигура Исаака, руки и ноги Авраама). Сватать Рогнеду и был послан дядя Владимира Добрыня. По условиям задания из всех моментов этого события Лосенко был вправе выбрать любой.

В картине же она кажется сошедшей с античного рельефа, у нее прекрасное лицо Афродиты Милосской а складки одежд падают строго и торжественно. В 1762 г., после почти пятнадцатимесячных занятий в мастерской Рету, ординарнейшего и типичнейшего представителя французского официального искусства 18 века, Лосенко создает «Ловление рыб» — произведение, пришедшееся по вкусу современникам на общем собрании Академии, 28 декабря 1762 г., дан был о нем следующиии отзыв, подписанный Де Ла Моттом, Жиллэ и Кокориновым: «мы обще рассматривали как в рисунке композиции пассии так и колерах в чем во всем находим приобретенную им честь прилежности через пятнадцатимесячное упражнение и талантов которые подают несравненно большую в нем надежду, если дозволено ему будет еще упражняться в иностранных академиях два или три года справедливо сим засвидтелествовать». На директорскую должность были назначены адъюнкт-ректор Жиле и профессор Лосенков. В сравнении с героями «Илиады» образы, созданные Лосенко, кажутся более отвлеченными и возвышенными, они утрачивают свою жизненность и многогранность и становятся выразителями одной идеи, одного чувства. В композиционном решении картины явственно сказывается влияние театра. Главной причиной доброжелательства явились картины художника «Каин», «Авель» и «Правосудие» (с Рафаэля), выставленные уже в залах и заслужившие восхищение знатоков и широкой публики.

В 1763 снова отправился в Париж, занимался у Ж. М. Вьена. Это обусловило сложность творчества мастеров переходного времени. Пётр очень любил сестру. «Прежалостная судьба Рогнеды» в картине и образ Владимира, раскаявшегося в содеянном отражает высокие идеалы гуманизма века Просвещения.

Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. Восторгом сияют глаза юноши с наброшенной на голову львиной шкурой. Лосенковские портреты не затерялись в великом море портретов 18 века, но до сих пор еще не утратили того трепета, что вложил в них художник, до сих пор привлекают и волнуют. В качестве доказательства успехов Лосенко были показаны его картина Товий с ангелом и портрет придворного музыканта В. Степанова, написанный с натуры.

Его работы имеются также в музеях Минска, Харькова. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину и закиньте сети свои для лова. Снова Античный сюжет – «Илиада» Гомера. В 1770 г. Лосенко написал картину «Владимир и Рогнеда». Но Рогнеда отказалась стать женой Владимира. Он полностью отдает себя многогранной деятельности.

Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла. Государственный Русский музей (Петербург)Картина написана на библейский сюжет: «Во время оно, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, увидел Он две лодки, стоящие на озере а рыболовы, выйдя из них, вымывали сети. Академия трех знатнейших художеств (так она стала называться за время отсутствия Лосенко) встретила своего первого пенсионера в высшей степени благосклонно. Вслед за Владимиром и Рогнедой художник начал работать над полотном Прощание Гектора с Андромахой (1773).

Ротари. Андромаха в картине Лосенко не удерживает мужа, а вдохновляет его на подвиг. Действие развернуто на городской площади, «у Скейских ворот, перед выходом в поле», но Лосенко только в этом и следует указаниям «Илиады». Лосенко педантично выполнял намеченную для себя программу занятий.

В конце 1750-х гг. В 1772-1773 гг. Это был Э. М. Фальконе. И признаны – за картины «Авель» и «Каин» Антон Лосенко становится «назначенным» в академики, а за картину «Владимир и Рогнеда» (1770) получает звание академика и назначение профессором Петербургской Академии художеств. В ней осуждено преступное злоупотребление властью: князь новгородский (затем — киевский) Владимир, отвергнутый полоцкой княжной Рогнедой, обрушился с дружиной на Полоцк, разгромил город и, убив отца и братьев Рогнеды, насильно взял ее в жены.

Художник поместил своих героев перед воротами Трои. Лосенко «Прощание Гектора с Андрамахой», начал писать это произведение в 1773 году, к сожалению картина не была окончена. Годы пребывания в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758).

У каждого из них Лосенко находил что-нибудь достойное внимания и даже восторга: или «великое согласие колеров» или «експрессии весьма натуральны» или «свет и тени хорошо расположены» или, наконец, «композиция величественна». К периоду обучения Лосенко у Рету относится мифологическая композиция «Нептун на водах» изображающая бога морей на колеснице. Первый значительный труд пенсионера принят был в Петербурге весьма одобрительно. Эта картина стала началом русской школы исторической живописи. Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец.

Произведение ясно выражало осуждение деспотического произвола. 1 апреля 1764 г. художник получил от Королевской Академии 2-ю медаль, но, несмотря на это, несколько месяцев спустя ему не удалось попасть в число конкурентов на «Grand Prix» однако неудача не ослабила его энергии: в то время как конкуренты были заняты экзаменами, художник самостоятельно написал картину (должно быть, «Жертвоприношение Авраамово», отправленное 15 сентября 1764 г. в Петербург), «которую по окончании экзамена носил ко всем профессорам партикулярно, за которую все дали мне хорошую похвалу».

Христос с успокаивающим жестом обращается к апостолам. Оно заключалось в трех гравированных листах: текст (на русском и французском языках) и два образцовых изображения мужской головы и фигуры в фас и профиль, с указаниями пропорциональных соотношений. Посоветовавшись с боярами, он вернул Рогнеде полоцкие земли и основал там город Изяславль. Однако организм художника больших нагрузок долго перенести не смог.

В 1763 г., работая в мастерской Вьена, он получает вторую серебряную медаль за рисунок на тему из римской истории «Клеобис и Битон везут свою мать в храм Юноны». Ему было тогда двадцать пять лет. Рисунков с этого античного памятника было несколько. Она была административно связана с Московским университетом и официально называлась «Московской», так как предполагалось, что она отправится в Москву, а в Петербурге расширится старая Академия художеств, сформировавшаяся в предыдущие десятилетия при Академии наук. Художники копировали Рафаэля, вместе с другими пенсионерами рисовали с антиков, в праздничные дни все они путешествовали по окрестностям «вечного города». Античный герой стоит, окруженный троянцами, в развевающемся алом плаще.

Он утверждал, что сущность искусства заключается в подражании природе. Никитин не мог примириться со смертью любимого Государя и написал его так, как будто перед нами не умерший, а спящий или глубоко задумавшийся человек. Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. Волкова, 1763, оба – в ГРМ).

На прославленном рисунке Лосенко «У колыбели» мы видим ту же модель — белокурую женщину с чуть крупноватым носом, с тонко очерченными, почти прямыми бровями, с характерным изгибом губ, округлым подбородком, с тем же бесконечно мягким и нежным выражением лица и кротким взглядом. Успехи его были одобрены. Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел.

Последующее обучение Лосенко и двоих его друзей оплачивала государственная казна. Цвет, довольно живой в эскизе, в картине скорее играет роль раскраски. Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. «Чудесный улов» понравился и был приобретен для Эрмитажа, а Лосенко дано разрешение продолжить занятия в Париже. Это передано в жестах, выражении лица и взоре князя, обращенном к Рогнеде.

.

---