Картины Маковского Константина Смотреть
27 великолепных картин легендарного любимца императора Константина Маковского
За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром. Трагические военные сюжеты не привлекают его. В 1860-е годы художник обратился к жанровой живописи. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К.
Академию Константин не окончил. Так у Маковского родилась идея полотна. Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени.
Ее продавали вначале на аукционе Финляндии в 1989 году, а затем на торгах «Сотбис» (ушла за 2, 2 млн евро). Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния.
Французское правительство отметило организационную деятельность Маковского в комиссии распорядителей выставки, наградив его кавалерским крестом ордена Почетного Легиона. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике.
В мастерской И. Е. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста. А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924).
Константин Маковский – картины и биография художника
Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». В центре внимания художника оказываются исторические события. Его учителя, Е. С.
Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. Конечно, у каждого века свой канон, но есть вот такое – вечное, неотъемлемое, притягательное и чарующее взор (особенно мужской) раз и навсегда. Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка».
Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью. И не только из-за нарядов и кокошников.
Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. В 1894 г. художник покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в Академии Художеств проходила реформа преподавания. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Способность придавать своим картинам особый колористический лоск закрепила за Константином Маковским репутацию «салонного художника». Боголюбов, А. А.
Но, несмотря на все эти радикальные перемены, у Маковского по-прежнему оставалась масса поклонников его творчества. В 1863 году Константин Маковский в числе других выпускников принял участие в «бунте четырнадцати», отказавшись писать картину на предложенный сюжет из скандинавской мифологии. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Однако в 2014 году была обнаружена еще одна картина с аналогичным названием в Швеции. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Иностранные коллекционеры охотно покупали экзотические «боярские жанры», вот таким образом большинство подобных работ художника ушло из России. Федотова. Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.
Двенадцатилетний Константин поступает в Московское училище живописи, основанное его отцом. Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику.
Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей). Портреты его работы, особенно женские и детские («Портрет С. Л. Строгановой», 1864, ГТГ «Портрет жены художника», 1881, ГРМ «Семейный портрет», 1882, ГРМ «Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой», ГТГ). Тропининым, С. К. Зарянко. Кузнецов. Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата».
Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». В советское время репродукции картин В. Е.
В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А. Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». Похитонов и другие. Невозможно особенно выделить какую-нибудь из ряда этих картин.
На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. В 1860-е годы К. Е. Маковский был членом Петербургской артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским.
Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства.
Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. В основном он работал дома. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная».
Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа-Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов. Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию.
Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу.
Художник изображал жителей Каира, писал пейзажи и жанровые картины («Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Араб в чалме»). Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова. Воспитанный на идеалах творчества Брюллова, Константин Егорович – один из видных представителей академического русского стиля, активно участвовавший в развитии «Передвижников» на ранних этапах их существования. К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов. Уже через семь лет он – один из лучших студентов Императорской академии живописи. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли.
Русская краса в картинах Константина Маковского: 44 очаровательных портрета
На выставках была представлена целая серия его волжских работ.
Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича. Юлия Павловна не простила измены. Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками».
Взбунтовавшись против жестких, консервативных взглядов преподавателей, требовавших строгое приверженство к академической живописи, молодые художники отказались участвовать в конкурсе «Золотая медаль Академии» и продолжать учебу. Сорокин и К. С. Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». К концу семидесятых годов Маковский постепенно отходит от тем, связанных с современностью. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску.
0 Константин Маковский картины
Живописная экзотика Востока воплотилась в масштабном полотне «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876). Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский. Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение».
«Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский. После февральской революции 1917 года его ещё собирались сделать президентом Академии художеств. Харламов, Ю. Я.
Константина Егоровича начинает привлекать игра цветом, формой. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Возвращаясь из паломничества, верующие получали фрагменты ткани, которые увозили домой как святыню. «Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Савицкий, В. Д.
Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских2. Маковский проявил себя как блестящий портретист, автор сентиментальных типажей и портретов русских красавиц, а также жанровых картин из народного быта, наиболее удачной из которых считается «Дети, бегущие от грозы» (1872). Сказка.
Критики не обратили внимания на фольклорный сюжет картины и обсуждали в основном «эффектную пластику обнаженных женских тел с использованием салонно-академических приемов». Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. В1876 году художник посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ).
Сторожевой пост. В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась. Работы художника называют эстетически превосходными, но – «пустыми», бессодержательными, с поверхностным смыслом. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой.
В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. Так, в парадном портрете В. А. В музеях современной России можно увидеть лишь маленькую толику творческого наследия Константина Маковского, поскольку работы мастера, как горячие пироги, если так можно сказать о произведениях искусства, «уходили» буквально из-под кисти художника в галереи зарубежных музеев и коллекционеров. Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции.
Константин Маковский: самые популярные картины (топ 12)
и «Новое время». Оттуда художник привез множество этюдов, а позже написал целую галерею восточных полотен. Сорокин и К. С. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок).
Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку. Но это уже были совсем слабые работы. И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно.
Константин Маковский – картины с названиями и описанием по алфавиту
«Дети, бегущие от грозы» попали в собрание картин семейства Нарышкиных, а сейчас картина хранится в Третьяковской галерее. В том же году Маковский стал активным членом знаменитой петербургской Артели художников, возглавленной Крамским. Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского. Не менее любопытная история произошла с картиной «Счастливая Аркадия». В середине семидесятых художник предпринимает путешествие в Сербию и Египет. Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. «Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя».
жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ». Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
Краткая информация о художнике и его картинах
Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени. После второго путешествия в Египет Константин Маковский написал полотно «Перенесение священного ковра в Каире». Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Мельчайшие детали, например, особый воротник, носивший название «ожерелье», дают понять, что художник любуется своими героинями и хочет показать их красоту и богатство наряда. Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей. Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин». Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам.
Маковский хотел написать ее портрет, но на следующий день девочка «на этюды» не пришла. Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Он предает идеалы «Передвижников», отвлекаясь от проблем современности и обращая внимание на внутренние проблемы поиска своего художественного «Я», наполняя картин декоративностью. Декабрь 1919 год» (Гос. Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведенным в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом, как в России, так и на международных выставках.
Имя художника Маковского неразрывно граничит с историей русского художественного общества «Передвижников». Тургенев. Его учителя, Е. С. Репин, И. П.
Рекорды продаж на аукционах, цены на картины Маковского
Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С. Л. Строгановой", 1864, ГТГ "Портрет жены художника", 1881, ГРМ "Семейный портрет", 1882, ГРМ "Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой", ГТГ). Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. В 1883 году он показал, таким образом, картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена в Америку. Мать К. Е.
Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. Но после октября 1917-го всё резко изменилось. Красота. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Взрослый Константин Маковский говорил, что своим успехом в живописи он обязан исключительно отцу, который смог поселить в него неистребимую любовь к искусству.
- 10 знаменитых произведений Константина Маковского (1839-1915)
- Маковский Константин ЕгоровичКартины и биография
- Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
- «Всемирно известный» — художник Константин Маковский
- Маковский Владимир Егорович Картины и биография
- Литературно-исторические заметки юного техника
Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Появляются картины «Смерть Ивана Грозного», «Боярский свадебный пир XVII столетия». И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете». Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Она была в толпе крестьянских детей, которые наблюдали за работой художника. С супругой они поселились в академической квартире на четвёртой линии Васильевского острова.
На полотнах он изображал бытовые сюжеты («Разговоры по хозяйству»), сцены из жизни петербургской бедноты («Маленькие шарманщики у забора зимой», «Петербургский двор», «Селедочница»). Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества». Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. Третьяковская галерея).
- ХУДОЖНИК МАКОВСКИЙ КОНСТАНТИН ЕГОРОВИЧ
- Картины — Маковский, Константин Егорович
- Самое интересное в виде мозаики
- Судьба художника Константина Маковского
- Любимые женщины Константина Маковского
Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ). Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е.
Вырабатывая свой собственный изящный и эффектный стиль, К. Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в «маэстро» с определенным кругом излюбленных тем, жанров и приемов живописи. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР). Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ).
Иностранные коллекционеры охотно покупали экзотические боярские жанры, вот таким образом большинство подобных работ художника ушло из России. Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. В 1872 году Константин Маковский впервые побывал в Каире. Почти до последних дней В. Е.
- Биография Константина Маковского
- Картины Маковского с названиями
- Биография художника Константина Маковского
- Детство и юность Константина Маковского
- Картины художника Константина Егоровича Маковского
- Русский художник Валерий Якоби (1834 – 1902)
- Картины Константина Егоровича Маковского
Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой. В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики».
Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей. После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. Участниками знаменитого «Бунта четырнадцати» стали: Крамской, Маковский, Заболотский, Лемох, Вениг и другие лучшие студенты Академии.
- Константин Маковский — художник высоких гонораров
- Оценка и продажа работ Константина Маковского
- Портрет пейзажиста Александра Попова
- «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге»
- «Перенесение священного ковра из Мекки в Каир»
- БОЯРЫШНИ КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
- ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ
Поленов, И. Е. Сам художник так, слегка иронично, вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей». В 1895 он был назначен ректором Академии. А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой.
Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. С 1905 года Маковский- действительный статский советник. Откормленные пирогами, сливочками и орешками. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе.
- БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА ЕГОРОВИЧА МАКОВСКОГО
- КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы.
Репина будет учиться дочь К. Е. Маковский – самый «модный» портретист своей эпохи, чьей кисти принадлежат портреты русских императриц. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы».
Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. Родился в Москве. В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав.
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Ее дважды продавали вместе с поместьем, так как она считалась частью его интерьера. Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости.
За это многие критики того периода осуждают художника. С этого момента особое внимание он уделяет в своей работе цветам и форме. Маковский по-прежнему много путешествует.
Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею. В январе следующего года, по достижении невестой шестнадцатилетнего возраста, была сыграна свадьба. Красота. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Качество и подлинность этой работы подтверждены рядом документов.
Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Леман, К. А. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин.
По легенде, с убегающей от грозы «Аленушкой» художник познакомился в Тамбовской губернии. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Говорят, что именно из-за «Русалок» Александр II впервые посетил выставку передвижников. Все это повлияло на формирование детей. Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», сформировалось только в 80-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений.
Маковский приобретает старинные предметы быта, украшения, одежду, которые затем использует в своих картинах, так что помещения, где он работает, напоминают музей. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В этой работе Константин Маковский сделал своеобразный социальный срез и показал, как петербуржцы проводят праздничный день. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена».
Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ). В основу сюжета легла древняя мусульманская традиция. Много дали ему поездки на Волгу.
Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Сегодня она хранится в фондах Русского музея в Санкт-Петербурге. Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.
За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). Одной из самых известных картин этого периода стало полотно «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». Колеблющиеся верхушки растений, бегущие облака подчеркивают движения детей, подгоняемых ветром. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение».
Он действительно имел все основания утверждать: «. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Адлерберга.
Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». Для примера скажем, что Маковский согласился написать заказчику картину «Славянские композиторы» за 25 тысяч рублей, а Репин в итоге написал ее за полторы тысячи.
Тщательное расследование показало, что и эта картина подлинная. В числе преподававших здесь профессоров были М. И. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника.
Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами.
