Картины Рембрандт Ван Рейн
Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.
Рембрандт ван РейнКартины и биография
Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Париж.
Сын повёрнут к нам спиной. Появилась няня — Гертье Диркс. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.
Государственный музей Амстердама. Пушкина). Берлин. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Ниваа. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.
15 картин Рембрандта с названиями
Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.
Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.
Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.
Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.
В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.
Еще бы. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.
Это был почетный и выгодный заказ. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.
Сюжет взят из Нового Завета. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Через год начал брать уроки живописи. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына.
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного». В 1654 году Хендрикье забеременела. Многие композиции Рембрандта построены на движении сверху вниз: достаточно вспомнить ангела, останавливающего Авраама, который занес нож над своим сыном, варианты «Снятия с креста», взгляд отца на вернувшегося домой беспутного отпрыска и т. д. В данном случае не столь явственное, это движение кажется особенно красноречивым.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.
А. С. Пушкина). Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Здесь видны особенности обоих стилей.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Это своего рода портреты-биографии.
После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В портрете «Флора» (1634 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.
Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт стал его последним протеже. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.
Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт почти полностью лишается заказов.
Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Эдинбург.
Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Париж. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало.
Государственный музей Амстердама. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Заказов становилось меньше.
Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Художнику еще нет и двадцати двух лет. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.
Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Прозвучал боевой сигнал.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.
Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.
почти не сохранилось. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).
Многие имеют овальную форму. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.
Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. «Мартен Лоотен» (1632 год. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).
Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. И он пишет широко, густо. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.
Эрмитаж). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Санкт-Петербург. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Учился плохо и хотел заниматься живописью. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.
Несколько раз написал «Святое семейство». Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.
«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Художественная галерея). Освободившись, умерла через год. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.
В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. сохранилось мало. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.
Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). 1630), «Динарий кесаря» (1629).
«Св. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.
Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. У него около 15 учеников. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.
Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.
Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Нью-Йорк. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом.
Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Их лица озарены внутренним светом. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.
В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.
«Ганимед» дрезденского музея). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картинная галерея). Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства.
Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться.
История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Суд решил дело приемлемо. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.
Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Пощады ждать было неоткуда.
Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.
Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. А что же случилось с Гертье Диркс. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
Встал и пошел к отцу своему. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.
Так что это не был брак по расчету. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.
Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Дела шли все хуже. Родился в Лейдене в семье мельника.
Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря.
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. По-видимому, это эскизная работа. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).
Амстердам. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс).
В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.
На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.
Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.
Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
Но не все кредиторы были удовлетворены. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).
Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Картинная галерея).
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).
Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 1669 год.
Картину (размером ок. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Лондон. Но обучение продолжилось всего полгода. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.
Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Лондон.
Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
Лондон. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Из 10 детей Ван Рейн младший. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.
Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Это картина о страдании и великой любви.
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Но их усилия оказались тщетными. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.
К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Отец прижимает сына к груди, прощая его.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После женитьбы он покупает большой дом. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
В двух случаях это были крупные и престижные заказы. в эрмитажной «Данае»). Утрехт.
В них вы видите печаль. В 1642 Саския умирает. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).
Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Но это нечто удивительное, размером с человеческую голову, что горит и пылает внутри, в нескольких метрах от нас, распространяя вокруг себя свет и тепло. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).
Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, самодовольных и ограниченных, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, выявленной или потенциальной, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).
Современность требовала детализации картин
А. С. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). На картине изображено более двадцати фигур. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.
Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.
Это картина о страдании и великой любви. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.
Известные картины Рембрандта с названиями
Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Лос-Анджелес. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.
«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.
Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Москва.
Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Господня». Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.
А. С. Пушкина). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая».
Творчество Рембрандта ван Рейна
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.
После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.
Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.
Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.
Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Дрезден.
Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Краски лежат на холсте густыми мазками. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Санкт-Петербург. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
- Иисус Христос в живописи и графике
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В центре площади находится памятник Рембрандту. дв., 1657 и др. ). ГМИИ им.
Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. «Возвращение блудного сына» (1666 год. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.
Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Зато все требования заказчиков были выполнены.
- Творчество Рембрандта: основные периоды
- Интересные факты из жизни художника
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Всемирный подниматель настроения)))
- Общееколичествопросмотровстраницы
Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Рейксмюсеум). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.
Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.
Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.
Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Природа этого света таинственна и непонятна. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Лондон.
Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.
Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Заказов становилось все меньше.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Смерть Рембрандта была очень печальной.
Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Дрезден.
На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.
С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Мы не знаем, что выражает его лицо. Лион.
Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Амстердам.
Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века и притом середины столетия он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.
Государственный музей Амстердама. У него около 15 учеников. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
Лондон. Кто они — неизвестно. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.
Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Композиция была нарушена. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им.
Младенец стал старше. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. «Ян Сикс» (1654 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.
В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.
И как раз в этом – еще одна, быть может, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. Одежда на них нарядная и экзотичная. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. По-видимому, он стоит на пороге смерти.
На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.
Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. 1643, Кассель, Картинная галерея). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Они темные.
Эрмитаж). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Государственные музеи. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом.
Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.
В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Родился он в семье зажиточного мельника. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.
Картину (размером ок. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Девушка стала любовницей художника. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.
Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Базель. «Похищение Ганимеда» (1635 год.
Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.
А. С. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.
Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В XVII в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт умирает годом позже.
Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.
Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. «Похищение Европы» (1632 год. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.
гульденов. Санкт-Петербург. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.
Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Дела Рембрандта шли плохо. Я обвиняю. » (2008)12.
Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Санкт-Петербург. Годовалый Титус — проблема отца. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.
Дрезден. Государственные музеи, Картинная галерея). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Кассель. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.
Кассель. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.
В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.
Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Родители его были люди просвещенные. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Берлин. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Здесь на ярко освещенной площадке, на прямоугольных каменных плитах в преддверии храма размещена главная группа, шесть человек, узловой пункт композиции – в том числе старец Симеон с малюткой на руках, справа, коленопреклоненные Мария и Иосиф в центре и стоящая к нам спиной, слева, пророчица Анна.
Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени.
Рембрандт бредет по широкому полю. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. А. С. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года.
Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.
Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство.
После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.
В 1635 – 1640 –х гг. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.
К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Базель.
Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Фотограф может применить это к фотографии. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.
Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.
Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.
Пространственная композиция этого небольшого имеющего вертикальный формат, полотна великолепна. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.
Распродано имущество, отданы долги. Павлин на столе – символ богатства. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.
Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.
Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. А. С. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.
Рейксмюсеум). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.
Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Дрезден. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.
они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков.
Роттердам. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».
«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Она отдалась ему и зачала.
В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.
«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.
Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. Амстердам. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. А. С.
Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».
Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Лос Анджелес. Чистая эмоция переполняет офорт и выразителем этой эмоции оказывается свет, с трудом скользящий, неуловимо трепещущий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве.
Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.
Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.
В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.
– отмечает О. Петрочук. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. По сути картина является пасторалью. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Неясный свет, с трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, сливает зябнущих людей в одно существо, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. В силу перспективы они становятся все уже и уже и кажется, что им несть числа. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).
Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Ее высота шестьдесят шесть, ширина сорок восемь сантиметров. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.
Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Заказчики отказались принять эту картину. Библейские сцены переместились к ним в дома и на постоялые дворы, окончательно «приземлились» – это заметно во всей голландской живописи XVII века. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.
Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Санкт-Петербург. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. После распродажи в 1657-58 гг. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.
