Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна

Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Библейские сцены переместились к ним в дома и на постоялые дворы, окончательно «приземлились» – это заметно во всей голландской живописи XVII века. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Теперь, чувствуя себя готовым к самостоятельной жизни и к созданию значительных полотен, Рембрандт понял, что пора покинуть Лейден. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Государственные музеи, Картинная галерея). Заказчики отказались принять эту картину. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Я обвиняю. » (2008)12. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт стал модным художником. Широко известны и его многочисленные автопортреты. А что же случилось с Гертье Диркс. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Лондон. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Кто они — неизвестно. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков.

Государственный музей Амстердама. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. А. С. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Объясняется это просто. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. На следующий же день после официальной церемонии показа Рембрандт понял, что значит быть знаменитым. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

15 картин Рембрандта с названиями

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Одежда на них нарядная и экзотичная. Амстердам. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

По сути картина является пасторалью. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. После распродажи в 1657-58 гг. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Их лица озарены внутренним светом.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Встал и пошел к отцу своему. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Юношу интересовала живопись и только живопись. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Государственный музей Амстердама.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лондон.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено.

Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать. Современники единогласно признавали талант художника. Берлин. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Эдинбург. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Сын повёрнут к нам спиной. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

«Мартен Лоотен» (1632 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Но в понимании образа сделан такой большой шаг вперед, что можно смело сказать – эта картина превосходит все без исключения предшествующие работы Рембрандта.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. А. С. Пушкина).

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Санкт-Петербург.

Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

сохранилось мало. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он даже начал кое-что зарабатывать. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Это самая известная картина Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Он использовался многими художниками.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Вправо же от центральной колонны пространство картины также уходит в глубину, туда подымается многоступенчатая лестница ступенек становится все больше и больше. Мир безмятежного счастья дал трещину. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Заказов было мало, вот таким образом художник без устали практиковался на самом себе, своих родственниках и близких. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картинная галерея). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Картина полна нежности и сострадания.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Смерть Рембрандта была очень печальной. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Заказов становилось все меньше. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Родился он в семье зажиточного мельника.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Композиция картины проста. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Пушкина). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Они темные. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Мы сразу догадываемся о ее действительной высоте, так как влево от нее уходит в таинственную глубину, уменьшаясь в видимых размерах, ряд точно таких же, позолоченных, с три человеческих роста в высоту, колонн, соединенных между собою арками. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. о банкротстве. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Зато все требования заказчиков были выполнены. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дела Рембрандта шли плохо. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Еще бы. В самом деле, что означает этот ангел, с какой-то непоколебимой уверенностью спускающийся в полумрак бедного крестьянского дома.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Государственные музеи.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Особенно сильным было влияние творчества Караваджо, смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка которого казались вызовом классическому искусству.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Несколько раз написал «Святое семейство». В силу перспективы они становятся все уже и уже и кажется, что им несть числа. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Черты лица спокойны и расслаблены. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Роттердам.

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Лицо Богоматери также озарено светом. Картинная галерея). Образ Иакова исполнен величия и достоинства. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Дрезден. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Композиция была нарушена.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. А. С.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

«Похищение Европы» (1632 год. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Лондон. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Многие имеют овальную форму. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Младенец стал старше.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Лос Анджелес.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Государственный музей Амстердама. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Его Даная далека от идеалов абсолютной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Картину (размером ок. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рембрандт был на вершине славы. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1643, Кассель, Картинная галерея). В доме становится тесновато.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Занимательная биография загадочного сына мельника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Это картина о страдании и великой любви. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

Москва. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Правая и центральная часть офорта не испещрена штрихами, от чего небо и все пространство композиции кажутся сияющими, просторными, открытыми. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

В творчестве художника начался новый период. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Здоровье Саскии его тоже беспокоило – она опять была в положении и к тому же ее донимал постоянный кашель и слабость.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Эрмитаж). Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Нью-Йорк. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

А. С. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Париж. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Лица персонажей взволнованы и бледны. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Современность требовала детализации картин

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Родился в Лейдене в семье мельника. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Амстердам. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43

Но их усилия оказались тщетными. Художественная галерея). Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Государственный музей Амстердама. В центре площади находится памятник Рембрандту.

2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Он довольно долго добивался успеха.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Ее высота шестьдесят шесть, ширина сорок восемь сантиметров. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Утрехт. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Здесь видны особенности обоих стилей.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Лос-Анджелес.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Через год начал брать уроки живописи. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Кассель.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Его сын Гисберт держит череп. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Дрезден. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Оба потрясены предстоящей разлукой. гульденов. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Неизвестно, пожалел ли отец, что не отправил учиться кого-нибудь другого, но тяга юноши к искусству была так велика, что, проучившись в университете всего несколько месяцев, он бросил учебу. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Санкт-Петербург. Санкт-Петербург.

Освободившись, умерла через год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Рядом с полнокровными, глубоко индивидуальными образами современников, созданными Франсом Хальсом и другими художниками-реалистами наступающего XVII века, герои Ластмана выглядели бледными и почти лишенными индивидуальных черт характера. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Прозвучал боевой сигнал. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Впервые в своем творчестве Рембрандт простирает хорошо видный зрителю пространственный участок далеко в глубину, на десятки метров. В это время он пишет множество автопортретов изображая себя с различными выражениями лица: смущенным, улыбающимся, смеющимся, раздраженным. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Эрмитаж).

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Иисус Христос в живописи и графике
• Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна 1606
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Лейденцы выбрали второе. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Художник создавал гравюры в технике офорта. Отец прижимает сына к груди, прощая его. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Всемирный подниматель настроения)))
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Интересные факты из жизни художника

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Живопись для художника – повседневная необходимость.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рейксмюсеум).

1. Сказка о трех братьях: биография Рембрандта – неудавшегося чиновника
2. Как складывалась карьера художника
3. БиографияРембрандта в его автопортретах

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Мастерство композиции, уравновешивающей моменты движения и покоя, придает группе необходимую цельность. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Сюжет взят из Нового Завета. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. А. С. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Амстердам. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт стал его последним протеже. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

В это время 15 июля 1606 года в Лейдене, городе, тридцать лет назад прославившем себя героической борьбой против испанских угнетателей, родился Рембрандт ван Рейн, который уже через двадцать лет стал удивительным рисовальщиком и офортистом, одним из величайших мастеров западно-европейского искусства. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Ниваа. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Но не все кредиторы были удовлетворены. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Тогда откуда такое название.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

представляет известные сложности для искусствоведов. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Дрезден.

Природа этого света таинственна и непонятна. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: Автопортрет (ок.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Санкт-Петербург. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина.

Господня». Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Колорит картины, оставаясь в пределах холодной красочной гаммы, приведен к тонкой гармонии серовато-зеленых и зелено-золотистых тонов.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. На картине изображено более двадцати фигур. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рейксмюсеум).

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Эти гравюры стремительно распродавались. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Берлин. В 1635 – 1640 –х гг. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Кассель. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Санкт-Петербург.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них, чтобы их картины не попали в руки кредиторов. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Творчество художника передает духовную жизнь человека. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. У него около 15 учеников.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Но обучение продолжилось всего полгода. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. ГМИИ им. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. «Ян Сикс» (1654 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Подготовительный период творчества был закончен. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Базель. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Рембрандт умирает годом позже. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Париж. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой. Полотно написано в присущем Рембрандту стиле — широкими смелыми мазками, яркими сочными красками. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В них вы видите печаль. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит — насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Многие композиции Рембрандта построены на движении сверху вниз: достаточно вспомнить ангела, останавливающего Авраама, который занес нож над своим сыном, варианты «Снятия с креста», взгляд отца на вернувшегося домой беспутного отпрыска и т. д. В данном случае не столь явственное, это движение кажется особенно красноречивым. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Лион. А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Ему предсказывали блестящую будущность.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Лондон. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Государственный музей Амстердама.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Дела шли все хуже. Родители его были люди просвещенные. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Так что это не был брак по расчету.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Она отдалась ему и зачала. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1642 Саския умирает. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. У Рембрандта появились первые заказчики. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Дрезден.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После распродажи в 1657-58 гг. Не желая менять свой индивидуальный стиль и потеряв поддержку и спрос, художник жил на грани разорения. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это своего рода портреты-биографии. Фотограф может применить это к фотографии. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Замыкающий их высокий темный силуэт стоящей к нам спиной пророчицы Анны вносит в картину особую значительность.

Лондон. Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, чем видим. После женитьбы он покупает большой дом. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

В 1654 году Хендрикье забеременела. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Среди обилия всевозможных оттенков горячего красного и пурпурного цветов неоправданно попадаются красивые, но холодноватые голубые тона. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. 1669 год. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». В портрете «Флора» (1634 год.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Базель. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

---