Картины Саврасова Художника

Создает одну из самых популярных картин Грачи прилетели, которую Саврасов будучи членом передвижных выставок, выставил на всеобщее обозрение на 1-й передвижной выставке художников передвижников. Художник изображает ржаное поле перед бурей, он вкладывает в картину свои чувства, тревогу, переживания, которые переполняли Саврасова тогда. Судьба Алексея Кондратьевича Саврасова удивительна и драматична, он был учителем Исаака Левитана, но его часто называют «художником одной картины», последние годы он провел в нищете забытье. В. г. перов помогал художнику писать фигуры бурлаков в картине «Волга под Юрьевцем», Саврасовым же написан пейзаж в картинах Перова «Птицелов» и «Охотники на привале».

Список картин Алексея Саврасова

Картину тут же, с выставки, приобрел Третьяков для своей галереи. Алексей Саврасов был успешным учеником: во время творческой поездки по Украине он создал полотна, за которые художественные критики стали называть его «надеждой русского искусства». Из родной Москвы и удаляться никуда не пришлось в поисках дремучего леса.

Коровин, И. Левитан, М. Нестеров). Имя Саврасова известным сделала другая его работа, выполненная в 1851 году: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» — по точному замечанию Н. А. Рамазанова, художник «передал момент чрезвычайно верно и жизненно. В таких условиях Саврасов завёл новую семью.

Словно обретя в работе над волжскими пейзажами и Грачами. В конце 1876 года брак распался. Вид на Кремль», «Проселок».

главным образом относились к пейзажу как к красивому сочетанию линий и предметов. Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Казалось, она написана совсем легко, на едином дыхании.

Тяжелая мрачная туча сама похожа на жизнь художника, в ожидании грозы. Её он выполнил в духе импрессионизма. В целом раннее творчество Саврасова (Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду, 1851 Вид в окрестностях Ораниенбаума, 1854) пребывает целиком в рамках романтизма, с его любовью к сильным эффектам атмосферической жизни, к резким кулисным контрастам переднего и заднего планов. Все созданное после этой картины только подтверждает, что творчество Саврасова вступило в новый этап своего развития с новыми поисками и задачами, которые наиболее ярко проявились в картине Грачи прилетели (1871).

Она была сразу высоко оценена многими художниками. Через два года Саврасов пишет еще одну, ставшую знаменитой картину – «Проселок». Картины. В 1850 году Саврасов закончил училище и получил звание художника. Иней (1870-ые годы), Вечер.

Художник продолжает писать скромные пейзажи – «Дворик. Именно эта романтическая черта присутствует в таких работах, как Старые сосны (1854), Сосны (из Гусарева) (1850-е годы), Старый дуб у обрыва над рекой (1857). Видеть красоту надо, понять, любить. В перерисовках гуашью с журнальных картинок опытный глаз профессора Рабуса усмотрел очевидные способности юноши, которого зачислили в «гипсовый головной класс» приготовительного отделения, а вскоре перевели в пейзажный.

«Саврасов создал русский пейзаж и эта его заслуга никогда не будет забыла в области русского художества», -сказал о художнике Левитан. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в семье московского купца. Мы можем рекомендовать вам таких специалистов из Центра научной экспертизы имени Бенуа. В заключение его уволили из Училища, отобрав казенную квартиру. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким. Лавочники охотно скупали его романтические пейзажи.

Алексей Кондратьевич Саврасов, биография и картины

Художник пользовался разными техниками и приемами. Поля по контрасту с темной землей залиты золотсто-жемчужным светом. С 12 лет он начал самостоятельно заниматься живописью, рисовал пейзажи акварельными красками на популярные в то время романтические сюжеты, которые видел в журналах. Настроение нужно.

Его ученик Константин Коровин в своих воспоминаниях описывал Саврасова как человека «абсолютно особой кротости», доброго, умного, который «никогда не сердился и не спорил». Картина «Лосиный остров» относится ко времени расцвета творчества художника.

Алексей Саврасов: биография и творчество художника

Полотно купил для своего собрания Павел Третьяков за внушительную сумму — 600 рублей (около 900 тысяч рублей в современном эквиваленте). Уж распустился дуб. Но выживает только одна из дочерей –Евгения. Еще тянет от земли прохладой, а воздух, наполнивший картину, уже прогрелся.

Художник просто сломлен этой чередой смертей. Он реже выставлялся, работал все более неровно.

Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа

Это одна из картин, представляющих серию саврасовских «радуг». Любовь к живописи проявилась в нем рано – в двенадцать лет он легко копировал гуашью романтические пейзажи известных художников. Саврасов получает известность и уважение собратьев по цеху.

Картина «Лосиный остров» принесла первую премию русскому художнику на конкурсе Общества любителей художеств, в 1870 году и была куплена П. Третьяковым. Она приобрела полотно Саврасова «Степь с чумаками вечером» для своей личной коллекции. Саврасов состоял в этом Обществе и за счёт Общества съездил на лондонскую Всемирную выставку в 1862 году. Тема Волги была продолжена, одним из лучших учеников Саврасова, Левитаном. бедственные для него годы не утратил своей способности и мастерства по части пейзажной живописи то же должен сказать и о виденных мною его рисунках". В 1876 году от него ушла жена с детьми.

Всегда поет и песнь ее торжественна. Природа вечно дышит. В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. И тем, не менее, значение Саврасова в истории русской живописи велико. Ещё в ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.

Алексей Саврасов и Иван Шишкин, великие художники

Это воплощение реализма и метафизики, а не просто любование природой. — Там красота неизъяснимая. Картину «Лосиный остров в Сокольниках» Саврасов написал в 1869 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Этой картиной заканчивается творческий период жизни русского художника 1860-х годов. Художник воспитал много учеников, которые разлетелись из-под его крыла.

Волжские просторы произвели на него огромное впечатление. Мария Николаевна для своей картинной галереи приобрела семь картин, в том числе две саврасовские. Но настоящую славу ему принесла скромная картина «Грачи прилетели».

«Надежда русского искусства»: детство и юность будущего художника

Этот пейзаж принес художнику первое признание, сделал его знаменитым. В год окончания училища летом 1854 года Саврасов выполнил две картины, которые показал на осенней выставке в Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума», в которой создан гимн величавой и суровой природе русского Севера и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые 24-летнему Саврасову было присвоено звание академика — первая из них в 1858 году была приобретена П. М. Третьяковым. Событие произошло 12 (24) мая 1830 года в Москве и чрезвычайно обрадовало отца, надеявшегося, что его занятие торговлей обрело продолжателя и со временем, Алексей приобщится к торговому делу. Умер он в отделении для бедных 2-й городской больницы.

— Да, да. Во всех картинах Саврасов пишет птиц. В 1867 году Саврасов создал полотно «Сельский вид».

Обиженный Саврасов оставляет Москву и переезжает в Ярославль. 1830 – 1897 гг. Саврасов – крупнейший русский пейзажист. Приземистые старые ветлы пропитались густыми красно-коричневыми красками. Наверное, даже когда он закрывал глаза, они стояли перед его мысленным взором. Именно тут настроение — как особое созерцательное пространство, в котором идет диалог картины со зрителем, — окончательно превратилось в необходимый и достаточно самоценный компонент образа, что метко зафиксировал И. Н. Крамской, заметив (в письме Ф. А. Васильеву, 1871) о других пейзажах на выставке: все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах. Мотив.

Пришли болезни, ухудшилось зрение. Ему пришлось постигать секреты «живописания», оттачивать мастерство. В 1848 году он вновь поступает в Училище. Саврасов опускался всё ниже. Весна. Все в картине строго и точно, все свидетельствует о спокойной ясности.

Биография художника Алексея Кондратьевича Саврасова

Постепенно, А. К. Саврасов все больше выезжает в провинцию, особенно в Поволжье. Речка, когда невольно следишь за ее течением, впадает в озеро или в более крупную реку. Примером служит работа «Пейзаж с рекой и рыбаками». Саврасов пишет и панорамные работы – «Печорский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем», «Оттепель. Вдали виднеется белая церквушка, как символ защиты от надвигающейся тьмы. В этот же период Алексей Саврасов написал «Разлив Волги под Ярославлем», «Волга под Юрьевцем», «Весна.

Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Саврасов постепенно отходит от первоначальных романтических традиций, где деревья пишутся с пышными кронами, где стоят огромные валуны, поросшие невысокой травкой, а весь тон картины темен и только слегка проблескивает нежная голубизна неба, покрытого тучами, – «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854). В 1857 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса в московском Училище. Позже это отразилось в работах «Вечер. Тут вмешался московский обер-полицмейстер генерала И. Лужина. Дышится легко и свободно.

Картины художника Алексей Кондратьевич Саврасов

Венецианова. Зима», «Весна. С этого времени начинается двадцатипятилетний период его плодотворной педагогической деятельности. Пейзаж (оба 1880-ые годы), Сосны на берегу озера (1880-ые — 1890-ые годы) и Оттепель (1887 год) исполненные сложной техникой живописного рисунка. Картина исполнена в жанре «лирического» пейзажа, которому свойственны одухотворённость, щемящее настроение.

На 1-й Передвижной выставке его картина «Грачи прилетели» была замечена сразу. Позже открытое Саврасовым отражение волнующего сочетания стихий было подхвачено его учениками. Саврасовы возвращаются в Россию, у них рождается ещё две девочки и мальчик. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, серенькую, жалконькую, затерянную, . Перелет птиц», где мягкий солнечный свет все еще пробивается сквозь нижние облака и вот-вот уступит место сумраку, в картине «После грозы», где отражено удивительное сочетание грозового мрака и вновь сменяющего его солнечного сияния и целом ряде других работ.

По определению Б. Асафьева, художнику в этой работе свойственна «тончайшая и глубоко-мелодическая чуткость». Можно просто написать, что хочется, — хорошо только написать. Кондратий Соврасов (в XIX веке фамилию писали через о) мечтал войти в купеческое сословие иметь собственный большой дом и хотел, чтобы сын продолжил его дело. Благодаря своему наставнику Саврасов из дилетанта превратился в художника.

Его мастерская, по воспоминаниям современников, «была свободнейшей из всей школы». Саврасова, . Сепия озаряет предметы золотистым светом. Он был ответственным за перевозку шедевра А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву в 1862 году в 1862 году общался на равных с известным по всей Европе швейцарским художником А. Каламом в 1867-м году был на парижской Всемирной выставке в 1869, совместно с художником В. Пукиревым, выпустил учебник «Курс рисования» в 1860-х годах участвовал в открытии Товарищества передвижных художественных выставок и после был членом его правления.

Можно ли оценить картину Саврасова самостоятельно. Березки чуть-чуть не затопил паводок. Весна. На момент рождения сына, Саврасовы (тогда еще Соврасовы), проживали в Гончарной слободе на Швивой горке, а вообще, в зависимости от того как шла торговля, семья часто переезжала и проживала на Якиманке, на Пятницкой улице, некоторое время и у Калужской заставы.

Популярность картин художника Алексея Саврасова

Поэзия обыденной жизни. То в луже на размытой дождем дороге заблестит пробившийся сквозь тучи луч солнца, то в ночной тишине среди унылых равнин отразится в топком болоте таинственный золотистый свет луны, то широкий окоем весеннего половодья принимает в себя золото и лазурь яркого утра и тянущиеся к солнцу ветви берез отражаются в голубой воде (Весна, 1870-е, ГТГ). Романтика бессмертна. Да, да. Наставником юного живописца был замечательный педагог пейзажного класса Карл Рабус (его имя было забыто). Это произошло с работой «Волга в окрестностях Юрьевца», которая еще в 1871 году произвела фурор на одном из конкурсов живописи в Москве и была отмечена первым местом. Важной вехой в жизни художника был 1854 год.

Саврасов. На заднем плане изображены бедные селения. Город Кимры на Волге». Окрестности Ярославля» (1874).

К этому периоду относятся — Сельский вид (1867), Плоты (1868), Зимняя ночь (1869). Стволы дубов в Останкине высохли. В его сторону обращена одинокая женская фигура.

То, что нам кажется сейчас естественным, было завоевано в упорной и длительной борьбе. Художника притягивает ранняя весна. Вся картина наполнена светом: художник передал прозрачность воздуха и неуловимый момент, когда деревья пробуждаются после долгой зимы. Глубокая тишина отражена в картине, умытый мир как будто застыл и задумался. Их образно-эмоциональный строй поистине многообразен. Однако он не оставил живопись.

Особенности стиля и работы художника

И тут жизнь начинает рушиться буквально на глазах. В 1894 году архитектор Александр Померанцев, также потрясенный случайной встречей с Саврасовым, писал в докладной записке в Академию художеств: "Достигнув преклонного возраста (Саврасову за шестьдесят лет), этот больной человек вынужден жить с женой и двумя малолетними детьми в обстановке столь жалкой, которая едва ли бы удовлетворила самого непритязательного ремесленника, вынужден подвергаться самым крупным лишениям. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню». Ступайте в природу, — говорил он нам. Их имена и работы стали значительными вехами в русской живописи (К. Поле с воронами, Сумерки.

Композиционный центр картины – колокольня и голубые купола белокаменного монастыря. Надо у природы учиться. Он вывел пейзажную живопись из разряда второстепенного на должную художественную высоту. Нужна романтика.

Первый раз в 1844 году, учёбу пришлось оставить из-за болезни матери, её сразила чахотка. Тем не менее не стоит (как это иногда делают) преувеличивать степень падения художника. Их прихотливые изгибы, когда они тянутся к солнцу их переплетения. В 1857 году в жизни Саврасова произошли важные изменения.

Цены, рекорды продаж картин Саврасова

В 1848 году был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Является новаторским произведением живописи 1870-х годов. Поселившись с семьей в 1870 году в Ярославле, некоторое время все наслаждались наступившим покоем, но уже в феврале 1871-го, очередная смерть (вторая по счету) забирает новорожденную дочь. В браке родилось четыре дочери и один сын. Менялись философские основы и историко-художественные ориентиры творчества.

Все поздравляли художника с творческой удачей. Он ведет пейзажный класс. Этюдная работа над Грачами шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии.

На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. Саврасов был прекрасным рисовальщиком. За полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов в возрасте 24 лет получил звание академика. В 1850 году Саврасов закончил учебу и получил звание художника.

Экспертная оценка, продажа и скупка картин Саврасова

В училище заговорили об успехах начинающего художника, в работах которого пробивалось «свое». Саврасов очень тонко и проникновенно передает первое пробуждение природы после зимнего сна. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья.

Постепенно художник приходит к более спокойным, гармонически-ясным по композиции и колориту решениям, например (Пейзаж с рекой и рыбаком, 1859). Но более всего привлекают его внимание стволы, сучья, ветви деревьев. На горизонте расположена узкая светлая песчаная коса. «Половодье» (1868) – это великолепная картина пробуждающейся природы, которая «сквозь сон встречает утро года». А вдали все чисто, но и там уже ощущается приход ветра и дождя.

Картина «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» (1871), Нижегородский государственный художественный музей. Преподаватель Московского училища живописи и ваяния Николай Рамазанов писал о его пейзажах в журнале «Москвитянин»: «Дышат свежестью, разнообразием и тою силою, которая усваивается кистью художника вследствие теплого и вместе разумного воззрения на природу». В этой картине искусно выстроена перспектива, высветленные тона, взгляд утопает в просторах русской весны. Картина отличается эмоциональностью и религиозным утверждением «земли» и «неба».

Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. Какой мох. Эксперименты со светом Саврасов начал еще на заре своей деятельности. Но новатором в этой области, не ставящим столь хитроумные задачи, был, несомненно, А. К. Поэтизируются берёзы, неказистые, в ветвях которых прилетевшие грачи вьют гнёзда. Он продал свои рисунки и внес плату за первые месяцы обучения. Гражданская жена, Е. М.

Жизнь и творчество художника Алексея Саврасова, Краткое описание

Молодому художнику на тот момент было всего 19 лет. Нет выше наслаждения созерцания природы. Она освещена пропадающим солнцем и хорошо видна издалека. Сохранилось много журнальных рисунков, особенно созданных в последние годы жизни. Он быстро стал лучшим учеником пейзажного класса, которым руководил К. И. Рабус. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно. Работы Саврасова теперь только изредка появляются на передвижных выставках.

Перелет птиц (1874) и исполненный, вероятно, в связи с этой работой небольшой пейзаж Закат. На заднем плане Саврасов пишет деревья, вдалеке синее море. Простой, почти убогий мотив. В итоге Саврасов успешно сдаёт экзамены и поступает в Училище. Верба – символ воскресенья, бессмертия жизни. В эпоху реформ он был уже вполне зрелым, самостоятельно мыслящим и ищущим новые пути художником.

1. Алексей Кондратьевич Саврасов ( )
2. Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
3. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 – 1897)
4. Картины — Саврасов, Алексей Кондратьевич
5. Картины Алексея Кондратьевича Саврасова
6. Алексей Саврасов – родоначальник реалистического пейзажа в России

«Вид на окрестности Ораниенбаума» стал поворотным в творческой судьбе художника. Приглушен колорит, радуга еле заметна, однако сюжет картины полон очарования. Исполнены они с исключительным графическим мастерством, хотя и различны по приемам, прослеживается здесь и постепенное усложнение художественных задач.

Саврасов признан как мастер русского лирического пейзажа. С небольшого косогора к речке спускается нежно зазеленевшая березовая роща. В это же период семейство лишается казенной квартиры.

Прилетевшие грачи принялись вить гнезда. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса. С начала 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. я не могу не выразить уверенность в том, что художник даже за эти. Карл Рабус умер и Саврасов стал руководить пейзажным классом вместо него. В начале XIX века художники искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства.

Величавый и торжественный сосновый бор стоит, как страж раскинувшихся далей. Наиболее значительным произведением Саврасова 1860-х годов была картина «Лосиный остров» (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. Болото, 1870). Коллекционеры тут же набросились на шедевр, увеличив цену в десять раз. В эти же годы в творчестве Саврасова начинает наблюдаться некоторый кризис и спад. К этапным произведениям этого времени относится картина Пейзаж с избушкой (1866). До Саврасова.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)
2. Между романтической традицией и реализмом
3. Поэтические пейзажи Алексея Саврасова
4. Все Картины Алексей Саврасов по алфавиту
5. Художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 — 1911)

Уж в Сокольниках фиалки цветут. Среди работ восьмидесятых годов следует назвать такие произведения, как: Ночка (1883), Лунная ночь над озером (1885), Вечер. Изящно и прихотливо изогнуты стволы и ветви, тянущиеся к небу. Становление художника происходило очень быстро. Кое-как смирившись внешне, мастер начинает работу над своим главным произведением – «Грачи прилетели». Дважды Саврасов поступал на учёбу в Московское училище живописи и ваяния. Тяжелый недуг одолевает жену.

Можно, но лишь условно. К сожалению он пристрастился к вину. Дорожная слякоть и грязь неузнаваемо преобразились. От этой поездки осталось множество интересных зарисовок.

Карл Рабус был известной фигурой в мире искусства в те времена. Своим появлением на свет А. К. В следующем году был выполнен один из лучших пейзажей Саврасова: «Пейзаж с рекой и рыбаком». Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан.

• Семья и живопись в жизни Саврасова
• Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• 12 мая (24 июня по новому стилю) 1830 год, Москва – 26 сентября (8 октября) 1897 год, Москва
• Известные произведения Саврасова Алексея Кондратьевича

Саврасов пристрастился к алкоголю, у него начинают болеть глаза.

Он проживет еще многие годы, но судьба его будет трагична и беспросветна. Тем же светом пронизаны, напоены нежные блеклые краски неба. В эпоху реформ Саврасов стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. 1861) и Евгения (род. 1867).

Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений. Критики благосклонный к молодому художнику, а в 1854 году журнал «Москвитянин» назовет Алексея Саврасова «первым среди пейзажистов». В итоге один из французских коллекционеров приобрел ее более чем за миллион долларов. Картину «Радуга» А. К.

Белила вспыхивают яркими солнечными зайчиками. Началось «хождение по мукам» художника, он ночевал в ночлежках. В 1860-х годах вёл активный образ жизни в мире искусства, в различных источниках упоминается его имя. Осенью 1857 года 27 летний Алексей Саврасов женился на 31 летней Софье Карловне Герц (1826—1895)— сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца, а также сестре известного в то время археолога и историка искусства Карла Герца.

На переднем плане пасечник, ульи и вишни в цвету (не только одни японцы видят красоту цветущей вишни), в то время как сами ветви деревьев еще обнажены. Она писалась художником в мастерской в течение довольно длительного времени. Этот смысл замечательно передан в одном из саврасовских шедевров – картине Радуга (1875, ГРМ). Они еще не покрылись листвой.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

И в то же время приближающаяся гроза передана верно и жизненно. Сам художник не был очень доволен своей работой. Так картину зритель увидел уже в 1893 году. Но скромный, застенчивый Саврасов, не терпящий вообще похвал, только хмурился и молчал.

Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо. Порой даже известнейшие картины художника не находят покупателя. В картине «Вид на Кремль в ненастную погоду» соборы и колокольня Ивана Великого кажутся белой сказкой. Ещё одна известная картина Саврасова «Просёлок», её художник написал в 1873 году. но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя.

В центре изображена заурядная, с облупившейся краской колокольня. Отдельно следует упомянуть такие работы: Радуга, Зимний пейзаж. Он входил в состав учредителей и был членом правления. Ясный летний день. Скудная лестница, перед которой остановилась крестьянка, делается лестницей в небо. К сожалению, до нас дошло совсем немного его работ конца 1850-х – начала 1860-х годов. Отмечая эту удачу, один из современников писал об умении художника «поэтично перенесть на полотно знакомый каждому из нас клочок природы из окрестностей Москвы».

Малышку похоронят на высоком волжском берегу – Саврасов делает рисунок на память. Здесь виден поиск идеала в обыденном. Она не являлась непосредственным видом с натуры. И это было его главным несчастьем.

К лучшим московским пейзажам XIX века относится и картина Сухарева башня (1872, Государственный Исторический музей, Москва), написанная Саврасовым к двухсотлетию со дня рождения Петра I. К концу 1870-х годов в творчестве Саврасова наметился некоторый спад. В 1858 году он стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. Судить об этом мы можем по дошедшему до нас полотну Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена (1862). В 1844 году Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния. Но все они (по большей части исполненные под Москвой, близ Архангельского и Мазилова) свидетельствуют о поисках новой меры приближения к реальному быту природы. Поступив в 1844 году в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ), он, по-видимому из-за болезни матери и протестов отца, желавшего видеть в сыне помощника в купеческом деле и даже выгонявшего его "из квартиры за страсть к живописи, на чердак", был вынужден прекратить учебу.

Впервые очутившись в «северной Пальмире», Алексей был поражен строгой красотой Петербурга, ландшафтом побережья Финского залива. Со временем эта картина станет самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Этюд», «Аллея». В 1870-е годы Саврасов много преподает в родном Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди картин этого периода одними из самых ранних являются два натурных этюда – Камень в лесу у Разлива и Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами (оба 1850 год).

Так постепенно преодолевал Саврасов каноны, по которым обычно принято было писать пейзажи. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова.

И удачно женится. Великолепна цветовая насыщенность холста, богат живописный тон. Художник возвращается на родину переполненный впечатлениями и замыслами.

Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья. Моргунова, родила двоих детей. Картина поражала удивительным оптимизмом.

Предшественником Саврасова в изображении русского пейзажа можно считать А. Г. Одна умерла в детском возрасте отскарлатины, другая умерла новорождённой в Ярославле (1871), две другие— Вера (род. Позже к этому приему придет Мауриц Эшер, который исследовал симметрию и бесконечность. На рисунке бесконечная даль, снег, свежая могилка и маленький чёрный крест. Отдавал свои картины чуть не задаром.

На лугах мирно пасется стадо. Этой картиной была открыта «волжская» серия картин художника, созданной в самый плодотворный период его творчества.

В живописи стал особенно актуальным критически заостренный реалистический бытовой жанр, получивший особое развитие в Москве, прежде всего – в творчестве Василия Перова.

---