Картины Симона Ушакова

Описание картины Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская»

список сохранившихся графических произведений). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. зарубежная), фильмы, альбомы. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века).

Настоящее его имя – Пимен. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. Текст второй грамоты: Лета г. июля в 23 де, по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Виликия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу, память Николского монастыря на Угреше игумну Викентью з братьею.

Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. 2:115). Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Послание не имеет точной даты.

1. Симон Ушаков: государев иконописец
2. Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
3. Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
4. Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
5. Симон Федорович Ушаков иконописец

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил работами по обновлению икон и наружных фресок Успенского собора (1660) в Московском Кремле и др. храмов. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Есть предположение, что в 1673 году купеческие палаты были переданы ведущему иконописцу того времени, «царскому изографу» Симону Федоровичу Ушакову, который устроил в них иконописную мастерскую. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует.

«Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля. Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя.

В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Книга дополнена статьей В. Г.

• Ушаков Симон Федорович (1626–1686) Насаждение древа Государства Московского
• «Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове
• Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник
• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
• Значение творчества Симона Ушакова
• Произведение – историческая эпопея

И такой человек явился в лице знаменитого царского «изографа» Симона Ушакова, после Рублева, пожалуй, единственного общеизвестного мастера во всей истории древнерусского искусства». Он часто писал изображения Спаса и Богоматери, демонстрируя своё умение мягко моделировать лицо и шею, подчеркнуть округлость подбородка, припухлость губ. Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим.

Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Тем интереснее понять, по какой причине историческая память потомков все же сохраняет имена некоторых художников, хотя мы далеко не всегда можем сопоставить эти имена с конкретными произведениями, а самих художников рассматриваем как своего рода собирательные образы, выражающие главные эстетические и духовные тенденции той или иной эпохи.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т.

стлб. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. В 1672 г. Юдинский двор, так и остававшийся невыкупленным, был передан со всеми находившимися в нем строениями купцу Киприану Климшину.

На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями. (Забелин 1894. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Русская православная икона – одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа. Икона является своего рода окном в духовный мир. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым.

• Ушаков Симон Фёдорович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»
• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• Художник Симон Фёдорович Ушаков

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). 172 г. 21). стлб. Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб.

1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем.

К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Москвовед С. К.

Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. 183 г. 48). Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. Иконы Ушакова приблизились к портрету. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб.

175 г. 603). 178 г. 634).

• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Мастерские создателя русской живописи
• Словари и энциклопедии на Академике
• национальный проект сбережениярусской литературы
• Коллекция Государственного Русского музея
• Последние статьи в блоге о Москве

В 1667-1675 гг. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. 183 г. 291).

В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». В некоторых случаях уточнить датировки и авторство.

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым.

Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. Романюк в книге «Из истории московских переулков» так объясняет его название: «В Ипатьевском переулке находилась церковь Вознесения с приделом святого мученика Ипатия, по имени которого она была более всего известна. Решено было, для почести святых икон воображенья, кормовые деньги приверстать к годовому окладу и января в 15 день, по указу боярина Богдана Матвеевича Хитрово, кормовые деньги 36 руб. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки.

Оп. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ.

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. В действительности она представляла собой чрезвычайно пестрое явление, когда создавались не только великолепные постройки и грандиозные ансамбли фресок, но и велись активные споры о стиле и качестве православных икон. 181 г. 633). И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845).

858. 170 г. 540). Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. список сохранившихся произведений, 52). Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Возможно, строителем дома был следующий владелец двора Дмитрий Казаков.

В этом смысле и состоялся 22 июля именной царский указ стольнику Ивану Богдановичу Камынину именно, чтобы у соборныя церкви Пресвятыя Богородицы Успения над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго, также и по сторонам того Спасова образа аггелов и вверху над Спасовым же образом святителей и над святительми образ Пресвятыя Богородицы написать вновь (Стлб. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). но враг хитер и коварен. На иконописцев темные силы особенно озлоблены, как тот бес на кузнеца Вакулу:"Кузнец был богобоязливый человек и писал часто образа святых: и теперь еще можно найти в Т. церкви его евангелиста Луку.

Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. 176 г. 1496). Расписывал храмы и создавал книжные миниатюры, был гравером, писал парсуны (портреты). Человеку свойственно ценить прекрасное. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. На основе многочисленных документов, сохранившихся в архивах исследователям удалось проследить творческий путь Симона Ушакова от знаменщика, по рисункам которого создавались различные изделия в Серебряной палате и в мастерских золотного шитья, до ведущего мастера Оружейной палаты. Кремлевские стены и башни написаны очень точно. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. И нарушать его было нельзя.

Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. 170 г. 436. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней.

На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир.

Троица Ветхозаветная. список сохранившихся произведений, 8-10). Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева.

– Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Мая 22 ему же 3 алтына. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея).

184 г. 448). Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году.

Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. В этом контексте ее программа воспринимается как немножко запоздалый и потому утопический образ единения и гармонии, которые могли бы существовать между могущественным православным царем и мудрым патриархом.

(Стлб. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Заказчиками Ушакова были царь, царица, патриарх и самые знатные бояре. В конце июля-августе 1676 г. Симон Ушаков с другими иконописцами писал по царскому указу на 8-ми медных кругах два деисуса, образ Спаса, Богородицы, Иоанна Предтечи, Федора Стратилата и Сергия Радонежскаго для церкви Спаса Нерукотворного, что у государя вверху, на сенях.

Таких смело задуманных образов немало во фресках галереи храма. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. 34. В. 28.

Царь Алексей Михайлович, его любимый боярин Богдан Хитрово, назначенный начальником Оружейной палаты и даже патриарх Никон любили и поощряли новое реалистическое искусство – «живописное письмо». (Стлб. 176 г. 1397 ср. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Душа человека нуждается в красоте. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе.

В обычае людей XVII века было иметь два имени, одно потаенное, посвященное Богу, другое – «зовомое», которое знали все. Среди этих «райских кущ» плоды древа государства Московского– медальоны собликами владык духовных исветских, своими неустанными трудами иподвигами способствовавшими росту ипроцветанию этого древа.

Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). Но это — нечто исключительное. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Великий государь Федор Алексеевич указал в книгу Обед Духовный начальный лист на бумаге по ознаменке Симона Ушакова пройти углем иконописцу, доброму мастеру, для наклейки на медную дщицу и отдать тот лист в Палату книг печатного дела. муч. Доводя свою манеру до совершенства, Ушаков пытался передать и Божественное и человеческое, создать образы воплотившегося Господа, Богочеловека.

Иосиф Владимиров. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб.

В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). В. 1. Среди них – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской, Богоматери Киккской (оба 1668) и др. 176 г. 2). Пятикупольная церковь, например. Конечно, Симон Ушаков пользовался при дворе особыми привилегиями.

На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи.

К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось.

Наэтой иконе впервые вотечественном искусстве представлены раздумья орусской истории иовеличайшей русской святыне– «Богоматери Владимирской». В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Возможно, взамен «царскому изографу» достались бывшие каменные палаты купца Ивана Чулкова в Ипатьевском переулке. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. 13 ноября 1631 г., ум.

И. Э. 32. 172 г. 13).

См. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей».

«Троица» достойна отдельного описания. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. 12 1/2 вер. И не напрасно.

(Филимонов 1873:10). Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Тут необходимо сделать оговорку. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол.

182 г. 240). Павлу Микитину – святую Софию.

При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. 172 г. 1389).

Царь государь, смилуйся. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы.

В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». список сохранившихся произведений, 53). Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же.

Стлб. Это следует из подписей на некоторых иконах Ушакова: «Писал сий настоящий образ государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин зовомый Симан Федоров сын Ушаков». 2. Среди них – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской, Богоматери Киккской (оба 1668) и др. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения -- «как в жизни бывает». Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. Ипатьевский переулок находится между улицами Ильинка и Варварка. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения.

1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Ушаков С. Ф. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. – Все познается в сравнении. А и прежде сего, государь, твое государево жалованье было мне, холопу твоему, в Смоленску на службе корму по гривне-ж на день, да по твоему-ж государеву указу, как был я, холоп твой, у патриарших дел и тамо давано корму по гривне ж на день сверху съястного корму, а ныне, государь, у меня корму убавливают – что было в Серебряной полате – по осми денег на день не дают в Оружейной палате, как переведен стал, а дела золотое и серебреное дают.

Л. 266об) (Успенский 1910). Расписывали много, но иначе, чем раньше. Среди наиболее известных работ Ушакова С. Ф. : иконы «Великий Архиерей» (16561657), «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства – Похвала Богоматери Владимирской)» (1668), «Троица» (1671), «Спас Нерукотворный» (1678), «Насаждение древа государства Российского» и др. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Потом пришли в удивление от необычайнаго пламени и между собою говорили: если бы что загорелось, то теперь было бы больше полымя и появился бы сильный дым а этот пламень без дыма и каков был сначала, таков и теперь. Так это было или нет, нам достоверно не известно, однако авторы авторитетного издания «Памятники архитектуры Москвы. 173 г. 387).

Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет.

На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. Оп. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер.

(Успенский 1917). Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы.

Царь государь, смилуйся (Оп. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Центральной темой творчества Ушакова стал «Спас Нерукотворный». Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. Стоял во главе движения, которое вело к разрыву с древнерусской иконописной традицией. Архитектурный фон – строго классический, он не разрушает молитвенный характер образа, не сообщает пространству иконы никакой динамики: параллельная перспектива есть, но движения взгляда вглубь нет.

Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. «Пишут Спасов образ Еммануила, лице одутловато, уста червонныя, власы кудрявыя, руки и мышцы толстыя, персты надутыя, тако же и у ног бедры толстыя Посмотри-тко на рожу ту и на брюхо-то, никонианин окаянный, – толст ведь ты.

В июне 1670 г. Симон Ушаков руководил работами по написанию двенадцати икон святых, соименных членам царской семьи, силами мастеров Оружейной палаты: Июня 12-го 1670 года, по именному царскому указу, оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал написать на дсках государские тезоименитые ангелы, по прозванию, по алфавиту а у того дела смотреть и из книги выписать иконописцу Симону Ушакову. Декоративизм -- одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Однажды трое флорищевских старцев, будучи в доме Ушакова, ночью отправляли заповеданное им монастырское правило, возсылая к Богу свои прилежныя молитвы со слезами и вдруг от богодуховных уст их начало исходить огненное пламя до самых небес, между тем как в храмине не было зажжено ни одной свечи. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». 1308 169 г. ).

В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. В 1829 году в доме разместилось одно из училищ Московского университета. Мастерство придворного иконописца царя Алексея Михайловича видно и не вооруженным особой любовью к древнерусскому искусству глазом. Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы.

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Кстати, некоторые из этих документов выглядят до смешного по-современному: ведомость выдачи расходных материалов или ведомости о выдаче зарплаты. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Спб, 1869:87 (пагинация 2). матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Светлые с ровным румянцем, одинаково безмятежные, они не заключают в себе напряженной внутренней жизни, лишены поэтической одухотворенности.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую». Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. 4.

Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43).

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Палаты были выстроены в усадьбе, принадлежавшей в 1652 году богатому купцу Ивану Чулкову. Среди фресок на апокалипсические темы есть одна изображающая «Ангела Силы»: «Лицо его как солнце и ноги его как столпы огненные», -- говорится о нём в Апокалипсисе. 32. Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира.

Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Центральные площади» пишут об этом, не делая никаких оговорок о городской легенде. Ильина Т. В. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». 182 г. 284).

Л. 258об, 266об, 288, 289). С 9 по 13 сентября под руководством Ушакова иконописцы красили станки к пищалям их карабинам розными цветы (Стлб. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Симона Ушакова она интересовала всегда.

Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Феодор Стратилат. Л. 1305).

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Главное место занимает изображение жатвы. В начале XIX века палаты значительно перестроили: на втором и третьем этажах были разрушены своды, пробиты новые окна и дверные проемы. Такой интерес к великим именам вполне понятен, когда речь идет о древнерусском искусстве, ведь большинство дошедших до нас произведений того времени традиционно анонимны. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см.

Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова. И вот, на одной из икон, законченной в 1677 году, он указывает, что написал ее Пимен Федоров, прозванный Симоном Ушаковым. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца.

Милосердый государь пожалуй меня, холопа своего, для святых икон своим великого государя жалованьем за мое работишко, что тебе милосердому великому государю Бог известит. Стлб. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде.

Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Что такое живоподобие. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины.

На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Древними иконами владели преимущественно старообрядцы, а у образованной публики складывалось ощущение, что икона – это какие-то маловразумительные ветхие изображения, покрытые темной олифой, странные, смутные и дикие, совсем непохожие на ту прекрасную европейскую живопись, которую все тогда любили и которой восхищались. 32.

Л. 77 и 78). В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Стлб. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров.

172 г. 1388). Его нельзя было произносить всуе. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей.

Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». 175 г. 591 ср. Стлб. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Кремль. Алексей Михайлович ценил его талант, заказывая ему мерные иконы с изображением небесных покровителей своих детей. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве. В них явственно отразился произошедший к этому времени в его творчестве стилистический поворот к живоподобному письму, ставшему вскоре основным стилем иконописной мастерской Оружейной палаты.

Новый этап в истории русской культуры характерен новыми приемами и подходами к изображаемому предмету. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. В иконе «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)», написанной в 1668, он изображал царя Алексея Михайловича, пытаясь передать его портретные черты. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см.

Главный пафос пространного сочинения Иосифа Владимирова состоит в борьбе с уклонением от древних традиций. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы.

Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. В 1664 году Ушаков был переведен в Оружейную палату, которая в середине XVII века считалась основным художественным центром. стлб. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. В 1996 году вышла книга воспоминаний о знаменитом реставраторе.

Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Китай-город. Он уподоблял живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. 34. Иконописец, царский изограф.

С другой стороны именно в творчестве Ушакова, благодаря его индивидуальным художественным поискам, возник и утвердился в 60-70-е годы XVII столетия новый стиль русского иконописания, который усвоили сначала мастера Оружейной палаты и столичные художники, а вслед за ними, уже в конце XVII столетия – практически все русские иконописцы в большинстве существовавших тогда художественных центров. Ещё как умели. В данном случае — у Византии. В 1655 г. Ушаков вместе со Степаном Резанцем, руководителем царской иконописной мастерской, участвовал в Смоленском походе царя Алексея Михайловича.

Казакевич о том, как Барановский спас палаты Симона Ушакова от сноса: «Палаты «мешали» строительству новых «палат» – цековских зданий. И посоветовавшись, пошли они на тот пламень, чтоб разведать истину и дошли до дома, где пребывали в молитве ученики Иллариона. О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. Сохранились фотографии, на которых палаты Симона Ушакова выглядят просто ужасно.

Сухая и тонкая кисть Богородицы написана без анатомических подробностей, но пальцы ее сжимают руку младенца, оставляя невозможные в древней иконописи вмятинки. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Со ссылкой на: Буслаев 1861). На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков.

Симон Ушаков. – С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». – Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место.

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках.

Диалог неба и земли. 182 г. 240). Любая работа была ему по плечу.

Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. 170 г. 449.

175 г. 417). Грабарь так характеризует время Симона Ушакова: «Кончилась русская «иконопись», но русская «живопись», о которой иным из них как будто грезилось, не с ними началась Надо было явиться иконописцу, наделенному достаточным дарованием и особым новаторским темпераментом, чтобы новым исканиям была обеспечена победа. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб.

Так, Э. С. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

Это скорей греческое искусство, византийское. Елена, должен быть. Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа.

Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Есть изменения и в языке изображения. (Офчинникова Е. С. Стлб.

Рисунок Симона Ушакова. Московский Кремль. В том же 1660 г. году Ушаковым были также выполнены следующие работы: сочинены рисунки травных украшений для деревянной скамьи, написаны драгунские знамена и сочинены для них рисунки на бумаге, реставрирована и покрыта олифою икона Нерукотворенного образа в бархатном киоте, со створами, которая находилась в придворной церкви преп. -муч. 1361 171 г. ). Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Вып.

За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. И в XVII же веке русское искусство и закончилось.

(Стлб. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». 171 г. 263). В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр.

Стлб. Л. 234об, 257, 297об). В 1664 – 1686 он работал жалованным изографом Оружейной палаты. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола».

Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу.

Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то».

И царь с царицей написаны как в жизни. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Обратился к этой теме и Ушаков. 32. Государственная Третьяковская галерея (Москва). 181 г. 314).

Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. В иконах и фресках второй половины XVII века появляются некоторые начатки прямой перспективы, традиционные иконные горки заменяются подробно написанными пейзажными фонами. Он был талантливым педагогом и умелым организатором.

Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Интересно, что Иуда повторяет позу Иоанна – любимого ученика Иисуса, склонившегося к Учителю. Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны».

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Или всхлип. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Справа – патриархи Иов и Филарет.

В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. 32. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

XVII в. Ушаков С. Ф. остался как художник-реформатор. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Нужно бо есть царство небесное и нужницы восхищают е, а не толстобрюхие.

8. список сохранившихся произведений, 33) и Богоматерь Владимирская имевшая дополнительные изображения на полях: на верхнем – Коронование Богоматери, Зосима и Савватий Соловецкие, на нижнем – Положение пояса Богоматери, Ефрем и Софроний патриарх, на боковых – апостолы Петр и Павел. 184 г. 439 ср. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево.

Снос церкви начался в конце 1940-х годов, но окончательно ее остатки исчезли в 1965 году». Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. (Филимонов 1873:31 – 32). Стлб. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле.

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Это Кремль, каким он был триста лет назад. Именно этот образ позволял применить и отработать новые живописные приемы, приблизиться к натуральности изображения.

Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт.

До сих пор исследователи не знают точного числа созданных художником подобных икон. 185 г. 2.

И. Э. В своих произведениях он стремился, пр. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны.

В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. был государевым иконописцем.

Притом что Ушакова можно назвать новатором в области техники живописи, он не был новатором в области православной иконографии, обращаясь к раз и навсегда выбранному типу Спаса Нерукотворного на плате или создавая списки с чтимых веками русских и греческих образов. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Так что кичиться нечем. Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны. 958.

И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). Симон Ушаков.

187 г. 375) (Успенский 1910). 181 г. 453).

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. К 1680-1681 гг. В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. Об Ушакове известно многое, даже то, что Симон – это его прозвище, а наречен он был именем Пимен.

Церковь, здание которой было построено в 1757 году, находилась в подворье знаменитого костромского Ипатьевского монастыря, стоявшего по правой стороне переулка, примерно на его середине. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы.

Предатель указан: Иуда в красных одеждах наклонился, протягивая руку к столу. 181 г. 542). Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам. Старинные палаты стали похожи на здания типичной застройки того времени.

Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. К постановке проблемы // Филевские чтения. список сохранившихся произведений, 3-4, 6). На стенах фрески расположены в семь рядов.

Ушакову прибавили 5 руб. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Послание не имеет точной даты.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Ушаков был сильной личностью, он организовал труд огромной мастерской и находил при этом время для своего творчества. 34.

С 1849 года церковь была отдана для представительства Антиохийской патриархии. Именно тогда был утрачен богатый декор XVII века. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Особенно занимательно рассказана история сотворения мира и первых людей. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор.

К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Митрополит и князь. Ученики недоуменно и испуганно смотрят друг на друга.

Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. 176 г. 1479). Эти документы свидетельствуют о широком круге обязанностей иконописцев того времени: Симон Ушаков не только создавал иконы и расписывал храмы, но и исполнял рисунки для шитья и других видов прикладного искусства, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. Милосердый государь царь и великии князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и для своих государьских дел, не вели, государь, тот двор у меня отнять и мое строенье, что опалное, взять и с ыконным заводом и с учениками и з домишком вконец разорить и ослезить и вели, государь, за тот двор в твою великого государя казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь погодно, окроме моево строенья, чтоб мне прочно построитца и з женишкою и з детишками меж двор не волочитца. Для этого храма в 1657-68 годах мастер написал несколько замечательных икон. Между тем очевидно, что Симон Ушаков был человеком своего времени, отразившим в своем творчестве исторические и культурные процессы XVII столетия.

Собственно, большинство его работ подписано. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции. 34.

Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова. Размер фрагмента 15 вер.

Знаменитый русский иконописец. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Образ Владимирской Божьей Матери– главной покровительницы изаступницы Русского государства– осеняет иобъединяет собой все древо.

180 г. 1576). к денежному окладу, 20 четв. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Последняя икона, согласно заявлению Ушакова, написана была им в меру возраста новорожденного царевича Федора Алексеевича.

Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали.

Возможно, это изображение заказчика иконы. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Портрет -- парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) -- родился еще на рубеже XVI-- XVII вв.

958. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати.

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626--1686). Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Начинаются они со слова «радуйся». Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова.

Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Она гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего».

Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Архангел Михаил, попирающий дьявола. Симон Ушаков. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) -- самый яркий тому пример. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Взял сам Симон (Там же).

У подножия Успенского собора изображены насаждающий древо князь Иван Калита и поливающий корни растения из кувшина митрополит Петр. Оп. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. Вып.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Слева – преподобные Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский, а также московские юродивые Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. В иконе Симона Ушакова древо не генеалогическое, а духовное. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

Стлб. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат.

Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. всего, к реалистической передаче человеческого лица.

Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины.

А после выхода в свет книги Вл. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим. Это было граничит с возведением огромного административного корпуса ЦК КПСС — тех самых «цековских палат». Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

183 г. 278 ср. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). 32. В качестве образца для фонов икон художник порой пользовался западноевропейской гравюрой. В ней есть рассказ архитектора И. И.

Вып. XVII век. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). В истории русской живописи второй пол.

Сведения о «роде иконописца Симона Федорова сына Ушакова» содержатся в рукописном синодике московской церкви Грузинской Богоматери. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше.

Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Барановского сохранили для нас памятник архитектуры XVII века. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. (Леонид 1881 Николаева 1977). Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются.

Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. 32. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. В июне он свидетельствовал олифу изготовленную известным живописцем армянином Богданом Салтановым.

Кстати говоря, Симон – это только прозвище Ушакова. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево».

Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. В июле 1665 г. Симона Ушакова по неизвестной причине решено было отправить под начал в монастырь. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. 32. В 1667 году он обратился к царю с челобитной, в которой сообщал: «По твоему великого государя указу, даютца мне – холопу твоему – твои государевы иконные дела и ученики а дворишко у меня, холопа твоего, малое и в грязи в Китае городе и хоромишак построить для иконново писма и для учеников негде».

Барановским, чтобы спасти памятник архитектуры. Симон Ушаков. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю.

1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. 958.

за кипарисную доску (5 1/2 вер. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг.

Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. Стлб. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). 181 г. 72).

предисловие). 32.

Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Алфавиту мы обязаны, например, болгарам.

Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Так, в архитектурном пейзаже иконы «Троица» (1671) он повторил изображение с гравюры исполненной по картине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе «Пир у Симона-фарисея». Возможно, настанет время, когда в палатах сделают музей знаменитого иконописца, тем более если есть вероятность, что он жил и трудился в этом старинном здании. Просьба Симона Ушакова была уважена и он получил бывшее владение Ксении Юдиной на Посольской улице (ныне Никольский переулок). 1433 174 г. ) (Успенский 1910).

На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Андрею Ильину – преподобныя Марфы.

Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. С другой стороны, если речь шла о крупном заказе, в работе практически всегда принимали участие ученики, в некоторых случаях их имена также фигурируют в надписях на иконах.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Стлб. 32.

Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. На вторую половину 1676 г. пришлись большие работы по обновлению интерьера дворцового храма Спаса Нерукотворного инициированные царем Федором Алексеевичем.

Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Только интуиция, профессионализм и невероятная любовь к Москве реставратора П. Д.

Как в дверь небесную вместитися хощешь. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. Царь государь, смилуйся (Стлб.

16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. М., 1994:20. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой.

Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. В результате удалось собрать почти все известные работы Ушакова, отреставрировать их и исследовать. список подписных произведений, 18). Она была написана для иконостаса церкви Троицы в Никитниках – храма, рядом с которым художник жил и прихожанином которого, во всей видимости, являлся.

Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Известны также его гравюры на меди – «Отечество», «Семь смертных грехов» гравюры к «Житию Варлаама и Иоасафа», к «Псалтыри Симеона Полоцкого». Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см.

Симон Ушаков жил в Китай-городе недалеко от церкви Святой Троицы в Никитниках. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. В советское время палаты Симона Ушакова находились в аварийном состоянии. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. 32. Стлб.

Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. 11 августа за 7 алт.

---