Картины Святослава Рериха С Названиями
Выставки произведений Николая и Святослава Рерихов откроется в Нижнем
Еще более известны изобильные живописные итоги этих лет – написанные темперой, тоже завораживающе-яркие, «самоцветные» пейзажи, где величественная горная природа сочетается с символами древних вер (цикл картин «Майтрейя», 1926, Художественный музей, Нижний Новгород и многие другие). Он стремился, прежде всего, развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Причем все это развивалось наряду с общим поиском художника и было охарактеризовано П. Ф. Беликовым как «усиление орнаментальности живописных форм». У него крепкое стройное тело и цвет кожи гораздо темнее, чем у женщины. Картина «Портрет Николая Рериха» не похожа на другие работы в этом жанре.
Фигуры двух женщин изображены в гармонии с небесами, озерами, горами. К этому же ряду относится полотно «Воззри, человечество» (1962 г. ), где мятущаяся группа людей явно индийской этнической принадлежности предстоит видению мирового пожара, охватившего города многих наций, на фоне которого изображён исполинский библейский «Ангел последний». Ответственность за всё. Ее фигура создает необходимое дополнение ко всей группе. Оно родилось в индийском танце и глубоко укоренилось в скульптуре и живописи.
Мир излучаемый Творящей Любовью, ощутим сильнее в контрасте с мягким светом, пробивающимся в густую мрачную тьму ненависти и борьбы. Мы знаем этих великих подвижников, которые насыщают пространство и окружающее своим огнем и вдохновляют на подвиг. » (Агни Йога, Мир огненный, ч. 3, 41). Лукину коллекции лекарственных препаратов, корней, семян и масел. Но сделанное остаётся таким уже навсегда. Так, в 1933 году он закончил «Портрет Николая Рериха в тибетском одеянии».
Он лишь начинает изучать его. Таковы картины «Вечная жизнь» (1954 г. ), «Возвращение домой» (1954 г. ), «Эти краски никогда не должныпоблёкнуть» (1964 г. ), варианты темы «Мои соседи», «Весна» (1961 г. ), «Мы тоже ищем» (1974 г. ), «И мы приближаемся» (1967 г. ), «Глинаприобретает форму» (1964 г. ), «Весть» (1958 г. ) и многие другие. В конечном итоге, он достиг высочайшего мастерства в этом жанре. Чистая зеленовато-голубая вода подчеркивает разнообразие красок горных пород. Ловлю себя на мысли – это не столько фотографически точное отображение реальной горы, сколько её тонкий образ, прочувствованный мастером.
Я потерял счет времени, блуждая по залам музея. В экспедициях по Тибету и Гималаям он собирал высокогорные травы и семена. Для него в этой стране все прекрасно.
К тому же необычайно привлекали фамилия Рерих, овеянная ореолом легенд и возможность встретиться с самим художником – последним представителем выдающейся семьи (Святослав Николаевич регулярно появлялся в экспозиционных залах). Я останавливаюсь у картины с видом на гору Канченджангу на рассвете. Концепция школы базировалась на нравственно-этическом воспитании по особой методике. Этюд», «Наггар».
Искусство и культура Картины Святослава Рериха
Под сводами великолепного собора отметаются ссоры и в звуках мощной симфонии неуместны сквернословия. Художник передает обычную деревенскую сцену.
И только в живописи он останется надолго, на века. От них веяло тайной. Мальчик не смотрит вокруг себя, он видит пока лишь маленький осколок большого мира. Корзина не легка. В мастерской Николая Константиновича маленький Святослав наблюдал, как знаменитые фрески Аджанты преображались под кистью отца (обладавшего даром не только художника, но и литератора) в иллюстрации к его сказкам.
Вскоре я останавливаюсь у последнего портрета, который одновременно и замыкает и венчает галерею колоритных образов. Школа расположилась в городе Бангалор.
Обе фигуры и груда горшков, сложенная рядом, связаны единым ритмом. Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха». Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха».
Ее гибкая фигура движется с естественным изяществом, свободно и ритмично. Но основным центром картины является лицо Иакова, написанное с глубоким психологизмом. К сожалению, это не так. В доме деда бывали известные ориенталисты К. Ф. Голстунский и А. М. Позднеев. Это прежде всего относится к произведениям с изображением Гималаев.
Картины Святослава Николаевича Рериха
Но готовую форму уже изменить нельзя. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока. «Я очень много путешествовал и изучал искусство почти всех стран и нет такой страны, которая так или иначе мне ничего не дала», – признавал Святослав Рерих. Рерих и Н. К.
В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. В России Лев Толстой звал к «опрощению» в Индии Махатма Ганди сделал домашнюю прялку символом спасения во Франции художник Поль Гоген в поисках «первобытного рая» бежал из Европы на остров Таити в Англии философ Джон Рёскин идейный вдохновитель художников-прерафаэлитов, требовал, чтобы при сооружении железных дорог сообразовывались с окружающим пейзажем американские кантианцы-трансценденталисты (Р. У. Только портретов своего отца он написал около тридцати, один из них был приобретён Люксембургским музеем в Париже. Обращаясь к индийской тематике, художник также использует богатыепоэтические образы мифологии этого народа, например образ Кришны – легендарного пастуха-музыканта во многих вариантах темы «Священнаяфлейта». Так в чем же проявляется эта символика и какие проблемы встают при ее изучении.
Среди них особенно выделяется картина «Дочери моря». Раскрытие, отражение жизни вне сферы красоты – это очень ограниченный подход. Это, несомненно, Тициан. Святослав высоко ценил эту награду, так как получил ее из рук отца. Обращаясь к индийской тематике, художник также использует богатые поэтические образы мифологии этого народа, например образ Кришны — легендарного пастуха-музыканта во многих вариантах темы «Священная флейта». «В 1928 году, – рассказывал он, – я возвращался в Индию после продолжительного отсутствия.
В 1945 году Святослав Николаевич женился. Такова его картина «Пиета» (1960 г. ). Никто ничего подобного не видал. Оборачиваясь, девушка подхватила конец желтой ткани, оставляющей открытыми ее плечи и ноги.
Сотни и сотни радужных пятен, цветущих на холстах. Эффектное сочетание красок передает реальную игру света.
Дух и живопись Святослава Рериха
Вскоре они переехали на юг Индии, в имение Татагуни под Бангалором. Когда я пишу портрет, меня главным образом интересует характер человека. Но готовуюформу уже изменить нельзя. Творчество Николая Константиновича Рериха – явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Художники начала XX в. : W. R.
Он поможет взглянуть на мир по-другому. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Таков его триптих «Распятое человечество», написанный во время Второй мировой войны.
В картине «Дом гончара» правую часть занимает хижина с крышей из пальмовых листьев. Иногда прочесть характер человека довольно просто, но все же лучше его узнать изучить. С русской школой живописи эти произведения связывают также достоверность передаваемого материала историческая точность всех деталей, доскональное знание изображаемого предмета. Всё возможно формировать. Вместе они создали декорации для постановок великих русских опер в лондонских театрах. Мы растём препятствиями.
Живопись Святослава Николаевича Рериха ()
Глаза перебегают с одного полотна на другое, не в силах вместить всё это радостное великолепие. Он много путешествовал и занимался живописью. Динамичное по композиции полотно «Иаков с Ангелом» в яркихсопоставлениях вихря светотени изображает сцену яростной схватки не нажизнь, а на смерть этих двух Ветхозаветных персонажей. II" (1974).
Рерих возвратился в Индию и поселился с родителями в долине Кулу. Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Но его живописный талант получил развитие и мировое признание в Индии. Ничто другое не может привлечь взгляд, кроме как сам изображенный. И люди и природа типичны для тех мест.
Николай Константинович Рерих, картины, биография, живопись
Кажется, вся огромная панорама пространства наполнена магическими вибрациями. возобладала салонная манера письма, следовавшая за викторианской живописью метрополии. На юном лице читается полная открытость и доверие миру. Они не вызывают вопросов, как, например, творения абстракционистов – здесь не думаешь: «а что он хотел сказать тем-то и тем-то. » Эти полотна, полные красок, не шокируют, не поражают обилием исторических деталей. II», 1955), навеянное темой любви пастушек к Кришне. Если мы будем продолжать свои искания, преодолевать трудности, мы дойдём. Влажная глина, высыхая, запечатлевает все прикосновения.
Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. В фоне картины — колонны солдат, мятущиеся в отчаянии люди, взывающие о помощи к небу, откуда льются потоки карающего Огня Архангелов. Взгляд в раздумье устремлен куда-то за границы полотна. У Тициана красная накидка утрачивает свою вещность, приближаясь к некоей пламенеющей стихии. Талант Святослава Рериха многогранен. В картине «Гирнар» па переднем плане величественная гора известное место паломничества.
Выставка репродукций картин русского художника Святослава Рериха
Он, хотя и иностранец, – писала Е. И. Роскошным цветком в галерее образов Святослава Рериха второй половины 1950-х гг. Красота, ее сущность и роль в эволюции человечества, а также энергетические процессы, связанные с этим, составили основу философского мировоззрения Рериха. Удивительно изящное искусство школы Пахари (Кангра, Басоли), еще недавно процветавшее на севере Индии, пришло в упадок. Все это, несомненно, побуждает к более глубокому изучению его художественного наследия, тем более что к 100-летнему юбилею Святослава Николаевича Рериха появились новые значительные публикации, прошли научные конференции с докладами, посвященными его творчеству.
На нём запечатлена Девика Рани, супруга и муза Святослава Рериха. Девушка стала для художника не просто спутницей жизни, а настоящей музой. Индийские метафизические доктрины их взгляд на космические и исторические циклы захватили Рериха, как захватили многих.
Мы всегда присутствовали при разговорах Николая Константиновича и Елены Ивановны. А с другой – уже нет реальных людей, да и сюжеты преисполнены символизма. Рядом с ребёнком — мать отдыхая, она откинула голову назад и смотрит в задумчивости вдаль.
Герой, жертвующий своей жизнью ради других.
Средоточием образов в картинах Рериха нередко становятся легендарные фигуры героев и святых («Пантелеймон-целитель», 1916, Третьяковская галерея, Москва «Три радости», 1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Все контрасты сильны, но мягки и гармоничны. В ней изображены рыбачки, которые издавна в Индии так и зовутся. В 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР)18.
Я выбрал женщину с ребенком, типичную для Юга страны. Связано ли оно с Кришной, скульптура которого расположена с правой стороны портрета. Не без основания, хотя и с некоторой иронией, Святослав мог сказать про себя: «Настоящий маленький Бакст». Конечно, тому отчасти были свои объективные объяснения, в том числе и вполне очевидные. По-видимому, не случайно в статье «Портретная живопись» Святослав Рерих вспоминал «знаменитого американского портретиста Сарджента» и «шедевр Уистлера» с портретом матери, а в беседе с художниками называл Сарджента великим мастером. Именно вот таким образом данное заведение часто называют «Музей Святослава Рериха».
Слева стоит женщина с глиняным горшком на голове, беседуя с гончаром. Работа с формами, приближенными к геометрическим, – открывающая за природными объектами их исходные чистые формы, своего рода платоновские эйдосы, – орнаментализация и ритмизация декоративного строя образа стали отличительной чертой его художественного почерка. Магия кисти и размытость мазка великого венецианца ощущаются в полной трагизма картине «Надежда» (1940-е) и в полотнах на религиозную тему: «Яков с ангелом» (1940), «Добрый самаритянин» (1943). Картины он хранил в своем собрании и продавал исключительно музеям.
Такова рериховская Канченджанга. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Обычно рисунок, линияв работах декоративного плана играет второстепенную роль, здесь жерисунок равноценен колористическим качествам и по виртуозности, свободевыполнения, по изысканности и изяществу, «танцующим» движениям фигурлюдей и животных эти произведения являют собой новую страницу историиискусства, кульминирующую тончайшую по качеству древнюю индийскуюживопись и скульптуру («Зов», 1955 г., «Возвращение домой», 1954 г. ).
И это повторяется в жизни всегда и всюду. Она выкристаллизовывалась на протяжении столетий, тысячелетий. Исследователь творчества С. Н. Рериха О. В. Румянцева писала, что его жанровые картины – «это великолепные декоративные ритмические композиции».
Рерих был удостоен правительственных наград различных стран, среди которых высшие – гражданский орден Индии Падма-Бхушан (1961), советский орден Дружба народов (1984), орден Мадарский конник, учрежденный Государственным Советом Болгарии. И надо не замыкаться в себе. Левая часть, «Освобождение» изображает массу людей, яростно борющихся между собой одна фигура силится подняться, вырваться из хаотического водоворота тел.
Сравнительно ранний «Портрет отца» (1936, Париж, Люксембургский музей) наиболее удачен. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. «Мои первые впечатления и образы, навеянные их несравненной красотой и величием, с годами становились еще более живыми и яркими. Художник Николай Константинович Рерих родился в Петербурге 10 октября (27 сентября) 1874 года в дворянской семье.
В 1989 году в городе Москве Святослав Николаевич инициировал создание Советского фонда Рерихов, который с 1991 года стал называться Международным центром Рерихов. Он представляет П. К. Рериха работающим за письменным столом. Один из них был куплен Люксембургским музеем в Париже.
Эмерсон, Г. Торо, Т. Паркер и другие) связывали свои духовные искания с природой. Эти противоположные взгляды на природу искусства — извечный предмет споров теоретиков и философов. Рериха, «Карма Дордже», 1974 г., «Пандит Джавахарлал Неру», 1942 г., «Асгари Кадир», 1943 г., «Д-р С. Радхакришнан», 1959 г., «Девика Рани Рерих», 1946 г., «Портрет Раи Богдановой», 1939 г., «Пандит Мору Рам», 1973 г., «Индира Ганди», 1987 г. ). Святослав Рерих говорит: «Мы должны искать красоту во всём. Между тем они имеют принципиальное значение для изучения и понимания искусства С. Н. Рериха. В 19 лет он возглавил Международный центр искусств Corona Mundi (Венец мира).
А в 1922 году, опять же его стараниями, возник Международный культурный центр «Венец мира», где могли трудиться деятели науки и искусства из разных стран. Так же ясно читается аллегория в картине «Весть», близкой по духу к аналогичной тематике его отца. К сожалению, после смерти художника она практически не сохранилась. За кустом агавы остановился зебу, как бы прислушиваясь к знакомым звукам флейты пастуха. Примером такого видения мира может служить работа Святослава Рериха «Закат в Раджпутане», где традиционная основа слилась с авангардным формообразованием, а сияющие краски отразили пылающие закаты тех мест и яркие костюмы индийских женщин. Неру (1976), почетным членом Болгарской Академии Художеств (1978), кавалером болгарского ордена Кирилла и Мефодия (1978), почетным доктором Великотырнского университета в Болгарии, почетным членом Академии художеств СССР (1978), академиком Академии изящных искусств Индии (1987), почетным президентом ассоциации Мир через Культуру (1989).
18 лет назад не стало Святослава Рериха
В непритязательной сценке «Наперегонки» мы видим бегущую девушку, за которой спешит маленькая черная свинка. Волнующаяся стихия не страшна их полуобнаженным бронзовым телам природный фон как бы контрастирует с фигурами «дочерей моря» в их поглощенности непрестанной работой мы ощущаем вечность и неизменность труда. С русской школой живописи этипроизведения связывают также достоверность передаваемого материала, историческая точность всех деталей, доскональное знание изображаемогопредмета. Если пытаться это сделать, она разрушится. И вот это первое впечатление является самым важным для художника. Книги художника затрагивали разные области знания. Недаром вклад С. Н.
Остановившись, зебу слушают звуки флейты. Влажная глина, высыхая, запечатлевает все прикосновения.
Описание картины Святослава Рериха «Портрет Николая Рериха»
В сверкающих, переливающихся красками, горящих тропическим жаром полотнах то певучее движение, та вечная динамика, те неостанавливающиеся ритмы жизни, которые вызывают в памяти индийскую музыку и священные древние танцы, зной насыщенных красок южной природы, столь характерную для индийцев любовь к ярким расцветкам одежд, украшениям, — всё то, что находило своё выражение ещё в наскальных росписях пещерных храмов Аджанты V – VI веков. И снова жизнь начинается – в этом её младенце. Не нужно было больше никуда спешить и всё вдруг стало таким близким и понятным.
Художник и в самом деле достигает своей цели. И может быть их горе сильнее, чем страдания самого погибшего. Затем бедствие вырывается на простор («Распятое человечество»): ангелы Апокалипсиса изливают чаши Божьего гнева на землю, образуя один большой купол, под которым силы накопленного зла отделяют человека от божественного и оборачиваются человеческим разрушением.
Майскому с просьбой о зачислении добровольцем в ряды Красной Армии, но получил отказ. Такова его картина «Пиета» (1960 г. ).
Художественное наследие Рериха огромно. С годами его талант портретиста пышно расцвел. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя техника исполнения. Она несёт их на голове в плоской корзине, придерживая обеими руками.
Влажный малиновый закат знойного дня. смотрятся портреты известной танцовщицы Рошан Ваджифдар. Его пейзажи — подлинные поэмы в красках.
Научно-философское обществоМир через культуру
Похоже, его интересует не столько сам человек, сколько его роль в жизненном цикле Индии. Он, как известно – одно из центральных божеств в индуистском пантеоне и центральная фигура эпической «Махабхараты», а в символическом смысле воплощает собой божественный акт творения. Святослав Николаевич вел переписку с академиком Н. И. Немало слов можно посвятить тематическому разнообразию искусства С. Рериха и его творческим экспериментам.
У него много ветвей, но корень один». Здесь С. Н. И эта помощь спешит – стоит только воздеть очи к небу. Благодаря этому картины Святослава выглядят так живо и притягательно. В цветовой гамме соблюдена строгая уравновешенность, создающая цельность пейзажа.
Художник Рерих Святослав Николаевич: биография, семья, творчество
Кроме всего прочего, художник написал порядка 30 портретов отца. Пластическая выразительность жестов и поз героев Боттичелли, Тициана, Филиппино Липпи органично вошла в живопись Святослава Рериха и в этом отношении стала отличительной чертой его художественного почерка. Она отражает реальное освещение, характерное для индийской природы. Вид Наггара изображен художником с горного склона, от дома Рерихов. На рубеже веков Рерих написал цикл архитектурно-исторических пейзажей Пскова, Ростова Великого, Изборска и других старинных русских городов (1899–1904, Музей искусства народов Востока, Москва другие собрания).
Международному центру Рерихов в каких-либо юридических правах на особняк, ранее закреплённый за ним охранно-арендным договором, было отказано. Здесь прежде всего встают вопросы об истоках его искусства. Третьяков приобрел полотно Гонец. Его картины, представляющие «народ», – те типы, которые он любит запечатлевать со времени своей первой поездки в Индию: горцы приграничных индийских районов странники на деревенских придорожных тропах ламы Севера дети садху – каждое из этих захватывающих внимание изображений, где центральная фигура почти всегда превышает натуральную величину, дышит смехом или лукавством или юмором или же крестьянским терпением, – все живо и ярко показывает спектакль человеческой жизни. Можно было бы предположить, что подобное произведение, воплотившее такое разнообразие стилей, должно «рассыпаться» и уж во всяком случае остаться непонятым, как разноязычная речь.
Рерих и Н. К. Упомянутый выше триптих «Распятое человечество» имеет несколько прочтений. Кисть художника изобразила ее в ало-бордовом одеянии, с букетом желтых цветов на руках. Художественное творчество Святослава Рериха, посвящённое служениюидеалам гуманизма, борьбы за мир, за взаимопонимание народов, духовному иинтеллектуальному развитию личности, в стилевом отношении родственномногим, порой противоположным художественным концепциям – русскойпрогрессивной реалистической школе живописи, традициям лучших периодовискусства Западной Европы (Ренессанса Италии, Испании, Голландии), богатейшим ценностям сокровищницы искусства Индии, древних её росписей, прикладного искусства, скульптуры. Это указывает на то, что основной разговор в картиневедётся о психологии, о внутренних проблемах человека.
В экспозиции галереи можно увидеть картины художника «Беллинг Баллах. Так, в декканской миниатюре начала XVIII в. «Лейли и Меджнун» организующую роль играет красный цвет. Он никогда не спешил и все же его продуктивность была изумительной. Любуется гончар: простое счастье людей труда.
Роль отца в становлении творческой личности художника
«Через Византию грезилась нам Индия вот к ней мы и направляемся. Я говорю четыре раза в день и иногда перестаю даже двигаться от усталости. В жаркие часы дня у стен хижины сидят две женщины, рядом лениво улеглась собака.
О возрасте мужчины говорит его длинная серая борода, красиво лежащая на груди. Приостановившись, она с любопытством оглядывается кругом. Вот танцовщица в ярком национальном костюме – сари – и с точкой-бинди на лбу. Некое значащее для Елены Ивановны место. Куинджи. В ранних работах Святослава Рериха заметны некоторые параллели с портретным искусством американских художников: Джона Сингера Сарджента (1856-1925), Джеймса Уистлера (1834-1903), а также Роберта Генри (1863-1929). У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя техника исполнения.
Американский период жизни Святослава Рериха
Еще более огненным предстает наплыв горящих тонов в картине Святослава Рериха. И действительно, рождается новая вселенная – явление Бога в человеке, ухватившегося за Божественное милосердие: «Не отпущу Тебя, пока не благословишь меня. » Борьба между духом и материей, жизнью и смертью, рождением и возвращением всех вещей в единое лоно, ритм Вселенной – вечный закон эволюции сущего. Плантация заняла площадь порядка 200 гектаров и давала до 2 тонн масла в год. Поблизости пасется пара священных зебу.
С этой же целью они организуют сборы пожертвований, выступления по радио издают книги. Упомянутый выше триптих «Распятое человечество» имеет несколькопрочтений. С. Н. В ту пору Святославу Рериху было 35 лет. Однако искусное построение картины выдвигает на первый план людей.
В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Благодаря им у художника были средства к существованию. Недаром вклад С. Н. Однако в стране, где столь сильны ещё вековые традиции, где мифология и разнообразные верования тесно переплелись с жизнью народа, где быт людей деревни всё ещё внешне мало изменился по сравнению с давно минувшими временами, сюжеты с определённым философским подтекстом не кажутся «историческими» или «символическими», в отличие от произведений западноевропейской тематики. В Америке снова проявился неутомимый общественный темперамент Рериха: он организовал Институт объединенных искусств в Чикаго, объединение художников с характерным названием – «Пылающее сердце».
Индия – ее значение для творчества живописца
Это был год накануне великих перемен, когда Индия добилась независимости. Сперва не приняв революцию и выразив свой ужас перед ее вандализмом в символической драме «Милосердие» (1918), Рерих, оказавшись за финской границей, с 1918 года жил за рубежом. В этом причудливом узоре стилей находят себе место и индийские мотивы, которыми буквально пропитано творчество художника, долгое время жившего в этой стране с неисчерпаемыми сокровищницами искусства. Известные картины Святослава Рериха: «Чаша Будды», «Джавахарлал Неру», «Красная земля», «Вечная жизнь», «Весна», «Огненный дракон», «Священная флейта», «Мой дом». Будучи сыном таких родителей, как Николай и Елена Рерих, будущий художник с детства имел возможность развивать свои разносторонние способности в искусстве, доставшиеся ему по наследству от отца – великого живописца. И мать и отец всячески поощряли стремление сына к рисованию, развивали его природную склонность к естественным наукам. В 1893 году в залах Зимнего дворца была устроена специальная выставка. Их жизнь склонилась к концу.
И в то же время оно удивительно цельно по своей образности. Мальчик не смотрит вокруг себя, он видит покалишь маленький осколок большого мира. Это верное соотношение тонов художник, по его собственному признанию, заимствовал из опыта мастеров индийской миниатюры: «В данном случае я употребил этот зеленовато-бирюзовый фон, который употребляется в миниатюрах.
Она не абстрактна, а вполне реальна. Родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в Петербурге в семье нотариуса. В Америке художник принимал самое активное участие в работе всех культурно-просветительских организаций, созданных Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами: Мастер-Институт объединенных искусств (Нью-Йорк), Объединение художников Cor Ardens (Пылающее сердце) (Чикаго) и другие. Быт и труд простых людей — вот неистощимая тема художника, куда относится и интереснейшая серия его картин — «Мои соседи». Это высказывание разъясняет отношение художника к творениям великих мастеров. Вскоре после свадьбы они переехали в имение Татагуни, которое расположилось под Бангалором.
К сожалению, в искусствоведческой науке эти вопросы еще не ставились. Созданная на уровне новейшей европейской живописи, картина поразительно индийская по духу. Всё возможно формировать. Показывая этих людейв привычных им условиях иокружении, естественно и непринуждённо он раскрывает их духовный мир, устремлённый к добру, красоте, взаимопониманию («Маленькая сестра», 1938г., «Наставник из Кулу», 1937 г., «Мальчик из Кулу», 1938 г., «Мира», 1938 г., «Куда идёшь, мой брат. », 1938 г., «Трудимся ночью», 1939 г., «Труд», 1944 г., «Индия», 1939 г., «Дочери моря», 1946 г., «Краснаяземля», 1947 г. ). Лицо Иаковатаково, каким оно бывает у людей в моменты острого внутреннегоконфликта, затрагивающего саму суть жизни человека, когда в отчаяннойборьбе с самим собой делается выбор между добром и злом, светом и тьмою, честью и преступлением, самоотверженностью и эгоизмом, совершаемый навнутренних весах человеческого сердца.
В нем были соединены многие и многие достижения многих людей. В 1922-1923 гг. Здесь обучались более двух тысяч детей от трех до пятнадцати лет. Дотошный исследователь, несомненно, обнаружит в ней разностилевые черты. Синеющие горы не подавляют величием и земной материальностью своих громад.
Frieske, Pushman, чьи картины вошли в состав коллекции, малоизвестны, однако их натюрморты, пейзажи и жанровые полотна выполнены на достаточно высоком художественном уровне в духе «академического реализма» США того времени. Географы и знатоки горных местностей всегда отмечали, что в его пейзажах, при всей их яркой декоративности и обобщенности в передаче форм природы (что придает полотнам особую крепость и монументальную мощь выражения), структура горных массивов их строение переданы совершенно верно, на основе прекрасного знания Гималаев. Но если это так, то в чем проявляется символика его полотен. Рерих оказывал школе существенную финансовую поддержку.
И снова жизнь начинается — в этом её младенце. Эта возвышенная и бесконечно глубокая «философия жизни» (по определению С. Чаттерджи и Д. Датта) находила свое отражение в его жанровых полотнах, где, казалось бы, нехитрые сцены из повседневной жизни Индии пронизаны высоким философским духом.
Святослав Николаевич принимал деятельное участие в работе Института Гималайских исследований «Урусвати», возглавлял работу естественно-научного отдела. В долинах еще темнота, ночь, плывут облака и вдруг зажигается вершина». Прямая тонкая линия губ выражает недюжинную волю.
Казалось бы, что хижина, написанная «в упор», будет доминировать надо всем. Если пытаться это сделать, она разрушится. Пластичность глины, земли, движения, мысли. Его отец – коренной петербуржец юрист Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать – псковитянка Мария Васильевна, урожденная Калашникова (1845-1927).
На переднем плане — сложенные готовые кувшины. Имеет ли изобразительное искусство свои законы и правила, является ли оно наукой или искусство — это продукт интуитивного творческого процесса, чуждого закономерностям и ограничительным рамкам.
А на первом плане — ребёнок, рассматривающий цветок. К героическому поступку всегда причастны многие люди. Прелюдия («Куда ты идешь, человечество. ») – массы людей спасаются бегством от неведомой надвигающейся опасности изнеможенная женщина и старик опускаются на обочину в тоске и отчаянии. Оно непоправимо.
Ритм линий, очерчивающих контуры дальних гор и камней, поистипе музыкален. Портреты С. Рериха наделены мощным чувством устойчивости и равновесия. В Академии Рерих стал посещать мастерскую А. И.
Все они вернулись к истокам национальной изобразительности, к традиционным религиозным и мифологическим сюжетам. Динамичное по композиции полотно «Иаков с Ангелом» в ярких сопоставлениях вихря светотени изображает сцену яростной схватки не на жизнь, а на смерть этих двух Ветхозаветных персонажей.
Картины Святослава Николаевича Рериха: духовная портретистика
Их одеяния – это некие куски ткани, лишенные намека на скрываемый ими объем. А на первом плане – ребёнок, рассматривающий цветок. Эта красота выражалась им через совершенные, но именно земные, узнаваемые формы, а не через иррациональные холодные абстракции, характерные для многих символистов. За выдающиеся достижения в области культуры, а также за вклад в дело мира С. Н.
Показывая этих людейв привычных им условиях и окружении, естественно и непринуждённо он раскрывает их духовный мир, устремлённый к добру, красоте, взаимопониманию («Маленькая сестра», 1938 г., «Наставник из Кулу», 1937 г., «Мальчик из Кулу», 1938 г., «Мира», 1938 г., «Куда идёшь, мой брат. », 1938 г., «Трудимся ночью», 1939 г., «Труд», 1944 г., «Индия», 1939 г., «Дочери моря», 1946 г., «Красная земля», 1947 г. ). В едва склоненном лице выражена легкая задумчивая мечтательность. Особого внимания в творчестве Святослава Рериха заслуживают индийскиечерты. Ароматическое масло закупали парфюмерные производства Франции и Швейцарии, его широко использовали и в медицинских целях. На них автор накладывает рисунок крупных листьев и стеблей лиан.
Все в этой картине близко современному человеку, пастушек (гопи) здесь нет и распознать в юном пастухе Кришну можно лишь по синевато-лиловому оттенку кожи, так как в традиционном искусстве Индии Кришна изображается синим. Мимо проходит стройная женщина с корзиной на голове. Но через несколько минут сокровенный «тайный час» исчезнет.
Вся организационная работа лежит на нем. Лахул», «Деревья. «Пиета» («Скорбящая») написана Святославом Рерихом в год смерти брата Юрия Николаевича. Правее виднеются снежные вершины с легкими изящными очертаниями. Красоту людей и их труда он видит прежде всего на фоне природы. – Народу на эту выставку идёт масса. Мать собирала для него всяческую литературу и даже чучела животных. Их жизнь склонилась к концу. выставленное на весенней ученической выставке в Академии художеств в Петербурге.
АГНИ ЙОГА (ЖИВАЯ ЭТИКА)Все фотографииКартины Святослава Николаевича Рериха165
Гора кажется пустынной, но ее вершина неожиданно оживлена двумя беломраморными миниатюрными павильонами — «чхатри», точно чудом вознесенными к небу. Портретистика – это то, с чего начал свое становление этот мастер. У Рериха была своя идея-фикс: пережив сначала Первую мировую войну, а потом русскую революции и возмущаясь тем, как разумные существа могут вести себя как «потерявшие человеческий облик безумцы», Рерих пришел к своей формуле спасения человечества (впрочем, уже до него высказанной его соотечественником) – «красота спасет мир», а инструментом этой красоты должно стать искусство. Ее стремительное, но плавное течение омывает подножье гигантской каменной глыбы на другом берегу. Рериха, «Карма Дордже», 1974 г., «Пандит Джавахарлал Неру», 1942 г., «Асгари Кадир», 1943 г., «Д-р С. Радхакришнан», 1959 г., «Девика Рани Рерих», 1946 г., «ПортретРаи Богдановой», 1939 г., «Пандит Мору Рам», 1973 г., «Индира Ганди», 1987 г. ). И вся природа – горы, облака, деревья, травы – подчиняется чарующей власти мелодии.
Его темпера буквально сияет – то как перламутр, то как павлинье перо. Созданные к ним эскизы костюмов отчасти напоминают театрального Бакста. Духовным итогом путешествий явились книги «Алтай-Гималаи», «Сердце Азии» и «Шамбала» (1927–1930), написанные в своеобразном, как бы «мистико-археологическом» жанре, полном ярких поэтических образов. В 1945 г. С. Н.
Конкурсы детского рисунка, которые проводились в школе ежегодно, этому способствовали. Это течение, получившее название «Бенгальское Возрождение», возглавил историк индийского искусства Э. Б. Хавелл, а также художники Обониндронатх Тагор (1871-1951), Гогонендронатх Тагор (1887-1938) (племянники великого поэта) и Нандолал Бошу. Влажный малиновый закат знойного дня. Здесь он познакомился с древним и современным (на тот момент) индийским искусством, а также архитектурным наследием страны. Не удивительно, что искусство Святослава Рериха обращается к теме Пиеты.
Фото Святослава Николаевича Рериха (коллекция)
Её название уже даёт ключ к раскрытию заложенной в ней мысли. Красота должна проникнуть во все сферы человеческой жизни. Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха»19. Продуктивной работе способствовал дар духовного синтеза, которым обладал художник. Она быстро несет ладью с путниками.
Мысль Индии является абсолютно исключительным феноменом. Индия грезилась ему как земля мечты, край обетованный, страна благоденствия, «тридесятое царство» : яркий и возвышенный образ ее связывался с пышной южной природой, ее чистыми сияющими красками. В существующих исследованиях данные проблемы специально не рассматривались. Обычно рисунок, линия в работах декоративного плана играет второстепенную роль, здесь же рисунок равноценен колористическим качествам и по виртуозности, свободе выполнения, по изысканности и изяществу, «танцующим» движениям фигур людей и животных эти произведения являют собой новую страницу истории искусства, кульминирующую тончайшую по качеству древнюю индийскую живопись и скульптуру («Зов», 1955 г., «Возвращение домой», 1954 г. ). Оно непоправимо.
Символический смысл его – вечное возвращение к Красоте. Миновало, может быть, два часа, но с тем же успехом это могла быть и целая вечность. «Это КанченджоНга с востока и первый луч, осветивший на рассвете эту гору. Черная шапочка обрамляет голову, почти не видны руки.
Увлечение Рериха Востоком не взялось из «ниоткуда», как иногда пишут. Метод преподавания Куинджи отличался от системы прочих профессоров. К середине 1980-х гг. Нужно в трудные моменты жизни мыслить о красоте». Группа едва обозначена в окружающем ее сиянии. Святослав Николаевич имел огромный авторитет в Индии.
Левая часть, «Освобождение» изображает массу людей, яростно борющихся между собойодна фигура силится подняться, вырваться из хаотического водоворота тел. Г и "Ступы" (1973), "Гималаи. Чем выше культурный уровень художника, тем полнее его понимание предмета и тем глубже его внутреннее видение» (Рерих С. «Искусство и Жизнь»).
В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Особого внимания в творчестве Святослава Рериха заслуживают индийские черты. Среди них – портрет отца, написанный маслом на дереве. Корзина не легка. Зрителю кажется, что он стоит у самого берега полноводной реки.
Дышать – не надышаться. Неспешно поднявшись по ступеням старинной деревянной лестницы усадьбы Лопухиных в Малом Знаменском переулке, где расположился музей, я оказался в первом, самом большом зале, с которого начинается знакомство с экспозицией. Живое сплетение красок. Рерих написал его в 35 лет. Вершина покрыта вечными снегами, по которым стекают малиновые отблески зари и смешиваются с оттенками светлеющего неба. Портрет был, по словам его автора, труден из-за сложности освещения: «Свет ламп, свечей, с одной стороны и, с другой — голубоватый мягкий свет вечерних сумерек Гималаев».
В серии «Мои соседи» или «Мой дом», а также в других картинах, в которых разыгрывается спектакль человеческой жизни, безымянные, но незабываемые его исполнители представлены на фоне исконного пейзажа, с ничем не нарушаемым единством ярких красок и рисунка. Одновременно он постоянно занимался живописью и скульптурой. Форма могла бы быть и иной.
«Нужно в трудные моменты жизни мыслить о Красоте. Возникает ощущение, что он не страшится смерти, что их встреча будет легкой. Там есть замечательные философские системы и это я считаю настоящим ключом к жизни Индии. Этому же способствовали ежегодные конкурсы детского рисунка.
Свои философские проповеди художник собрал в книгах «Держава Света» (1931) и «Твердыня пламенная» (1933). В основном, они представляли собой сборники статей и очерков. Зато очень живо изображены глаза. Н. К. Рерих писал по этому поводу: «Сама преемственность основ творчества в малом сознании будет подражательностью, но в истинном мастерстве она остается благородною преемственностью. ». Свой путь живописца Святослав Николаевич начинал как портретист.
Подчас художник наследует цветовой строй старинных образов. Пластичность глины, земли, движения, мысли. Сюда принимались дети с трехлетнего возраста. Юрий Рерих, старший брат Святослава изучал монгольский язык с монголистом А. Д. Рудневым, занимался египтологией с академиком Б. А. Тураевым. В 1897 году П. М.
Новости от сайта Всемирный День Культуры
Все они по времени создания относятся примерно к одному десятилетию, однако в целом не характерны для творчества художника». Всё кругом запружено толпами. Её название уже даёт ключ к раскрытиюзаложенной в ней мысли. Первые самостоятельные работы Святослава в изобразительном искусстве также были связаны с театром: с постановкой в Бостоне в 1922 г. собственного балета «Свет и тьма» и сочинением эскизов костюмов для известной балерины Руфь Пейдж. Героический подвиг – не удел одиночек.
Рериховские же идеи «Мира через культуру» в итоге были воплощены в специальном Пакте его имени, который лег в основу международной конвенции о защите культурных ценностей при вооруженных конфликтах, заключенной в Гааге в 1954. Ответственностьза всё. Изысканные линии и сверкающий колорит завораживают зрителя. Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Моя страна прекрасна». Умер Рерих в Кулу 13 декабря 1947.
Вице-президент Центра Рерихов: «Минкульт мечтает нас уничтожить»
В картине «Священная флейта» юноша Кришна играет на флейте. В нем то же выражение непреклонности духа и спокойной мудрости. Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха». На переломе веков Россия переживала увлечение Индией и всем ориентальным. Малышей уже с ранних лет знакомили с идеями крупных философов, в том числе Е. И. В картине «И мы приближаемся» художник возвращается к гималайскому пейзажу в районе Кашмира, с широкой рекой на переднем плане.
Кувшины должны все быть прекрасны. В то же время в Калькутте открылась Художественная академия, призванная взращивать профессиональных мастеров. Я лично стараюсь отобразить то красивое, что я вижу. В 1932 году С. Н.
Лотосы Комарова рядом с Хабаровском
Путь к духовному обновлению жизни многие мыслители видели в возвращении к природе. В 1919-1920 гг. Художник способен пробудить в людях эмоциональный отклик. Плантация занимала около 200 га и давала до трёх тонн эфирного масла в год. Но кувшин имеет такую форму, какуюпридали ему руки гончара на гончарном круге.
Во время Великой Отечественной войны Николай Константинович и Святослав Николаевич проводят в Индии совместные выставки с продажей картин в пользу Советского Красного Креста и Красной Армии. Легкое облачко плывет в небе как заключительный аккорд ритма всей картины. Они смотрят умным спокойным задумчивым взглядом куда-то в сторону. В 1923 году Святослав Николаевич впервые посетил Индию.
Павел Антипов и его философские картины
Эта будничная сценка дала повод художнику сложить своего рода живописный гимн. В Лондоне же Святослав близко познакомился с известным индийским мыслителем и писателем Рабиндранатом Тагором. Жизнь – это сплошные испытания. Именно эти вещи стали основой экспозиции негосударственного музея им. Среди них картины "Поднималась луна" (1961), "Часовые" (1966), "Гималаи.
Его осеняют пышные ветви красивого ярко-золотистого дерева (по-индийски «гуль мохар» — «золотое дерево»). В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет. Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться абсолютно темными. Композиция отличается сдержанной, лаконичной силой.
С 1977 года Рерих активно оказывал финансовую поддержку школе. Приостановившись, она слюбопытством оглядывается кругом. Она стоит с крупными желтыми цветами жасмина в руках.
Информация удалена либо не существует
Любуетсягончар: простое счастье людей труда. Например, красный цвет выбирался, чтобы показать сильные эмоции». Родственность, близость этих работ живописи русскиххудожников-передвижников прослеживается и в жизненности композиционныхситуаций и особенно в большом внимании к рисунку, основанному нанепосредственном наблюдении жизни.
Главное – постоянное устремление. Как, например, серия картин «Волшебная флейта», главным героем которых является беззаботный Кришна с дудочкой в руках.
Напишите отзыв о статье Рерих, Святослав Николаевич
МЦР не был признан таковым судебными органами2021, однако продолжает добиваться прав на наследие Рерихов, считая, что таким образом выполняет их волю. Форма могла бы быть и иной. Позднее искусство Тициана, которое ученые окрестили «магическим импрессионизмом», находит своеобразное продолжение в световых эффектах переливающегося цвета индийских произведений Святослава Рериха. Вот, кстати, о Гималаях. Он любит писать вечернее небо тем же соединением желтого и синего, придающим зыбкую трепетность очертаниям.
Красивое мышление, так же, как и прекрасное произведение искусства излучает красоту на всех, кто с ней соприкасается. Люди в такой полуабстрактной среде написаны в условной манере. Великому безмолвию природы противостоит присутствие путников в ладье.
Примером служит чудесный утренний вид в Гималаях — «Тайный час». В центральной частитриптиха – громадная символическая фигура распятого человека. Это уже не имело никакого значения. И вот последняя остановка – картина «Тишина». Даже простая белая одежда индийца переливается фантастически богатыми тонами.
Отрывок, характеризующий Рерих, Святослав Николаевич
– в виде Света Христа, сошествующего во тьму в окружении четырех Херувимов. Под рукой могольских миниатюристов академический рисунок приобретал восточную характерность в несколько сглаженной, упрощенной и непрерывной линии.
Он редко делал к ним подготовительные этюды и эскизы.
Ребенок сидит рядом, сосредоточенно рассматривая цветок в своей ручонке. Благодаря его усилиям в августе 1948 года Индия присоединилась к этому документу. Здесь нет ничего, что бы требовало напряженной работы ума.
- Обновления во Введении в путеводитель по Индии
Эффективность воздействия художественных произведений будет тем сильнее, пишет П. Ф. Беликов, чем они будут «приметнее», чем больше будут выделяться и дольше оставаться в «первом впечатлении». В 1946 году Святослав Николаевич пишет портрет этого замечательного человека — «Пандит Джавахарлал Неру». Кругом обширная слегка холмистая местность. Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках испытывая постоянное тяготение к природе, художник стремился дать художественную концепцию «несравненно самобытной былой природы», русского исторического прошлого. Однако в стране, где столь сильны ещё вековые традиции, гдемифология и разнообразные верования тесно переплелись с жизнью народа, где быт людей деревни всё ещё внешне мало изменился по сравнению с давноминувшими временами, сюжеты с определённым философским подтекстом некажутся «историческими» или «символическими», в отличие от произведенийзападноевропейской тематики. Вдали – горящие ярким синим цветом горы.
В то же время, продолжая в живописи традиции своего отца, Святослав пошёл своим собственным путём. Живет в Индии красота. И чем больше мы будем замечать её, тем духовно богаче будем становиться.
Его портреты всвоём общем настрое возвышают понятие «человека», раскрывая каквнутренний духовный облик, так и внешнюю красоту портретируемых – близких ему людей и выдающихся общественных и культурных деятелейнезависимой Индии (портреты Е. И. К этому же ряду относится полотно «Воззри, человечество» (1962 г. ), гдемятущаяся группа людей явно индийской этнической принадлежностипредстоит видению мирового пожара, охватившего города многих наций, нафоне которого изображён исполинский библейский «Ангел последний». Более того, в людях сосредоточен динамический фокус Вселенной. В Западной Индии, в Катхиаваре, климат сухой, горы ниже иная воздушная среда вся природа сильно отличается от гималайской.
Так сверкает картина «Возвращение домой» (1954), на которой изображены деревенские жители, направляющиеся в родные места с рынка или праздника. Сын великого художника Рериха – Святослав очень часто изображал в своих работах отца. Однако Святославу Рериху удается это. В красоте ее облика сквозит душа артистки, тонкость чувств и очаровательная женственность. Жанровым произведениям Святослава Рериха в какой-то мере родственны работы известной индийской художницы Амриты Шер Гил (1913-1941), учившейся во Флоренции и Париже и увлекшейся затем древними росписями Эллоры и Аджанты.
Картина «Вечная жизнь». Таковы, например, картины «Ближе к тебе, мать-земля», где хиппи западного мира вдруг увидели сильную бодрую крестьянку с корзиной, полной земных плодов и неожиданно остановились, сраженные ее естественностью и простотой.
Один — белой масти, особо почитаемой у древних индусов, другой — темной. Дать этот великий синтез в живописи и будет раскрытием подлинной цели искусства. Так, одна из самых известных его работ – портрет пандита (ученого, брахмана) Джавахарлала Неру, верного соратника Махатмы Ганди и первого премьер-министра Индии.
Спутницей его жизни стала «первая леди звукового индийского кино» Девика Рани Рерих. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет, после чего в 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР). Картина «Мои соседи» типична для всего цикла, в котором изображены простые люди Индии. Человек без препятствий расти не может. «Мудра — это жесты души, переносящие моральную красоту в свой прямой эстетический эквивалент», — сказал Джон Рескин. Здесь, в этой символической картине, предупреждающей о непоправимыхпоследствиях войны, могущей стать мировой катастрофой, налицо многиеразнородные элементы, естественно объединённые автором в одно целое, например, – реалистически написанные индийские персонажи и библейскийангел, выполненный декоративно и условно. Это отличает работу истинного мастера.
Большое внимание также уделялось художественному воспитанию. Николай Рерих исполнил также целый ряд монументально-декоративных работ, однако наиболее значительные произведения в этой области (росписи Святодуховской церкви в Талашкине под Смоленском, 1911–1914 панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для Казанского вокзала в Москве, 1915–1916) не сохранились вообще, либо дошли до настоящего времени в виде фрагментов. Стоит взглянуть, например, на женские портреты («Асгари М. Кадир», «Лакшамма»), чтобы понять, что способности художника вживаться в изображаемый образ необычайно велики.
Его верными соратниками всегда оставались жена и сыновья – востоковед Юрий Рерих (1902–1960) и художник Святослав Рёрих (1904–1993). В 1928 г. С. Н. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет, после чего в 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР)18. В 19 лет он стал главой Международного художественного центра под названием Corona Mundi. В картинах и очерках Рериха Индия стала появляться все чаще и чаще. Наиболее характерно полотно «Вечная жизнь».
Это почти та же живописная фантасмагория, которая так эффектно окружает тициановскую героиню в полотне «Похищение Европы» (1562). И если этот поступок завершается чьей-то гибелью, то переживается она также многими. Одни из лучших его портретов — портреты родителей. Чуть дальше виднеется океан. Так в чем же кроются истинные причины тяготения к его искусству. Особенно остро Рерих чувствовал «прямую противоположность» природы и современного города: «Город, выросший из природы, угрожает теперь природе, город, созданный человеком, властвует над человеком», – писал он. Масло покупали французские и швейцарские парфюмерные предприятия.
Этому же способствовали ежегодные конкурсы детского рисунка. Его «Индейская девушка из Санта-Клары» (1917) написана широко и свободно, в гибкой и обобщенной манере. Это имело большое влияние на нас. В 1900–1901 годах Рерих учился в студии Кормона в Париже. Да и в самом изобразительном искусстве второй половины XIX – начала XX вв. Художник словно воплощает в своих произведениях идеал Евангелия «Будьте как дети», сохраняя, при своей очевидной духовной зрелости, непосредственность восприятия мира чистым детским оком.
Заманчив великий Индийский путь», – эти планы Николай Константинович сформулировал, когда Святославу шел всего десятый год. Центр уже включал обширный комплекс отделений: Школу изобразительных искусств, Музей древнеиндийского искусства Юга, выставочные залы и Художественную галерею имени Н. К. Святослав Рерих усиленно работает над проектами и сценическим воплощением «Кораллового балета», «Шахматного балета» и балета «Властитель ночи».
Это можно было бы назвать наивностью, но, пожалуй, только с точки зрения западного человека. В картине «Иаков и Ангел» – в яростном вихре света и тьмы – показана борьба библейского патриарха с Архангелом: тень от человеческой фигуры сжата и все же крепко держит своего божественного противника, который склонился над ним, охватив своего хрупкого противоборца могучими крыльями Света. Строгим построением художник снимает ощущение бытовизма, обыденности. Елена Ивановна была красивой женщиной.
Как художника и мыслителя, его, в первую очередь, привлекали тайны рукотворной красоты. Были переведены и изданы «Провозвестие Рамакришны», книги его ученика Вивекананды, Упанишады, «Бхагават-Гита». С. Н.
Но кувшин имеет такую форму, какую придали ему руки гончара на гончарном круге. Неизменное бытие и движение слиты в гармоничное целое. Мастер неоднократно варьировал цветовую гамму картин.
«Это исконная жизнь тех мест Индии, где мы живем. Вместо фона в картине Святослава Рериха присутствуют полыхающие волны красочной материи. «. Обращает внимание какое-то прирожденное достоинство, с каким держатся простые люди Индии.
Над головой изогнулась цветущая ветвь кораллового дерева. А немного позже Рерих становится вице-президентом отцовского музея в Нью-Йорке.
Попытаемся рассмотреть эти вопросы исходя из анализа одной из самых значительных и ярких картин зрелого периода мастера – «Весна» (1961). Будда говорил: Мы все воины за добро.
Тибет и тибетские чудотворцы были притягательны особо. Всю жизнь интересовавшийся проблемами воспитания более абсолютного человека, Святослав Николаевич принимал деятельное участие в становлении и работе детской школы в Бангалоре (Индия), созданной в 1967 году на основе идей индийского философа Ауробиндо Гхоша. Нередко он прибегает к «композиционным» работам со сложными философскими аллегориями. Многообразие истоков, формировавших искусство С. Н. Рериха, только способствовало обогащению мастерства и символики его произведений. Тела их как бы вторят морской стихии.
В картинах же Николая Константиновича человек уходил в глубину композиции. Одинокий пастушок и зебу сразу «населяют» пустынную природу своим присутствием, внося ощущение жизни, мира и глубокой человечности. Красота для него – это совершенное высшее начало, охватывающее своим воздействием все живое. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет.
До революции жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал. Постоянной резиденцией Рериха становится Институт гималайских исследований (Институт Урусвати – от санскритского слова, означающего «утреннюю зарю») в долине Кулу близ Наггара (штат Химачал-Прадеш, Северная Индия), организованный им в 1929. Его портреты в своём общем настрое возвышают понятие «человека», раскрывая как внутренний духовный облик, так и внешнюю красоту портретируемых — близких ему людей и выдающихся общественных и культурных деятелей независимой Индии (портреты Е. И.
Музей Рериха был открыт в 1924 в Нью-Йорке. В той же «Весне» об этом свидетельствуют и шарообразное дерево и прямоугольная кулиса. В конечном итоге, его коллекция будет поистине уникальной.
Когда мы видим прекрасное произведение, оно вызывает в нас всё лучшее. Повернувшись лицом к сидящим у домика, она что-то отвечает им. Она несёт их на голове в плоской корзине, придерживая обеими руками.
Создан живой ритм цвета и движения. Однако следует отметить, что сведение форм к геометризованным фигурам отнюдь не является чем-то исключительным в творчестве Святослава Рериха оно вообще присуще его художественному мышлению и проявляется не только в горных пейзажах, но и в жанровых полотнах. Важно отметить, что формирование эстетических оснований творчества Святослава Рериха было связано не только с поиском в сфере изобразительного мастерства, но и с постижением безграничной мудрости Востока. В 1923 г. получил I премию на выставке русских художников в США.
Носделанное остаётся таким уже навсегда. Но егоживописный талант получил развитие и мировое признание в Индии. Спутницей его жизни стала «первая леди звукового индийского кино» ДевикаРани Рерих. Таковего триптих «Распятое человечество», написанный во время Второй мировойвойны.
Он очень подходит к цвету кожи – не только светлой, но и темной». Пример подобных творений – полотно «Зов» («Священная флейта. Они олицетворяют мир и спокойную мудрость жизни.
Премьер-министр написан в рост, стоящим на фоне государственного флага. Но основнымцентром картины является лицо Иакова, написанное с глубокимпсихологизмом. «Шедевры любого происхождения или периода являлись для меня источником большого вдохновения и пробуждали радость соучастия в большом празднике красоты и совершенства, празднике, после которого чувствуешь себя обогащенным и освеженным и пробуждаются новые мысли и чувства». Должна быть устойчивость и сила не бояться. В Москве же (помимо специального отдела искусства Н. Н. Почему я ищу красоту, а не ищу некрасивое, отрицательное. Рериха, большое внимание уделялось художественному воспитанию.
Идеи Руссо приобрели в XIX веке еще больший смысл. Рерих и Н. К. Невозможно ошибиться в потенциале царственного Носителя Огня. Но более мягкое, спокойное, медитативное отображение этой темы в таких его работах, как «Куда идешь, мой брат. » или «Слова Учителя», приобретает драматическое напряжение в поздних произведениях – в пророческих картинах «Ты не должен видеть этого пламени» и «Воззри, человечество. », где в час решающий земное человечество пытается вырваться из тьмы, в которую его погрузило вечное противоборство со своим высшим «Я». Даже одежда Николая Рериха представляет собой какой-то черный балахон.
Однако в его картинах, например, «Дом гончара», «Мое красное сари» и еще больше в «Дочерях моря» выражена сила труда, энергичный ритм работы. Его искусство по сути своей глубоко религиозно. В ту пору Святославу Рериху было 35 лет. С одной стороны, это символическое, страстное отображение кризиса современного мира, приводящего к войнам и ужасным человеческим трагедиям. Покупка гончарных изделий превращается в этой сцене в нечто значительное, возвышенное. Облака в Индии «тягучи» и могут принимать четко пластические, причудливые формы, нередко напоминающие какие-то фантастические фигуры.
Но они не менее значительны, чем портреты отца. Полотно запечатлело искреннее любование художника увиденной сценкой. Сцены минувшего предстают в картинах Николая Рериха в виде красочных символов-обобщений: «Гонец» (Восстал род на род), 1902 «Город строят», 1902 «Бой», 1906 история трактуется как цепь таинственных космических знаков («Небесный бой», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург «Короны», 1914, Музей русского искусства, Киев).
Волнующиеся среди окружающей тьмы сполохи «Отшельника» (1943) Святослава Рериха создают ту же драматическую атмосферу, что и в «Кающемся Святом Иерониме» Тициана. Выставка будет продолжена, – писал художник отцу в Кулу. Рерих написал также огромные циклы мемуарных очерков («Листы дневника», 1934–1935 «Моя жизнь», 1936–1947). Рерих стал вице-президентом Музея Николая Рериха в Нью-Йорке.
В ней могли учиться дети возрастом от трех лет. Через три года художник пишет превосходный портрет отца, стоящего на фоне гор, — «Профессор Николай Рерих». Рериха. В варианте 1955 года Кришна с еще большим упоением играет на флейте. И я стараюсь писать портреты с тех людей, которых я знаю. Монография П. Ф. Беликова «Святослав Рерих: Жизнь и творчество» создавалась в непосредственном сотрудничестве с самим С. Н. Рерихом, вот таким образом основные эстетические принципы его творчества, зафиксированные исследователем, достаточно точно выражают взгляды художника. «Когда я пишу портрет, меня главным образом интересует характер человека и я стараюсь писать портреты с тех людей, которых знаю».
Фон портрета глубоко продуман, его содержание перекликается с внутренней сущностью модели, он воистину «живой» – пейзаж со скалой, водопадом, декоративно изогнутым стволом дерева, с сумраком тропического леса, сквозь густую листву которого виднеются красные пагоды. В 1946-1947 гг. В центральной части триптиха — громадная символическая фигура распятого человека.
В основе научных интересов С. Н. Святослав Рерих когда-то сказал: «Истинный художник должен обладать силой возбудить в зрителе и слушателе внезапную волну эмоций и мыслей, наполнить душу людей новыми образами, новыми представлениями, переживаниями и вдохновляющими идеями». И, видят небеса, у него это получилось. С раннего детства Рерих интересовался естественными науками (зоологией, орнитологией) и проявлял свои художественные способности. Это полотно принято считать одним из самых значительных его произведений. «Бога никто никогда не видел, но если мы любим друг друга, Бог пребывает в нас».
В полотне «Влюбленные» (1940-е) женская фигура написана с характерным для тициановской Андромеды жестом рук («Персей и Андромеда», 1555). Не может быть пределов у сферы проникновения художника, так же как не может быть предела проникновению философа в таинства жизни и сил Вселенной» (Рерих С. «Искусство и Жизнь»). Учения, данные великими духовными Учителями, были его величайшим вдохновением. С раннего утра и до вечера я с толпами и среди людей. Галерея созданных Святославом Николаевичем портретов огромна, среди них особенно выделяются портреты его родителей.
Таков пейзажный фон в картине «Когда собираются йоги». Именно так Рерих впоследствии писал свои картины, называя их «сочинениями». Прямо тысячи валят каждый час. Невольно вспоминается индийское искусство игры пальцев — «мудра».
Она также привозила сыну различные камни и минералы. В правой его части — «Куда идёшь, человечество. » — сумрачное ущелье с зашедшими в тупик обездоленными толпами. Кувшины должны все быть прекрасны. Главный герой здесь она, Тишина. Елену Ивановну интересовала философия, у неё был широкий и глубокий взгляд на жизнь.
Спокойные, мягкие по тонам, гармоничные краски удачно отвечают общему характеру портрета. Весь этот художественный параллелизм исполнен соразмерности и глубокого смысла. Великие произведения, как считал Рерих излучают невыразимую ауру.
Также занимался выращиванием лекарственных трав и масличных культур, руководил работой биохимической лаборатории, где исследовал свойства эфироносных растений. Несколько картин Рериха затем были приобретены Советом галереи.
Прекрасен и поясной портрет Елены Ивановны Рерих (Нью-Йоркский музей). Он запечатлел крупным планом ее лицо и всю фигуру в движении, в грациозных позах танца. И, наконец, эпилог («Освобождение») – кипящий ад, в котором души тщетно пытаются освободиться от рабства, мучений и отчаяния. Но нет никакого выхода. Никому не помогут они – ни себе, ни Богу и являются ненужной пеной жизни».
Жена кустаря изящным движением поставила на голову один из них. Художественное творчество Святослава Рериха, посвящённое служению идеалам гуманизма, борьбы за мир, за взаимопонимание народов, духовному и интеллектуальному развитию личности, в стилевом отношении родственно многим, порой противоположным художественным концепциям — русской прогрессивной реалистической школе живописи, традициям лучших периодов искусства Западной Европы (Ренессанса Италии, Испании, Голландии), богатейшим ценностям сокровищницы искусства Индии, древних её росписей, прикладного искусства, скульптуры. Вот так вот, с прописной буквы. Эта синтезирующая черта индийского искусства – наряду с реалистической характерностью – необычайно привлекала Святослава Рериха в его ориенталистских художественных устремлениях. Таковы картины «Вечная жизнь» (1954 г. ), «Возвращение домой» (1954 г. ), «Эти краски никогда не должны поблёкнуть» (1964 г. ), варианты темы «Мои соседи», «Весна» (1961 г. ), «Мы тоже ищем» (1974 г. ), «И мы приближаемся» (1967 г. ), «Глина приобретает форму» (1964 г. ), «Весть» (1958 г. ) и многие другие. Вдали — горящие ярким синим цветом горы.
В его глазах, во всем его облике – глубокая мудрость, спокойствие и человечность. В прозрачном воздухе четко видны все детали каменных нагромождений. художник должен быть. Рерих успешно организовал работу по продвижению Знамени Мира и Пакта Рериха в Индии. В обоих случаях героиню оттеняет черный цвет, подчеркивающий белизну и живость ее тела.
В Индии молодой художник начал коллекционировать произведения восточного искусства. В правой его части – «Куда идёшь, человечество. » – сумрачноеущелье с зашедшими в тупик обездоленными толпами. Так считал Николай Константинович. Рериха в культуру этой страны так высокооценён индийским Правительством и общественностью. В 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР).
Он отмечает напряженность всех элементов картин Святослава Рериха, несмотря на это находящихся в удивительной гармонии, называет талант сына «высоким даром», несущим радость и всем окружающим. Также парень интересовался изучением камней. Картина «Вечная жизнь».
Но поверх всего он был для меня замечательный Человек. Рерих Николай Константинович (Roerich Nicholas), русский художник, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Этапным для сценографии модерна явился театральный дизайн, феерически-красочный и в то же время «режиссерски» соучаствующий в ритмике спектакля («Пер Гюнт» Г. Ибсена в московском Художественном театре, 1912 «Весна священная» И. Ф. Стравинского, – где Рерих выступил и соавтором либретто, – для антрепризы С. П. Дягилева в Париже, 1913 «Князь Игорь» А. П. Бородина для той же антрепризы в Лондоне, 1914). Рерих был настолько влюблен в Индию, что считал ее своей второй – духовной – родиной.
