Картины Винсент Ван Гог
Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Одна из самых цитируемых поздних картин Ван Гога (и, по некоторым данным, последняя) – «Поле пшеницы под грозовым небом (второй вариант названия – «Пшеничное поле с воронами», 1890, музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. В 1886 году он приехал в Париж и застал последнюю выставку имперссионистов. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Здесь во всём облике доктора – щеках, бородке, форме лица есть что-то кошачье. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». (led to another bout - (раз, черёд, круг) of insanity) Художник снова оказался в психиатрической клинике. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Этот знаменит своей историей. Для производства короткометражного фильма ей потребовалась финансовая поддержка и Дороти обратилась к платформе Кикстартер (Kickstarter), где ей удалось успешно собрать необходимую сумму. Завершением течения постимпрессионизма стал фовизм во Франции и экспрессионизм в Германии. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
В течении всей жизни им было написано более 30. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Ему не удалось (he failed) создать мастерскую художников юга страны и он поссорился (quarelled) с Гогеном.
«Мы можем выражать себя только через свои картины». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Единственным взглядом мастер охватывает (the master embraces) свой выбранный мотив и динамичными мазками, часто без кисти, просто выдавленными (squeezing) прямо на холст из тюбика, он передаёт (he transfers) не столько то, что он увидел, но больше то, как он чувствует мир. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Самые красивые картины Ван Гога
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Винсент ван Гог известен автопортретами. Выполнена в жанре постимпрессионизма, картина изображает ночное небо, которое целенаправленно занимает главное место полотна. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Никакой группы или объединения художники не устраивали, все они были одиночками.
За свою жизнь он написал их более 30. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Красные виноградники Ван Гог написал после довольно трагических событий в своей жизни. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Самые известные картины Ван Гога
«Спальня в Арле» (1888). На этом заканчивается его формальное образование. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. На этот раз в свою кузину.
Яркие периоды их творчества прошли за пределами столицы. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Это39-ый автопортрет художника. Но композиция Доре нейтральная. Но настроения рубежа веков выразила великая троица – Ван Гог, Сезанн и Гоген. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. И ещё здесь есть что-то от самурая. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Винсент родился в 1853 году и был старшим из трёх братьев. Художник повторил композицию Доре, которая называлась Заключение. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Портрет доктора Рея. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В Гааге художник попытался создать семью. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Сын пастора.
Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В 1880-х гг. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9.
Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Родители Винсента не были известными художниками. Ван Гог же написал ад на земле из которого нет выхода.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Там же он получал уроки рисования. Это касается европейских художников.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Наоборот – старались бежать (flee) из Парижа, от цивилизации. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
А. С. Пушкина, Москва). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». На этом холсте доктор Рей выглядел так, как он выглядел через 30 лет после написания портрета. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Как устроена картина Винсента Ван Гога
Он просто воспринял эти сеансы как часть работы с пациентом. 22 октября Гоген приехал в Арль.
А. С. Пушкина в Москве. За это можно простить даже очень простой сюжет. Они были поражены. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах.
«Ирисы» (1889). После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Будущий художник объехал всю Европу, ознакомился с коллекциями многих музеев и галерей. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Конечно, перечислить все использованные в проекте работы Ван Гога невозможно, вот таким образом стоит остановиться на тех, которые запоминаются в наибольшей степени и узнать которые наиболее легко.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В отличие от импрессионистов они не стремились стать известными.
Понятие постимпрессионизма ввёл в 1911 году французский искусствовед и торговец живописью и включил в него только четырёх художников – Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Это был пророческий взгляд художника. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Звездная ночь» (1889). На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Картины Ван Гога: названия и описания
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Для этого отдельная группа художников занималась дорисовкой кадров и их динамикой. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Чрезвычайное напряжение (extrem tension) в работе без перерыва привело Ван Гога новому этапу душевной болезни.
А. С. Пушкина, Москва). Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Винсент Ван Гог : галерея картин
Снова влюбляется. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.
Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Эти слова Винсента Ван Гога, написанные им в письме родственникам за неделю до смерти, вдохновили польского мультипликатора Дороту Кобелу сделать то, на что до нее никто не решался. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой.
Он начитает вдумчиво читать Библию. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Трагической историей стала потеря уха. У данного полотна есть своя история. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
В результате его попросили уехать. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Он почти не играл с другими детьми. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Изображение замкнутого круга без единой возможности вырваться из него.
До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.
Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Существует две версии портрета и эта версия первая. Объединять их не совсем верно, но, тем не менее, название постимпрессионизм прижилось.
Гогену не понравился страшный беспорядок, царивший в комнатах и то, что в доме не оказалось никакой еды. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
10 самых известных картин Винсента ван Гога
Живопись импрессионистов поразила его, а художники Монмартра приняли его в своё братство. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Этого достоин каждый из них. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Я останусь псом или попрошайкой, но всё равно я буду художником – говорил Ван-Гог. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». После этого он перепробовал множество профессий, пока наконец не стал художником.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Таким образом Ван Гог был лишён (deprived) возможности работать на пленере и попросил брата Тео прислать ему книги, включая очень известный альбом Гюстава Доре. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Они не добились известности при жизни (кроме Сезанна) их судьбы оказались трагичны. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В разное время эту роль играли Кирк Дуглас, Тим Рот и Бенедикт Камбербетч, не так давно Джулиан Шнабель заявил о том, что снимает фильм о жизни Ван Гога в Арле и его дружбе с Полем Гогеном. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
В результате в конце марта 1876г. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. 1889г. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Очень скоро они расстались. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
«Ночная терраса кафе» (1888). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Выразительность картины передаёт бурный темперамент художника. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
(led him to a mental illness) Доктор Рей согласился позировать художнику не так как он был высокого мнения о нём, врач ничего не понимал в искусстве. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Например, в сцене, где Тео Ван Гог в своей квартире оплакивает смерть брата, среди стоящих у стены картин можно заметить портрет доктора Феликса Рея, хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств им. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Недаром художник изобразил доктора в японском орнаментальном стиле. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. А. С. Пушкина, Москва). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Перед смертью Ван Гог сказал: Да, я заплатил жизнью за свою работу и это стоило половины моего разума.
