Картины Зарубежных Художников
Картины русских и зарубежных художников
Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих – величайший художник-пейзажист романтической традиции. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Картина «Домохозяйка из Беверли-Хиллз» проданна за 7, 9 млн. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.
Художник не смог этого пережить. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность. У вас ничего не выйдет. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».
Известные картины зарубежных художников – веков
Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. На картинах он старался вмельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет.
Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Художник участвовал в различных коллективных выставках, а также организовывал персональные выставки в разных странах (Чехия, Ливан, США, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудовская Аравия, Сирия и ОАЭ), удостоился множества наград. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). », насчитаются десятки различных ответов.
Самые популярные картины зарубежных художников
В2008году он стал обладателем «Триптиха». Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений.
Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Буги-Вуги»– лучший тому пример.
20 самых странных картин в мировой живописи
Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи.
Ты закружил меня в вихре красок. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. 19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
«Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве». Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Картину нарисовал знаменитый современный художник ОАЭ Абдул Кадер Аль-Раис.
Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн.
известен своей любовью кискусству. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Сам художник говорил об этой картине, выполненной в технике пуантилизма: «В «Пестрой жизни», где меня более всего увлекла задача создать смешение масс, пятен и линий, я воспользовался взглядом с птичьего полета, чтобы разместить фигуры одну позади другой. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
Как написала жена Шагала в книге «Горящие огни»: «Сегодня твой день рождения. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире. Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.
-30 амых дорогих художников века
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.
Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На фото картина известной современной японской художницы Томоко Кашики. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он родился во Врадиевке Николаевской области, живет и работает в Киеве, является членом союза художников Украины, принимал участие во множестве выставок в Украине, России, Эстонии, Польше, США, Исландии, Словении, Нидерландах, Швейцарии, Великобритании, Дании, Бразилии, Германии, Норвегии, Франции и Италии. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.
работ (по другим данным 80 тысяч). Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин.
10художников, которые покорили цвет
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Это обусловлено тем, что рост цен на картины 19 века известных художников составляет в среднем от 10 до 30 процентов в год, а рост цен на картины художников 19 века, наиболее известных во всем мире, представляющих особую музейную ценность и того больше.
Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Активные продажи работ начались только после смерти художника. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).
Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.
на Christies, в Нью-Йорке. Я просто помогаю ей выйти наружу. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника.
Картины русских художников взарубежных музеях
ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Второе название картины – «Голубая звезда». Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.
Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.
Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос.
И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. «Пестрая жизнь» — одна из ранних работ художника, написанная под влиянием его интереса к русскому эпосу. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.
Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Однако, чтобы сделать взвешенный выбор и исключить погрешности в выборе лучшего художника, необходимо ознакомится с определенным количеством произведений мирового искусства.
«И вот он стоит предо мною — небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным, стариковским лицом, с прищуренным правым глазом, в черной шинельке с накидкой, в самых обыкновенных вязаных деревенских перчатках и даже не перчатках, а варежках, вокруг усов у него топорщатся рыжеватые волосы, совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин» — так описывал Илью Репина Корней Чуковский и именно так выглядел художник в середине 1910-х, когда и написал этот автопортрет по заказу тогдашнего директора Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн.
10 современных художников известных всему миру
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж). В картине False Start нет четкой композиции.
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. рисунков и 133 эскизов. Иногда свой вклад вносят критики. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни.
Олег Тистол участвовал в биеннале: в 1994-ом году — «17-е сентября», 22-я Биеннале в Сан-Паулу в 2001-ом году — «Первый украинский проект», 49-я Венецианская биеннале. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Иностранные картины зарубежных художников
Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».
Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Словом, экспериментировал как мог. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней.
Например, огромное влияние на репутацию школы Болоньезе внес отзыв Джона Раскину о Аннибале Карраччи. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Он даже запатентовал этот метод. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном.
10 лучших художников-пейзажистов мира
Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Так и случилось. Картина «Победа. «Дорога в Йорк через Следмир» – картина известного современного британского художника Дэвида Хокни. Его работы можно найти в Emirates Palace (президентском отеле в Абу-Даби), правительственных учреждениях и в личных коллекциях произведений искусства членов королевской семьи в Дубае.
Его исключительной гениальностью была способность запечатлевать различные эффекты света в революционном стиле постимпрессионизма, граничащем с абстрактным экспрессионизмом, делая его одним из первых действительно «современных» художников, которого почитают Клод Моне, а также экспрессионисты XX века. После этого выбор — личное дело. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня.
По версии Forbes Олег Тистол входит в тройку самых успешных художников Украины. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней.
Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Считался самым универсальным художником своего времени. Однако. На фото картина известной современной белорусской художницы Силивончик Анны. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.
Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709) и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов.
Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир». Картина «Раскраска» знаменитого современного украинского художника Олега Тистола.
17 современных художников, которые покорили нас в этом году
Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.
Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.
Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.
Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ. 21 июня 2006 года картина Хокни «Всплеск» была продана за 2, 6 миллиона фунтов стерлингов. и Lion Advisors, L. P. Эта картина была продана на аукционе Phillips за 53 900 долларов.
В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». В 2016 году его пейзаж «Леса Волдгейта» был продан на аукционе Sothebys за 9, 4 миллиона фунтов стерлингов. Его картина «Гранд-Каньон», состоящая из 60 маленьких картин, которые объединили, чтобы воспроизвести одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4, 6 миллиона долларов. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН.
Силивончик Анна состоит в Белорусском союзе художников, была награждена медалью «Талант и призвание» международного альянса «Миротворец», ее работы находятся в Национальном музее Республики Беларусь, музее современного искусства в Минске, музее современного русского искусства в Джерси-Сити (США), фондах Гомельского дворцово-паркового ансамбля, Елабужском государственном музее-заповеднике в России, частных коллекциях Беларуси, России, Франции, США, Японии, Израиля, Италии, Германии и Польши. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.
Художница родилась в Гомеле, на сегодняшний день, живет и работает в Минске. СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ в интерьере квартиры или загородного дома может многое рассказать об их хозяине, его вкусе и предпочтениях. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла».
Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках.
Кстати, написана она раньше– в1915году. Вот таким образом с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
