Климт Древо Жизни
Центральное место композиции занимает «Древо жизни» – завораживающее произведение, переполненное символами и метафорами, над которым Климт работал шесть лет (1905 – 1911 годы).
Картина Древо жизни, Густав Климт – описание
С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Ценность картины как бы освещает её смысл. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин.
«Как и это картина. » – с негодованием вопрошали некоторые рафинированные эстеты. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. На одной из веток-тропинок восседает черная птица. Рассматривать центральные картины без общей задумки картины невозможно.
Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед)
В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Она состоит из трех элементов, каждый из которых имеет свое значение. Картины погибли. На тот момент в живых осталась только Мария.
Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Остальные цвета только подчеркивают чистое и яркое золото. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.
Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. В 1904 г. он захотел построить огромный особняк в Брюсселе. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллическим.
Это было его последнее монументальное произведение. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.
Центром изображения выступает триптих (три картины, объединенные по смыслу или сюжету) «Ожидание – Дерево жизни – Упоение». Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй» или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».
Его «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» не имели ничего общего с классическим представлением о торжестве наук. Его знаменитое «Древо жизни» отсылает нас к одному из апокалипсических библейских мифов. Он оставался в группе до 1908 года.
Описание картины «Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед)»
Над этим фризом Густав Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год. Они получали многочисленные заказы на оформление интерьеров различных объектов, в том числе, театральных. Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни». (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. По центру же мы видим само «Древо жизни».
Но это не так. Молодой граф собирался подарить его своей возлюбленной. После долгих разбирательств по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице – Марии Альтман. У группы не было манифеста и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание.
Заказчик любил японские мотивы. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. «Поцелуй», «Юдифь», «Золотая Адель» сегодня растиражированы в самых разных обликах: продаются как репродукции (в плакатных вариантах и на холсте), так и предметы домашнего обихода, на которых изображены фрагменты работ австрийского мастера. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».
Заказчик хотел, чтобы на картине был изображен страстный поцелуй большой любви. Они олицетворяют упоение. Практически на каждом шагу тут встречаются камни, олицетворяющие проблемы. Но это не так.
К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, животных и пейзажей, вместо портретов и натюрмортом художники стали предлагать сочетание геометрических фигур или линий, яркие цветовые пятна. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы.
Репродукция картины Климт Густав – Ожидание — Древо жизни — Свершение
Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. После художник продал работы частным коллекционерам. И рассматривать центральный элемент без общей картины невозможно. Восемьдесят семь профессоров университета написали письмо в Министерство образования, в котором обвинили Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм». По мотивам его картин создаются скульптуры, вышиваются полотна из бисера и мулине. Образ девушки художник писал с медальона, который мужчина предоставил ему для работы. В 1904 году он занялся строительством большого особняка для своей семьи.
Их произведения украшают театры во многих городах: Райхенберге (сейчас Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (сейчас Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (сейчас Риека, Хорватия) и Бухаресте. От него исходит вся энергия полотна. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В 1885 году по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» они расписали виллу «Гермес», где любила проводить свободное время императрица Елизавета. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле.
репродукция картины «Древо жизни»
В результате у него получилась очень красивая и сложная композиция. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Австрийский художник Густав Климт – признанный при жизни гений.
Она состояла из 9 элементов. Ведь истинный путь к цели не может быть прямым и легким. Климт постарался максимально вписать свои работы в существующий контекст. Густав Климт, творчеству которого покланялся Адольф, был приглашен в качестве декоратора.
– Древо жизни Репродукции Климта
А по мнению европейцев, может быть, великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Совместные раздумья с архитектором особняка и эстетическое чутье Климта позволили органично дополнить интерьер фризом из девяти композиций, куда попали «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. «Поцелуй» был написан, как и многие работы Климта, по заказу одного состоятельного человека.
Величайшую картину мир не смог бы увидеть без Адольфа Стокве. Первый элемент — девушка в массивном ярком одеянии, которая стоит слева от древа. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Результатом стал знаменитый фриз Стокле – сложная композиция из девяти элементов, в центре которой мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение».
Интерьер Лепка Древо жизни по мотивам картины Густава Климта Гипс
Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Всё оно состоит из своеобразных тропинок, усеянных камнями. Сама же интерпретация мифа представлена в орнаменталистском обрамлении. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Некоторые критики видят в них олицетворение женского и мужского начала.
В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». «Поцелуй» стал символом нерушимости любовных клятв, повиновения и неугасаемых чувств. Представление художника не совпало с ожиданиями администрации учебного заведения. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Появление этой картины граничит с жизнью венского промышленника Адольфа Стокве.
Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Что ж, «дорога жизни», «жизненный путь» – выражения устойчивые. Она стоит преклонив колени — явный символ подчинённости. Они потребовали отказаться от заказа, что впоследствии и произошло. – Проект, направленный на развитие человека, призванный помочь людям стать хотя бы немного лучше изменить себя и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Она олицетворяет собой ожидание.
Панно «Древо жизни» (Густав Климт)
Художник сделал акцент на эротический подтекст, тем самым принижая учение как таковое. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, чёрно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Таков лейтмотив «Упоения» изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство.
для виллы Стокле в Брюсселе). Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Он прекрасно владел академической манерой письма, но никогда не загонял себя ни в какие условные рамки. Результатом этого стала знаменитая картина «Древо жизни». Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. Декорировать дом велели художникам.
Одним из них оказался Густав. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли.
