Константин Егорович Маковский Картины
Константин Маковский – картины и биография художника
Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная».
Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой. Родился в Москве. Он действительно имел все основания утверждать: «. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский познакомился с необычайно красивой девушкой – Марией Алексеевной Матавтиной. «Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя».
Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании.
В середине семидесятых художник предпринимает путешествие в Сербию и Египет. Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар».
0 Константин Маковский картины
В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. Но это уже были совсем слабые работы. Константина Егоровича начинает привлекать игра цветом, формой.
Адлерберга. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Таковы известные портреты жены художника (1881), графини В. С. Зубовой (1877) и др.
Родился в Москве. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку. На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей). Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ).
Описание картины Константина Маковского «Боярышня»
За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). В мастерской И. Е. Формально не окончив Академию из-за участия в «Бунте четырнадцати», К. Маковский уже в 1867 году получает звание академика, а в 1869 — профессора Академии.
Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Весной молодая пара едет в Париж, где общается с кружком русских художников, в который входили А. П. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. Он предает идеалы «Передвижников», отвлекаясь от проблем современности и обращая внимание на внутренние проблемы поиска своего художественного «Я», наполняя картин декоративностью. Мельчайшие детали, например, особый воротник, носивший название «ожерелье», дают понять, что художник любуется своими героинями и хочет показать их красоту и богатство наряда. И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно.
Описание картины Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы»
На выставках была представлена целая серия его волжских работ. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Невозможно особенно выделить какую-нибудь из ряда этих картин. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский.
Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Репина будет учиться дочь К. Е. Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С. Л. Строгановой", 1864, ГТГ "Портрет жены художника", 1881, ГРМ "Семейный портрет", 1882, ГРМ "Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой", ГТГ). Воспитанный на идеалах творчества Брюллова, Константин Егорович – один из видных представителей академического русского стиля, активно участвовавший в развитии «Передвижников» на ранних этапах их существования.
Наверное, справедливо.
Описание картины Константина Маковского «Князь Репин на пиру у Ивана Грозного»
После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Маковский – самый «модный» портретист своей эпохи, чьей кисти принадлежат портреты русских императриц. Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский.
Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка». Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Тропининым, С. К. Зарянко. Его учителя, Е. С.
Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики. Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств.
По выражению И. Н. Крамского, в этих портретах «цвета подобраны, как букет». В музеях современной России можно увидеть лишь маленькую толику творческого наследия Константина Маковского, поскольку работы мастера, как горячие пироги, если так можно сказать о произведениях искусства, «уходили» буквально из-под кисти художника в галереи зарубежных музеев и коллекционеров. В январе следующего года, по достижении невестой шестнадцатилетнего возраста, была сыграна свадьба. Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину.
Описание картины Константина Маковского «Натюрморт»
Похитонов и другие. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику. Трагические военные сюжеты не привлекают его. Но после октября 1917-го всё резко изменилось. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики».
Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции. В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась. В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром. Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. и «Новое время». Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью. Юлия Павловна не простила измены.
- Маковский Константин ЕгоровичКартины и биография
- Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
- «Всемирно известный» — художник Константин Маковский
- Литературно-исторические заметки юного техника
- Маковский Владимир Егорович Картины и биография
- Картины — Маковский, Константин Егорович
- Маковский Константин Егорович ( )
Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей. Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой.
Кузнецов. Чернобровые, румяные, спокойные или кокетливые, одетые как на праздник, во всевозможных украшениях, – они представляют собой целую галерею русских красавиц.
- Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
- Русские художники: Маковский Константин Егорович
- Художник Константин Егорович Маковский, биография
- Судьба художника Константина Маковского
- Любимые женщины Константина Маковского
- Биография Константина Маковского
Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». Овдовев, Владимир Егорович некоторое время жил с матерью Любовь Корниловной и сестрой Александрой в скромной квартирке на Лиговке. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника. Отказавшись участвовать в конкурсе, покинул учебное заведение, не получив диплом, со скандалом. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин.
Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II. Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Такова созданная под впечатлением от путешествия в Египет картина «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876), представлявшая пышное религиозное шествие в восточном городе. На академической выставке 1863 года всеобщее внимание привлекает портрет графа П. П.
- Картины Маковского с названиями
- Биография художника Константина Маковского
- Все Картины Константин Маковский по алфавиту
- Детство и юность Константина Маковского
- Картины художника Константина Егоровича Маковского
Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Наискосок от дома, где молодожены снимали квартиру, на rue de Bruxelles находилась вилла Полины Виардо, знаменитой певицы, в доме у которой жил И. С. В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А. Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских2. Сторожевой пост. Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию.
Тёплая квартира, температура которой была изумительно ровная – казённых дров отпускалось без всякого счета и уют, созданный новой женой, неохотно выпускали Владимира Егоровича в мастерскую к ученикам. Все это повлияло на формирование детей. Сорокин и К. С. Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Личная жизнь в портретах Константина Маковского
- Самое интересное в виде мозаики
- Медальоны из перцев и помидоров
- 4 способа определить размер джинсов, не заходя в примерочную
Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича.
Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь.
В доме Маковских постоянно присутствовали многие художественные светила того времени. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Это работа скорее интересна с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения. В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором. Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е.
В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок). Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем.
- 15 мест, где никак не ожидаешь увидеть кота
- Словари и энциклопедии на Академике
- Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде
- Жизнь и творчество художника Константина Маковского
«Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова.
В советское время репродукции картин В. Е. Третьяковская галерея). С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску.
Так, в парадном портрете В. А. А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом. Много дали ему поездки на Волгу. Двенадцатилетний Константин поступает в Московское училище живописи, основанное его отцом.
Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского. Исключение составляют «Портрет оперного певца О. А. Петрова» (1871), «Портрет старухи в чепце» (1874) и, наконец, портрет-картина «Алексеич» (1882), правдиво изображающая старика у кипящего самовара. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Маковские занимали квартиру на набережной Москвы-реки, откуда сквозь высокие светлые окна открывался живописный вид на набережную, на Кремль с его древними башнями, дворцами и храмами.
Почти до последних дней В. Е. Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками.
А если его взгляд на искусство и видение прекрасного в какой-то период совпали с требованиями и запросами людей, которые готовы платить за его картины большие деньги, то обвинять в этом самого художника – просто нелепо. За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ).
В путешествиях за границу он всё время старается проводить в музеях или работать на пленэре. Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим. Имя художника Маковского неразрывно граничит с историей русского художественного общества «Передвижников». С 1905 года Маковский- действительный статский советник. Академию Константин не окончил. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ). Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских.
Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Тургенев. Боголюбов, А. А.
На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. В числе преподававших здесь профессоров были М. И.
В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. Декабрь 1919 год» (Гос.
Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. С этого времени начинается «триумфальное шествие» живописца по России, Европе, миру. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России.
Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924). Уже через семь лет он – один из лучших студентов Императорской академии живописи.
Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. Колеблющиеся верхушки растений, бегущие облака подчеркивают движения детей, подгоняемых ветром. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками. Его талант и мастерство подобны его энергии — огромны и широки.
К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов. Муравьева-Амурского кисти молодого К. Маковского. Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Его учителя, Е. С.
Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста. Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества».
Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею. Леман, К. А. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два.
Появляются картины «Смерть Ивана Грозного», «Боярский свадебный пир XVII столетия». После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав. Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). С этого момента особое внимание он уделяет в своей работе цветам и форме. К концу семидесятых годов Маковский постепенно отходит от тем, связанных с современностью.
Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ). Творческое наследие Константина Егоровича Маковского уникально и велико. В основном он работал дома. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе.
Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками». Взбунтовавшись против жестких, консервативных взглядов преподавателей, требовавших строгое приверженство к академической живописи, молодые художники отказались участвовать в конкурсе «Золотая медаль Академии» и продолжать учебу.
К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени. Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. Блестяще передавая обстановку, наряды, дорогие ткани и меха, художник старался представить портретируемых в самом выигрышном свете, соблюдая при этом точное сходство, но не вникая в психологические характеристики моделей.
В центре внимания художника оказываются исторические события. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. Участниками знаменитого «Бунта четырнадцати» стали: Крамской, Маковский, Заболотский, Лемох, Вениг и другие лучшие студенты Академии.
С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Харламов, Ю. Я. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы». Константин начал свой путь в живопись именно с МУЖВ, где проучился с 1851 по 1857 год. И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете».
В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом. жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ». Поленов, И. Е.
В 1877 г. Маковский, откликаясь на события русско-турецкой войны, написал картину «Болгарские мученицы». Другие наоборот, всячески восхваляли его творчество и утверждали, что Константин является одной из самых ярких звёзд на небосклоне русской и мировой живописи. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин».
Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости. Репин, И. П. Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени. Федотова.
Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Работы художника называют эстетически превосходными, но – «пустыми», бессодержательными, с поверхностным смыслом. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена». В 1895 он был назначен ректором Академии.
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Мать К. Е. За это многие критики того периода осуждают художника. Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами. Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.
Савицкий, В. Д. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Его отец и сам рисовал, собирал картины, много сделал для открытия в Москве Училища живописи и ваяния (МУЖВ). На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Маковский по-прежнему много путешествует. И что за причина тому — детство, быстрый успех, натура художника.
Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу. Сам художник, по словам его сына Сергея, считал началом своего творческого пути именно те работы, которые были написаны во время учёбы в Академии. Сорокин и К. С. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства.
