Корин Павел Картина Русь Уходящая
«Русь уходящая» или Апокалипсис от Корина
Семанов прямо называл май 1965 г., когда этот текст появился в журнале «Молодая гвардия», датой её рождения, подчёркивая, что все трое «подписантов» «родились ещё в 19 веке и пережили, не изменяя русскому искусству, страшные послереволюционные потрясения, но сохранили ту вековую народную традицию, без которой гибнет всякое человеческое общество. Казалось, что она уходит навсегда.
Показ продлится до 30 марта 2014 года. Корин решил написать парный портрет отца и сына.
Слепота потеря пути, бездорожье, только бессильно вытянутые руки. Особенно интересно, что свой «Реквием» он соотносил с «Реквиемом» Берлиоза. Великая тема «Святой Руси», ставшая центральной в творчестве учителя Корина – Михаила Нестерова, продолжена здесь учеником в трагедийных тонах. Безнадежность, Бездорожье. Язык музыки был для него вполне сопоставим с языком живописи.
Корин Павел Дмитриевич «Русь уходящая»
П. Д. В 1921 году был запрещен в священнослужении за самовольные изменения в литургии. Через год другая запись: «9 и 10 марта слушал подряд два раза в Большом зале консерватории «Реквием» Берлиоза. У меня есть книга, которую всегда нахожу на полке «с закрытыми глазами». Чуракова и его сына, впоследствии известного художника-реставратора.
Весь свой народ Божий— монахов, нищих исхимниц Корин решил разместить вУспенском соборе Московского Кремля, где, по его собственным словам, «они на фоне величественной архитектуры выстроились вбоевом иторжественном порядке». «Ваши герои имеют осанку», – говорили художнику высокопоставленные гости его мастерской. Щусева. Когда появились еще первые этюды к «Реквиему», многие встретили их просто в штыки.
Павел Корин (1892-1967) – выдающийся художник, ученик и друг М. В. Нестерова, был известен современникампрежде всего как мастер портрета. В настоящее время «Реквием», попадая в сферу актуальных событий современного искусства, вызывает острые дискуссии, не оставляя равнодушных в профессиональной среде и в самой широкой зрительской аудитории. В 1908 – 1912 годах по проекту архитектора А. В. Между нами и героями нет воображаемой стены – при этом место действия становится условным.
Он стоит на пороге смерти, бессильно сжимая посох, утративший символ власти. Оба мастера в своих интервью, опубликованных в альбоме к выставочному проекту «Павел Корин. По поводу «Реквиема» Павел Корин писал в письме к С. В. Герои сомкнулись стеной, словно защищая алтарь от кого-то. Уже одно только это обстоятельство говорит в пользу того, что замысел всего полотна не сводится лишь к отображению трагически уходящей Святой Руси. Внешне фигура юноши напоминает фигуру отца.
В 1925 году скончался патриарх Тихон, это произошло весной. Центральной в творчестве Павла Корина, по мнению самого художника, должна была стать картина «Реквием» («Русь уходящая»). Его неоднократно арестовывали, последний раз в1922 году приговорили кдесяти годам тюрьмы. Нестеров в письме 23 марта 1911 года.
В 1919 году Павел Дмитриевич отважился сделать предложение Паше. Они представлены почти в полный рост. Роспись «Путь ко Христу» располагалась в трапезной храма обители, на ее восточной стене, прямо по центру и, конечно, была хорошо знакома Корину, работавшему здесь вместе с Нестеровым в те годы, как и многим москвичам, приходившим в обитель. Несомненно, происходящее на картине было также «особым событием». На переднем плане уже называвшиеся выше три женские фигуры.
Чураков помогал натягивать и грунтовать холст. Длинная черная ряса с накидкой облекает эту мрачную фигуру.
Это парный портрет скульптора-самоучки СМ. Двенадцать дней над Донским, над Москвой звенели колокола. Прошу Вашего указания по этому вопросу». Что помешало Корину написать этот холст. Среди персонажей коринского «Реквиема» советские искусствоведы особо выделяли образ слепого. На фоне холста Павел Дмитриевич иногда расставлял свои этюды, прикидывая композицию «Руси Уходящей».
Павел Корин: «Русь уходящая», мозаики метро и фрески для Елизаветы Федоровны
В суровом до аскетичности образе князя Александра Невского выражены героизм и непоколебимая стойкость, олицетворяющие собою русское начало, осознанно необходимые советским людям в трудную военную годину. В стороне — слепой и с ним мальчишка лет тринадцати. В1952 году стал лауреатом Сталинской премии второй степени за мозаичные панно для станции метро «Комсомольская» Кольцевой линии, ав 1963 году— лауреатом Ленинской премии.
Можно было начинать травлю. Первые из портретов «Реквиема» – «Старик Гервасий Иванович» (1925), «Архиепископ Владимир» (1926), «Митрополит Трифон» (1929) – были, несомненно, написаны с натуры.
Описание картины «Русь уходящая»
В40-е годы художник работает над эскизами мозаичного фриза «Марш вбудущее» для Дворца Советов— неосуществленного проекта самого высокого здания вмире, вкотором должно было разместиться советское правительство. Работал в области монументального искусства (мозаичные плафоны станции московского метрополитена Комсомольская- кольцевая, 1951, Государственная премия СССР, 1952 и др. ). Через несколько лет П. Корин написал этюд «Трое». В доме-мастерской перед этим «большим» холстом Корин выстраивал свои портреты, устанавливая их низко на мольбертах. Её можно было бы принять за смотрительницу, если б не по-хозяйски решительное: «Я покажу Вам музей».
Нет идеология тут ни при чём. Постепенно слава этюдов росла. Из них потом родились образы картины. Вот один из многочисленных эскизов.
«Русь уходящая»: Церковь выходит на последний парад
Они представлены почти в полный рост. Слева от амвона зритель видит высокого, гордо откинувшего голову иеромонаха. Выставка «Реквием.
Он в восторге: «У вас настоящее искусство, кондовое». Под впечатлением от этого события художник решил написать картину-реквием, картину-прощание. Горького, поддержавшего работу над «Реквиемом», Корин едет в Италию11. Под эскизом «Реквиема» мы видим даты: 1935–1959. «А было это так», – начала свой рассказ Прасковья Тихоновна. Будто бы сама Русь уходящая никогда и не должна была быть начата.
Рамки его превосходят изначальный замысел большого полотна – Корин создал настоящую энциклопедию духовного сопротивления, галерею героических образов, не умещающуюся в одну картину, пусть и «большую». Михаил Васильевич Нестеров мне говорил: «Если Вы не напишите этой картины, я Вам с того света буду грозить». Л. Зингер, например, отмечает, что в эскизе есть просто прекрасные персонажи: тот же старик-богатырь из пары «Отец и сын», некоторые женские типы – плоть от плоти тех вечных прообразов, что в свое время породили боярыню Морозову и стрельцов у В. Сурикова, Марфу и Досифея у Мусоргского, отца Сергия у Л. Толстого. Никонов в своем интервью также размышляет о том, почему картина осталась ненаписанной: «Для меня это всегда было загадкой.
Через картины художника Павла Корина, уходя ввечность, текла русская душа
И главной стала идея – церковь выходит на последний парад. Художник назвал будущую картину «Реквием», видя ее как литургию, траурное прощание с прежней, на глазах уходящей Россией – оплотом православной веры. Мордочка его из-под шапки выглядывала острая, волчья. Длинная черная ряса с накидкой облекает эту мрачную фигуру. Эмблемой советского искусства стали монументальные работы Корина – мозаики станции московского метро «Комсомольская», витражи «Новослободской».
Лучше всех это доказал сам Корин в своих этюдах. У него, как иу остальных героев картины, есть внутренняя осанка.
Реквием – памяти русского художника Павла Дмитриевича Корина
Корин, автор «Реквиема», создает теперь работы, которые для многих поколений стали эмблемами советского искусства, — панно «Мир во всем мире» (1951 год) на станции метро «Новослободская», на котором изображена счастливая мать сребенком на руках, мозаику «Красноармейцы сКрасным Знаменем» на «Комсомольской». Нет, все стоят спиной к алтарю. 19 сентября 1935 года Корин писал М. В. За этот год сделаны все мозаики и витражи».
В 1929 году Михаил Нестеров знакомит Павла Дмитриевича со своим духовником – архиепископом (ошибочно названный Кориным митрополитом) Трифоном (Туркестановым), который был исключительно образованным человеком и пользовался огромным авторитетом среди творческой интеллигенции. Прислушивался к разговорам, смотрел, делал в записной книжке зарисовки. Он выплачивает эту сумму в течение двадцати лет «Продажа этюдов стала терзанием и ужасом моей жизни», – писал художник.
Еще одна поразительная личность – митрополит Арсений (Авксентий Георгиевич Стадницкий, 1862 – 1936), выдающийся историк, богослов, прозванный «строгим архипастырем» духовник Алексия Симанского – патриарха Алексия I. Ректор Московской духовной академии, член Священного Синода и Госсовета, он много сделал для сохранения церковных зданий – памятников архитектуры, например, в Великом Новгороде и Ферапонтове. Он знал свои корни, любил ихранил связанные сдетством воспоминания: жарко натопленная деревенская изба, он сбратом на печи смотрит, как отец сосредоточено тончайшей кистью выводит паутину золотого орнамента поверх плотно положенных красок. И, может быть, был он так близок художнику, что самого себя Корин ощущал в творчестве «басом». Возможно итак. Среди них такие выдающиеся люди, как протодиакон Михаил Кузьмич Холмогоров (1870 – 1951), выдающийся певец, не уступивший уговорам покинуть служение ради оперных партий. По его замыслу, это должно было быть эпическое полотно – 40 квадратных метров, почти столько же, сколько и «Явление Христа народу» Александра Иванова.
Лики архангелов и серафимов в растительном орнаменте украсили храм. Однако мастер оставил современным зрителям уникальное художественное творение, своего рода модернистский проект, творческий замысел которого развивался от начальной идеи, наполненной духом исторических картин XIX века, к произведению постмодернистского художественного контекста. Первым зрителем и судьёй этюдов к «Реквиему» стал, конечно, Михаил Васильевич Нестеров, чьё мнение было для Корина самым веским. Известно, что существует такой иконографический лик Христа с гневно-укоризненным взглядом на людей, на их прегрешения: это Христос, принесший «не мир, но меч». Может быть потому, что она стала чем-то большим, чем картина. Однако Корин, по словам Жилинского, отказался.
- Непрозвучавший реквием Павла Корина
- Сердца на копьях: «Уходящая Русь» Павла Корина
- В Новой Третьяковке показывают работы художника Павла Корина
- Иеромонах Феодор (Олег Павлович Богоявленский)
- Схиигумения Фамарь (Тамара Александровна Марджанова (Марджанашвили)
- Сергей Михайлович Чураков (справа) и Степан Сергеевич Чураков
Был одним из лидеров обновленческого церковного раскола. На что один из сопровождавших Патриарха, повернувшись, сказал: «А мы еще вернёмся». В советское время это было истолковано чуть ли как не фиаско художника. Рядом – портрет ее духовной дочери, тайной монахини Татьяны Протасьевой (1904 – 1987): известный ученый-историк исследователь церковнославянских рукописей, около 40 лет она работала в Историческом музее. Выставочных залов – множество. Между учителем и ученицей не сразу, но возникли нежные отношения. Художник согласился.
Уже – «мог бы». Они пели какой-то старинный стих, каким-то странным старинным напевом. Степанова при Донском монастыре, где охотно брали палехцев. Трифон был духовником и самого Нестерова и многих из тогдашней творческой интеллигенции.
- Портреты современников и «сила человека»
- Портрет художников Кукрыниксов, 1957–1958
- «Александр Невский» – заказ во время войны
- Великие события на стенах московского метро
- Одна из лучших в СССР коллекция икон
Чуракова и его сына, впоследствии известного художника-реставратора. Благодаря им мастер получил официальное признание. Тем более ненатурален подобный приём в живописи. Корина «Реквием» православные люди в черной скорби и страшном горе стоят в Успенском соборе Московского Кремля и молятся – за святую Русь, за Православную Церковь. На пороге – крошечная сухонькая, седовласая женщина приветливо пригласила войти.
Робко, но с надеждой позвонила в дверь и мне открыли. Какая сила, какая широта и какая серьезность Гений. Но с ухудшением здоровья приходится отказаться от всех грандиозных планов. Изображенная на первом плане фигура Чуракова-старшего – высокого, крепкого сложения старика с бородой микеланджеловского пророка – поражает зрителя необычайной силой.
- Фрески по заказу Елизаветы Федоровны
- Дом Павла Корина – «малый музей» Третьяковки
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- «Трагедия моих персонажей была моей бедой»
Прасковье Тихоновне тогда было 94 года. Казалось бы, здесь можно было поставить благостный и оптимистический восклицательный знак. В 1911 году им для Марфо-Мариинской обители была создана роспись «Путь ко Христу» : «Пятнадцатиаршинный пейзаж и по нему бредут люди добрые – умилительно и не менее внушительно для ума и сердца, – так писал М. В.
Но огромная разница была в творческом темпераменте этих двух художников. А когда к словам прибавляется пакет пшена или бутылочка масла. Коненкова, художников-карикатуристов М. В. У Корина хватило душевной зоркости, чтобы это понять и мужества, чтобы отказаться от создания полотна. Гамалеи, актеров В. И. И уже не стесняясь своих наивных вопросов, я вдруг осмелилась спросить: «Может быть, Вы и царя видели».
Вглядимся в последний эскиз «Реквиема». Одним из самых ранних (некоторые исследователи считают его и самым лучшим) был этюдОтец и сын. Это парный портрет скульптора-самоучки СМ. Как сожалела она потом, что лишь через семь лет, в 1926 году, ответила согласием выйти замуж за своего «такого красивого и взрослого» учителя.
Так или иначе, в печати началась травля Корина. Одновременно с работой над «Реквиемом» Кориным пишутся и портреты его современников: скорбя по «Руси уходящей», художник не терял живой связи с настоящим, со своим временем, устремленным вперед. Ведь сколько лет он стоял.
Значение этого невозможно переоценить». Определяя его, профессор Александр Ильич Морозов писал в своей последней книге «Соцреализм и реализм» : «Павел Корин и Виктор Попков принадлежали к тому роду художников, чьи помыслы разрывались между адекватным познанием сущего, его отрицанием и страстной жаждой материализации образов совершенства. » 2. Около ограды стояли ряды нищих. Находим объяснение: «Начало крестного хода перед торжественным выходом из храма».
- Павел Дмитриевич Корин, советский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Израиль как историческое европейское государство
- Альтернативные военные концепции: Робоавиация
- Порошенко утверждает военное положение, но проигрывает
- О перспективах ресоветизации России
Это действует. Потом пришло решение выбрать местом действия главный кремлёвский собор – Успенский. Ведь судьба многих – аресты, ссылки, гибель в лагерях и тюрьмах иные причислены к лику новомучеников российских, как схимник Агафон (Александр Александрович Лебедев, 1884 – 1938), в советское время продолживший духовные традиции православного старчества. Видимо именно тогда к нему и пришла идея картины Русь уходящая.
Тихон». Вчерашние друзья строчили на него доносы в НКВД: «Подготовка П. Корина к основной картине выражается в сотне эскизов, натурщиками для которых служат махровые изуверы, сохранившиеся в Москве, обломки духовенства, аристократических фамилий, бывшего купечества и пр. Замысел картины «Русь уходящая» возник у Павла Корина в 25-м году после смерти патриарха Тихона. У Степана был отец скульптор-самоучка, необычайной стати человек. Дальше – больше. Между тем никакого впечатления обреченности, судя по эскизам, он не создает. Этот почерк должен быть».
- История моего пятидесятисемитства
- Серебренников: режиссерская трагедия
- Всё, что вы хотели знать о педофилии, но боялись спросить
- Депутаты расширили список оснований для немедленной блокировки сайтов
- Зарплата каждого пятого россиянина – менее 15 тысяч рублей
- Убийство Нины Гулевич – время идёт и ничего не происходит
Корин написал 29 отдельных портретов. Позднее Корин работает еще над одним эскизом, ныне утраченным (его описание сохранилось в воспоминаниях у Степана Чуракова12): художник переносит действие в Россию, где его герои шествуют на фоне заснеженных гор. Само название «Реквием» свидетельствует о музыкальном восприятии художником своего творения. Но мы не видим ни у кого в руках хоругвей и икон. Героический образ воина-полководца святого князя Александра Невского, созданный П. Д. Тот день был одним из тех, что остаются в памяти от первой до последней минуты. (Заметим, что серовская «Девочка с персиками» – воплощение естественности – семьдесят сеансов, а портрет Ермоловой – около трехсот. ) Корин успевает написать с натуры лишь лицо, фигуру пишет с манекена, отсюда и некоторая непропорциональность. Так искусствовед М. А.
Около ограды стояли ряды нищих. Вот, что занес он в записную книжку 12 апреля 1925 года: «Донской монастырь. С тех пор Павел Дмитриевич считал Михаила Васильевича своим учителем. Одновременно они с братом подрядились работать в артель «богомазов» К. П. Кто-то выбрал вышивание, кто-то пение, кто-то кулинарию. Холмогорова, а потом еще и другие.
Слева от амвона зритель видит высокого, гордо откинувшего голову иеромонаха. В Марфо-Мариинской обители тогда работали лучшие церковные художники того времени: Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров. Эта вещь, может быть, лучшая в портретной серии к «Уходящей Руси». Образы, подобные ликам святых Новгорода, украсят усыпальницу в Марфо-Мариинской обители.
Что-то примиряло с «Уходящей Русью» и власть и православных. Сам автор питал непонятное пристрастие к иностранному слову «Реквием» и поздний эскиз картины озаглавил именно так. Народа было великое множество. Вы бросили мне в душу Ваш пламень, Вы виновник того, что я стал художником».
Корин говорил о трагедии, о крушении вековой традиции. Смотрел в тебя так пристально, что иной раз не по себе становилось. Партийные функционеры стояли на страже принципа социалистического реализма в литературе и искусстве, ревностно следили за тем, чтобы «идейно вредные» и «чуждые народу» произведения никогда не увидели свет. Его лицо излучает доброту и немой укор всякому насилию. Воспоминания о художнике». Изменения происходили и по существу задуманной картины. Л. Зингер, например, отмечает, что в эскизе есть просто прекрасные персонажи: тот же старик-богатырь из пары «Отец и сын», некоторые женские типы — плоть от плоти тех вечных прообразов, что в свое время породили боярыню Морозову и стрельцов у В. Сурикова, Марфу и Досифея у Мусоргского, отца Сергия у Л. Толстого.
- Украина запретила въезд российским мужчинам в возрасте от 16 до 60 лет
- Зачем Евгений Цыганов примерил на себя женское платье
Хитроумный механизм начали делать, но закончить не успели. Он сам был одним из них.
Русского искусства – ведь средства изысканы Кориным именно русские: иконописная условность времени, место действия – древний кремлёвский собор, герои – русские православные люди (патриархи, священники, монахи, миряне, нищий слепой, могучий работный человек, мечтательный юноша). Богата разнообразными типами и характерами правая часть композиции.
Рядом – мольберты, краски, пустой холст, пейзажи Италии, Палеха, гипсовые слепки с античных скульптур и портреты размеров «в рост». Повторений история не допускает. Неужели на западную стену храма. Но 8 июня 1936 года умер Максим Горький.
Писал жадно. Было это в 1911 году. Хотя, может быть, напрасно. В цикле Корина есть и замечательные женские образы.
Среди тех, кто наблюдал за творящимся процессом, был и ещё сравнительно молодой Павел Корин. Горький покровительствовал Корину и это давало художнику возможность спокойно работать. Эту записку, приклеенную к обратной стороне фотографии, Павел Дмитриевич как благословение всегда хранил у себя. Сохранили и русскую православную традицию. Сам художник назвал будущую картину Реквием, второе. Однако уже в этих этюдах было своеобразное отражение революции, пусть пока и косвенное. Но беды не сломили, не ожесточили отца Алексия.
Грязный, спарализованными ногами, спутанные волосы кишели вшами. Он медленно передвигался, выставив вперед чуткие руки. На картине должен был быть изображён её трагический «последний парад», происходящий в интерьерах кремлёвского Успенского собора, с 15 в. одной из главных русских святынь – место интронизации и упокоения церковных первоиерархов и венчания на царство русских самодержцев. Скорее «Слепой»— образ потерянности простых русских людей, отрекавшихся от ориентиров, на которые веками указывала Церковь. должен быть такого же пафоса и напряжения».
Нестеров радовался возросшему мастерству ученика. Здание ЦДХ, а именно внутри него находится отделение Третьяковской галереи, где выставлены работы художников ХХ века, огромно, по-своему архаично и нерационально. Многие из персонажей «Реквиема» служили художнику примером нравственного выбора. Долгое время некоторые искусствоведы (например, Г. Васильев) рассматривали картину П. Корина как «последний парад осужденных историей на небытие».
И вот внезапно, как говорила Прасковья Тихоновна, все засуетились, забегали, стали поправлять уборы, передники, приехал Царь Николай Александрович. На торжестве присутствовали Елизавета Федоровна, власти Москвы, архитектор А. В. Когда выходили из ограды монастыря, были сумерки. Общая идея, которая объединяет их все – гибель многовековой духовной традиции Руси.
Но картина оказалась незавершенной не столько по воле самого художника. Травлю поддержала пресса, художника обвиняли, что он «сделал попов героями-мучениками». Вот он. Длинная черная ряса с накидкой облекает эту мрачную фигуру.
Последний этюд датирован 37-м годом. Через несколько лет П. Корин написал этюд «Трое». Соколова (Кукрыниксов), пианиста К. Н. Обращение героя в зал с монологом – довольно искусственный театральный приём.
Протянутые вперед руки ищущие спасения. Какие нити памяти «вытягивала» из своего багажа Прасковья Тихоновна в тот день: и о Великой Княгине Елизавете Федоровне и о Михаиле Васильевиче Нестерове – большом друге семьи на протяжении всей жизни и о молодом Святославе Рихтере, который играл в их доме на фисгармонии. А до революции владыка был известен тем, что служил Литургии для слуг и рабочих. Она была привезена девочкой в Москву из чувашской деревни Елань-Чишма Белебеевского уезда Уфимской губернии (ныне Ермекеевский район Башкортостана)9, в Марфо-Мариинскую обитель для обучения ремеслу сестры милосердия. В центре картины П. Корин расположил высшее духовенство.
В 1935 году последовал еще один этюд – портрет протодьякона М. К. Со временем появлялись другие заботы, возникали срочные заказы. Здесь под впечатлением от впервые увиденных композиций «Страшного суда» Микеланджело и Синьорелли художник делает множество карандашных набросков для картины, а свою идею «исхода» он пишет на фоне итальянских пейзажей. Нестерову о работе над эскизом: «Я здесь целый месяц на бумаге устраиваю смотры и вожу во главе с Михаилом Кузьмичом своих хромых, слепых и убогих стариков по кремлевским соборам и по площадям, наконец привел их внутрь Успенского собора, где они на фоне величественной архитектуры выстроились в боевом торжественном порядке» 13.
Двенадцать дней хоронили патриарха. Героини картины «Воспоминания. Некоторые считают, что художник почувствовал непреодолимое противоречие между замыслом и выбранным им путем его воплощения. Прошел старичок схимник.
Он далеко не всеяден и его внимание привлекает лишь созвучное собственному творчеству: «Увертюра к «1812 год» Чайковского Как трагично, как торжественно. А тот делает для Павла Дмитриевича поистине царский подарок – заказывает для его будущей картины огромный холст, который превосходил по своим размерам знаменитую картину Александра Иванова «Явление Христа народу». Я, как художник, знаю, что такое пустой холст. Слева от амвона зритель видит высокого, гордо откинувшего голову иеромонаха. Этюд «Слепой» написан в1931 году.
Странным образом сам пустой холст и все масляные эскизы (которые абсолютно не кажутся незавершёнными или какими-то побочными художественными продуктами, напротив, выглядят как самостоятельные произведения) вместе с залом превращаются в самостоятельный арт-объект. Исполнялись Утес – фантазия для оркестра и концерт 2 для фортепиано с оркестром. На творческий замысел «Реквиема», безусловно, повлияла живопись М. В. На переднем плане уже называвшиеся выше три женские фигуры.
Так как картина рассказала и о другом. Тогда же Корин побывал в древнем Новгороде. Родился в1892 году вселе Палех. Одних, власть предержащих, успокаивало слово «уходящая», они видели в картине противопоставление уходящего и вечного. Художник задумал свою картину как «Реквием» — отходную могучему общественному явлению именуемому православием».
Холмогорова, а потом еще и другие. Художник продолжил традицию, которая восходит к любимому им Александру Иванову, а развита Василием Суриковым в полотнах «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» и учителем Корина – Михаилом Нестеровым в картине «На Руси». Этими руками он будет держаться за жизнь, какой бы горькой она ни была. Впрочем, речь не об этом.
Позже, став светским живописцем, мучительно преодолевал традиции иконописи всвоих работах— «обдирая кожу, вылезал яиз иконописца». Но Павел Дмитриевич мыслил свою эпопею «Уходящая Русь. «На Рождество Великая Княгиня всегда заказывала ёлку под потолок. Реквием», по-разному рассказали об этом. Первым из духовных лиц РПЦ позировал Корину для «Реквиема» замечательный проповедник, выпускник Московского университета, духовник Михаила Нестерова митрополит Трифон (князь Борис Петрович Туркестанов, 1861 – 1934).
Стоящий позади него сын как бы дополняет этот образ, развивая и варьируя тему глубокого раздумья. Корин делает портреты сильных и талантливых людей: писателя А. Н. Ни смирения, ни надежды нет в его лице. И это ему удалось, пусть вместо картины он создал лишь цикл портретов.
От Советского Союза именно маршал Жуков принимал парад частей армий союзников: СССР, Франции, Великобритании и США. На этюде «Сельский священник отец Алексий» мы видим человека, пережившего крушение всех своих надежд: предательство паствы, которая еще вчера стояла в церкви на молитве, а сегодня пошла громить храмы и сшибать кресты с могил родителей самоубийство сына, не выдержавшего травли за родство с отцом-священником.
Эскизы к «Руси уходящей» художник писал в общей сложности с 1935 года по 1959 годы. Корин вписывается всоветское искусство, получает признание. В 1935 году последовал еще один этюд – портрет протодьякона М. К. Купреянова, П. Н. Их запечатлел на своих мозаичных фресках Павел Корин.
А годом раньше – вместе с Л. М. Нестеров, коринский учитель, с его вымученными и болезненными святыми (мне приходилось об этом писать), явно уступает пальму первенства своему ученику, сумевшему органически соединить духовность и человеческую полнокровность своих персонажей – и клириков и мирян – это живые, сильные люди, что не мешает их порыву к горнему и верности своему кредо. Был вечер перед сумерками, тихий, ясный. Он отбрасывает всякий намёк на непринуждённость и естественность.
Мальчишка держал чашку, куда ему клали пятаки. Павел Дмитриевич Корин – известный русский художник и иконописец, автор героического триптиха «Александр Невский», выразительных портретов своих современников: полководца Георгия Жукова, скульптора С. Т. Толстого, ученого Н. Ф. Сделав рисунок с «Пьеты» Тинторетто в Венецианском Палаццо дожей, Корин записывает: «У меня центр картины. Мне 45 лет».
Но и в этот час бесславия митрополит Трифон не отступит от своей веры. Человек физически искалеченный, он не сдается. Замысел «Реквиема» (получившего по совету покровительствовавшего художнику М. Горького дополнительное название «Уходящая Русь», позднее искусствоведами «проинверсированное» в «Русь уходящую», что неверно) с течением времени изменялся, трансформировался. Щусева в обители на Ордынке был возведен главный храм – в честь Покрова Пресвятой Богородицы.
На портрете— человек со смиренным, печальным лицом двумя руками держит перед собой крест. С остальными труднее. Из-под огромной, надвинутой на лоб шапки с меховой опушкой и прикрывающего щеки черного платка рельефно выделяются мастерски вылепленные цветом детали старческого лица. По инициативе влиятельного писателя для Корина строится мастерская. Можно проститься с ней печально, можно рукой махнуть – уходит, мол, туда ей и дорога. И было несладко.
Куприянова, П. Н. Народа великое множество. "» 4. Несомненное влияние личности Корина испытали и такие современные художники, как Дмитрий Дмитриевич Жилинский и Павел Федорович Никонов, с именами которых связаны наиболее известные стилистические направления «нового» искусства и так называемого «сурового стиля» 1960-х годов. Центральная фигура – приземистая, сгорбленная старуха-монахиня, тяжело опирающаяся на клюку. Но картина оказалась незавершенной не столько по воле самого художника. Корин обратился к Нестерову, тот в свою очередь свел его с митрополитом Трифоном (Туркестановым). Портрет Успенского (младшего) был написан в1931 году.
Но это не завершение истории столетия – скорее гигантский знак вопроса. Корин Павел Дмитриевич (1892-1967), советский художник. «Реквием» в этюдах постепенно вырастал до символического «реквиема» уходящему старому миру. Партийные функционеры стояли на страже принципа социалистического реализма в литературе и искусстве, ревностно следили за тем, чтобы «идейно вредные» и «чуждые народу» произведения никогда не увидели свет.
Конечно, мне было интересно, почему в мастерской стоит пустой холст большой величины. Помни «День гнева». Она по-особому дорога мне.
Корин месяцами гостит у него на дачах. Именно Михаил и стал на долгие годы другом и наставником Павла Корина. Уверенно стоит он на широко расставленных ногах, приподняв правое плечо и заложив за спину руки, держащие клюку.
Но возникли проблемы практические: позирование. Более того, на подготовленном для эпического рассказа холсте-колоссе – а он даже больше полотна Александра Иванова «Явление Христа народу» – нет ни единого штриха либо пятна краски. И когда молодые настойчиво напоминают мэтру об «Уходящей Руси», у него это вызывает только досаду.
Шутя, предостерегал: «Если вы не напишете этой картины, я вам с того света буду грозить». Художник записал в своей клеенчатой книжке: «Удары колокола. Ей тогда исполнилось 16 лет, а ему 24. За это получил запрет жить в Московской области и переселился под Тверь. Вскоре после смерти Горького к Корину нагрянула комиссия из Комитета по делам искусств.
Музей – на Спортивной, Малая Пироговская, 16, флигель 2. Япревратился опять вреставратора ипреподавателя рисования. Неосторожное слово не обошлось, видимо, без последствий.
В этот период и родился у художника грандиозный замысел увековечить «уходящую Русь» на полотне – его «Реквием». Кэтому времени Корин работает над эскизами «Уходящей Руси». Скончался в1967 году. Они представлены почти в полный рост. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР.
Эта книга Павла Дмитриевича Корина «Статьи, Письма. Ждали мы недолго: появился экскурсовод в сопровождении нескольких человек. монаха или нищего стал обобщенным образом той России, которая ушла. В них самих уже все было сказано, композиционная расстановка не прибавляла ничего» 9. Время-то голодное.
Иначе невозможно понять анахронизмы, которые невооружённым глазом видны в эскизе «большой» картины. Наши попытки доказать ему ложность взятой им темы пока не имели успеха. Нестерова. Последняя служба состоялась 5 мая 1918 г., скорее всего, она и стала первообразом картины. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Хотели Корина. Середина 60-х годов – время, на которое приходился пик популярности старого мастера, связанный с выходом к публике цикла его «Руси». М. Васнецова иМ. Реформатская описывала свои впечатления от увиденного в мастерской еще в 1950-е годы: «Громадный нетронутый холст стоял, почти пугая своей белизной, поодаль стояли высокие и пустые стремянки, а на полу, диагонально, но симметрично, радиусами расходились ряды портретов.
Однако художник ещё не сдаётся и продолжает размышлять над композицией. На картине нищий калека, словно корявый, мшистый пень, раскинул непомерно большие руки. почти неразрешимой. Соответственно менялась и композиция.
Вот как надо писать вещи: властно, трагично, возвышенно и торжественно». Однако уже в этих этюдах было своеобразное отражение революции, пусть пока и косвенное. В1942 году Корин получает заказ исоздает триптих «Александр Невский», воспевающий мощь инепоколебимость русских воинов. У меня другой склад художника». Отпевание патриарха Тихона. Помню слова: «Сердца на копья поднимем».
Корин – страстный любитель музыки и свои посещения консерватории он всегда отмечает в дневнике наряду с самыми важными событиями в жизни: «Сегодня слушал симфонический концерт из произведений Вагнера». Корин объяснял её, уподобляя Нестерова тенору, а себя басу. В центре экспозиции – огромный (551х941см. ) чистый холст, загрунтованный Павлом Дмитриевичем в 1936 г., но на который он так и не нанёс ни одного мазка. Они как бы выходят из алтаря навстречу зрителям. Они не могли принять новой морали «красных антихристов». Но в 1936 году, со смертью Горького, всё меняется.
Но в Москве начала ХХ века его называли еще и «кухаркиным архиереем», так как он служил литургии для слуг, т. е. начинавшиеся в 3-4 утра, чтобы челядь успевала вернуться к моменту пробуждения хозяев. Вопреки тому, что задуманная картина так и не была написана. Над полотном-эпопеей художник работал тридцать лет и три года – до 1959 года. Мягкий переплет, напоминающий холстину. Беспомощный слепой во мраке протягивает руки впустоту. Но, разумеется, Корин писал не эту конкретную службу, а некую символическую последнюю службу вообще, возможно, происходящую перед концом времён (большевизм вполне можно было принять за знамение такового). Тихая, скромная, усидчивая, способная – все в ней было гармонично.
Вначале 1950-х Павел Корин много работал вмонументальной живописи, создав ряд витражей имозаик для Москвы, вчастности, витражи на станции «Новослободская» имозаичные плафоны для станции московского метро «Комсомольская» Кольцевой линии. Богата разнообразными типами и характерами правая часть композиции. Мрачно, безнадежно».
А. Каменский, например, писал: «Корин задумал свою огромную картину как торжественный реквием, как высокую трагедию. И тут же предлагает: «Назовите свою будущую картину «Русь уходящая». Прощание спатриархом было открытое. В центре картины П. Корин расположил высшее духовенство. Леоновым и С. Т. Если вначале преобладали мрачные тона, накал и сумрак трагедийности (Корин записал впоследствии: «Их трагедия была моей бедой сердце мое обливалось кровью»), то после Отечественной войны, в которой Церковь вновь показала себя неотъемлемой частью народа, общества и начала возрождаться, в картине (в ее эскизе 1959 г. ) художник усилил пасхальное начало, введя яркую цветовую гамму. Крылова, Н. А.
Активно сотрудничал с советской властью, выступал за низложение и арест Патриарха Тихона. Нестерова. Он звонил не только по умершему, а по всей его пастве, собравшейся для последнего противостояния. Патр.
Вот так бы написать картину». После некоторых раздумий Корин соглашается.
«Ушла» ли «Уходящая Русь». Одним из самых ранних (некоторые исследователи считают его и самым лучшим) был этюд «Отец и сын». Казалось итальянские впечатления, встречи с великим искусством Возрождения должны были заслонить волновавшие его образы «Уходящей Руси».
Вот таким образом картина, галерея образов Корина имеет итоговый характер: это «Реквием» и громадной русской духовной культуре, олицетворением которой у Корина стали изображенные преимущественно духовные лица. Реквием в этюдах постепенно вырастал до символического реквиема уходящему старому миру. Сарьяна и Кукрыниксов. Ермоловой, например.
В 1901 – 1905 годах Нестеров написал картину «Святая Русь» (хранится в ГРМ) – о встрече богомольцев с Господом Иисусом Христом. «В 1956 году я задумал написать портрет моих друзей, прекрасных художников – М. В. Был вечер перед сумерками, тихий, ясный. Признавая бесспорную одаренность П. Корина, его упрекали за уход от действительности, поэтизацию мрачных сторон «наследия прошлого», апологию религиозности и за многое другое. На портрете «Молодой иеромонах отец Федор» – один из лидеров духовного сопротивления 1920 – 1930-х Олег Павлович Богоявленский (1905 – 1943).
Придете – увидите. Богата разнообразными типами и характерами правая часть композиции. И ведь нельзя сказать, чтобы Павел Дмитриевич шёл на какие-то позорные компромиссы. Но, пожалуй, самое сильное влияние на Корина имел его учитель Нестеров. К 1936 году большинство этюдов ккартине было готово. Огромный белый холст и поставленные рядом с ним портреты, часть из которых выполнена мастером «в полторы натуры», производили на избранных посетителей и гостей дома на Пироговке неизгладимое впечатление.
Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1958). Кстати, название, ставшее хрестоматийным, сам автор не принимал, но то была спасительная альтернатива печальному слову «Реквием».
Художник задумал свою картину как «Реквием» – отходную могучему общественному явлению именуемому православием». А «Уходящая Русь» – понимай как хочешь. Считается, что горьковская поправка помогла и художнику и картине выжить. Слова эти не оставляли Корина все время, пока он писал этюды к «Реквиему».
И куда направлены эти пристальные, напряжённые, обжигающие взгляды. Реквием» исключительно в тональности высокой патетики и никогда ничего подобного не предполагал, высказав в свое время недовольство Владимиру Солоухину, который ввел такое предположение в журнальный вариант своих «Писем из Русского музея» (конец 1966 г. ), после чего писатель исключил указанный пассаж из вышедшей впоследствии книги. «Реквием» в этюдах постепенно вырастал до символического «реквиема» уходящему старому миру. Горький присылает дрова, время от времени вносит плату. Когда появились еще первые этюды к Реквиему, многие встретили их просто в штыки. Либо это епископ Антонин (Александр Андреевич Грановский), богослов исследователь и знаток древних языков, ученый и переводчик раннехристианских текстов.
Да и государство, поворчав немного на Павла Дмитриевича, примирилось с ним и даже наградило Ленинской премией – не за «Уходящую Русь», правда, а за портреты деятелей культуры. Думаю, что большая картина была уже не нужна: каждый портрет. Похороны патриарха собрали их на последнее шествие, на последний акт трагедии. В 1943 году следствие развалилось и всех привлеченных по этому делу освободили.
Соколова – и объединить их во всемирно известном художнике, художнике мощной политической сатиры «Кукрыниксы». Корин притащил его вмастерскую иписал три дня. Одним из самых ранних (некоторые исследователи считают его и самым лучшим) был этюд Отец и сын.
Портрет был трудный: мне надо было передать внутреннюю духовную осанку каждого из них и объединить в одной мощной, предельно выразительной и острой осанке художника «Кукрыниксы», при этом избежать намека на шарж, в портрете он недопустим. Писал я этот портрет довольно долго, на протяжении двух лет. Ведь в его центре сразу три патриарха – Тихон, Сергий и Алексий I. Или, скажем иероманах Пимен (Извеков) – будущий патриарх Пимен, выделяющийся в правой части эскиза, никак не мог быть на службе 1918 г. и вообще не мог оказаться в качестве иеромонаха на одном богослужении с патриархом Тихоном ибо принял постриг только в 1930 г. Корин стремился на своём полотне запечатлеть духовную силу и красоту Русского Православия во время исторического Страшного суда над ней и вообще над всей старой Россией. Через несколько лет П. Корин написал этюд Трое. Тут двух или, тем более, нескольких мнений быть не может. Нестеров решал подобную задачу в масштабной картине «На Руси» и, конечно же, ему не терпелось увидеть творение ученика.
Долгое время некоторые искусствоведы (например, Г. Васильев) рассматривали картину П. Корина как «последний парад осужденных историей на небытие». В те годы Павел Дмитриевич вел художественную студию в Музее изобразительных искусств на Волхонке. Мальчишка концы каждого стиха подвывал диким альтом.
Начало его осуществления приветствовал М. В. Нестеров – мой друг и наставник. Наши попытки доказать ему ложность взятой им темы пока не имели успеха. Для него живопись была самосожжением и он себя не жалел». Все двенадцать дней художник неотступно был в монастыре. Работы для художников-иконописцев в годы гонения на Русскую Православную Церковь не было.
С высокого входа собора видно было: вдали по ограде монастыря несли гроб, шло духовенство. «Александр Невский», «Дмитрий Донской», «Минин и Пожарский», «Александр Суворов», «Михаил Кутузов», «Вручение гвардейского знамени на Красной площади» и настенное мозаичное панно «Орден Победы» на станции метро «Комсомольская кольцевая». – «Видела. », – обрадовавшись моему любопытству, откликнулась Прасковья Тихоновна. Тогда ему подсказывают идею специального подъёмного устройства, как у кинооператоров. Жена— Прасковья Тихоновна, урождённая Петрова (1900—1992). Пришлось думать не о создании картины, а о сохранении подготовительных материалов к ней. Обитель создавалась на средства великой княгини Елизаветы Федоровны, родной сестры императрицы Александры Федоровны.
Митрополит дал согласие позировать. Ганичев вспоминал, что тот «твёрдо сказал»: «образ великих предков нас должен вдохновлять, а нам – то Розу Люксембург, то Клару Цеткин подсовывают». На последнем эскизе (1959) художник избрал местом действия Успенский собор в Кремле. Корина, не случайно им создано так много портретов именно людей искусства.
Вте годы он держал дома мешок свещами на случай ареста. Кстати, надо отдать должное прозорливости Нестерова, сказавшего ещё совсем молодому Корину: «Я – тенор, а вы, Павел Дмитриевич, – бас». Из подробностей этого визита известна одна: Корин в разговоре назвал Герасимова «царём халтуры». Корин был кровно связан сэтим миром. Оплакивая их, себя оплакивал.
На картине П. Д. Щусевым был послан в Псково-Печерский монастырь для копирования двух плащаниц XVI века». Только после этого появляются карандашные эскизы, близкие темперному эскизу (1935-1959), ставшему последним. Художник получает возможность несколько лет жить и работать спокойно. У персонажей Руси уходящей этих качеств нет. У него было и высокое происхождение и блестящее образование, карьерные перспективы.
Вот таким образом среди персонажей очень мало склоненных фигур и людей с поникшим взором. Произведениям Корина присущи строгость и точность рисунка, монументальная цельность формы, напряжённость и насыщенность цвета (этюды к картине Русь уходящая – Схимница, 1930, Отец и сын, 1931 триптих Александр Невский, 1942-43, – все в ГТГ). Во время войны появляются новые темы, образы В 1952 году Корин записывает: «Елоховский патриарший собор Под пение размечтался о картине, о своих былых замыслах Да, я мог бы написать картину возвышенную-торжественную». Однако эти варианты не удовлетворили мастера и впоследствии он от них отказывается. Жуков статен, величав и красив. «Внем символически выражен тот нравственный тупик, вкотором оказалась Церковь. «Что со мной было.
Лучше всех это доказал сам Корин в своих этюдах. Выбор собора не случаен— это национальная святыня, здесь веками венчали на царство русских царей, хоронили московских святителей.
Запись 1935 года: «Реквием» Берлиоза. Герои соединены не столь реальным, сколь духовным пространством: в Корине сказался иконописец, которого он, по его собственным словам, «выдавливал из себя двадцать пять лет». Чуракова и его сына, впоследствии известного художника-реставратора. Митрополит был стар и никого не принимал. В июле 1941 года его обвинили в создании «подпольной организации церковников», арестовали и поместили в Бутырскую тюрьму, где допрашивали и пытали, но безуспешно. Русские верующие люди всё более убеждались в богоборческой сути советской власти.
Незадолго до смерти Горького этюды «Руси» были куплены уКорина «Всекохудожником»— Всероссийским союзом кооперативных товариществ работников изобразительного искусства. Это парный портрет скульптора-самоучки С. М. Сейчас можно только предполагать, с чем мог быть связан отказ мастера, однако из его ответа ясно, что после войны художник уже не решался начать свою картину, хотя продолжал размышлять над ней и, в частности, подписал последний эскиз «Реквиема» 1959 годом (1935-1959). Исторический сюжет утратил свою конкретность и обрёл предельную силу обобщения. Портретный цикл и белый холст были единым целым. Этот пафос и стон должен быть в моей картине, гром трубы и медные басы. А дальше – тишина.
В 1967 году Корин умер. Корин остался без покровительства.
Почему же его не коснулись ни кисть, ни даже уголь. Так, еще при жизни П. Д.
Обращаясь к проблеме духовных истоков искусства 1960-х годов, А. И. Тогда – «козырь»: «У меня сам Трифон стоял. Это богослужение. Леонидова посетив остров Валаам, пишет портрет М. В. Мой визит пришелся на понедельник, когда у всех музеев выходной. Для такого полотна требовалась и новая просторная мастерская. Вскоре Корин становится его любимым учеником и единомышленником.
Они пели какой-то старинный стих. Чуракова и его сына, впоследствии известного художника-реставратора. Трагические и драматические образы верующих людей православной России сегодня можно увидеть на выставке в Государственной Третьяковской галерее (на Крымском валу). И внутри всех есть какое-то количество посетителей.
На следующий день после звонка мы уже стояли у двери музея. Увидите – встанете». Нестерова позже, в 1940-е годы, он создает портреты скульптора С. Т.
Павел Корин так и не приступил к непосредственному написанию картины. Теперь можно с уверенностью утверждать, что именно работа над «Реквиемом» стала той творческой лабораторией художника, где он создавал пластические и содержательные методы и приемы, во многом определившие художественные новации в искусстве молодых художников-шестидесятников. Это парный портрет скульптора-самоучки С. М. В каком-то роде Реквием кажется ответом на ту публикацию. Недаром художник изобразил отца Федора в образе молодого русского воина в триптихе «Александр Невский». В. Нестерова. Как воочию увидел Павел Корин историческую Русь XVI-XVII веков на улицах Москвы XX века. К выставке подготовлен содержательный альбом-каталог.
Художник ищет типажи по московским храмам, а люди не хотят идти в мастерскую. Тени. »— писал окоринских героях С. Разгонов в1982 году. Он посетит Ярославль, Ростов Великий, Владимир.
На коринском этюде-картине икона Спаса «Ярое Око» (на фото) с серебряными лампадами и отсветом рубиновых огоньков, явно находящаяся в церковном интерьере, воспринимается по настроению в единстве с образами «Реквиема». Из сферы литературной приводят, как пример, «Реквием» Ахматовой, в отличие от коринского все же написанный – понятно, в литературе это было сделать несравнимо проще, – однако увидевший свет, как известно, лишь в конце века. Он в это время (1916 год) выполнял по заказу Великой Княгини роспись усыпальницы в подземном храме под собором на территории Марфо-Мариинской обители и согласился давать уроки иконописи. В их образах, созданных для «Реквиема», была запечатлена та историческая драма, свидетелем которой Корин стал в 1920-1940-х годах. Казалось, вместе спатриархом безвозвратно уходила прежняя старая эпоха. Но он постоянно думает о ней, соотнося свои замыслы с опытом великих мастеров.
Для картины вмастерской приготовили громадный холст (размером 551 на 941 сантиметр, больше ивановского полотна «Явление Христа народу»). Большинство потенциальных моделей об этом слыхом не слыхивали, никуда идти не соглашались. Когда выходили из ограды монастыря, были сумерки.
На свалку, в огонь. На переднем плане уже называвшиеся выше три женские фигуры. Холмогорова, а потом еще и другие. Долгое время некоторые искусствоведы (например, Г. Васильев) рассматривали картину П. Корина как последний парад осужденных историей на небытие.
Деньги за картины пришлось выплачивать втечение двадцати лет. Реквием – это скорбь, это дань, приносимая благодарной памятью. Не правильнее ли называть его «Русь ушедшая». Вдовы» (1966-1968) – первого шедевра зрелого Попкова – непроизвольно перекликались с коринскими персонажами. В своей книге «Русь уходящая» митрополит Волоколамский и Юрьевский Питирим (Нечаев) вспомнил эпизод, как на персональной выставке Павла Корина в Москве в Академии художеств СССР в январе 1963 года, где доминирующими были эскизы к будущей, но так не состоявшейся картине «Русь уходящая», присутствовал Патриарх Московский Алексий I. Поскольку Патриарх и сопровождавшие его были в рясах, то студенты, глядя на них, шептались: «Смотри-смотри, «Русь уходящая» уходит». Корина, позволили глубже понять и оценить замысел мастера. Через месяц Павел Дмитриевич отправился в путешествие вместе с Горьким.
Знаковыми для советского искуссвта стали его монументальные работы – мозаики станций метро Комсомольская и Смоленская, витражи станции «Новослободская». Я убежала от него и расплакалась», – рассказывала Прасковья Тихоновна. Цикл «Реквием», связанный с трагическими для России и Русской православной церкви событиями 1920 – 1930-х годов, был и остается главной «легендой» Корина. Место его захоронения неизвестно. XX века неимоверное давление со стороны большевистской власти, существовавший как бы «под запретом» и в последующие советские десятилетия. Впрочем, нельзя исключать, что Горький видел вкартине прежде всего обреченность дореволюционной России.
На обложке – фрагмент из письма «Дорогая Пашенька, . ». В Москве он вёл абсолютно нищенскую жизнь. Принёсший Корину письмо для подписания другой вождь «русской партии» В. Н. Один из лидеров последней покойный С. Н.
Художник Нестеров с помощником Кориным совместно расписали главный купол собора фреской «Отец Савоаф с Младенцем Иисусом Христом» (эскиз в ГТГ) и далее один Павел Корин оформил подкупольное пространство храма, своды окон и дверей. «Этот собор предназначался для особых событий и торжеств», – объяснял свой выбор Корин. Под него было отведено место разрушенного храма Христа Спасителя. Отошла целая эпоха. Коринская «Уходящая Русь» оказалась великим полотном.
К нему было сделано 29 больших по формату портретов (хранятся в ГТГ). Еще в 1936 году от одного из них, А. Ангарова, поступило письмо на имя И. В. Но в это время село посетила Великая Княгиня Елизавета Федоровна. Корин был даже вынужден давать частные уроки – всё шло за долги. Нам девочкам разрешено было присутствовать при убранстве лесной гостьи.
Крылова, Н. А. Александр Невский В 1942 году Павел Корин создает центральную часть своего знаменитого триптиха «Александр Невский» (хранится в ГТГ). Назвать картину «Русь уходящая» порекомендовал Павлу Корину Максим Горький после посещения мастерской художника на Арбате в 1931 году.
Кориным, по силе воздействия на зрителя не имеет себе равных. Слепота. «Церковь выходит на последний парад» – такова была идея Корина, увидевшего символ русской истории ХХ века за конкретным событием. В 1931 году по приглашению А. М.
По ком звонил колокол. Они представлены почти в полный рост. Корин объяснял: «Я не могу писать простых людей.
Паша Петрова (девичья фамилия Кориной) захотела рисовать. О том, что за уходом – возвращение, за смертью – Воскресение. Лучше всех это доказал сам Корин в своих этюдах. Надо такую силу и такую широту в живописи». Внутренним взором он видит свой крестный путь впереди. Ещё в 1936 году Корин был вынужден продать свои этюды «Всекохудожнику» – всероссийскому кооперативному союзу, рассчитывая, что до окончания большой картины они останутся у него.
Позже художник написал варианты эскизов триптиха «Дмитрий Донской» и части триптиха «Александр Невский» – «Старинный сказ» и «Северная баллада». В центре картины П. Корин расположил высшее духовенство.
Так и вышло. Художник долго не мог приступить к работе над собственно полотном «Реквием», а потом всё никак не мог окончательно завершить картину, так сильны были ощущения трагической силы обрушившегося на всех горя и вселенской скорби. Признавая бесспорную одаренность П. Корина, его упрекали за уход от действительности, поэтизацию мрачных сторон «наследия прошлого», апологию религиозности и за многое другое.
Наступило время блоковских красноармейцев сих исторической миссией: «Пальнем-ка пулей всвятую Русь»— время массового мученичества за веру. С полотна на нас спокойно смотрит человек, ставший для многих символом мощи русской армии. Помню слова: «Сердца на копья поднимем». Но все равно проблема: «модели» не привыкли к позированию, они быстро «гаснут» – исчезает та одухотворенность, которую и пытается передать Корин.
Фаворского, высоко чтивший Корина-живописца, вспоминал о его влиянии на молодых художников: «Я помню, как после окончания института мы – Оссовский, Коржев, Суханов и я – пришли к Корину и сказали: "Павел Дмитриевич, если вы хотите начать картину, мы готовы помочь. Навсегда. Идея написать на одном неимоверном холсте картину-реквием родилась именно тогда. Почему же его не коснулись ни кисть, ни даже уголь.
Очевидно, что передача характерности облика каждого и общности их как участников «последнего парада церкви», трактуемого Кориным как событие Страшного суда, была для художника основной целью работы. У персонажей «Руси уходящей» этих качеств нет. И так он и работает: за 20-30 минут надо запечатлеть главное. Жаль, что в нынешней экспозиции не оказалась представлена работа Корина того же времени, написанная в одном ключе с «Реквиемом» – «Спас «Ярое Око» (на выставке 1963 года Павел Дмитриевич вывесил ее наряду с портретами этого цикла). Одним из самых ранних (некоторые исследователи считают его и самым лучшим) был этюд «Отец и сын». В процессе подготовки выставочного проекта в ГТГ предполагалось разместить в экспозиции краткие биографии всех изображенных на портретах «Реквиема» (в дальнейшем они были опубликованы только в альбоме14).
– Работаю яростно, на Страстную надеюсь закончить». До Успенского собора (а в окончательном варианте должен был быть изображен конец последней разрешенной тогда властями церковной службы на Пасху 1918 года в Успенском соборе Московского Кремля) – художник «водил» своих персонажей по Иосафатовой долине под Иерусалимом (остались наброски, эскизы). Народ стоял с зажженными свечами. Постепенно складывался внутренний строй картины.
Народ стоял с зажженными свечами, плач, заупокойное пение. И, кстати, неизвестно, стоит ли жалеть, что «большая» картина так и не была написана – судя по эскизам, она композиционно не складывалась такое в живописи бывает – многие знатоки считают, что этюды к «Явлению Христа народу» Александра Иванова гораздо лучше, чем окончательный вариант работы. Суть такого отражения заключалась в предельном накале страстей человеческих, в могучей стихии веры. Корина – полотну «Реквием».
Он долго стоит у эскизов, всматриваясь в лица монахов, архиреев, нищих, юродивых, слепых. ну год или два проходит, потом все-таки на него набрасываешься. Руководил реставрационной мастерской ГМИИ (1932-59), реставрировал картины Дрезденской картинной галереи. Чтобы поместилась «Уходящая Русь», мастерская нужна большая – соответственно и плата внушительная. Внешне фигура юноши напоминает фигуру отца. Где же, например, Корин.
И через минуту, миновав в прихожей большое зеркало в темной квадратной раме, мы уже ходили по затемненным комнатам, где на стенах – картины и эскизы Павла Корина, копия фрагмента полотна Александра Иванова «Явление Христа народу», фотография Микеланджело. Прошу Вашего указания по этому вопросу». В будущем, при лучшем исходе, если и сложится нечто подобное – то уже другое. Павел Корин не был диссидентом: ему доводилось делать плакаты «Окна РОСТА», оформлять сцену Большого театра к первой годовщине Октября, рисовать портрет Ягоды.
Среди всей этой «христовой братии» Корин искал образ, нужный для картины. Но картина оказалась незавершенной не столько по воле самого художника. «Нас называли Павел и Паша», – начала свой рассказ Прасковья Тихоновна, как-то незаметно перейдя от официального тона к доверительному. Никакой речи онравственном тупике Церкви для него не было ибыть не могло.
Такой же видел свою судьбу и Павел – с детства он готовил себя к семейному делу. Особенно же преклонялся Корин перед талантом Шаляпина. Корина. Коринский талант гораздо жёстче, суровее, мужественнее.
Итак, митрополит Трифон Нестерову не отказал, согласился на 4 сеанса по 2 часа. Помню, она даже лицо ладонями закрыла. Павел Дмитриевич Корин, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии, автор широко известных послевоенных произведений, таких как триптих «Александр Невский», «Портрет маршала Г. К. Мне 45 лет». Искусство знал профессионально и с творческими людьми разговаривал о культуре на равных. Гигантский чистый холст, натянутый на подрамник и поныне стоит в доме-музее.
И писал необыкновенных, сильных духом. В 1935 году последовал еще один этюд — портрет протодьякона М. К. 8 апреля 1912 года состоялось его освящение. Критик отмечал, что их отчужденность от жизни безжалостно подчеркнута безлюдием огромного собора. Действительно, это один из самых сильных образов задуманной картины.
Учился в МУЖВЗ (1912-16) у К. А. Коровина и С. В. Малютина испытал влияние М. В. Нестерова. Другой пример – священномученик РПЦ протоиерей Сергий (Сергей Михайлович Успенский-младший, 1878 – 1937), который продолжил церковное служение в 1920 – 1930-е годы, был расстрелян на полигоне в Бутово и похоронен в общей могиле. 24 июня 1945 года маршал Жуков принимал парад Победы на Красной площади в Москве. Волевая собранность, высокое духовное напряжение образов характерны для портретного творчества Корина (портреты: М. С. Сарьяна, Р. Н. Симонова – оба 1956, Кукрыниксов, 1958, Р. Гуттузо, 1961, – все в ГТГ, Ленинская премия, 1963). Увиденное зрелище потрясло художника.
Освободили условно, «за преклонностью лет». А еще он считался самым выдающимся оратором своего времени (а ведь это и время Кони и Плевако, да и вообще «говорить красно» умела почти вся тогдашняя интеллигенция). Конечно, действо подобного рода не могло не привлекать представителей интеллигенции. – «Мне он казался таким красивым, таким взрослым, я была недостойна его, он художник (. ), а я никто», – говорила она, как будто вновь переживая те чувства, что нахлынули на нее в момент признания. Игумнова итальянского художника Ренато Гуттузо и других. Две станции метро: «Комсомольская», девять громадных мозаик и «Новослободская», витражи и одна мозаика. Какое величие.
Качалова и Л. М. Однако уже в этих этюдах было своеобразное отражение революции, пусть пока и косвенное. Но Корина это не смущает. Жилинский, входивший в круг близких друзей и соратников В. А.
Жизнь в искусстве, творческий потенциал личности – одна из главных тем, волновавших П. Д. Так юная воспитанница стала прилежной ученицей. Много труда положил я на этот портрет, много, много труда», – из воспоминаний Корина.
Павел Корин родом из Палеха из старинного рода потомственных иконописцев. Она так и осталась не воссозданным полотном. На самоубийцу Корин похож не был. Когда появились еще первые этюды к «Реквиему», многие встретили их просто в штыки. После водворения большевиков в Кремль храм для богослужений был закрыт. Единственная, кто в силу немощи позировал сидя, – схиигуменья Фамарь (Тамара Александровна Марджанова, 1869 – 1936). У персонажей «Руси уходящей» этих качеств нет.
О том же говорил и Степан Чураков, реставратор, ученик Корина, запечатленный мастером на двойном портрете к «Реквиему» «Отец и сын» : «. подрамник был сделан особый, по расчетам Евгения Васильевича Кудрявцева, заведующего реставрационной мастерской Третьяковской галереи» 6. Только удивляешься, сколь благосклонна судьба к Павлу Корину: по тем временам и не за такие грехи можно было отправиться на Соловки или под Магадан. Племянника отца Сергия, протоиерея Сергея Михайловича Успенского (младшего) расстреляли на полигоне вБутове в1937 году. Коненкова, пианиста К. Н.
Первый этюд написан в 1929 году – портрет митрополита Трифона, властительного иерарха. Предельно ясно, что Корин хотел создать действительно реквием по мученически гибнувшей на его глазах Русской Православной Церкви. И завещали её молодёжи, восстанавливая связь времён.
Что это были за работы, созданные в 1951-9152 годах. На похоронах были сотни тысяч людей. Был у него ученик Степан Чураков, будущий знаменитый реставратор живописи, участник спасения Дрезденской галереи. «Я превратился опять в реставратора и преподавателя рисования.
Игумнова к 1950-м годам относятся портреты художников М. С. Нет – прямо на нас.
Эти слова Жилинского свидетельствуют о том, что даже в начале 1960-х годов молодые художники считали возможным написание картины на заготовленном еще в 1930-е годы холсте. Один из высоких посетителей мастерской Корина заметил: «Ваши герои имеют осанку ту, которая была свойственна людям эпохи Возрождения, ваши имитрополит имонахи инищие ислепые— все проходят под фанфары». В 1966 г. подписал письмо 25 деятелей культуры на имя Брежнева против реабилитации Сталина. Но не пойти было невозможно, а с экскурсоводом сговорились неожиданно легко и быстро.
Приходили и другие художники.
