Краткое Содержание Мона Лиза

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи. Назревала большая европейская война.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Описание картины (Мона Лиза)
Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Сумма к оплате – 35, 01 евро.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Мона Лиза: 12 интересных фактов
Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Джинн Калогридис – Я, Мона Лиза

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Лувр. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. 1503-1519 гг. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
Картина «Джоконда» : критика полотна
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). То есть разобраться в этом механизме.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Посередине: Дама с горностаем. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Но затворницей Мона Лиза не была. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

История картины и её приключения
Интересные сочинения по картинам
Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
Значения тату: самые популярные тату животных
Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
О жизни и творчестве выдающихся художников
«Ангелина» : смотреть онлайн 14 серию
«Ангелина» : смотреть онлайн 12 серию

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Леонардо долго добивался нужного впечатления. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

«Ангелина» : смотреть онлайн 13 серию
Самые сложные мужчины по знаку зодиака
Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

Мона Лиза – автопортрет художника. В этот день она нарядилась, словно фрейлина при дворе. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
Напишите отзыв о статье Мона Лиза
Отрывок, характеризующий Мона Лиза
Лиза дель Джокондо: интересные факты
Все книги автора Джинн Калогридис

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Еще одна схожая версия. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Отзывы о Джинн Калогридис – Я, Мона Лиза
Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Она вздохнёт. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Леонардо да Винчи
"Мона Лиза": описание
картины

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Что вы видите перед собой. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Но это чрезвычайно трудная задача.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. На его стихи есть неплохие песни. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Опасно попасть под обаяние этого призрака. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Будем считать, что мне повезло. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение».

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Немецкие газеты платили той же монетой. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Разразился страшный скандал. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Потом разошлись по всему миру. До охраны наконец дошло, что картину украли.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Разве что Рафаэль. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Доска (тополь), масло.

С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Которых у Моны Лизы нет. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Голова слегка повёрнута10. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

История искусств очень сложная вещь. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. О матери Леонардо почти ничего не известно. () Джоконда— не портрет. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Голова слегка повёрнута9. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Мона Лиза (фрагмент). Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Она покачала головой и дотронулась до его локтя, видимо о чем-то прося. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Бельгиец Пьере был его секретарем. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Поездки только закрепили успех и славу картины. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Италия. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Все современные детали любого направления связаны с одним объектом, созданным когда-то и проявившим свою оригинальность в своём времени. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. () Джоконда— не портрет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. 76х53 см.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Художник не расставался с портретом до самой смерти. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. () Джоконда— не портрет. Голова слегка повёрнута. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это одно из чудес этого портрета.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. К тому же он доверял профессионалам.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество.

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возрождение. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Время шло – картина не появлялась. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту.

Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. А, кстати, в чью же. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

«Джоконда» – не портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Леонардо отказал. А еще – техника. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Мона Лиза» (1503-1519). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Леонардо писал картину несколько лет. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Париж. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века.

Но картину вернули в Лувр. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Это и есть одна из главных тайн изображения.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

77 x 53 см. Как было с Малевичем. Улыбается она или нет.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Грудь преподнимется. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Однако это можно списать на плохую реставрацию. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Справа: Мона Лиза. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Кто такая Мона Лиза. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

1503-1519 гг. Где любовь, там и ревность. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Он приходит в музей. В конце жизни художник, достигнувший вершин мастерства, не утратил страсти к доведению до совершенства всего, чего касался. Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

да там толпа. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Встретить его вышла Дзалумма, рабыня моей матери. «Джоконда» впала в полное забвение. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Мережковский в книге, посвященной Леонардо.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Vincenzo Peruggia). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Это была дерзость неслыханная. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». На раме он заметил отпечаток пальца.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Леонардо да Винчи. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Где-то между 1503 и 1506-м. Но это уже дело вкуса.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были допрошены сотни людей. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»15. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В ХХ ст. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Не было ее и у реставраторов. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

Но она ли на картине. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Только вот женщин там вы не найдете.

90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Я имею ввиду его черный квадрат.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Джокондомания» охватила Америку.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Недаром его Джоконда вызывала восхищение художников умением передать живое дыхание человека. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. придумал загадочную улыбку Джоконды. золотых экю.

И чему. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Тогда он явно задал ей вопрос. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Только чувство утраты рождает любовь. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

Но это уже другая история. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Так и с данной статьей. До него никто не видел в ней никакой тайны. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Никто не знает, кто обрезал картину. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов).

Была уволена администрация музея. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Я не говорю, что я совершенно прав. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Достоверной информации о происхождении картины нет. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Меня удивило, что он маленький.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Эта загадка практически решена.

для картины такого уровня это много. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Объяснений множество. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Далеко не всем она кажется таковой. Несколько раз она страдала от вандализма, после чего в 1956 году ее поместили в пуленепробиваемое стекло. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Всё новое – это хорошо забытое старое.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Леонард был арестован. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А. С. Пушкина в Москве.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Леонардо да Винчи.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)».

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Музей – это публичное заведение. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Название этого района и дало имя картине. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Возможно, руки и лицо были написаны самим Леонардо, а остальное – другим художником или даже несколькими. Леонардо работал над ним не один год. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Vincenzo Peruggia).

Ее перевели в покои министров. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. От по своему привязался к этой картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Так он и спал на картине больше двух лет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Также Вазари говорит о бровях. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона» переводится как «госпожа». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Дерево, масло. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Сочинение По Картине Портрет Сына Описание
Диптиха Мэрилин
Тутунова
Ван Гог Маки В Вазе
Поле С Маками